News 2024
ee:man & Retrograth "Last Lines" 25/04/2024
Denmark-Sweden/Dinamarca.Suecia
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Between darkness and melancholy, ee:man produces his electronic music. With somber sequences that captivate the senses, he presents his second single "Last Lines", a preview of his next EP titled "Digital Dialogue", in collaboration with Retrograth.
In this composition, ee:man and Retrograth merge their talents to create a unique listening experience. Through serialist electronic musicality, they explore the depths of human emotions, transforming them into sound waves that will undoubtedly resonate in your soul.
Each introspective chord immerses us in an emotional journey, leading us by the hand towards an unknown but fascinating destination. With each note, they invite us to explore the darkest corners of our minds, challenging the limits of our perception.
"Last Lines" is a digital dialogue between the artist and his audience, a conversation that transcends the barriers of time and space. With every synth beat and meticulously constructed beat, ee:man and Retrograth transport us to a parallel universe where emotions become melodies and sounds become whispers of the human mind.
You can purchase it at:
eeman.bandcamp.com/track/last-lines
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Entre la oscuridad y la melancolía, ee:man produce su música electrónica. Con secuencias sombrías que cautivan los sentidos, nos presenta su segundo sencillo "Last Lines", adelanto de su próximo EP titulado "Digital Dialogue", en colaboración con Retrograth.
En esta composición, ee:man y Retrograth fusionan sus talentos para crear una experiencia auditiva única. A través de una musicalidad electrónica serialista, exploran las profundidades de las emociones humanas, transformándolas en ondas sonoras que sin duda resonarán en tu alma.
Cada acorde introspectivo nos sumerge en un viaje emocional, llevándonos de la mano hacia un destino desconocido pero fascinante. Con cada nota, nos invitan a explorar los rincones más oscuros de nuestra mente, desafiando los límites de nuestra percepción.
"Last Lines" es más que una simple canción; es un diálogo digital entre el artista y su audiencia, una conversación que traspasa las barreras del tiempo y el espacio. Con cada pulsación de sintetizador y cada ritmo meticulosamente construido, ee:man y Retrograth nos transportan a un universo paralelo donde las emociones se convierten en melodías y los sonidos en susurros de la mente humana.
Puedes adquirirlo en:
eeman.bandcamp.com/track/last-lines
ETH (Egil Thomas Hansen) "Cover Me" 25/04/2024
Norway/Noruega​
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The Scandinavian label, Town And Towers Records, displays before our senses the most recent production of the virtuoso musician, artist and producer ETH, Egil Thomas Hansen.
ETH is a recognized luminary on both the Norwegian domestic circuits and international stages. His name resonates with reverence in the hearts of music lovers eager to explore sonic frontiers beyond conventional synthpop.
It is no surprise, then, that Thomas is part of the renowned Norwegian project, Supercraft, whose creations have set standards in the contemporary music scene.
Now, in his latest creative venture titled "Cover Me", ETH inspired by iconic Depeche Mode songs such as "Puppets", "The Sun And The Rainfall" and "Behind The Wheel", ETH displays his talent with an emotional palpable and unmistakable style that has captivated audiences around the world.
"Cover Me" has a touch of unique genius. Do not miss it!
You can purchase it at:
eth-egilthomashansen.bandcamp.com/album/cover-me
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
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El sello escandinavo, Town And Towers Records, despliega ante nuestros sentidos la más reciente producción del virtuoso músico, artista y productor ETH, Egil Thomas Hansen.
ETH es una luminaria reconocida tanto en los circuitos nacionales noruegos como en los escenarios internacionales. Su nombre resuena con reverencia en los corazones de los melómanos ávidos de explorar las fronteras sonoras más allá del synthpop convencional.
No es sorpresa, entonces, que Thomas sea parte del renombrado proyecto noruego, Supercraft, cuyas creaciones han marcado pauta en la escena musical contemporánea.
Ahora, en su más reciente empresa creativa titulada "Cover Me", ETH inspirado por los icónicos temas de Depeche Mode, como "Puppets", "The Sun And The Rainfall" y "Behind The Wheel", ETH despliega su talento con una emotividad palpable y un estilo inconfundible que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
"Cover Me" tiene un toque de genialidad única. ¡No te lo pierdas!
Puedes adquirirlo en:
eth-egilthomashansen.bandcamp.com/album/cover-me
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Apology Kink "Let Me Be Your Heartthrob" 25/04/2024
U.S.A
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From the dark and enigmatic heart of Los Angeles, we present Apology Kink, a unique project conceived by the creative mind of Augustus Watkins. This proposal, impregnated with the dark wave goth essence in a universe of captivating sounds that emanate a sensual and challenging charm.
In his music, vintage synthesizers become the brushes with which Watkins brings his artistic vision to life. Every note, every chord, is an exploration of the emotional and aesthetic depth that lies in the dark and the mysterious.
GIVE/TAKE presents their latest single, "Let Me Be Your Heartthrob". An ode to passionate romance and glamour, this piece of music invites us to witness a love that transcends convention, as if it were a masterpiece displayed in an art gallery.
"Let Me Be Your Heartthrob" is a manifesto of self-confidence and a relentless search for genuine intimacy in a world obsessed with surface and external attention. It is a reminder that, amid the glitter and tumult of modern life, we can still find refuge in the arms of those who admire us as true works of art.
You can purchase it at:
apologykink.bandcamp.com/album/let-me-be-your-heartthrob
You can see it at:
youtube.com/watch?v=vXGq6pGAyv0
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Desde el oscuro y enigmático corazón de Los Ángeles, te presentamos Apology Kink un proyecto singular gestado por la mente creativa de Augustus Watkins. Esta propuesta, impregnada de la esencia dark wave goth en un universo de sonidos cautivadores que emanan un encanto sensual y desafiante.
En su música, los sintetizadores antiguos se convierten en los pinceles con los que Watkins da vida a su visión artística. Cada nota, cada acorde, es una exploración de la profundidad emocional y estética que reside en lo oscuro y lo misterioso.
GIVE/TAKE nos presenta su último sencillo, "Let Me Be Your Heartthrob". Una oda al romance apasionado y al glamour, esta pieza musical nos invita a ser testigos de un amor que trasciende lo convencional, como si fuese una obra maestra expuesta en una galería de arte.
"Let Me Be Your Heartthrob" es un manifiesto de seguridad en uno mismo y una búsqueda incesante de intimidad genuina en un mundo obsesionado con la superficie y la atención exterior. Es un recordatorio de que, en medio del brillo y el tumulto de la vida moderna, aún podemos encontrar refugio en los brazos de aquellos que nos admiran como auténticas obras de arte.
Puedes adquirirlo en:
apologykink.bandcamp.com/album/let-me-be-your-heartthrob
Puedes verlo en:
Hellamox "One Man" 23/04/2024
Sweden/Suecia
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Within the dark and mysterious world of dark wave, is the HellaMox project, born from the union between Swedish and Danish talent. It is in this crossing of sonic borders where the essence of darkness merges with Nordic elegance, giving life to a unique proposal of its kind.
Hella Helin, a leading synthesizer figure in Sweden and member of the acclaimed girl group E:lect, Morten Kristensen, a renowned exponent of dark wave in Denmark, belonging to Disrupted Being. Together they build a sound architecture that captivates and envelops in a parallel universe of emotions and melodies.
From the depths of a synthesizer studio, to a gloomy Swedish dungeon, they present their single "One Man". With a retro aura impregnated with dark sounds, released through Town And Towers Records.
"One Man" will put you in a frenzy of movements and emotions, while you discover that unique man.
You can purchase his music at:
songwhip.com/hellamox/one-man
townandtowersrecords.bandcamp.com
You can see it at:
youtube.com/watch?v=xBjC4hPaVWg
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Dentro del oscuro y misterioso mundo de la dark wave, se encuentra el proyecto HellaMox, nacido de la unión entre el talento sueco y danés. Es en este cruce de fronteras sonoras donde la esencia de la oscuridad se fusiona con la elegancia nórdica, dando vida a una propuesta única en su género.
Hella Helin, una destacada figura del sintetizador en Suecia y miembro del aclamado grupo femenino E:lect, se une a Morten Kristensen, reconocido exponente de la dark wave en Dinamarca, perteneciente a Disrupted Being. Junto contruyen una arquitectura sonora que cautiva y envuelve en un universo paralelo de emociones y melodías.
Desde las profundidades de un estudio de sintetizadores, hasta un sombrías mazmorra de Suecia, presentan su single "One Man". Con un aura retro impregnada de sonidos oscuros, lanzada a travès de Town And Towers Records.
"One Man" te pondrá dentro un frenesí de movimientos y emociones, mientras descubres a ese hombre único.
Puedes adquirir su música en:
songwhip.com/hellamox/one-man
townandtowersrecords.bandcamp.com
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=xBjC4hPaVWg
Perpacity "The Order Of Now" 23/04/2024
Denmark/Dinamarca
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Perpacity: The Electronic Music of Darkness and Emotion!
Town And Towers Records the Scandinavian label resonates with synth with its specialized catalogue. From minimalist sounds, dark synth, Future pop, electronica, electro pop, to the passionate echoes of Italo disco, their repertoire embraces electronic diversity with grace and fervor. In an announcement that reverberates through the corridors of the European electronic scene, Town And Towers Records presents an exceptional alliance: the arrival of Perpacity to its ranks. In an act of communion with the sounds of the future, the remastered digital reissues rise for this 2024, presenting two unbreakable productions of his musical creation: "The Order of Now" and "Discordia". Perpacity, the brain meld of Ian Harling and Martin Nyrup, producing their music between the UK and Denmark. With more than two decades of musical wisdom in his hands, from intimate compositions to live dins, his legacy resonates with an eternal echo in the fabric of time. With a symphony of darkness and emotion, Perpacity unravels its melodies, enveloping the listener in an embrace of deep and moving electronic landscapes. "The Order of Now", released in 2018, with an essence of nostalgic melancholy, which traps you in a whirlwind of sounds that transcend time. "Discordia", the 2023 sound epic, reveals the very essence of human conflict: separation, frustration, the confrontation with death, intertwined with the ethereal opposites of love and the celebration of life. With the promise of new musical horizons, Perpacity prepares to unveil their next album in collaboration with Town And Towers Records.
You can purchase their music at:
townandtowersrecords.bandcamp.com
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¡Perpacity: La Música Electrónica de la Oscuridad y la Emoción!
Town And Towers Records el label escandinavo resuena con el synth con su catálogo especializado. Desde los sonidos minimalistas, dark synth, Future pop, electrónica, electro pop.hasta los ecos apasionados del italo disco, su repertorio abraza la diversidad electrónica con gracia y fervor.
En un anuncio que reverbera en los corredores del la escena electrónica europea, Town And Towers Records presenta una alianza excepcional: la llegada de Perpacity a sus filas. En un acto de comunión con los sonidos del futuro, se alzan las reediciones digitales remasterizadas para este 2024, presentando dos producciones inquebrantables de su creación musical: "The Order of Now" y "Discordia".
Perpacity, el cerebro fusionado de Ian Harling y Martin Nyrup, produciendo su música entre el Reino Unido y Dinamarca. Con más de dos décadas de sabiduría musical en sus manos, desde las composiciones íntimas hasta los estruendos en vivo, su legado resuena con un eco eterno en el tejido del tiempo.
Con una sinfonía de oscuridad y emoción, Perpacity desgrana sus melodías, envolviendo al oyente en un abrazo de paisajes electrónicos profundos y conmovedores. "The Order of Now", lanzado en el año 2018, con una esencia una nostálgica melancolía, que te atrapa en un torbellino de sonidos que trascienden el tiempo.
"Discordia", la epopeya sonora del 2023, desvela la esencia misma del conflicto humano: la separación, la frustración, el enfrentamiento a la muerte, entrelazados con los opuestos etéreos del amor y la celebración de la vida.
Con la promesa de nuevos horizontes musicales, Perpacity se prepara para desvelar su próximo álbum en colaboración con Town And Towers Records.
Puedes adquirir su música en:
perpacity.bandcamp.com
townandtowersrecords.bandcamp.com
Split Vision "Greed" 23/04/2024
Sweden/Suecia
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From the artistic direction of the Town And Towers Records label, is the most recent release of Split Vision, coming from the Swedish lands. Their energetic Synthpop, infused with new wave style and retro nostalgia, arrives to captivate the senses and electrify the soul.
In this preview of their next EP titled "7 Deadly Sins", they give us their single "Greed", the third on the list of sins of this production. Enveloping the sound space with unmatched elegance, they transmit the sensation of dominance and control, emanating the overwhelming presence of this entity that exercises its authority over the masses.
A narrative unfolds before our ears, where someone is compelled to give in and surrender to the dark desires of greed. Where the voice of Split Vision cries out for resistance against tyranny, urging the fight against the forces that desire to subjugate and exploit others.
Sound images filled with domination give shape to this electronic manifestation, where each note is a call to rebellion, an invitation to challenge the status quo and to raise one's voice against the chains of greed. In the hands of Split Vision, music becomes a weapon of emancipation, a tool to challenge injustices and forge a world where freedom and equity reign supreme.
You can purchase it at:
splitvision.bandcamp.com/track/greed
You can see it at:
youtube.com/watch?v=J4J-8fZ4hGQ
Desde de la dirección artística del sello Town And Towers Records, se encuentra el más reciente lanzamiento de Split Vision, proveniente de las tierras suecas. Su Synthpop enérgico, impregnado del estilo new wave y la nostalgia retro, llega para cautivar los sentidos y electrificar el alma.
En este adelanto de su próximo EP titulado "7 Deadly Sins", nos obsequian su sencillo "Greed", el tercero en la lista de pecados de esta producción. Envolviendo el espacio sonoro con una elegancia inigualable, transmiten la sensación de dominio y control, emanando la presencia avasalladora de esta entidad que ejerce su autoridad sobre las masas.
Una narrativa se despliega ante nuestros oídos, donde alguien se ve compelido a ceder y rendirse ante los oscuros deseos de la avaricia. Donde la voz de Split Vision, clamapor resistencia frente a la tiranía, instando a la lucha contra las fuerzas que ansían someter y explotar a los demás.
Imágenes sonoras colmadas de dominación dan forma a esta manifestación electrónica, donde cada nota es un llamado a la rebeldía, una invitación a desafiar el statu quo y a alzar la voz contra las cadenas de la codicia. En las manos de Split Vision, la música se convierte en un arma de emancipación, una herramienta para desafiar las injusticias y forjar un mundo donde la libertad y la equidad reinen supremas.
Puedes adquirirlo en:
splitvision.bandcamp.com/track/greed
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=J4J-8fZ4hGQ
The Cold Fiel "Wants Your Skin Upon His Lawn" 19/04/2024
Australia
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Cold Transmission Music brings us the latest release from talented Australian postpunk-darkwave duo, The Cold Field, fronted by Ian Messenger and Heath Newberry.
"Alive" is the title of their most recent album, a production that, through its captivating dark wave and postpunk sonorities, explores the complexities of love, hate, existential anguish and loss. A journey to an ocean of emotions where impossible desires and helplessness in the face of emptiness are intertwined.
In their new single, "Wants Your Skin Upon His Lawn", The Cold Field immerses us in a dark and disturbing atmosphere. With this evocative title, the band transports us to a world where the presence of an evil being lurks around every corner, creating a feeling of imminent danger.
"Wants Your Skin Upon His Lawn" resonates like a disturbing echo that invites us to reflect on the duality between protection and threat, between light and darkness.
Discover the powerful darkwave narrative of The Cold Field and let yourself be enveloped by its profound message about the constant struggle between opposing forces in the human universe.
You can purchase it at:
thecoldfield.bandcamp.com/album/alive
You can see it at:
youtube.com/watch?v=_G2Zllipa2s
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Cold Transmission Music nos presenta el último lanzamiento del talentoso dúo australiano de postpunk-darkwave, The Cold Field, encabezado por Ian Messenger y Heath Newberry.
"Alive" es el título de su más reciente álbum, una producción que, a través de sus cautivadoras sonoridades dark wave y postpunk, explora las complejidades del amor, el odio, la angustia existencial y la pérdida. Un viaje a un océano de emociones donde se entrelazan los deseos imposibles y la impotencia frente al vacío.
En su nuevo single, "Wants Your Skin Upon His Lawn", The Cold Field nos sumerge en una atmósfera oscura y perturbadora. Con este título evocativo, la banda nos transporta a un mundo donde la presencia de un ser maligno acecha en cada esquina, creando una sensación de peligro inminente.
"Wants Your Skin Upon His Lawn", resuena como un eco inquietante que nos invita a reflexionar sobre la dualidad entre la protección y la amenaza, entre la luz y la oscuridad.
Descubre la poderosa narrativa darkwave de The Cold Field y déjate envolver por su mensaje profundo sobre la lucha constante entre fuerzas opuestas en el universo humano.
Puedes adquirirlo en:
thecoldfield.bandcamp.com/album/alive
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=_G2Zllipa2s
Oliver Decrow "I'm Too Young To Die" 19/04/2024
Germany/Alemania
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Discover the emotional immersion of Oliver Decrow's electronic minimalism, where sequences of deep bass and eighties percussion build reflections of vibrant energy.
Cold Transmission Music gives us an exclusive preview of his debut album "I'm Too Young To Die", an intimate window into the live acts, life and emotions of this talented artist.
Exploring a vast and deep emotional spectrum, his album navigates themes ranging from pain and doubt to love and hope. From a friend's suicide to the subconscious and escape, each track is a journey through the ups and downs of the human soul.
Immerse yourself in their single "I'm Too Young To Die", an electronic synthesis that takes you to a complex emotional state, where resignation and reflection intertwine at the crossroads between youth and experience.
This production is available for pre-sale, both on 12" vinyl and on CD. Don't miss the opportunity to be part of this unique emotional experience.
You can purchase it at:
oliver-decrow.bandcamp.com/track/im-too-young-to-die
You can see it at:
youtube.com/watch?v=PBEHjVirreI
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Descubre la inmersión emocional del minimalismo electrónico de Oliver Decrow, donde secuencias de bajos profundos y percusiones ochenteras construyen reflexiones de energía vibrante.
Cold Transmisión Music nos brinda un adelanto exclusivo de su álbum debut "I'm Too Young To Die", una ventana íntima hacia los live acts, la vida y las emociones de este talentoso artista.
Explorando un espectro emocional vasto y profundo, su álbum navega por temas que abarcan desde el dolor y la duda hasta el amor y la esperanza. Desde el suicidio de un amigo hasta el subconsciente y el escape, cada pista es un viaje por los altibajos del alma humana.
Sumérgete en su single "I'm Too Young To Die", una síntesis electrónica que te lleva a un estado emocional complejo, donde la resignación y la reflexión se entrelazan en la encrucijada entre la juventud y la experiencia.
Esta producción está disponible en preventa, tanto en vinilo de 12" como en CD. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia emocional única.
Puedes adquirirlo en:
oliver-decrow.bandcamp.com/track/im-too-young-to-die
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=PBEHjVirreI
ee_man vs. In Absentia "Devil's Hand" 19/04/2024
Denmark/Dinamarca
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Between electronic darkness: The ee:man vs. In Absentia.
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Two Danish projects, two musical worlds intertwined in a dark electronic symphony. ee:man, with its somber and melancholic music, with industrial touches that evoke cinematographic scenes, joins In Absentia, a leading figure of the Danish EBM movement.
His latest creation, "Devil's Hand", is his third single full of energy and mystery. Immerse yourself in the electronic darkness as you explore the duality between good and evil, sin and redemption. This piece drags you through intense physical sensations, where the pounding of the bass and the sensation of falling envelop you in a visceral and turbulent experience.
The sound sequences transport us to submission before higher forces, whether divine or infernal, where the internal struggle between temptation and salvation comes to life. "Devil's Hand" thus becomes a synthesis of emotional and spiritual intensity, inviting you to confront an intimate conflict between opposing forces.
This single also includes the Demonic Beat Mix of In Absentia, a version that adds additional layers of darkness and mystery to this sonic experience. Available exclusively on Bandcamp, this collaboration promises to take the listener on a unique emotional journey, between shadows and lights, where music becomes a reflection of the deepest conflicts of the soul.
You can purchase it at:
eeman.bandcamp.com/album/devils-hand
inabsentiadk.bandcamp.com/album/devils-hand
You can see it at:
youtube.com/watch?v=KVBKwZl33W0
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Entre tinieblas electrónicas: ee:man vs. In Absentia
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Dos proyectos daneses, dos mundos musicales entrelazados en una oscura sinfonía electrónica. ee:man, con su música sombría y melancólica, con toques industriales que evocan escenas cinematográficas, se une a In Absentia, figura destacada del movimiento danés de EBM.
Su última creación, "Devil's Hand", es su tercer sencillo cargado de energía y misterio. Sumérgete en las tinieblas electrónicas mientras exploras la dualidad entre el bien y el mal, el pecado y la redención. Esta pieza te arrastra a través de sensaciones físicas intensas, donde el golpe del bajo y la sensación de caída te envuelven en una experiencia visceral y turbulenta.
Las secuencias sonoras nos transportan a la sumisión ante fuerzas superiores, ya sean divinas o infernales, donde la lucha interna entre tentación y salvación cobra vida. "Devil's Hand" se convierte así en una síntesis de intensidad emocional y espiritual, invitándote a enfrentarte a un conflicto íntimo entre fuerzas opuestas.
Este sencillo incluye además el Demonic Beat Mix de In Absentia, una versión que añade capas adicionales de oscuridad y misterio a esta experiencia sonora. Disponible exclusivamente en Bandcamp, esta colaboración promete llevar al oyente a un viaje emocional único, entre sombras y luces, donde la música se convierte en un reflejo de los más profundos conflictos del alma.
Puedes adquirirlo en:
eeman.bandcamp.com/album/devils-hand
inabsentiadk.bandcamp.com/album/devils-hand
Puedes verlo en:
HUIR "Arch" 13/04/2024
España
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Enter the sound universe of Cold Transmission Music with HUIR, an avant-garde project from the international Darkwave Synthpop scene with a unique and captivating proposal. With Ana Of The Head on vocals and David Solazo as their creative minds, this duo from Barcelona invites you to explore deep emotions and transformative experiences through their latest EP: "Triumphal Arch Lovers".
This meticulously crafted work has been produced, mixed and mastered by the renowned Maurizio Baggio (known for his work with artists such as Boy Harsher and The Soft Moon) at La Distilleria in Bassano del Grappa, Italy. "Triumphal Arch Lovers" is not just a set of songs; It is a journey of self-help, a statement of courage in the face of adversity, and a call to free oneself from the shackles of the past.
In these four compositions that are part of this EP, HUIR addresses the toxicity of relationships and friendships, as well as the negative energies that often surround us. However, beyond exploring the darkness, these songs offer a light at the end of the tunnel, encouraging listeners to face their fears and find inner peace.
Standing out among the tracks on this EP is "Arch", their new single, which immerses you in an ocean of nostalgia and loss. With elegant and moving sound poetry, this song evokes the ephemeral beauty of shared moments and the difficulty of understanding the past. Listen to "Arch" and allow its melodies to guide you through an intimate reflection on love and the transience of existence.
You can purchase it at:
fleebanda.bandcamp.com/album/triumphal-arch-lovers
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=lt0bB9JbnH4
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Entra en el universo sonoro de Cold Transmission Music con HUIR, un proyecto vanguardista de la escena internacional Darkwave Synthpop con una propuesta única y cautivadora. Con Ana Of The Head en la voz y David Solazo como sus mentes creativas, esta dupla oriunda de Barcelona te invita a explorar emociones profundas y experiencias transformadoras a través de su último EP: "Triumphal Arch Lovers".
Este trabajo, meticulosamente elaborado, ha sido producido, mezclado y masterizado por el renombrado Maurizio Baggio (conocido por su trabajo con artistas como Boy Harsher y The Soft Moon) en La Distilleria en Bassano del Grappa, Italia. "Triumphal Arch Lovers" no es solo un conjunto de canciones; es un viaje de autoayuda, una declaración de valentía frente a la adversidad y un llamado a liberarse de las ataduras del pasado.
En estas cuatro composiciones que forman parte de este EP, HUIR aborda la toxicidad de las relaciones y amistades, así como las energías negativas que a menudo nos rodean. Sin embargo, más allá de explorar la oscuridad, estas canciones ofrecen una luz al final del túnel, alentando a los oyentes a enfrentar sus miedos y encontrar la paz interior.
Destacando entre las pistas de este EP se encuentra "Arch", su nuevo sencillo, que te sumerge en un océano de nostalgia y pérdida. Con una poesía sonora elegante y conmovedora, esta canción evoca la efímera belleza de los momentos compartidos y la dificultad de comprender el pasado. Escucha "Arch" y permite que sus melodías te guíen a través de una reflexión íntima sobre el amor y la fugacidad de la existencia.
Puedes adquirirlo en:
fleebanda.bandcamp.com/album/triumphal-arch-lovers
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=lt0bB9JbnH4
A Sinister Light "Common Sense" 13/04/2024
Switzerland/Suiza
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In the gloom of existence, where clarity fades into shadow, A Sinister Light radiates a singular luminosity in the soul. Their music, a sound collage that fuses Post-punk, ebm, dark electro and industrial, under a cathartic influence of enigmatic darkness, where authentic illumination springs from the depths.
Coming soon, Cold Transmission Music will plunge us into the depths of their new album "Discerning Spirits", a production that invites introspection and addresses social concerns through vibrant synths and rhythms that defy convention. This work is an invitation to question the complexities of existence in a sound journey that challenges established norms.
"Common Sense" is the second single from this proposal, which explores the idea of the lack of common sense and how this lack has generated polarization in contemporary society. With a mix of electronic sounds, this song not only incites movement, but also offers a reflection on the dissolution of fundamental values in the current social fabric.
You can purchase it at:
asinisterlightofficial.bandcamp.com/album/discerning-spirits
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=pFMOUNHPd0o
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En la penumbra de la existencia, donde la claridad se desdibuja en la sombra, A Sinister Light irradia en el alma una luminosidad singular. Su música, un collage sonoro que fusiona el Post-punk, la ebm, el electro oscuro y el industrial, bajo un influjo catártico de oscuridad enigmática, donde la auténtica iluminación brota desde lo más profundo.
Próximamente, Cold Transmission Music nos sumergirá en las profundidades de su nuevo álbum "Discerning Spirits", una producción que invita a la introspección y aborda preocupaciones sociales a través de sintetizadores vibrantes y ritmos que desafían las convenciones. Este trabajo es una invitación a cuestionar las complejidades de la existencia en un viaje sonoro que desafía las normas establecidas.
"Common Sense" es el segundo sencillo de esta propuesta, que explora la idea de la falta de sentido común y cómo esta carencia ha generado una polarización en la sociedad contemporánea. Con una mezcla de sonidos electrónicos, esta canción no solo incita al movimiento, sino que también ofrece una reflexión sobre la disolución de valores fundamentales en el tejido social actual.
Puedes adquirirlo en:
asinisterlightofficial.bandcamp.com/album/discerning-spirits
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=pFMOUNHPd0o
BIO "1987 556 25 7" 11/04/2024
Russia/Rusia
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"A sonic legacy: "1987 556 25 7"' by BIO, a nostalgic journey through Russian electronics".
ScentAir Records presents us with a work that transcends time and space, an album, a testament to an era in constant change. With "1987 556 25 7", BIO invites us to explore a sound universe where the limits between past and present come together.
This masterful production, composed between 2022 and 2024, is much more than a mere compilation of songs. It is a reflection of nostalgic reflections, a melancholic look towards a time of uncertainty and transformation. Each track is immersed in sounds that evoke an era where decisions were in process and the future was a blank page.
The album's title, "1987 556 25 7", is not just a numerical sequence; It is a window to a world of deep connections between events and phenomena. It is an ode to the mathematical precision of music and its ability to tell stories without words.
BIO, the project created by Alexander Yakovlev and Olga Voskonyan, has managed to capture the very essence of the 80s using an arsenal of vintage hardware. From the iconic Roland Juno 106 to the evocative Yamaha SY99, each synthesizer and drum machine contributes to the unique atmosphere of this album. Polivox, Alisa 1387, Estradin; names that resonate like relics of a golden age of electronic music.
"1987 556 25 7" also a testament to the Russian underground scene and its influences. Each note, each rhythm, transports us to a world where creativity and experimentation were commonplace.
"1987 556 25 7" is available now, waiting to be discovered by those looking for more than music; They seek a connection with the past, present and future of electronics."
You can purchase it at:
www.scent-air.com/releases/sa192
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"Un legado sonoro: "1987 556 25 7" de BIO, un viaje nostálgico a través de la electrónica rusa".
ScentAir Records nos presenta una obra que trasciende el tiempo y el espacio, un álbum, un testamento de una era en constante cambio. Con "1987 556 25 7", BIO nos invita a explorar un universo sonoro donde los límites entre pasado y presente se conjugan.
Este magistral producción, compuesto entre 2022 y 2024, es mucho más que una mera recopilación de canciones. Es un reflejo de reflexiones nostálgicas, una mirada melancólica hacia una época de incertidumbre y transformación. Cada tema esta inmerso en sonidos que evocan una era donde las decisiones estaban en proceso y el futuro era una página en blanco.
El título del álbum, "1987 556 25 7", no es solo una secuencia numérica; es una ventana a un mundo de conexiones profundas entre acontecimientos y fenómenos. Es una oda a la precisión matemática de la música y su capacidad para narrar historias sin palabras.
BIO, el proyecto creado por Alexander Yakovlev y Olga Voskonyan, ha logrado capturar la esencia misma de los años 80 utilizando un arsenal de hardware vintage. Desde el icónico Roland Juno 106 hasta el evocador Yamaha SY99, cada sintetizador y caja de ritmos contribuye a la atmósfera única de este álbum. Polivox, Alisa 1387, Estradin; nombres que resuenan como reliquias de una época dorada de la música electrónica.
"1987 556 25 7" también un testimonio de la escena underground rusa y sus influencias. Cada nota, cada ritmo, nos transporta a un mundo donde la creatividad y la experimentación eran moneda corriente.
"1987 556 25 7" está disponible ahora, esperando ser descubierto por aquellos que buscan más que música; buscan una conexión con el pasado, presente y futuro de la electrónica."
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/releases/sa192
Geotronika "Walk On The Moon" 11/04/2024
Russia/Rusia
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Subtle flashes of light shine on the sound horizon of the cosmos, tracing ethereal melodies that invite you to a journey without limits. This is how "Walk On The Moon" manifests itself, the most recent musical odyssey presented by the ScentAir Records label. This instrumental electronic album, conceived by the creative mind of Alexander Yakovlev, also known as the visionary behind the acclaimed groups Bioconstructor and BIO, unfolds a sound universe where cosmic inspiration intertwines with the purity of emotions.
Each song on "Walk On The Moon" is a portal to lunar contemplation, where sounds evoke sidereal landscapes and merge with the pulsations of the human heart. Let yourself be carried away by the depths of this album and you will feel your steps rise in a gravitational dance over the lunar surface. The meticulously crafted sequences transport you beyond the limits of reality, weaving a sonic canvas that awakens the senses and challenges perception.
In creating this masterpiece of electronic music, Yakovlev has drawn on an exquisite selection of classic hardware. From the unmistakable Korg Triton Le to the venerable Yamaha SY99, passing through the innovative synthesis of the Alesis Micron and the iconic Roland TB3, each instrument brings its uniqueness to the sound universe of "Walk On The Moon". Using the IK Uno synthesizer, the Yamaha DX100, the powerful Acess Virus TI, and other revered devices, Yakovlev has sculpted a soundscape that transcends time and space.
Do you dare to embark on this musical journey? "Walk On The Moon" is available right now via:
www.scent-air.com/releases/sa193
For a complete experience, be sure to explore the video material that accompanies this cosmic journey. Contemplate the sound cosmos of Geotronika and let yourself be carried away by the currents of music that will take you to walk on the moon in:
youtube.com/@Biogroup
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Sutiles destellos de luz resplandecen en el horizonte sonoro del cosmos, trazando melodías etéreas que invitan a un viaje sin límites. Así se manifiesta "Walk On The Moon", la más reciente odisea musical presentada por el sello ScentAir Records. Este álbum electrónico instrumental, concebido por la mente creativa de Alexander Yakovlev, también conocido como el visionario detrás de los aclamados grupos Bioconstructor y BIO, despliega un universo sonoro donde la inspiración cósmica se entrelaza con la pureza de las emociones.
Cada tema de "Walk On The Moon" es un portal hacia la contemplación lunar, donde los sonidos evocan paisajes siderales y se fusionan con las pulsaciones del corazón humano. Déjate llevar por las profundidades de este álbum y sentirás que tus pasos se elevan en una danza gravitatoria sobre la superficie lunar. Las secuencias, meticulosamente elaboradas, te transportan más allá de los límites de la realidad, tejiendo un lienzo sonoro que despierta los sentidos y desafía la percepción.
En la creación de esta obra maestra de la música electrónica, Yakovlev ha recurrido a una selección exquisita de hardware clásico. Desde el inconfundible Korg Triton Le hasta el venerable Yamaha SY99, pasando por la innovadora síntesis del Alesis Micron y la icónica Roland TB3, cada instrumento aporta su singularidad al universo sonoro de "Walk On The Moon". Con el sintetizador IK Uno, el Yamaha DX100, el poderoso Acess Virus TI y otros venerados dispositivos, Yakovlev ha esculpido un paisaje sonoro que trasciende el tiempo y el espacio.
¿Te atreves a embarcarte en esta travesía musical? "Walk On The Moon" está disponible ahora mismo a través de:
www.scent-air.com/releases/sa193
Para una experiencia completa, no dejes de explorar el material videográfico que acompaña a este viaje cósmico. Contempla el cosmos sonoro de Geotronika y déjate llevar por las corrientes de la música que te llevarán a caminar sobre la luna en:
youtube.com/@Biogroup
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Ironic Sweden "Lost Eden" 09/04/2024
Sweden/Suecia
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From the creative depths of Sweden, a peculiar and effervescent project is brewing: Obscene Inside, conceived by the restless mind of Dan together with Fredrik Hansson. His approach was brimming with drive and fun, creating sounds from an Atari 1040ST machine and a Yamaha CS1X synthesizer into unfinished compositions, but full of potential.
However, like the changing tides of fate, Fredrik jumped ship from Obscene Inside after a brief year, while Dan, with unbridled passion, delved into the amateur DJing scene. Towards the mid-2000s, the project transformed, adopting the name "Ironic", and a self-titled EP was released, albeit in an extremely restricted edition.
The course of artistic evolution did not stop there. At the dawn of 2010, the project reinvented itself as "Ironic Sweden", giving birth to numerous compositions in the subsequent years, although none saw the public light. It was in December 2017 when, finally, the long-awaited debut EP titled "Player" saw the light, but in a limited edition of only 100 copies on CD and vinyl. Soon, their melodies began to be woven into the radio fabric, radiating both nationally and internationally.
Dan, the architect behind the sounds of Ironic Sweden, has adopted a unique recording technique, where music and sounds are intertwined in a unique symphony. His bold experimentations blend '90s nostalgia with cutting-edge contemporary sounds and rhythms, evoking a hybrid between Futurepop and Bodypop. In 2023, two additional voices joined the project: Stefan Kauppila Johansson and Tezz Markström.
Recently, the echo of his creativity resonated strongly when he released his latest single, "Lost Eden", an electronic ode that, among his cadences, whispers the search for true love. In the intricate rhythms and effervescent melodies of Ironic Sweden lies the breath of an era and the promise of an ever-transforming tomorrow.
You can purchase it at:
ironicsweden.bandcamp.com/track/lost-eden
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=zLTVfN2KHAg
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Desde las profundidades creativas de Suecia se gesta un proyecto peculiar y efervescente: Obscene Inside, concebido por la mente inquieta de Dan junto a Fredrik Hansson. Su enfoque rebosaba de ímpetu y diversión, creando sonidos desde una máquina Atari 1040ST y un sintetizador Yamaha CS1X en composiciones inacabadas, pero llenas de potencial.
Sin embargo, como las mareas cambiantes del destino, Fredrik abandonó el barco de Obscene Inside tras un breve año, mientras Dan, con pasión desenfrenada, se adentraba en la escena del DJing amateur. Hacia la mitad de la década de 2000, el proyecto se transformó, adoptando el nombre de "Ironic", y un EP homónimo vio la luz, aunque en una edición sumamente restringida.
El curso de la evolución artística no se detuvo ahí. En el amanecer de 2010, el proyecto se reinventó como "Ironic Sweden", dando a luz a numerosas composiciones en los años subsiguientes, aunque ninguna vio la luz pública. Fue en diciembre de 2017 cuando, finalmente, el esperado EP debut titulado "Player" vio la luz, pero en una edición limitada de tan solo 100 copias en CD y vinilo. Pronto, sus melodías comenzaron a transmitirise en el espectro radiofónico, irradiando tanto a nivel nacional como internacional.
Dan, el artífice detrás de los sonidos de Ironic Sweden, ha adoptado una técnica de grabación singular, donde la música y los sonidos se entrelazan en una sinfonía única. Sus audaces experimentacionesmezclan la nostalgia de los años 90 con la vanguardia de los sonidos y ritmos contemporáneos, evocando un híbrido entre el Futurepop y el Bodypop. En el 2023, se unieron al proyecto dos voces adicionales: Stefan Kauppila Johansson y Tezz Markström.
Recientemente, el eco de su creatividad resonó con fuerza al lanzar su último sencillo, "Lost Eden", una oda electrónica que, entre sus cadencias, susurra la búsqueda del amor verdadero. En los ritmos intrincados y las melodías efervescentes de Ironic Sweden, reside el aliento de una era y la promesa de un mañana en constante transformación.
Puedes adquirirlo en:
ironicsweden.bandcamp.com/track/lost-eden
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=zLTVfN2KHAg
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Me The Tiger "I Want It Back" 09/04/2024
Sweden/Suecia
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One of the strongest Swedish projects, it is an electrifying trio that has captured the hearts of international critics and devotees of the global electronic scene. Me The Tiger, in its captivating electronica, blends a web of passion and power through its melodies, while its emotionally charged lyrics resonate in the deepest corners of the electro scene.
From the curatorship of the Progress Productions label, comes their latest single, "I Want it Back", a production that exudes elegance and depth. In this sound creation, an enveloping voice and meticulous instrumentation come together to convey deep regret, a feeling of loneliness and despair that resonates with the force of an echo in the night.
In each measure, a lament for what was lost unfolds, an introspective look trapped in the spiral of anguish typical of past actions. However, among the shadows of regret, Me The Tiger promises a ray of hope: the determination to do things right in the future, to seek a redemption that pulsates in every note and is reflected in every heart.
The echo of their music resonates beyond physical borders, and now, you too can immerse yourself in its power.
You can purchase it at:
methetiger.bandcamp.com/album/i-want-it-back
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=W8gzFIMsF-s
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Uno de los proyectos suecos con fuerza, es un trío electrizante que ha conquistado los corazones de la crítica internacional y los devotos de la escena electrónica global. Me The Tiger, en su cautivadora electrónica, mezcla una red de pasión y poder a través de sus melodías, mientras sus letras cargadas de emotividad resuenan en los rincones más profundos de la escena electro.
Desde la curaduría del label Progress Productions, nos llega su último single, "I Want it Back", una producción que destila elegancia y profundidad. En esta creación sonora, cuenta con una voz envolvente y una instrumentación meticulosa se unen para transmitir un profundo arrepentimiento, una sensación de soledad y desesperación que resuena con la fuerza de un eco en la noche.
En cada compás, se despliega un lamento por lo perdido, una mirada introspectiva atrapada en la espiral de la angustia propia de las acciones pasadas. Sin embargo, entre las sombras del pesar, Me The Tiger promete un rayo de esperanza: la determinación de hacer las cosas bien en el futuro, de buscar una redención que palpite en cada nota y se refleje en cada corazón.
El eco de su música resuena más allá de las fronteras físicas, y ahora, tú también puedes sumergirte en su poderío.
Puedes adquirirlo en:
methetiger.bandcamp.com/album/i-want-it-back
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=W8gzFIMsF-s
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Handful of Snowdrops "Alcyone EP" 09/04/2024
Canada
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"Handful of Snowdrops: The Melodious Journey of Parenthood in 'Alcyone'"
Handful of Snowdrops is a postwave band originating from the picturesque Quebec City, this band has remained a well-kept secret, a burning flame in the darkness since its birth in 1984.
With an aura of mystery and an unwavering passion for independent music, Handful of Snowdrops has captivated those seeking something more than the conventional. Their latest creation, the “Alcyone” EP, serves as an exquisitely executed prelude to their upcoming album, “Polaris.”
"Alcyone" is not just a collection of songs; is a poetic journey through the complexities of parenthood. In their ethereal melodies and introspective lyrics, the band weaves a narrative of unconditional love and personal growth. As the title suggests, "Alcyone" reveals the connection between a father and his child, from the moment of birth to the inevitable moments of separation.
The deep and emotional lyrics of "Alcyone" invite us to reflect on the indelible bond between parents and children. From the initial shock of parenthood to the painful but liberating experience of letting go, Handful of Snowdrops captures every emotional nuance with astonishing delicacy.
Enjoy the sound experience of Handful of Snowdrops and let yourself be carried away by the waves of emotion and reflection. "Alcyone" is more than music; It is a window into the beauty and complexity of life itself, an invitation to embrace each moment with gratitude and unwavering love.
You can purchase it at:
handfulofsnowdrops.bandcamp.com/album/these-waters-are-lonely-single
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"Handful of Snowdrops: La Melodiosa Travesía de la Paternidad en 'Alcyone'"
Handful of Snowdrops es una banda postwave uriginaria de la pintoresca ciudad de Quebec, esta banda ha permanecido como un secreto bien guardado, una llama ardiente en la oscuridad desde su nacimiento en 1984.
Con un aura de misterio y una pasión inquebrantable por la música independiente, Handful of Snowdrops ha cautivado a aquellos que buscan algo más que lo convencional. Su última creación, el EP "Alcyone", sirve como un preludio exquisitamente ejecutado a su próximo álbum, "Polaris".
"Alcyone" no es solo una colección de canciones; es un viaje poético a través de las complejidades de la paternidad. En sus melodías etéreas y letras introspectivas, la banda teje una narrativa de amor incondicional y crecimiento personal. Como el título sugiere, "Alcyone" revela la conexión entre un padre y su hijo, desde el momento del nacimiento hasta los inevitables momentos de separación.
La letra profunda y emotiva de "Alcyone" nos invitan a reflexionar sobre el vínculo indeleble entre padres e hijos. Desde la sorpresa inicial de la paternidad hasta la dolorosa pero liberadora experiencia de dejar ir, Handful of Snowdrops captura cada matiz emocional con una delicadeza asombrosa.
Disfruta de la experiencia sonora de Handful of Snowdrops y déjate llevar por las olas de emoción y reflexión. "Alcyone" es más que música; es una ventana a la belleza y complejidad de la vida misma, una invitación a abrazar cada momento con gratitud y amor inquebrantable.
Puedes adquirirlo en:
handfulofsnowdrops.bandcamp.com/album/these-waters-are-lonely-single
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Xenturion Prime "Prisma_Refracted" 09/03/2024
Norway/Noruega
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Xenturion Prime is an unmistakable wake with a powersynth force, a joint creation of the talents of Bjørn Marius Borg and Hasse Mattsson (Ex Code 64). Since its genesis, Xenturion Prime has fused industrial, synthpop and epic-orchestral soundscapes with unparalleled mastery.
With a solid and visionary career, they have embarked on their path to the top, becoming one of the fundamental pillars of the contemporary electronic scene. "Prisma", his most notable production, shines like a legacy, whose songs have reverberated with irresistible force on the dance floors, becoming authentic anthems of the movement.
Now, in a bold and exciting turn, With the collaboration of prominent talents from the electronic scene, such as Valhall, Vanguard, Technomancer, Lights A.M., Midnight Resistance, among others, it is a renewed production, full of essence and emotion.
"Prisma_Reflected" unfolds a new synergy, a captivating sequence that revitalizes the original album's tracks with renewed vigor, offering not only an irresistible invitation to dance, but also an unparalleled emotional journey. It is the reflection of a constant evolution, a redefinition of the limits of creativity and artistic expression in the vast universe of electronic music.
You can purchase it at:
xenturionprime.bandcamp.com/album/prisma
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Xenturion Prime es una inconfundible estela con una fuerza powersynth, una creación conjunta de los talentos de Bjørn Marius Borg y Hasse Mattsson (Ex Code 64). Desde su génesis, Xenturion Prime fusiona los estilos industrial, synthpop y paisajes sonoros épico-orquestales con una maestría sin par.
Con una carrera sólida y visionaria, han emprendido su camino hacia la cima, convirtiéndose como uno de los pilares fundamentales de la escena electrónica contemporánea. "Prisma", suproducción más destacada, resplandece como un legado, cuyos temas han reverberado con una fuerza irresistible en las pistas de baile, transformándose en auténticos himnos del movimiento.
Ahora, en un giro audaz y emocionante, Xenturion Prime se prepara para deslumbrar una vez más con "Prisma Refracted", un álbum de remezclas meticulosamente reelaboradas que prometen llevar su powersynth a nuevas alturas. Con la colaboración de talentos prominentes de la escena electrónica, como Valhall, Vanguard, Technomancer, Lights A.M., Midnight Resistance, entre otros, es una producción renovada, cargada de esencia y emoción.
"Prisma_Reflected" despliega una nueva sinergia, una secuencia cautivadora que revitaliza las pistas del álbum original con un vigor renovado, ofreciendo no solo una invitación irresistible a bailar, sino también un viaje emocional sin igual. Es el reflejo de una evolución constante, una redefinición de los límites de la creatividad y la expresión artística en el vasto universo de la música electrónica.
Puedes adquirirlo en:
xenturionprime.bandcamp.com/album/prisma
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After the Rain "Wearing Like a Clown E​..P." 09/07/2024
Spain/España
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After The Rain is one of the projects with a lot of strength and determination in the Madrid underground scene. It is a musical project embodied by the talented Yun L. Díaz and José Ícaro. With roots deeply embedded in the sound universe of the Spanish capital, this duo challenges conventions and deploys a sound narrative that fuses 80s nostalgia with the avant-garde of synthpop and Futurepop.
After The Rain's performances are authentic explosions of vitality, where each note and each movement radiate palpable energy, permeating the environment with an overwhelming force that hypnotizes and captivates its audience.
In their most recent creation, the EP titled "Wearing Like a Clown", After The Rain once again demonstrates their skill and versatility. With two masterfully crafted remixes by Cyborgdrive and Et Voila, the main theme comes to life with renewed vitality and frenetic movement that invites action and exploration.
Also, "Together", an introspective electronic track, that will take you through a deep and reflective emotional state.
Don't miss the opportunity to immerse yourself in the impetuous essence of After The Rain.
You can purchase it at:
aftertherainmusic.bandcamp.com/album/wearing-like-a-clown-e-p
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After The Rain es uno de los proyectos con mucha fuerza y determinación en la escena underground de Madrid. Es un proyecto musical encarnado por los talentosos Yun L. Díaz y José Ícaro. Con raíces profundamente arraigadas en el universo sonoro de la capital española, este dúo desafía las convenciones y despliega una narrativa sonora que fusiona la nostalgia de los años 80 con la vanguardia del synthpop y el Futurepop.
Las actuaciones de After The Rain son auténticas explosiones de vitalidad, donde cada nota y cada movimiento irradian una energía palpable, impregnando el ambiente con una fuerza arrolladora que hipnotiza y cautiva a su audiencia.
En su más reciente creación, el EP titulado "Wearing Like a Clown", After The Rain demuestra una vez más su destreza y versatilidad. Con dos remezclas magistralmente elaboradas por Cyborgdrive y Et Voila, el tema principal cobra vida con una vitalidad renovada y un movimiento frenético que invita a la acción y la exploración.
Además, "Together", un track electrónico introspectivo, que te llevará a través de un estado emocional profundo y reflexivo.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en la esencia impetuosa de After The Rain.
Puedes adquirirlo en:
aftertherainmusic.bandcamp.com/album/wearing-like-a-clown-e-p
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A Sinister Light "Don't Ae A Stranger" 31/03/2024
Switzerland/Suiza
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Cold Transmission Music presents us with an intelligent musical essence and a high essence is A Sinister Light, a Swiss project that fuses essences of post-punk, ebm, dark electro and industrial. Founded by Fabrice Noir, visionary mind behind legendary dark cabaret show Cabaret Bizarre, and renowned DJ Blake, known for his monthly post-punk and new wave "Cloak and Dagger" nights.
A Sinister Light delves into dystopian narratives, rooted in the abysses of existentialism and nihilism, exploring metaphysical realms. Her first single, "Don't be a Stranger", taken from her album "Discerning Spirits", sparks reflections on losing connections and becoming estranged from loved ones.
Through sound metaphors, the group gives form to regret for lost time with special beings and prays not to be alienated. Their music resonates with the burning desire to maintain emotional proximity and human connection.
The video, a visual testimony, stands in various emblematic places, from the Cimitero Monumentale di Staglieno in Genoa, Italy, to the Church of Saint Margaret and the holy well in Binsey, United Kingdom. Between scenes, the Friedhof am Hörnli in Riehen, Switzerland, and the majestic Basilica of Saint Mary Magdalene in Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, France, where the remains of Mary Magdalene rest, are shown.
Gain experience in:
asinisterlightofficial.bandcamp.com/track/dont-be-a-stranger-2
Explore the trip at:
youtube.com/watch?v=jIl2pnkTMKU
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Cold Transmission Music nos presenta una esencia musical inteligente y con una alta esencia se encuentra A Sinister Light, un proyecto suizo que fusiona esencias de post-punk, ebm, dark electro e industrial. Fundado por Fabrice Noir, mente visionaria detrás del legendario espectáculo de cabaret oscuro Cabaret Bizarre, y el renombrado DJ Blake, conocido por sus noches mensuales de post-punk y new wave "Cloak and Dagger".
A Sinister Light profundiza en narrativas distópicas, arraigadas en los abismos del existencialismo y el nihilismo, explorando reinos metafísicos. Su primer sencillo, "Don't be a Stranger", extraído de su álbum "Discerning Spirits", despierta reflexiones sobre la pérdida de conexiones y el distanciamiento de los seres queridos.
A través de metáforas sonoras, el grupo da forma al remordimiento por el tiempo perdido con seres especiales y ruega por no ser alienado. Su música resuena con el deseo ardiente de mantener la proximidad emocional y la conexión humana.
El vídeo, un testimonio visual, se alza en diversos lugares emblemáticos, desde el Cimitero Monumentale di Staglieno en Génova, Italia, hasta la Iglesia de Santa Margarita y el pozo sagrado en Binsey, Reino Unido. Entre escenas, se muestra el Friedhof am Hörnli en Riehen, Suiza, y la majestuosa Basílica de Santa María Magdalena en Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, Francia, donde reposan los restos de María Magdalena.
Adquiere la experiencia en:
asinisterlightofficial.bandcamp.com/track/dont-be-a-stranger-2
Explora el viaje en:
youtube.com/watch?v=jIl2pnkTMKU
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The Cold Field "All Alone" 31/03/2024
Australia
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In the distant echoes of the dark world scene, the German label Cold Transmission Music emits deep sounds full of emotions. Among their most recent performances, The Cold Field stands out, an Australian post-punk and darkwave duo, shaped by the minds of Ian Messenger and Heath Newberry since 2019.
Their debut, “Black River”, released in the fateful year of 2020, a sonic exploration of the confines of the human soul. Now, on the threshold of a new awakening, they are preparing to deploy their latest creation: "Alive". On this next album is the single "All Alone" like a whisper in the fog of existence.
"All Alone" is a bridge to loneliness and alienation, a meeting with oneself in a universe that seems to be falling apart. Immerse yourself in its somber chords, in its lyrics that penetrate the heart like daggers of ice. It's like being locked in a space where the walls close relentlessly, where the only company is one's own melancholy.
In every note, in every nuance of his performance, an emotional testament is revealed, a heartbreaking echo of despair and disconnection.
The Cold Field invites you on a solitary journey through the darkest corners of being, where light gently filters through the shadows. In their music, you find not only a resonant experience, but a reflection of the human condition, a poetry in the desolation that only they can conjure.
You can purchase it at:
thecoldfield.bandcamp.com/track/all-alone-2
You can see it at:
youtube.com/watch?v=_uVI37G03Fg
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En los ecos distantes de la escena oscura mundial, el sello alemán Cold Transmission Music nos emité sonidos profundos y llenos de emociones. Entre sus presentaciones más recientes, se destaca la de The Cold Field, un dúo australiano de post-punk y darkwave, moldeado por las mentes de Ian Messenger y Heath Newberry desde el año 2019.
Su debut, "Black River", lanzado en el año fatídico de 2020, una exploración sonora de los confines del alma humana. Ahora, en el umbral de un nuevo despertar, se preparan para desplegar su última creación: "Alive". En este próximo álbum se encuentra el single "All Alone" como susurro en la neblina de la existencia.
"All Alone" es un puente hacia la soledad y la alienación, un encuentro con uno mismo en un universo que parece desmoronarse. Sumérgete en sus acordes sombríos, en sus letras que penetran el corazón como dagas de hielo. Es como estar encerrado en un espacio donde las paredes se cierran implacables, donde la única compañía es la propia melancolía.
En cada nota, en cada matiz de su interpretación, se revela un testamento emocional, un eco desgarrador de desesperación y desconexión.
The Cold Field te invita a un viaje solitario a través de los rincones más oscuros del ser, donde la luz se filtra con delicadeza entre las sombras. En su música, encuentras no solo una experiencia resonante, sino un reflejo de la condición humana, una poesía en la desolación que solo ellos pueden conjurar.
Puedes adquirirlo en:
thecoldfield.bandcamp.com/track/all-alone-2
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=_uVI37G03Fg
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Noromakina "Dopamine" 31/03/2024
Zeitgeist Chrome Vol. 2
Colombia
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Carlo Onda stands out as a unique fusion of introspective wave music with Cold Transmission Music has presented "Zeitgeist Chrome Vol. 02", a clectic anthology, the restless spirit of sounds conceived in a mysterious grace, where the icy currents of Coldwave dance with the rebellion of postpunk, thus engendering a curation of innovation.
It is in this subtle crucible where the notes, like shooting stars, trace paths of introspection and challenge, with the deepest nuances of the human soul in its eternal search for expression and transcendence.
In "Zeitgeist Chrome Vol. 02" you will hear the underground harmonies of the creative soul. It is a legacy, now immortalized in a limited edition, meticulously colored and hand-numbered, destined to belong only to the 250 privileged people who will be able to contemplate its essence.
We share with you the single "Dopamine", produced by the Colombian solo project of Juan Manuel, known as Noromakina or Mel Zb. In this mix of energies, the dark glow of darkwave intertwines with the avant-garde of post-punk electro and the futuristic nostalgia of synthwave.
Delve into the hypnotic sequences of "Dopamine", where the seduction of constant pleasure and gratification dance in harmony with the relentless search for satisfaction. However, you will not be able to ignore the warning that whispers between the notes: the possibility of being trapped in an eternal cycle of unsatisfied desires. This message, like a melancholic echo in the cosmic void, invites us to reflect on the blurred limits between indulgence and slavery, between freedom and captivity of the soul.
You can purchase it at:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
You can see it at:
youtube.com/watch?v=spQNW5zd1Kw
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Cold Transmission Music ha presentado "Zeitgeist Chrome Vol. 02", una cléctica antología, el espíritu inquieto de los sonidos concebidos en una misteriosa gracia, donde las corrientes gélidas del Coldwave danzan con la rebeldía del postpunk, engendrando así una curaduría de innovación.
Es en este crisol sutil donde las notas, como estrellas fugaces, trazan senderos de introspección y desafío, con los matices más profundos del alma humana en su eterna búsqueda de expresión y trascendencia.
En "Zeitgeist Chrome Vol. 02" escucharas las armonías subterráneas del alma creativa. Es un legado, ahora inmortalizado en una edición limitada, meticulosamente coloreada y numerada a mano destinada a pertenecer solo a los 250 privilegiados que podrán contemplar su esencia.
Te compartimos el single "Dopamine", producida por el proyecto solista colombiano de Juan Manuel, conocido como Noromakina o Mel Zb. En esta mezcla de energías, el oscuro resplandor del darkwave se entrelaza con la vanguardia del electro post-punk y la nostalgia futurista del synthwave.
Adéntrate en las secuencias hipnóticas de "Dopamine", donde la seducción del constante placer y la gratificación danzan en armonía con la búsqueda incesante de satisfacción. No obstante, no podrás obviar la advertencia que susurra entre las notas: la posibilidad de quedar atrapados en un eterno ciclo de deseos insatisfechos. Este mensaje, como un eco melancólico en el vacío cósmico, nos invita a reflexionar sobre los límites difusos entre la indulgencia y la esclavitud, entre la libertad y la cautividad del alma.
Puedes adquirirlo en:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=spQNW5zd1Kw
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Carlo Onda "Tears Run Dry (Hush Hush)" 22/03/2024
Switzerland/Suiza
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Carlo Onda stands out as a unique fusion of introspective wave music with irresistible dance appeal in the Swiss electronic scene. With his alter ego, Karl Kave, and his derivative, Karl Kave & Durian, Carlo Onda is one of the most active and eclectic musicians on the scene.
Now, Cold Transmission Music surprises us with the release of Carlo Onda's latest single, "Tears Run Dry (Hush Hush)", the original version of "Hush Hush Little Baby", taken from his production "EURO89". This original version impresses with its bold neoliberal approach to Italo-Gothic dance, encapsulating an aura of nostalgia and modernity.
"Tears Run Dry (Hush Hush)" envelops the listener in hypnotic sequences, inviting them to move to the rhythm of his intricate harmony. Through this interpretation, Onda transmits a message of comfort and concern towards a special being, weaving a mantle of calm and protection.
However, amidst the serenity, he resonates a tone of melancholy and pain. Tears run dry in this soundscape, as the absence of a father figure becomes evident, revealing a deep need for love, connection and emotional security.
"Tears Run Dry (Hush Hush)" is not simply a song, but an emotional journey that invites the listener to delve into the complexities of the human soul and find solace in music.
You can purchase it at:
carloonda.bandcamp.com/track/tears-run-dry-hush-hush
You can see it at:
youtube.com/watch?v=-ow35Lh3OA4
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Carlo Onda destaca como una fusión única de la música ondulatoria introspectiva con un irresistible atractivo bailable en la escena electrónica suiza. Con su alter ego, Karl Kave, y su derivado, Karl Kave & Durian, Carlo Onda es uno de los músicos más activos y eclécticos de la escena.
Ahora, Cold Transmission Music nos sorprende con el lanzamiento del último sencillo de Carlo Onda, "Tears Run Dry (Hush Hush)", la versión original de "Hush Hush Little Baby", extraída de su producción "EURO89". Esta versión original impresiona por su audaz abordaje neoliberal de la danza italo-gótica, encapsulando un aura de nostalgia y modernidad.
"Tears Run Dry (Hush Hush)" envuelve al oyente en secuencias hipnóticas, invitándolo a moverse al ritmo de su intrincada armonía. A través de esta interpretación, Onda transmite un mensaje de consuelo y preocupación hacia un ser especial, tejiendo un manto de calma y protección.
Sin embargo, en medio de la serenidad, resuena un tono de melancolía y dolor. Las lágrimas corren secas en este paisaje sonoro, mientras la ausencia de una figura paternal se hace evidente, dejando al descubierto una profunda necesidad de amor, conexión y seguridad emocional.
"Tears Run Dry (Hush Hush)" no es simplemente una canción, sino un viaje emocional que invita al oyente a sumergirse en las complejidades del alma humana y encontrar consuelo en la música.
Puedes adquirirlo en:
carloonda.bandcamp.com/track/tears-run-dry-hush-hush
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=-ow35Lh3
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Kalte Nacht "The Last Breath" 22/03/2024
Greece/Grecia
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Within the Greek sound architectures, a solo project with Nikos K was born in 2017. But as fate would have it, he soon found company in the voice of Myrto Stylou, transforming into a powerful duo that was built within the abyss of darkwave music. . This is how Kalte Nacht was born.
With its urban rhythms infused with a disturbing atmosphere, Kalte Nacht's compositions are a journey through the alleys of the human mind. Nikos K. and Myrto Stylou merge their talents to create soundscapes with a network of emotions and sensations, transporting the listener to dark and melancholic worlds.
Their latest single, “The Last Breath”, is an eagerly awaited piece, a promise of what is to come on their next album, “U R G E”, scheduled to be released in late spring 2024 on the label Cold Transmission Music.
In "The Last Breath", Kalte Nacht explores the process of personal liberation and acceptance of change. Through its electro sequences, the listener is guided on a journey of self-knowledge and transformation. The song invites us to recognize inner strength and determination to keep going, even under the pressure of external expectations.
Every synth beat, every whispered word by Myrto Stylou, is a reminder of the importance of letting go of worries and finding inner peace. In "The Last Breath", Kalte Nacht offers a message of personal growth and the willingness to persevere, even when the path seems dark and difficult to travel.
You can purchase it at:
kaltenacht.bandcamp.com/track/the-last-breath
You can see its official video at:
youtube.com/watch?v=unEYZHwCd9w
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Dentro de las arquitecturas sonoras griegas, nació en 2017 un proyecto en solitario con Nikos K. Pero como el destino lo quiso, pronto encontró compañía en la voz de Myrto Stylou, transformándose en un dúo poderoso que se construto dentro del abismo de la música darkwave. Así nació Kalte Nacht.
Con sus ritmos urbanos impregnados de una atmósfera inquietante, las composiciones de Kalte Nacht son un viaje a través de los callejones de la mente humana. Nikos K. y Myrto Stylou fusionan sus talentos para crear paisajes sonoros con una red de emociones y sensaciones, transportando al oyente a mundos oscuros y melancólicos.
Su más reciente sencillo, "The Last Breath", es una pieza esperada con ansias, una promesa de lo que está por venir en su próximo álbum, "U R G E", programado para ser lanzado a finales de la primavera de 2024 bajo el sello Cold Transmission Music.
En "The Last Breath", Kalte Nacht explora el proceso de liberación personal y aceptación del cambio. A través de sus secuencias electro, el oyente es guiado en un viaje de autoconocimiento y transformación. La canción invita a reconocer la fortaleza interior y la determinación para seguir adelante, incluso bajo la presión de las expectativas externas.
Cada beat del sintetizador, cada palabra susurrada por Myrto Stylou, es un recordatorio de la importancia de dejar ir las preocupaciones y encontrar la paz interior. En "The Last Breath", Kalte Nacht ofrece un mensaje de crecimiento personal y la voluntad de perseverar, incluso cuando el camino parece oscuro y difícil de recorrer.
Puedes adquirirlo en:
kaltenacht.bandcamp.com/track/the-last-breath
Puedes ver su video oficial en:
youtube.com/watch?v=unEYZHwCd9w
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The Grab Society "Room" 22/03/2024
Germany/Alemania
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From Germanic resonances, Ulf Müller and Manfred Thomaser emerge with their project, The Grab Society, as an imposing force in the world electronic music panorama. Their proposal, a mix of electro, pop, wave and experimentation, has made its way to the heart of the contemporary music scene.
Germany! Not here, not now!
An individual finds himself immersed in "space", a space in which only initiates can track his precise location. However, what happens there is not a secret to anyone. It's torture!
Just as they did with their first singles, "Outsider" and "Underrated", The Grab Society now immerses us in a sound intervention with their latest release, "Room (Remixed)", This new single is conceived as a global reinterpretation, a journey through sound capitulations that embrace various musical genres.
The concept is clear: Ulf Müller and Manfred Thomaser bring their original version to life, while various interpretations and remixes are carefully curated by selected artists.
"Room (Remixed)" starts with strength and rhythm, thanks to Cyborgdrive's remix from Spain, fusing EBM influences with flashes of futurepop. REV!lO, also known as a founding member of distain!, transforms the original atmosphere into a space characterized by classical instrumentation. Restriction 9, for its part, immerses us in unfathomable depths, where mysterious pad sounds dance over dark rhythms. With Yosh, we find ourselves with our own conscience, walking in the hope that the torment will come to an end. But reality traps us in a relentless electrohypnosis.
Steven Snomed, from Canada, returns to "Room" to create a disturbing narrative: a disturbing caller who, disguised as a bank robber, enters the room as an executioner and fulfills his sinister mission...
In "Room" (Raum), the music transcends its mere purpose to become a heartbreaking plea against brutality and despair. His verses reveal the horror of extreme torture, a victim's struggle to maintain his humanity in the midst of chaos and darkness.
The Grab Society not only emits chords, but raises its voice against injustice in all its manifestations. "Room (Raum)" is not simply a song: it is a cry of resistance against policies that threaten democracy and undermine the foundations of a free society.
In a world where injustice lurks around every corner, The Grab Society reminds us that although a society may fall into the abyss of its own failure, it still has the ability to rise and redeem itself.
you can purchase it at:
echozone.bandcamp.com
thegrabsociety.bandcamp.com
open.spotify.com/intl-es/album/2v8B3y6iBByKLSrbT0INVL
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Desde las resonancias germánicas, Ulf Müller y Manfred Thomaser emergen con su proyecto, The Grab Society, como una fuerza imponente en el panorama de la música electrónica mundial. Su propuesta, una mezcla de electro, pop, wave y experimentación, ha emprendido su camino hacia el corazón de la escena musical contemporánea.
¡Alemania! ¡Aquí no, ahora no!
Un individuo se encuentra inmerso en el "espacio", un espacio en el que solo los iniciados pueden rastrear su ubicación precisa. Sin embargo, lo que acontece allí no es un secreto para nadie. ¡Es una tortura!
Así como lo hicieron con sus primeros sencillos, "Outsider" y "Underrated", The Grab Society nos sumerge ahora en una intervención sonora con su último lanzamiento, "Room (Remixed)”. Esta nuevo single está concebida como una reinterpretación global, un viaje a través de capitulaciones sonoras que abrazan diversos géneros musicales.
El concepto es nítido: Ulf Müller y Manfred Thomaser dan vida a su versión original, mientras que diversas interpretaciones y remixes son cuidadosamente curados por artistas seleccionados.
"Room (Remixed)" se inicia con fuerza y ritmo, gracias al remix de Cyborgdrive desde España, fusionando influencias de EBM con destellos de futurepop. REV!lO, también conocido como miembro fundador de distain!, transforma la atmósfera original en un espacio caracterizado por una instrumentación clásica. Restriction 9, por su parte, nos sumerge en profundidades insondables, donde misteriosos sonidos de pads danzan sobre ritmos oscuros. Con Yosh, nos encontramos con nuestra propia conciencia, caminando en la esperanza de que el tormento llegue a su fin. Pero la realidad nos atrapa en una electrohipnosis implacable.
Steven Snomed, desde Canadá, regresa a "Room" para crear una narrativa inquietante: un perturbador llamado que, disfrazado de ladrón de bancos, se introduce en la habitación como un verdugo y cumple su siniestro cometido...
En "Room" (Raum), la música trasciende su mero propósito para convertirse en un alegato desgarrador contra la brutalidad y la desesperación. Sus versos revelan el horror de la tortura extrema, la lucha de una víctima por mantener su humanidad en medio del caos y la oscuridad.
The Grab Society no solo emite acordes, sino que levanta la voz contra la injusticia en todas sus manifestaciones. "Room (Raum)" no es simplemente una canción: es un grito de resistencia frente a políticas que amenazan la democracia y socavan los cimientos de una sociedad libre.
En un mundo donde la injusticia acecha en cada esquina, The Grab Society nos recuerda que, aunque una sociedad pueda caer en el abismo de su propio fracaso, aún posee la capacidad de levantarse y redimirse.
puedes adquirirlo en:
echozone.bandcamp.com
open.spotify.com/intl-es/album/2v8B3y6iBByKLSrbT0INVL
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Kim Lunner "Calling Out" 16/03/2024
Norway/Noruega
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The Call of Innovation: Kim Lunner Presents Her Latest Musical Creation
In a world where creativity is currency and innovation is the melody that guides our steps, we are pleased to announce the release of the new album by Kim Lunner, a prolific producer whose passion for music is as relentless as his commitment to excellence. artistic.
"Calling Out" is the latest testament to Lunner's genius, an album that promises to not only delight our ears, but also capture our hearts with a unique fusion of sounds and emotions. With twelve meticulously crafted tracks, this work is a sensory journey that invites reflection and introspection.
Kim Lunner's distinctive character is revealed in every note, every measure, every inflection of his unmistakable voice. "Calling Out" floods us with futurepop sounds, where elegance intertwines with avant-garde, and melodies flow like currents of thought, taking us to emotional heights that transcend convention.
This album is a call to action, an invitation to explore our own depths and embrace change with courage and determination. Through his music, Kim Lunner inspires us to face our confusions honestly and embrace our heritage with authenticity.
You can purchase it at:
kimlunner.bandcamp.com/album/calling-out
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El Llamado de la Innovación: Kim Lunner Presenta su Última Creación Musical
En un mundo donde la creatividad es moneda de cambio y la innovación es la melodía que guía nuestros pasos, nos complace anunciar el lanzamiento del nuevo álbum de Kim Lunner, un prolífico productor cuya pasión por la música es tan incesante como su compromiso con la excelencia artística.
"Calling Out" es el más reciente testimonio de la genialidad de Lunner, un álbum que no solo promete deleitar nuestros oídos, sino también capturar nuestros corazones con una fusión única de sonidos y emociones. Con doce pistas meticulosamente elaboradas, este trabajo es un viaje sensorial que invita a la reflexión y la introspección.
El carácter distintivo de Kim Lunner se revela en cada nota, cada compás, cada inflexión de su inconfundible voz. "Calling Out" nos inunda con sonoridades de futurepop, donde la elegancia se entrelaza con la vanguardia, y las melodías fluyen como corrientes de pensamiento, llevándonos a alturas emocionales que trascienden lo convencional.
Este álbum es un llamado a la acción, una invitación a explorar nuestras propias profundidades y a abrazar el cambio con valentía y determinación. A través de su música, Kim Lunner nos inspira a enfrentar nuestras confusiones con honestidad y a abrazar nuestro legado con autenticidad.
Puedes adquirirlo en:
kimlunner.bandcamp.com/album/calling-out
Noromakina feat. Marga VM "Infernal" 15/03/2024
Colombia
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From Colombia, Juan Manuel, known artistically as Mel Zb, who with his project NOROMAKINA, fuses the currents of darkwave, electro post-punk and synthwave in a unique sound cocktail.
With NOROMAKINA, Mel Zb exhibits his mastery in manipulating dark and reverberant effects, creating an atmosphere full of mystery and nostalgia.
Under the distinctive hallmark of Cold Music Transmission, he invites us to listen to and acquire his latest creation: "Infernal", a striking collaboration with the talented Marga VM.
"Infernal" is a sensory experience, a dizzying journey through the darkest recesses of the human psyche. With each rhythmic beat, he traps us in a whirlwind of intense emotions, where horror, restlessness and frustration intertwine in a macabre dance.
In "Infernal". we explore the mental labyrinths of someone trapped in a cycle of toxic thoughts, unable to escape their own inner torment. Words become sharp daggers, wounding and destroying any hope of redemption or inner peace.
With "Infernal", Mel Zb challenges us to face our deepest shadows, to accept the inevitable and to assume the consequences of our past actions. In the vibrant sounds of NOROMAKINA, we find the echo of our own internal battles, as we surrender to the electro rhythm and immerse ourselves in the darkness of the night.
You can purchase it at:
noromakina.bandcamp.com/track/infernal-feat-marga-vm
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Desde Colombia, Juan Manuel, conocido artísticamente como Mel Zb, quien con su proyecto NOROMAKINA, fusiona las corrientes del darkwave, electro post-punk y synthwave en un cóctel sonoro único.
Con NOROMAKINA, Mel Zb exhibe su maestría en la manipulación de efectos oscuros y reverberantes, creando una atmósfera cargada de misterio y nostalgia.
Bajo el distintivo sello distintivo de Cold Music Transmission, nos invita a escuchar y adquirir su última creación: "Infernal", una colaboración impactante junto a la talentosa Marga VM.
"Infernal" es una experiencia sensorial, un viaje vertiginoso a través de los recovecos más oscuros de la psique humana. Con cada pulsación rítmica, nos atrapa en un torbellino de emociones intensas, donde el horror, el desasosiego y la frustración se entrelazan en una danza macabra.
En "Infernal", exploramos los laberintos mentales de alguien atrapado en un ciclo de pensamientos tóxicos, incapaz de escapar de su propio tormento interior. Las palabras se convierten en dagas afiladas, hiriendo y destruyendo cualquier esperanza de redención o paz interior.
Con "Infernal", Mel Zb nos desafía a enfrentar nuestras sombras más profundas, a aceptar lo inevitable y a asumir las consecuencias de nuestros actos pasados. En los vibrantes sonidos de NOROMAKINA, encontramos el eco de nuestras propias batallas internas, mientras nos entregamos al ritmo electro y nos sumergimos en la oscuridad de la noche.
Puedes adquirirlo en:
noromakina.bandcamp.com/track/infernal-feat-marga-vm
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Lovataraxx "Träumen" 15/03/2024
France/Francia​
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With the mist of LOVATARAXX, the music is transformed into a vertiginoso journey, reboosting in impetu and sorpresa. LOVATARAXX nos envuelve en una ceremonial síntesis, where the fusion of classic and contemporary is as hipnótica as intriguing. From the reintegration of white noise until the exploration of sounds that seem to arise from unconceived dimensions, each composition of LOVATARAXX is recorriedo in the laberinto of existence. Cada noted, an eco resonant of new busqueda eterna of significance in a cosmos in perpetua metamorfosis.
In its most recent creation, "Träumen", LOVATARAXX encouraged us to enjoy more of its unique sound universe. This is our new invitation to join in with an electronic induction, where the retro sequences are intertwined with contemporary learning. It's a journey that's a collective one, where the music is the driver between reality and life.
Available verlo in:
youtube.com/watch?v=dXVUbwmGlzY
Can be purchased in:
lovataraxx.bandcamp.com/album/sophomore
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Bajo el embrujo de LOVATARAXX, la música se convierte en un viaje vertiginoso, rebosante de ímpetu y sorpresa. LOVATARAXX nos envuelve en una síntesis ceremonial, donde la fusión del clásico y lo contemporáneo es tan hipnótica como intrigante. Desde la reintegración del ruido blanco hasta la exploración de sonidos que parecen surgir de dimensiones desconocidas, cada composición de LOVATARAXX es recorriedo en el laberinto de la existencia. Cada nota, un eco resonante de nuestra búsqueda eterna de significado en un cosmos en perpetua metamorfosis.
En su más reciente creación, "Träumen", LOVATARAXX nos incita a desplazarnos aún más en su universo sonoro único. Este nuevo sencillo nos invita a adentrarnos en una inducción electrónica, donde las secuencias retro se entrelazan con la ensoñación contemporánea. Es un viaje hacia un sueño colectivo, donde la música se convierte en el hilo conductor entre la realidad y lo efímero.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=dXVUbwmGlzY
Puedes adquirirlo en:
lovataraxx.bandcamp.com/album/sophomore
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Propter Hoc "A Tale as Old as Time" 13/03/2024
Scotland/Escocia
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Propter Hoc releases their latest single from the confines of the enigmatic Scottish electronic scene, under the prestigious Cold Transmission Music label.
"A Tale as Old as Time" sounds from his ambitious project "Zodiac Carousel", where the narratives of small crimes and sad episodes are intertwined with truncated destinies, faded glories and forgotten dreams. In this cosmic carousel, all the stars seem to go extinct, leaving a trail of melancholy in their wake.
This composition transports us to the captivating legend of Tam Lin, a young man trapped in the invisible threads of servitude to the Fairy Queen. Only the love of a fearless and determined spirit can undo the spell that imprisons him in the jaws of destiny.
But in this story of the fight for freedom and love, the shadow of betrayal hangs over the protagonists. The Fairy Queen, in her sinister revelation, reveals the dark deceptions woven by Tam Lin, who has seduced other maidens before the heroine of this story.
With a vibrant and energetic electronic satire, Propter Hoc tells us this story with an electronic sondtrack full of energy.
Let yourself be enveloped by the magic of "A Tale as Old as Time"!
You can find it at:
propterhoc.bandcamp.com/album/zodiac-carousel
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Propter Hoc despliega su último single desde los confines de la enigmática escena electrónica escocesa, bajo el sello prestigioso de Cold Transmission Music.
"A Tale as Old as Time" suena desde de su ambicioso proyecto "Zodiac Carousel", donde las narrativas de pequeños delitos y tristes episodios se entrelazan con destinos truncados, glorias desvanecidas y sueños olvidados. En este carrusel cósmico, todas las estrellas parecen extinguirse, dejando un rastro de melancolía en su estela.
Esta composición nos transporta a la cautivadora leyenda de Tam Lin, un joven atrapado en los hilos invisibles de la servidumbre hacia la Reina de las Hadas. Solo el amor de un espíritu intrépido y decidido puede deshacer el hechizo que lo aprisiona en las fauces del destino.
Pero en este relato de lucha por la libertad y el amor, la sombra de la traición se cierne sobre los protagonistas. La Reina de las Hadas, en su siniestra revelación, desvela los oscuros engaños tejidos por Tam Lin, quien ha seducido a otras doncellas antes que la heroína de esta historia.
Con una sátira electrónica vibrante y enérgica, Propter Hoc nos narra esta historia con un electrónico sondtrack lleno de energía.
¡Déjate envolver por la magia de "A Tale as Old as Time"!
Puedes aduiriro en:
propterhoc.bandcamp.com/album/zodiac-carousel
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Inspira Feat. Nasty_X "Criminal"" 15/03/2024
Russia/Rusia
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Entering the world of INSPIRA is being carried away by a wave of innovation and musical audacity, a project born in Kaliningrad and with an explosive mix of genres that challenge conventions. EDM, drum'n'bass, breakbeat, dark pop, dubstep, trance and industrial metal converge in a sound collage that captivates the senses and awakens deep emotions.
Sergey Kuznetsov, the visionary behind INSPIRA, emerged on the Russian music scene in the late 90s, pioneering the promotion of industrial, cyber and dance metal in his country. His legacy lives on in every measure of his work, imbuing every note with the strength of his experience and the passion of his vision.
From the record label ScentAir Records, comes "Criminal", a track in collaboration with NASTY_X. This explosive track is a dizzying journey into the dark and energetic world of dark rave, where the vocal performances of Sergey Kuznetsov and Anastasiya Khimenko lead the listener down paths of pure intensity.
"Criminal" is not just a song; It is a sensory experience that envelops the listener in a trance of ecstasy and adrenaline, an invitation to explore the limits of music and immerse themselves in the unknown. With INSPIRA, art and originality are intertwined in a torrent of unstoppable energy, creating a sound universe that transcends the limits of time and space.
You can see his video at:
youtu.be/mlCySsTyvwU
You can purchase it at:
scent-air.com/container-2/promo/promo065
itunes.apple.com/album/id1733097935
open.spotify.com/album/4gFEN8mgyEP7Fd3O2l7kuy
imixes.ru/albums/criminal2.html
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Entrar mundo de INSPIRA es dejarse llevar por una ola de innovación y audacia musical, un proyecto nacido en Kaliningrado y con una mezcla explosiva de géneros que desafían las convenciones. EDM, drum'n'bass, breakbeat, dark pop, dubstep, trance y metal industrial convergen en un collage sonoro que cautiva los sentidos y despierta emociones profundas.
Sergey Kuznetsov, el visionario detrás de INSPIRA, emerge en la escena musical rusa a finales de los años 90, siendo pionero en la promoción del metal industrial, cibernético y dance en su país. Su legado perdura en cada compás de su obra, impregnando cada nota con la fuerza de su experiencia y la pasión de su visión.
De la mano del sello discográfico ScentAir Records, nos llega "Criminal", una track en colaboración con NASTY_X. Esta pista explosiva es un viaje vertiginoso al mundo oscuro y enérgico del dark rave, donde las interpretaciones vocales de Sergey Kuznetsov y Anastasiya Khimenko conducen al oyente por senderos de pura intensidad.
"Criminal" no es solo una canción; es una experiencia sensorial que envuelve al oyente en un trance de éxtasis y adrenalina, una invitación a explorar los límites de la música y sumergirse en lo desconocido. Con INSPIRA, el arte y la originalidad se entrelazan en un torrente de energía imparable, creando un universo sonoro que trasciende los límites del tiempo y el espacio.
Puedes ver su video en:
youtu.be/mlCySsTyvwU
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/container-2/promo/promo065
itunes.apple.com/album/id1733097935
Code 64 "The Shape" 13/03/2024
Norway/Noruega
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Among the nocturnal flashes of the Swedish electronic scene, Code 64 sounds in a unique way, produced with great creativity, innovating and with an unwavering commitment to its proposal. With masterful skill, they fuse ever-evolving elements of synthpop, retrowave, Futurepop and electro-industrial.
Code 64 now presents us with a glimpse of their genius: "The Shape", a single that serves as a prelude to their next EP, "In Search of Mysteries", composed of six tracks impregnated with mystery and fascination.
Among the enveloping notes of the single "The Shape" there is also the track "Shine On" (The Fruitfakes Remix), a composition that emanates beauty and inspiration, like a ray of light in the darkness of the night.
In "The Shape" the distinctive melodies of Code 64 unfold with a hypnotic cadence that promises to last in the auditory memory, establishing itself as a potential classic.
Let "The Shape" envelop you in its dance of secret whispers, taking you on a unique journey through the mysteries of sound.
Discover a universe of emotions waiting to be explored in every note and every measure of Code 64.
Available starting this coming March 15, 2024.
You can listen to his music at:
open.spotify.com/intl-es/artist/35evikNPeHg0dD7x69l1u
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Entre los destellos nocturnos de la escena electrónica sueca, Code 64 suena de una forma única, producida con gran creatividad, innovando y con un compromiso inquebrantable con su propuesta. Con destreza magistral, fusionan elementos de synthpop, retrowave, Futurepop y electroindustrial en constante evolución.
Code 64 nos presenta ahora un destello de su genialidad: "The Shape", un sencillo que sirve como preludio a su próximo EP, "In Search of Mysteries", compuesto por seis pistas impregnadas de misterio y fascinación.
Entre las notas envolventes del single "The Shape", se encuentra tambien el track "Shine On" (The Fruitfakes Remix), una composición que emana belleza y inspiración, como un rayo de luz en la oscuridad de la noche.
En "The Shape" las melodías distintivas de Code 64 se despliegan con una cadencia hipnótica que promete perdurar en la memoria auditiva, erigiéndose como un clásico en potencia.
Deja que "The Shape" te envuelva en su danza de susurros secretos, llevándote a un viaje único a través de los misterios del sonido.
Descubre un universo de emociones que aguarda ser explorado en cada nota y cada compás de Code 64.
Disponible a partir de este próximo 15 de marzo del 2024.
Puedes escucharlo en:
open.spotify.com/intl-es/artist/35evikNPeHg0dD7x69l1u
HUIR "Lovers" 11/03/2024
Spain/España
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The Cold Transmission Music Label among the talented projects it has signed is the Darkwave Synthpop duo from Barcelona HUIR, and they are close to releasing "Triumphal Arch Lovers", their first EP that is about self-help, about not being afraid of anything or anything. nobody, is made up of four songs, where the toxicity of some relationships and friendships, bad energies and bad thoughts are captured, by talking about them you can overcome them and find peace.
This production was made, mixed and mastered by Maurizio Baggio (Boy Harsher, The Soft Moon) at La Distilleria in Bassano del Grappa (Italy).
From this EP we share with you their third single "Lovers" that through deep chords gives life to the sense of detachment and liberation from that feeling of disappointment and disinterest.
"Lovers" is the soundtrack that sounds between the presence of desire and surrender when your lover guides your steps in the darkness of the night, in the vastness of loneliness and you long for his presence, you long for his warmth, but perhaps his thoughts also Do they gravitate towards you in those moments of absence? Pain stands as an unavoidable witness of this game of deliveries, a constant echo of passion and uncertainty.
When you have given everything of yourself, without expecting more than the ephemeral illusion of his return. longing for the bond to last in the future, like perpetual lovers in the ephemeral scene of human existence.
You can purchase it at:
​huirbanda.bandcamp.com/album/triumphal-arch-lovers
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El Label Cold Transmission Music dentro de los talentosos proyectos que ha firmado se encuentra el dúo Darkwave Synthpop de Barcelona HUIR, y están proximos a lanzar "Triumphal Arch Lovers" su primer EP que trata sobre la autoayuda, sobre no tener miedo de nada ni de nadie, esta integrado por cuatro canciones, donde esta plasmada la toxicidad de algunas relaciones y amistades, las malas energías y los malos pensamientos, hablando de ellos puedes superarlos y encontrar la paz.
Esta producción fue realizada, mezclada y masterizada por Maurizio Baggio (Boy Harsher, The Soft Moon) en La Distilleria en Bassano del Grappa (Italia).
De este EP te compartimos su tercer single "Lovers" que a través de acordes profundos da vida al sentido de desapego y liberación ante esa sensación de desilusión y desinterés.
"Lovers" es el soundtrack que suana entre la presencia del deseo y la entrega cuando tu amante guía tus pasos en la penumbra de la noche, en la vastedad de la soledad y anhelas su presencia, anhelas su calor, pero ¿acaso sus pensamientos también gravitan hacia ti en esos momentos de ausencia? El dolor se erige como testigo ineludible de este juego de entregas, un eco constante de la pasión y la incertidumbre.
Cuando has otorgado todo de ti, sin esperar más que la ilusión efímera de su retorno. anhelando que el vínculo perdure en el devenir de los tiempos, como amantes perpetuos en el escenario efímero de la existencia humana.
Puedes adquirirlo en:
Rina Pavar "Heavy Rain" CHROME Edit) 11/03/2024
Zeitgeist Chrome Vol. 2
Germany/Alemania
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In the resonant depths of the sonic underworld, Cold Transmission Music emanates its essence once again, intertwining sounds to construct "Zeitgeist Chrome Vol. 02". In this compilation, the soul of emerging musical movements is reflected in a mirror of dark elegance, where Coldwave and postpunk merge into an avant-garde symphony.
Directed with artistic mastery, this work is a testimony to innovation rooted in the underground, a testimony that is now crystallized in a limited edition, hand-colored and numbered, a musical time capsule that only 250 lucky people will be able to own.
Delving into the sonic depths of this compilation, we find the single "Heavy Rain" CHROME Edit by Rina Pavar. With its exquisitely executed sequences and enveloping harmonies, the song transports us to a world of murky emotions, where unspoken words and fear pulse to the rhythm of the rain.
But "Zeitgeist Chrome Vol. 02" is more than just a musical compilation; It is a manifesto of unity, a call to transcend borders and connect hearts through the dance of universal resonance. In every note, in every whisper, beats the pulse of an underground community that refuses to be silenced, a community that finds its voice in the expansive waves of this musical temple.
You can purchase it at:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
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En las resonantes profundidades del submundo sonoro, Cold Transmission Music emana su esencia una vez más, entrelazando sonidos para construir "Zeitgeist Chrome Vol. 02" . En esta compilación, el alma de los movimientos musicales emergentes se refleja en un espejo de elegancia oscura, donde el Coldwave y el postpunk se funden en una sinfonía de vanguardia.
Dirigida con maestría artística, esta obra es un testimonio de la innovación enraizada en lo subterráneo, un testimonio que ahora se cristaliza en una edición limitada, coloreada y numerada a mano, una cápsula del tiempo musical que solo 250 afortunados podrán poseer.
Adentrándonos en las profundidades sonoras de esta compilación, encontramos el single "Heavy Rain" CHROME Edit de Rina Pavar. Con sus secuencias exquisitamente ejecutadas y sus armonías envolventes, la canción nos transporta a un mundo de emociones turbias, donde las palabras no dichas y el miedo palpitan al ritmo de la lluvia.
Pero "Zeitgeist Chrome Vol. 02" es más que una mera recopilación musical; es un manifiesto de unidad, una llamada a trascender fronteras y conectar corazones a través de la danza de una resonancia universal. En cada nota, en cada susurro, late el pulso de una comunidad underground que se niega a ser silenciada, una comunidad que encuentra su voz en las ondas expansivas de este templo musical.
Puedes adquirirlo en:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Mark E Moon "The Signal And The Noise" 04/03/2024
Isle of Man/Isla de Man
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Within the misty and enigmatic Douglas on the Isle of Man a disturbing and captivating musical force was formed: Mark E Moon, the Post-punk Synthpop band whose presence on stage dates back to the autumn of 2018.
With a dystopian essence that fuses post-punk/wave with gothic rock, Mark E Moon immerses us in a sonic journey to the depths of the human soul. Their latest album, "Resist," released under the German label Cold Transmission Music, is an odyssey of love, loss and mental anguish, woven with lyrics that are a dark counterpoint to the war-siren synths and tortured rhythms that characterize their style.
In this new chapter of his musical history, Mark E Moon presents his most recent single: "The Signal And The Noise". Through electric guitar arrangements that elevate the personality of the song and choruses impregnated with darkness and loneliness, the band invites us to reflect on the spread of lies by politicians. The song's lyrics resonate with the daily struggle of identifying the truth among the tidal wave of contradictory information.
Let yourself be carried away by the intensity of its melodies. "The Signal And The Noise" is a subversive darkwave action that you can't stop listening to.
You can purchase it at:
markemoon1.bandcamp.com/album/resist
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Dentro de la brumosa y enigmática Douglas en la Isla de Man se formó una fuerza musical inquietante y cautivadora: Mark E Moon, la banda de Synthpop Post-punk cuya presencia en los escenarios se remonta al otoño del 2018.
Con una esencia distópica que fusiona el post-punk/wave con el rock gótico, Mark E Moon nos sumerge en un viaje sonoro hacia lo más profundo del alma humana. Su último álbum, "Resist", lanzado bajo el sello alemán Cold Transmission Music, es una odisea de amor, pérdida y angustia mental, tejida con líricas que son un oscuro contrapunto a los sintetizadores de sirenas de guerra y los ritmos torturados que caracterizan su estilo.
En este nuevo capítulo de su historia musical, Mark E Moon nos presenta su sencillo más reciente: "The Signal And The Noise". A través de arreglos de guitarra eléctrica que elevan la personalidad del tema y coros impregnados de oscuridad y soledad, la banda nos invita a reflexionar sobre la propagación de mentiras por parte de los políticos. La letra de la canción resuena con la lucha diaria de identificar la verdad entre la marejada de información contradictoria.
¡Déjate llevar por la intensidad de sus melodías. "The Signal And The Noise" es una acción darkwave subversiva que no puedes dejar de escuchar."
Puedes adquirirlo en:
markemoon1.bandcamp.com/album/resist
Dead Astronauts "Christine" 04/03/2024
USA
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From cold sounds from the depths of sonic space, Cold Transmission Music presents Dead Astronauts latest release: "Christine", taken from their most recent album, "Ghosts". Known as icons in the Synthwave and Synthpop scenes, Dead Astronauts fuse Darkwave, Goth and Post-Punk influences into a unique sonic cocktail.
This new single marks a dynamic evolution in Dead Astronauts music, introducing innovative elements that promise an immersive and provocative listening experience. On "Christine," the band personifies the relentless determination of a predator, comparing themselves to a wolf and warning the listener that they are in its crosshairs.
The song evokes an atmosphere of constant suspense, where "Christine" always seems one step ahead, assuring the listener that they will never be alone in their escape. It is an invitation to run endlessly, immersing yourself in the experience as if it were part of an epic science fiction film.
"Christine" is now available to purchase on all digital music platforms and you can also enjoy the video clip at youtube.com/watch?v=a6-YqEq1Re4
Get ready for a musical experience that challenges the limits of convention and transports you to a universe of avant-garde and exciting sounds.
Get it at:
deadastronauts.bandcamp.com/album/ghosts
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Desde sónidos fríos de las profundidades del espacio sónico, Cold Transmission Music presenta el último lanzamiento de Dead Astronauts: "Christine", extraído de su álbum más reciente, "Ghosts". Conocidos como iconos en las escenas Synthwave y Synthpop, Dead Astronauts fusiona influencias Darkwave, Goth y Post-Punk en un cóctel sonoro único.
Este nuevo sencillo marca una evolución dinámica en la música de Dead Astronauts, introduciendo elementos innovadores que prometen una experiencia auditiva inmersiva y provocativa. En "Christine", la banda personifica la implacable determinación de un depredador, comparándose con un lobo y advirtiendo al oyente que está en su mira.
La canción evoca una atmósfera de suspenso constante, donde "Christine" parece siempre un paso adelante, asegurando al oyente que nunca estará solo en su huida. Es una invitación a correr sin cesar, sumergiéndose en la experiencia como si fuera parte de una película épica de ciencia ficción.
"Christine" ya está disponible para adquirirlo en todas las plataformas de música digital y también puedes disfrutar del videoclip en youtube.com/watch?v=a6-YqEq1Re4
Prepárate para una experiencia musical que desafía los límites de lo convencional y te transporta a un universo de sonidos vanguardistas y emocionantes.
Adquiérelo en:
deadastronauts.bandcamp.com/album/ghosts
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New Version "Absorbed" 29/02/2024
Russia/Rusia
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Created from the foundations of the electronic scene in Kaliningrad, NEW VERSION stands as a living relic of the golden era of the 90s. Since its inception, the band has transcended musical boundaries, exploring countless genres and mutating over time , as an entity in constant evolution. Now, with decades of experimentation behind them, NEW VERSION dedicates themselves to synthpop, fusing electronic melodies with unparalleled emotional depth.
The long-awaited moment has arrived: the debut album of this iconic band, titled "Absorbed", finally sees the light through the ScentAir Records label. With eleven meticulously crafted pieces, this production encapsulates the very essence of synth and electro, mixing intricate narratives that explore the complexities of existence, infused with philosophical reflections and intimate motivations, all of them intoned in the universal language of English.
"Absorbed" is not simply an album; It is a sensory journey that captivates the listener from the first note. Through his emotive electronic arrangements and intense passion, the culmination of decades of experience and the essence of influences that have shaped this project are revealed. It is NEW VERSION's state of the art, a living testament to their legacy in the history of Kaliningrad electronic music.
You can purchase it at:
scent-air.com/releases/sa191
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Creado desde los cimientos de la escena electrónica en Kaliningrado, NEW VERSION se erige como una reliquia viviente de la era dorada de los 90. Desde sus inicios, la banda ha trascendido fronteras musicales, explorando un sinfín de géneros y mutando a lo largo del tiempo, como una entidad en constante evolución. Ahora, con décadas de experimentación a sus espaldas, NEW VERSION se consagra al synthpop, fusionando melodías electrónicas con una profundidad emocional sin igual.
El momento tan aguardado ha llegado: el álbum debut de esta icónica banda, titulado "Absorbed", ve finalmente la luz a través del label ScentAir Records. Con once piezas meticulosamente elaboradas, este producción encapsula la esencia misma del synth y el electro, mezclando narrativas intrincadas que exploran las complejidades de la existencia, impregnadas de reflexiones filosóficas y motivaciones íntimas, todas ellas entonadas en la lengua universal del inglés.
"Absorbed" no es simplemente un álbum; es un viaje sensorial que cautiva al oyente desde la primera nota. A través de sus arreglos electrónicos emotivos y su intensa pasión, se revela la culminación de décadas de experiencia y la esenca de influencias que han dado forma a este proyecto. Es el estado del arte de NEW VERSION, un testimonio vivo de su legado en la historia de la música electrónica de Kaliningrado.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/releases/sa191
NECRØ "Deathward" 26/02/2024
Portugal
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From the mysterious Lisbon, where NECRØ express life experiences through coldwave, NECRØ is the latest creation of musical geniuses João Vairinhos (LÖBO) and Sara Inglês (WILDNORTHE). In this fascinating sound universe, Sara Inglês' voice is an icy and sensual echo, a unique melody that hypnotizes and seduces. It is a charming paradox, an ethereal voice that pursues us and, at the same time, embraces us in the darkness.
The somber rhythms and enveloping melodies that emerge from João Vairinhos sound architecture find their perfect counterpart in NECRØ's dark synthesis. This musical duo immerses us in a sea of disturbance and dark electronic beats, where each sound reflection becomes a torrent of emotions that propel us towards movement.
"Deathward" stands as the new anthem, an exclusive single that shines on the limited edition of Zeitgeist Chrome Vol. 2, from the Cold Transmission Music label. Within this avant-garde compilation, the NECRØ project offers us a mix of dazzling sounds, transformed by the somber beats of "Deathward".
Get on this ultrasonic journey, where each note is a testament to the inevitable.
You can purchase it at:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Well see it in:
youtube.com/watch?v=RVqBbg23iuo
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Desde la Lisboa misteriosa, donde NECRØ expresan las experiencias de la vida a través del coldwave, NECRØ es la última creación de los genios musicales João Vairinhos (LÖBO) y Sara Inglês (WILDNORTHE). En este fascinante universo sonoro, la voz de Sara Inglês es un eco gélido y sensual, una melodía única que hipnotiza y seduce. Es una paradoja encantadora, una voz etérea que nos persigue y, al mismo tiempo, nos abraza en la oscuridad.
Los ritmos sombríos y las melodías envolventes que emergen de la arquitectura sonora de João Vairinhos encuentran su contraparte perfecta en la síntesis oscura de NECRØ. Este dúo musical nos sumerge en un mar de perturbación y oscuros beats electrónicos, donde cada reflexión sonora se convierte en un torrente de emociones que nos impulsan hacia el movimiento.
"Deathward" se alza como el nuevo himno, un single exclusivo que brilla en la edición limitada de Zeitgeist Chrome Vol. 2, del sello Cold Transmission Music. Dentro de esta vanguardista compilación, el proyecto NECRØ nos ofrece una mezcla de sonidos deslumbrantes, transformados por los sombríos beats de "Deathward".
Súbete en este viaje ultrasónico, donde cada nota es un testamento a lo inevitable.
Puedes adquirirlo en:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Pues verlo en:
youtube.com/watch?v=RVqBbg23iuo
LOVATARAXX "Tilda Vaast" 26/02/2024
France/Francia
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With more than five years immersed in the vibrant world of the electronic scene, Lovataraxx continues to captivate with his distinctive cold wave and minimal sound, expanding his influence with each new release. His compositions brim with personality, fusing intelligent, minimalist beats with powerful, hypnotic performance.
Lovataraxx's highly anticipated next album, titled "Sophomore", will be released via Cold Transmission Music label. This new work is infused with influences ranging from synthetic music to the iconic horror soundtracks of the 80s and 90s, as well as the futuristic atmospheres of science fiction films. "Sophomore" promises to be a magical, modern and deeply personal sonic journey.
Among the previews of this album, the single "Tilda Vaast" stands out, a piece that masterfully encapsulates internal struggle, alienation and the search for identity. With meticulous sound production, the song explores the persistent haunting of thoughts that refuse to disappear easily, while conveying a sincere desire to protect and care for future generations, even in the midst of personal adversity.
The music video for "Tilda Vaast" is a work of visual genius, where the song's metaphors come to life in each symmetrically conceived shot. The piece invites us to reflect on the preservation of privacy in an increasingly public world, while facing loneliness and pain. Tilda Vaast, the protagonist of the narrative, feels displaced in the bustling city of Marseille, longing to erase the borders that imprison her. Her desire to escape, teleport or dissolve transcends space and time, reflecting a deep longing for freedom and authenticity.
You can purchase it at:
lovataraxx.bandcamp.com/album/sophomore
You can see it at:
youtube.com/watch?v=DTrBmGifAgQ
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Con más de cinco años inmerso en el vibrante mundo de la escena electrónica, Lovataraxx continúa cautivando con su distintivo sonido cold wave y minimal, expandiendo su influencia con cada nuevo lanzamiento. Sus composiciones rebosan de personalidad, fusionando beats minimalistas e inteligentes con una interpretación poderosa y hipnótica.
El esperado próximo álbum de Lovataraxx, titulado "Sophomore", será lanzado a través del sello Cold Transmissión Music. Esta nueva obra está impregnada de influencias que van desde la música sintética hasta las icónicas bandas sonoras de terror de las décadas de los 80 y 90, así como las atmósferas futuristas de las películas de ciencia ficción. "Sophomore" promete ser un viaje sonoro mágico, moderno y profundamente personal.
Entre los adelantos de este álbum, destaca el sencillo "Tilda Vaast", una pieza que encapsula magistralmente la lucha interna, la alienación y la búsqueda de identidad. Con una meticulosa producción sonora, la canción explora el persistente acoso de pensamientos que se resisten a desaparecer fácilmente, transmitiendo al mismo tiempo un sincero deseo de proteger y cuidar a las futuras generaciones, incluso en medio de las adversidades personales.
El video musical de "Tilda Vaast" es una obra de genialidad visual, donde las metáforas de la canción cobran vida en cada toma simétricamente concebida. La pieza invita a reflexionar sobre la preservación de la intimidad en un mundo cada vez más público, mientras se enfrenta a la soledad y el dolor. Tilda Vaast, protagonista de la narrativa, se siente desplazada en la bulliciosa ciudad de Marsella, anhelando borrar las fronteras que la aprisionan. Su deseo de escapar, teletransportarse o disolverse trasciende el espacio y el tiempo, reflejando un profundo anhelo de libertad y autenticidad.
Puedes adquirirlo en:
lovataraxx.bandcamp.com/album/sophomore
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=DTrBmGifAgQ
Moya81 "Code24" 12/02/2024
Italy/Italia
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IIn the contemporary musical scene, an enigmatic project emerges that challenges the conventional boundaries of creativity. MOYA81, originating from an unknown land and currently rooted in the artistic corners of Italy, brings with it a sound proposal that transcends human limitations.
His music is a synthetic mix, it knows no earthly limits. With an electronic style that seems to come from another world, MOYA81 presents us with his most recent work, "Code24", a binary coded transmission that reveals a protocol of sounds and messages.
"Code24" is not simply an album, it is a journey through the importance of contact, interaction and collaboration. Each note, each measure, is a nucleus of communication that transmits a deep and spiritual connection. It is an experience that constantly expands, evolves and reinvents itself in the tireless pursuit of perfection and overcoming challenges.
Under the name "Code24", this musical project evokes the idea of durability and longevity over time. It is a work full of transparency, clarity and purity, like a crystal that reflects the very essence of sound art.
In short, "Code24" is an experience guided by the mastermind behind MOYA81. It is a journey towards the unknown, towards the futuristic, where the limits of sound are blurred and the imagination is freed.
You can purchase it at:
moya81.bandcamp.com/album/code24
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En el escenario musical contemporáneo, emerge un proyecto enigmático que desafía las fronteras convencionales de la creatividad. MOYA81, originario de una tierra desconocida y actualmente arraigado en los rincones artísticos de Italia, trae consigo una propuesta sonora que trasciende las limitaciones humanas.
Su música, es una mezlca sintética, no conoce límites terrenales. Con un estilo electrónico que parece provenir de otro mundo, MOYA81 nos presenta su más reciente obra, "Code24", una transmisión codificada en binario que desvela un protocolo de sonidos y mensajes.
"Code24" no es simplemente un álbum, es un viaje a través de la importancia del contacto, la interacción y la colaboración. Cada nota, cada compás, es un núcleo de comunicación que transmite una conexión profunda y espiritual. Es una experiencia que se expande, evoluciona y se reinventa constantemente en la búsqueda incansable de la perfección y la superación de desafíos.
Bajo el nombre de "Code24", este proyecto musical evoca la idea de la perdurabilidad y la longevidad en el tiempo. Es una obra llena de transparencia, claridad y pureza, como un cristal que refleja la esencia misma del arte sonoro.
En resumen, "Code24" es una experiencia guiada por la mente maestra detrás de MOYA81. Es un viaje hacia lo desconocido, hacia lo futurista, donde los límites del sonido se desdibujan y la imaginación se libera.
Puedes adquirirlo en:
Noromakina "Dismal" 11/02/2024
Colombia
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In Bogotá, Colombia, a solo project emerges that captivates the senses and traps you in a universe of intriguing and evocative sounds: Noromakina. Conceived in 2019 by Juan Manuel, also known as Mel Zb.
Noromakina's sonic resonances are a journey through darkness and nostalgia, where darkwave, post-punk electro and synthwave intertwine in a hypnotic dance of sounds. With sounds marked by lo-fi, the dark and reverberant effects add mystery and depth to each composition.
Now, under the Cold Transmission Music label, Noromakina presents his most recent creation: "Dismal". This new single is much more than just a song; It is a sensory experience that traps you in an abyss of emotions and thoughts. Through its meticulously constructed sequences, "Dismal" conveys palpable emotion and a mystery that seduces and envelops.
In this enigmatic and moving darkwave synthesis, Noromakina once again demonstrates his ability to create sonic temporalities that transcend the limits of convention and lead the listener to explore the deepest corners of their own soul.
You can purchase it at:
noromakina.bandcamp.com/track/dismal
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En Bogotá, Colombia, surge un proyecto solista que cautiva los sentidos y te atrapa en un universo de sonidos intrigantes y evocativos: Noromakina. Concebido en el año 2019 por Juan Manuel, también conocido como Mel Zb.
Las resonancias sonoras de Noromakina son un viaje a través de la oscuridad y la nostalgia, donde el darkwave, el electro post-punk y el synthwave se entrelazan en una danza hipnótica de sonidos. Con sonoridades marcadas por lo lo-fi, los efectos oscuros y reverberantes añaden misterio y profundidad a cada composición.
Ahora, bajo el label Cold Transmission Music, Noromakina nos presenta su más reciente creación: "Dismal". Este nuevo single es mucho más que una simple canción; es una experiencia sensorial que te atrapa en un abismo de emociones y pensamientos. A través de sus secuencias meticulosamente construidas, "Dismal" transmite una emotividad palpable y un misterio que seduce y envuelve.
En esta síntesis darkwave enigmática y conmovedora, Noromakina demuestra una vez más su habilidad para crear temporalidades sonoras que trascienden los límites de lo convencional y llevan al oyente a explorar los rincones más profundos de su propia alma.
Puedes adquirirlo en:
noromakina.bandcamp.com/track/dismal
Purification System " Inside The Warp" 11/02/2024
Russia/Rusia
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In Moscow, a project emerges that transcends the borders of time and space: Purification System. This initiative, with an essence of the solid foundations of EBM and electro-industrial, is more than a mere mixture of sounds; It is a journey towards the purification of the soul through music.
Since its conception in 2021, Purification System has been a sonic innovation, navigating between the currents of the past and the future with skill and passion. Inspired by the resonances of the sound of the 90s.
The project's very name, Purification System, shows its underlying philosophy that drives every note and every measure. For these artists, music is not only a means of expression, but a tool capable of purifying souls and hearts, even when its impact can disturb the most restless minds.
Now, with the release of their new single, “Inside The Warp,” Purification System invites listeners to delve into the depths of hyperspace. This musical odyssey is more than just a song; It is a portal to a science fiction labyrinth where the limits of the imagination are blurred and any destination is possible. From the far reaches of Star Trek to the distant galaxies of Warhammer 40K, "Inside The Warp" offers a limitless journey for those willing to explore.
You can purchase it at:
scent-air.com/container-2/promo/promo064
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=nGsND3uF95o
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En Moscú, emerge un proyecto que trasciende las fronteras del tiempo y el espacio: Purification System. Esta iniciativa, con una esencia de los sólidos cimientos del EBM y el electroindustrial, es más que una mera mezcla de sonidos; es un viaje hacia la purificación del alma a través de la música.
Desde su concepción en el año 2021, Purification System es una innovación sonora, navegando entre las corrientes del pasado y el futuro con destreza y pasión. Inspirados por las resonancias del sonido de los años 90.
El nombre mismo del proyecto, Purification System, muestra su filosofía subyacente que impulsa cada nota y cada compás. Para estos artistas, la música no es solo un medio de expresión, sino una herramienta capaz de purificar las almas y los corazones, aun cuando su impacto pueda perturbar las mentes más inquietas.
Ahora, con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Inside The Warp", Purification System invita a los oyentes a adentrarse en las profundidades del hiperespacio. Esta odisea musical es más que una simple canción; es un portal hacia un laberinto de ciencia ficción donde los límites de la imaginación se desdibujan y cualquier destino es posible. Desde los confines de Star Trek hasta las galaxias lejanas de Warhammer 40K, "Inside The Warp" ofrece un viaje sin límites para aquellos dispuestos a explorar.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/container-2/promo/promo064
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=nGsND3uF95o
La Mécanique"Déjà Vu" 11/02/2024
Canada
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Located in Montreal, a city known for its vibrant art scene, is a project that captures the essence of coldwave and post-punk with unmatched intensity: La Mécanique. Founded in 2016 by the visionary Francis Nothingwater, it has established itself as a benchmark in the exploration of dark and evocative sounds.
La Mécanique is known for its distinctive use of rhythmic percussion, which beats like the beating of a grieving heart, and for the exquisite blend of '80s-style synthesizers, which add a layer of nostalgia and mystery to its music.
Through the German label Cold Transmission Music presents us with its latest single, "Déjà Vu", La Mécanique immerses us in an emotional journey through sounds that evoke the deepest melancholy. With rhythms of confusion and a touch of despair, the song is a testament to the complex emotions that arise when the past intertwines with the present.
"Déjà Vu" transports us to a place where loss and nostalgia intertwine in an ethereal echo, where tears seem to leave the trail of a shadow.
"Déjà Vu" is more than a song; It is a reminder that our past experiences are always with us, shaping our perceptions and emotions in the present.
You can purchase it at:
lamecanique.bandcamp.com/track/d-j-vu
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=9_pP25hgvf8
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Ubicado en Montreal, una ciudad conocida por su vibrante escena artística, se encuentra un proyecto que captura la esencia del coldwave y el post-punk con una intensidad inigualable: La Mécanique. Fundado en el año 2016 por el visionario Francis Nothingwater, ha establecido como un referente en la exploración de sonidos oscuros y evocativos.
La Mécanique es conocida por su distintivo uso de percusiones rítmicas, que golpean como latidos de un corazón afligido, y por la exquisita mezcla de sintetizadores al estilo de los años 80, que añaden una capa de nostalgia y misterio a su música.
A través del label alemán Cold Transmission Music nos presenta su último sencillo, "Déjà Vu", La Mécanique nos sumerge en un viaje emocional a través de sonidos que evocan la melancolía más profunda. Con ritmos de confusión y un toque de desesperación, la canción es un testimonio de las complejas emociones que surgen cuando el pasado se entrelaza con el presente.
"Déjà Vu" nos transporta a un lugar donde la pérdida y la nostalgia se entrelazan en un eco etéreo, donde las lágrimas parecen abandonar el rastro de una sombra.
"Déjà Vu" es más que una canción; es un recordatorio de que nuestras experiencias pasadas siempre nos acompañan, moldeando nuestras percepciones y emociones en el presente.
Puedes adquirirlo en:
lamecanique.bandcamp.com/track/d-j-vu
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=9_pP25hgvf8
Deus Ex Lumina Feat Mezolozyde"We Own The Night" 11/02/2024
Germany/Alemania
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From the dark and enveloping music atmospheres of Berlin, Cold Transmission Music presents us with a project that stands out for its powerful amalgamation of darkwave sounds designed especially for young people facing challenges: Deus Ex Lumina. Originally from Buenos Aires and shaped in the depths of the Berlin night, this solo project is the fruit of the talent of music producer Gonzalo Schwindt, whose musical essence developed in the shadows of the post-punk scene.
With a career that led him to play drums in various bands, Schwindt finally found his most genuine artistic expression in Deus Ex Lumina, consolidating it as his main project in 2020. In this sonic adventure, Schwindt fuses the best of EBM from the 80s with deep voices and captivating synthesizers, creating a unique sound universe that captivates and fascinates.
Deus Ex Lumina's latest single, "We Own The Night," is a testament to this ability to conjure dark and seductive atmospheres. Featuring Berlin-based alternative industrial rock project Mezolozyde, this song is a celebration of the night and the freedom it brings. Darkwave sounds evoke a sense of belonging and connection to the darkness, inviting the listener to immerse themselves in a realm where the night is theirs to claim.
With "We Own The Night", Deus Ex Lumina offers more than music; It offers a sensory experience that invites you to enjoy and feel comfortable under the dominion of darkness. It is a reminder that at night, you can find a refuge and a sense of freedom that allows you to explore and discover your own inner strength.
You can purchase it at:
deusexlumina.bandcamp.com/track/we-own-the-night
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=oqzVcJJhBU8
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De las atmósferas de la música oscura y envolvente de Berlín, Cold Transmission Music nos presenta un proyecto que destaca por su poderosa amalgama de sonidos darkwave diseñados especialmente para los jóvenes que enfrentan desafíos: Deus Ex Lumina. Originario de Buenos Aires y moldeado en las profundidades de la noche berlinesa, este proyecto solista es el fruto del talento del productor musical Gonzalo Schwindt, cuyo esencia musical se desarrollo en las sombras de la escena post-punk.
Con una trayectoria que lo llevó a tocar la batería en diversas bandas, Schwindt finalmente encontró en Deus Ex Lumina su expresión artística más genuina, consolidándose como su proyecto principal en el año 2020. En esta aventura sonora, Schwindt fusiona lo mejor de la EBM de los años 80 con voces profundas y sintetizadores cautivadores, creando un universo sonoro único que atrapa y fascina.
El último sencillo de Deus Ex Lumina, "We Own The Night", es un testimonio de esta habilidad para conjurar atmósferas oscuras y seductoras. Con la colaboración del proyecto de rock industrial alternativo berlinés Mezolozyde, esta canción es una celebración de la noche y de la libertad que trae consigo. Los sonidos darkwave evocan un sentido de pertenencia y conexión con la oscuridad, invitando al oyente a sumergirse en un reino donde la noche es suya para reclamar.
Con "We Own The Night", Deus Ex Lumina ofrece más que música; ofrece una experiencia sensorial que invita a disfrutar y sentirse cómodos bajo el dominio de la oscuridad. Es un recordatorio de que en la noche, puedes encontrar un refugio y una sensación de libertad que les permite explorar y descubrir su propia fuerza interior.
Puedes adquirirlo en:
deusexlumina.bandcamp.com/track/we-own-the-night
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=oqzVcJJhBU8
Cold Transmission Music "Zeitgeist Chrome" 29/01/2024
Germany/Alemania
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Chrome Reflections of the Zeitgeist: The Second Edition of "Zeitgeist Chrome" by Cold Transmission Music.
In movements of the emerging music scene, where Post-Punk merges with the ethereal darkness of Coldwave and electronics builds its resonance, a flash of innovation emerges: Cold Transmission Music, a record label rooted in the vibrant land of Germany but whose echo resonates in musical corners around the world.
Distinguishing itself as a bastion of the avant-garde, it not only offers a sanctuary for the most intriguing emerging groups, but also as a great musical promoter, opening a path for those whose notes have not yet been heard by the eager ears of the world.
It is against this backdrop that the second edition of the "Zeitgeist Chrome" series is built as a monument to excellence in musical curation. With the talent and artistic direction of Andreas Herrmann on the selection and the magic of The Shelter's Pete Burns on the mastering, each vinyl is a masterpiece in itself.
This limited edition, hand-colored and numbered, is a collector's treasure, with only 250 copies available for those lucky enough to delve into the depths of underground electronic creativity.
"Zeitgeist Chrome" unfolds its charm of electrifying sounds. From the fiery pulsations of S Y Z Y G Y (EE. UU.) among the songs that make up this compilation, we find Kalte Nacht (Greece) with "Our Moments Are Answers", Teatre (Lithuania) and Years of Denial (Ukraine) with "In Circles", and the mysterious serenade of Deus Ex Lumina (Germany ) and Antipole (Norway) with "Destroy", among others.
"Zeitgeist Chrome" stands as the state of art of creativity, a brilliant sphere where the brightest talents of the international electronic scene converge. In every groove of the vinyl and in every echo of its melody, the very essence of an era resonates, captured and elevated through the transformative power of music.
"Zeitgeist Chrome" is not only a musical compilation, but a testament to transcending borders and uniting hearts in a dance of universal resonance.
You can purchase it at:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
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Reflejos Cromados del Espíritu de la Época: La Segunda Edición de "Zeitgeist Chrome" de Cold Transmission Music.
En movimientos de la escena musical emergente, donde el Post-Punk se funde con la oscuridad etérea del Coldwave y la electrónica construye su resonancia, surge un destello de innovación: Cold Transmission Music, un Label discográfico arraigado en la vibrante tierra de Alemania pero cuyo eco resuena en rincones musicales de todo el mundo.
Distinguiéndose como un bastión de la vanguardia, no solo ofrece un santuario para los grupos emergentes más intrigantes, sino que también como gran promotor musical, abriendo un camino para aquellos cuyas notas aún no han sido escuchadas por los oídos ansiosos del mundo.
Es en este telón de fondo donde la segunda edición de la serie "Zeitgeist Chrome" se contruye como un monumento a la excelencia en la curaduría musical. Con el talento y dirección artística de Andreas Herrmann en la selección y la magia de Pete Burns de The Shelter en la masterización, cada vinilo es una obra maestra en sí misma.
Esta edición limitada, coloreada y numerada a mano, es un tesoro de colección, con solo 250 ejemplares disponibles para aquellos afortunados que buscan sumergirse en las profundidades de la creatividadunderground electrónica.
"Zeitgeist Chrome" despliega su encanto de sonidos electrizantes. Desde las ardientes pulsaciones de S Y Z Y G Y X (EE. UU.) con "Your Sex Is An Accelerant" hasta la melancolía inquietante de Noromakina (Colombia) con "Dopamine", cada pista es un viaje sensorial, una exploración de emociones sintetizadas electrónicamente y ritmos.
Entre los temas que conforman esta compilación, encontramos a Kalte Nacht (Grecia) con "Our Moments Are Answers", Teatre (Lituania) y Years of Denial (Ucrania) con "In Circles", y la misteriosa serenata de Deus Ex Lumina (Alemania) y Antipole (Noruega) con "Destroy", entre otros.
"Zeitgeist Chrome" se alza como el state of art de creatividad, una esfera brillante donde convergen los talentos más luminosos de la escena electrónica internacional. En cada surco del vinilo y en cada eco de su melodía, resuena la esencia misma de una era, capturada y elevada a través del poder transformador de la música.
"Zeitgeist Chrome" no solo es una compilación musical, sino un testamento para trascender fronteras y unir corazones en una danza de resonancia universal.
Puedes adquirilo en:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
INSPIRA "Lockstep" 29/01/2024
Russia/Rusia
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Discover the haunting resonance of industrial evolution that is "Lockstep", the latest album from INSPIRA, a sound project without borders, courtesy of ScentAir Records! On this new release, enter the depths of a sonic universe where metal and electronics intertwine their dark emotions to create a unique and captivating atmosphere.
INSPIRA invites us to enter the shadows of its imagination, where the twisted notes reveal a dark and malevolent humor. With seventeen compositions, this album is a sweeping experience that sweeps us through intense and moving soundscapes, imbued with unfathomable darkness and incomparable strength.
From the haunting melodies of industrial metal that shake the soul to the searing rhythms of Drum'n'Bass, EBM and Breakbeat that unleash unbridled excitement, "Lockstep" is a sonic journey that defies convention and captivates the senses.
The musical genius behind this masterpiece is Sergey Kuznetsov, whose career in diverse genres such as TYPE 5 BLOOD, LUCIFERRO and WELL DONE BEAT, a career that has been shaped and perfected over the years.
This LP, released in 2024, represents the pinnacle of his creativity and experimentation, a proud testament to his evolution as an artist.
You can purchase it at:
scent-air.com/releases/sa190
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¡Descubre el resonar inquietante de la evolución industrial que es "Lockstep", el último álbum de INSPIRA, un proyecto sonoro sin fronteras, cortesía de ScentAir Records! En este nuevo lanzamiento, entra en las profundidades de un universo sónico donde el metal y la electrónica entrelazan sus oscuras emociones para crear una atmósfera única y cautivadora.
INSPIRA nos invita a adentrarnos en las sombras de su imaginario, donde las notas retorcidas revelan un humor sombrío y malévolo. Con diecisiete composiciones, este álbum es una experiencia arrolladora que nos arrastra a través de paisajes sonoros intensos y conmovedores, impregnados de una oscuridad insondable y una fuerza incomparable.
Desde las melodías inquietantes del metal industrial que estremecen el alma hasta los ritmos abrasadores del Drum'n'Bass, EBM y Breakbeat que desatan una excitación desenfrenada, "Lockstep" es un viaje sonoro que desafía las convenciones y cautiva los sentidos.
El genio musical detrás de esta obra maestra es Sergey Kuznetsov, cuya trayectoria en géneros diversos como TYPE 5 BLOOD, LUCIFERRO y WELL DONE BEAT, trayectoria que ha sido moldeada y perfeccionada a lo largo de los años.
Este LP, lanzado en el año 2024, representa el pináculo de su creatividad y experimentación, un testimonio orgulloso de su evolución como artista.
Lo puedes adquirir en:
scent-air.com/releases/sa190
Dead Astronauts "Erase Me" 29/01/2024
Portland, Oregon
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The Cold Transmission Music label presents us with the most recent sonic takeoff of Dead Astronauts. This enigmatic project, highlighted among the constellations of Synthwave and Synthpop, emerges once again to dazzle us with its eclectic mix of sounds.
"Erase Me", a resonant flash from the upcoming album "Ghosts", invites us to immerse ourselves in a limitless journey, where the borders between the tangible and the ethereal fade into the gloom of the night. With its characteristic fusion of Darkwave, Goth and Post-Punk, Dead Astronauts transports us to a parallel universe, where emotions take on a life of their own and darkness reveals its deepest secrets.
"Erase Me" is the resonance of a latent anguish, the acute sensation of being trapped in a labyrinth of danger and toxicity. Each note, each whisper, immerses us in a whirlwind of paranoia and fear, where shadows dance to the rhythm of our own fears.
Thus, among the shadows and whispers, "Erase Me" shows us hope in a sea of uncertainty, reminding us that, even in the deepest darkness, there is always a light.
You can purchase it at:
deadastronauts.bandcamp.com/track/erase-me
coldtransmissionmusic.bandcamp.com
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El label Cold Transmission Music nos presenta el más reciente despegue sonoro de Dead Astronauts. Este enigmático proyecto, destacado entre las constelaciones del Synthwave y el Synthpop, emerge una vez más para deslumbrarnos con su ecléctica mezcla de sonidos.
"Erase Me", un destello resonante del próximo álbum "Ghosts", nos invita a sumergirnos en un viaje sin límites, donde las fronteras entre lo tangible y lo etéreo se desvanecen en la penumbra de la noche. Con su característica fusión de Darkwave, Goth y Post-Punk, Dead Astronauts nos transporta hacia un universo paralelo, donde las emociones cobran vida propia y la oscuridad revela sus secretos más profundos.
"Erase Me" es la resonancia de una angustia latente, la sensación aguda de estar atrapado en un laberinto de peligro y toxicidad. Cada nota, cada susurro, nos sumerge en un torbellino de paranoia y miedo, donde las sombras danzan al compás de nuestros propios temores.
Así, entre las sombras y los susurros, "Erase Me" nos muestra la esperanza en un mar de incertidumbre, recordándonos que, incluso en la oscuridad más profunda, siempre hay una luz.
Lo puedes adquirir en:
deadastronauts.bandcamp.com/track/erase-mecoldtransmissionmusic.bandcamp.com
Mark E Moon "Stay" 19/01/2024
Isle of Man/Isla de Man
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Mark E Moon, wave resonance, from the misty lands of the Isle of Man, is a sound entity that challenges conventions since its genesis in the fall of 2018. This collective, imbued with the edges of post punk and dystopian wave, mixes its essence with gothic rock influences and the enveloping shadows of dark synth pop.
Under the Cold Transmission Music label, Mark E Moon is preparing to unleash his next album, titled "Resist."
This album is more than just a composition; It is a journey through the intricate paths of love, loss and the mental anguish that arises as a shadow of these feelings. In this lyrical compendium, we abstract ourselves into the twilights inhabited by lovers in conflict, fighting an internal battle to reconcile existential desires and needs.
We are spectators of the dark and melancholic, of those pitifully deceived and of those who, with a trembling hope, venture into a realm of desperate shadows. These lyrics, like a sinister counterpoint, dance in discordant harmony with the synthesizers that sing their songs like war sirens. Voices and rhythms, elevated but tortured, trace a path more implacable and icy than an arctic winter.
Mark E Moon shares his single "Stay", a plea in notes that raises questions with no clear answer. What can be done? What can you say? The only certainty: Stay.
You can purchase it at:
markemoon1.bandcamp.com/track/stay
markemoon1.bandcamp.com/album/resist
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Mark E Moon, la resonancia wave, desde las brumosas tierras de la Isla de Man, es una entidad sonora que desafía las convenciones desde su génesis en el otoño de 2018. Este colectivo, imbuido en las aristas del post punk y wave distópico, mezcla su esencia con influencias de rock gótico y las sombras envolventes del sintetizador pop oscuro.
Bajo el label de Cold Transmission Music, Mark E Moon se prepara para desatar su próximo álbum, titulado "Resist".
Este álbum es más que una mera composición; es un periplo a través de los intrincados senderos del amor, la pérdida y la angustia mental que surge como sombra de estos sentimientos. En este compendio lírico, nos abstraemos en los crepúsculos habitados por amantes en conflicto, librando una batalla interna para conciliar deseos y necesidades existenciales.
Somos espectadores de lo oscuro y melancólico, de aquellos engañados lastimosamente y de los que, con una esperanza temblorosa, se aventuran en un reino de sombras desesperantes. Estas letras, como un contrapunto siniestro, bailan en armonía discordante con los sintetizadores que cual sirenas de guerra entonan sus cánticos. Voces y ritmos, elevados pero torturados, trazan un camino más implacable y gélido que un invierno ártico.
Mark E Moon comparte su sencillo "Stay", una súplica en notas que plantea interrogantes sin respuesta definida. ¿Qué se puede hacer? ¿Qué se puede decir? La única certeza: quedarse.
Puedes adquirirlo en:
markemoon1.bandcamp.com/track/stay
Karl Bartos "The Cabinet Of Dr. Caligari" 15/01/2024
Germany/Alemania
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Virtuoso musician and prolific writer Karl Bartos, rooted in reverence for the effervescent culture of the Weimar era, has created his creative magic over time.
During his time at Kraftwerk he marked the genesis of the grandiose composition "Metropolis", a masterpiece directly extracted from the fascination that Fritz Lang's classic 1927 film of the same name provoked in him.
Immersed in the lost essence of Giuseppe Becce's original orchestral score for "The Cabinet of Dr. Caligari", Bartos, after attending a screening in 2005, let his imagination flow into the 21st century, giving birth to a new symphony in the confines of his Hamburg studio.
Today, thanks to the work of the Friedrich-Wilhelm-Murnau Foundation, the film resurfaces with digitally restored visual clarity, reaching a quality never before experienced. Accompanying this chilling vision, Bartos' masterfully conceived soundtrack infuses an impressive sound that blends in harmony with the haunting visual narrative.
Bartos' art, revitalized by the synergy with resplendent imagery, offers a unique sensory experience that transports the viewer through time and the enchanted creativity of the Weimar era to the reaches of the 21st century.
You can purchase it at:
karlbartos.bandcamp.com/album/the-cabinet-of-dr-caligari
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El virtuoso músico y prolífico escritor Karl Bartos, enraizado en la veneración por la efervescente cultura de la época de Weimar, ha creado su magia creativa a lo largo del tiempo.
En su paso por Kraftwerk marcó la génesis de la grandiosa composición "Metropolis", una obra maestra directamente extraída de la fascinación que la clásica película homónima de Fritz Lang de 1927 le provocó.
Inmerso en la esencia perdida de la partitura orquestal original de Giuseppe Becce para "The Cabinet of Dr. Caligari", Bartos, tras asistir a una proyección en 2005, dejó que su imaginación fluyera en el siglo XXI, dando a luz a una nueva sinfonía en los confines de su estudio hamburgués.
En la actualidad, gracias a la labor de la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, la película resurge con una nitidez visual restaurada digitalmente, alcanzando una calidad nunca antes experimentada. Acompañando esta visión estremecedora, la banda sonora magistralmente concebida por Bartos infunde un sonido impresionante que se fusiona en armonía con la inquietante narrativa visual.
El arte de Bartos, revitalizado por la sinergia con las imágenes resplandecientes, ofrece una experiencia sensorial única que transporta al espectador a través del tiempo y la creatividad encantada de la era de Weimar hasta los confines del siglo XXI.
Puedes adquirirlo en:
karlbartos.bandcamp.com/album/the-cabinet-of-dr-caligari
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Kim Lunner "Love is what we find" 15/01/2024
Norway/Noruega
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Kim Lunner, recognized as one of the most vibrant and prolific mentors on the Norwegian and international music scene, kicks off the new year with a passionate outpouring of energy and emotionality through his latest single, “Love is what we find.” In this reflective and poetic piece, Lunner addresses the human journey, underscoring the idea that, despite inevitable adversities, love remains a cardinal and precious element in our lives.
This captivating single not only marks the beginning of a promising year for the talented producer, but also represents a deep and intimate exploration. "Love is what we find" delves into the complexity of human experiences, embracing the duality of life with its challenges and rewards. Kim Lunner, known for his ability to mix avant-garde sounds, offers a track that goes beyond convention.
The track stands out for its furutepop-enriched approach, a unique fusion that resonates with intense emotions and futuristic visions.
"Love is what we find" is for all those who are looking for more than just music: who are looking for a deep emotional connection.
You can listen to it and purchase it at:
kimlunner.bandcamp.com/track/love-is-what-we-find
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Kim Lunner, reconocido como uno de los mentores más vibrantes y prolíficos en la escena musical noruega e internacional, da inicio al nuevo año con una efusión apasionada de energía y emotividad a través de su más reciente sencillo, "Love is what we find". En esta pieza reflexiva y poética, Lunner aborda la travesía humana, subrayando la idea de que, a pesar de las inevitables adversidades, el amor permanece como un elemento cardinal y preciado en nuestras vidas.
Este cautivador single no solo marca el comienzo de un año prometedor para el talentoso productor, sino que también representa una exploración profunda e íntima. "Love is what we find" se sumerge en la complejidad de las experiencias humanas, abrazando la dualidad de la vida con sus desafíos y recompensas. Kim Lunner, conocido por su capacidad para mezclar sonidos vanguardistas, ofrece un track que va más allá de lo convencional.
El tema se destaca por su enfoque enriquecido con furutepop, una fusión única que resuena con emociones intensas y visiones futuristas.
"Love is what we find" es para todos aquellos que buscan más que solo música: que buscan una conexión emocional profunda.
Puedes escucharlo y adquirirlo en:
kimlunner.bandcamp.com/track/love-is-what-we-find
Inspira "Salvation" Feat. FoxyFly 15/01/2024
Russia/Rusia
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From Russia, the ScentAir Records label reveals a transcendental collaboration, a fusion of powerful energies that emerges from the creative union between FoxyFly and INSPIRA, the latter recognized as one of the most prominent exponents of the heavy electronic scene. On this new project, titled "Salvation," the duo unleashes a stream of explosive sound accompanied by commanding vocals.
The musical composition is presented as a montage of elements, a harmony that encapsulates the duality of primordial forces. "Salvation" stands as a soundscape where water and fire intertwine at the torn heart of creation. The song becomes the scene of an epic struggle between soul and mind, cold and flame, where emotions unfold with visceral intensity.
The listening experience of "Salvation" is an immersion in the abyss of sound, a journey that invites you to get lost in the maelstrom of its elements. The presence of explosive bass, incisive guitars and heartbreaking vocals that are deeply felt. The song is not simply a musical composition, but a sensory experience that captures the essence of the internal struggle and duality of existence.
The collaboration between FoxyFly and INSPIRA under the mantle of ScentAir Records is a testament to innovation and experimentation in the realm of heavy electronics.
You can purchase it at:
scent-air.com/container-2/promo/promo062
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Desde Rusia, el sello ScentAir Records revela una colaboración transcendental, una fusión de energías poderosas que emerge de la unión creativa entre FoxyFly e INSPIRA, este último reconocido como uno de los exponentes más destacados de la escena de la electrónica pesada. En este nuevo proyecto, titulado "Salvation", el dúo desata una corriente de sonido explosivo acompañado de una voz imponente.
La composición musical se presenta como un montaje de elementos, una armonía que encapsula la dualidad de las fuerzas primordiales. "Salvation" se erige como un paisaje sonoro donde el agua y el fuego se entrelazan en el corazón desgarrado de la creación. La canción se convierte en el escenario de una lucha épica entre alma y mente, frío y llama, donde las emociones se despliegan con una intensidad visceral.
La experiencia auditiva de "Salvation" es una inmersión en el abismo del sonido, una travesía que invita a perderse en la vorágine de sus elementos. La presencia de bajos explosivos, guitarras incisivas y voces desgarradoras que se sienten profundamente. La canción no es simplemente una composición musical, sino una experiencia sensorial que captura la esencia de la lucha interna y la dualidad de la existencia.
La colaboración entre FoxyFly e INSPIRA bajo el manto de ScentAir Records es un testimonio de la innovación y la experimentación en el ámbito de la electrónica pesada.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/container-2/promo/promo062
Waiting For Words "Dignity - Reconstructed by Fatherless Child" 12/01/2024
France/Francia
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In an unexpected twist, Waiting For Words delivers a captivating surprise via their Foundry Records label: “Dignity – Reconstructed by Fatherless Child.” This innovative project, which fuses elements of rock, pop, new wave and electrodark, presents a marked evolution and maturity that gives way to new harmonies within its acclaimed album "Dignity".
"Dignity" stands as a lyrical work that embraces self-esteem and self-respect. This call to take advantage of time and claim personal space transcends conventions, exploring challenges and internal struggles in difficult situations, moments of self-reflection, and the urgent need for emotional support, even delving into the darkest aspects of existence.
"Dignity - Reconstructed by Fatherless Child", is a majestic musical reconstruction carefully crafted by the talented Fatherless Child. Musician, producer, remixer and composer, Fatherless Child has managed to conceptualize the very essence of "Dignity" with his synthpop sound. This unique and masterful is presented as an outstanding contribution to contemporary musical narrative.
You can't help but immerse yourself in this excellent production, an electronic experience that awakens emotions and defies expectations.
As an unmissable reminder, on March 2, Waiting For Words will light up Mexico City with their live performance. A unique opportunity to witness the magic of their music in a vibrant setting. Don't miss the opportunity to witness this transformative event.
If you feel inspired by this musical initiative, consider supporting Waiting For Words by contributing through
www.leetchi.com/fr/c/waiting-for-words--california-tour-2024-2503270
or by purchasing their EP "My Dignity " at:
waitingforwords.bandcamp.com/album/my-dignity-ep-mexico-tour-24-crowdfunding.
Also, be sure to grab your copy of “Dignity – Reconstructed by Fatherless Child” at
waitingforwords.bandcamp.com/album/dignity-reconstructed-by-fatherless-child.
This is an opportunity to immerse yourself in the unique reinterpretation of a talented creator.
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En un giro inesperado, Waiting For Words presenta una sorpresa cautivadora a través de su sello Foundry Records: "Dignity - Reconstructed by Fatherless Child". Este innovador proyecto, que fusiona elementos de rock, pop, new wave y electrodark, presenta una evolución marcada y una madurez que da paso a nuevas armonías dentro de su aclamado álbum "Dignity".
"Dignity" se erige como una obra lírica que abraza la autoestima y el respeto propio. Este llamado a aprovechar el tiempo y reclamar el espacio personal trasciende las convenciones, explorando desafíos y luchas internas en situaciones difíciles, momentos de autorreflexión, y la imperiosa necesidad de apoyo emocional, incluso adentrándose en aspectos más oscuros de la existencia.
"Dignity - Reconstructed by Fatherless Child", es una majestuosa reconstrucción musical cuidadosamente elaborada por el talentoso Fatherless Child. Músico, productor, remezclador y compositor, Fatherless Child ha logrado conceptualizar con su sonido synthpop la esencia misma de "Dignity". Esta interpretación única y magistral se presenta como una contribución destacada a la narrativa musical contemporánea.
No puedes dejar de sumergirte en esta excelente producción, una experiencia electrónica que despierta emociones y desafía las expectativas.
Como un recordatorio imperdible, el 02 de marzo, Waiting For Words encenderá la Ciudad de México con su actuación en vivo. Una oportunidad única para presenciar la magia de su música en un escenario vibrante. No pierdas la oportunidad de ser testigo de este evento transformador.
Si te sientes inspirado por esta iniciativa musical, considera apoyar a Waiting For Words contribuyendo a través de:
www.leetchi.com/fr/c/waiting-for-words--california-tour-2024-2503270
o adquiriendo su EP "My Dignity" en:
waitingforwords.bandcamp.com/album/my-dignity-ep-mexico-tour-24-crowdfunding.
Además, asegúrate de adquirir tu copia de "Dignity - Reconstructed by Fatherless Child" en:
waitingforwords.bandcamp.com/album/dignity-reconstructed-by-fatherless-child.
Esta es una oportunidad para sumergirte en la reinterpretación única de un talentoso creador.
Propter Hoc "Velvet Season" 11/01/2024
Scotland/Escocia
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Under the influence of the Darkwave, Post Punk and Coldwave genres, the Scottish musical project Propter Hoc is preparing to release its next album, titled "Zodiac Carousel". This long-awaited work will be available both in CD format and on digital platforms, thanks to the collaboration with the Cold Transmission Music record label.
The first preview of this album, titled "Velvet Season", is now available to the public. This captivating piece of music immerses itself in the exploration of temporal situations, inciting reflection on life, the duality between reality and fiction, as well as the search for purpose in a particular moment.
"Velvet Season" is the perfect metaphor to capture and define a special or unique moment, taking listeners on an introspective journey through the music Propter Hoc has created.
You can purchase it at:
propterhoc.bandcamp.com/track/velvet-season
You can see it at:
youtube.com/watch?v=iTEA-dMDMrU
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Bajo la influencia de los géneros Darkwave, Post Punk y Coldwave, el proyecto musical escocés Propter Hoc se prepara para lanzar su próximo álbum, titulado "Zodiac Carousel". Este esperado trabajo estará disponible tanto en formato CD como en plataformas digitales, gracias a la colaboración con el sello discográfico Cold Transmission Music.
El primer adelanto de este álbum, titulado "Velvet Season", ya se encuentra disponible para el público. Esta cautivadora pieza musical se sumerge en la exploración de situaciones temporales, incitando a la reflexión sobre la vida, la dualidad entre la realidad y la ficción, así como la búsqueda de propósito en un momento particular.
"Velvet Season" es la metáfora perfecta para capturar y definir un instante especial o único, llevando a los oyentes a un viaje introspectivo a través de la música que Propter Hoc ha creado.
Puedes adquirirlo en:
propterhoc.bandcamp.com/track/velvet-season
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=iTEA-dMDMrU
Inner Conflict "Alive" 03/01/2024
Russia/Rusia
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After a long retirement, Inner Conflict returns majestically to present their second album, an album that finds its home on the artistic label ScentAir Records. Under the title "Alive", this new long play unfolds the very essence of existence through melodies that resonate with the depth of the human experience.
This work masterfully includes emblematic compositions such as "Oh! Now I Sea It!" and "Where Do We Go", which were released in 2020 and 2023, respectively. Furthermore, it reveals unexplored themes of creativity, never before released that add the charm of anticipation.
With a touch of chronological mastery, "Alive" begins with the complete reimagining of "Outro Comes (Stay Alive)", the last sonic touch of its predecessor "It's Just A Game". This gesture is not simply a transition, but an act of connection, a bridge that unites the threads of time, underscoring the musicians' commitment and devotion to the immortal style of "Old School Synth-Pop"
Each track, like the pages of a musical diary, brings together social stories steeped in romanticism. They invite listeners to embrace life with fervor, to persist in the battle against adversity.
Inner Conflict has created a legacy with "Alive", where music is not just an accompaniment, but a guide for those who seek the light in the gloom. This second chapter is a sonic glow that transcends time and space, reminding us that the true essence of existence is finding vitality even in the most challenging moments.
You can purchase it at:
scent-air.com/releases/sa189
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Después de un prolongado retiro, Inner Conflict regresa con majestuosidad para presentarnos su segundo álbum, una álbum que encuentra su hogar en el sello artístico ScentAir Records. Bajo el título "Alive", este nuevo long play despliega la esencia misma de la existencia a través de melodías que resuenan con la profundidad de la experiencia humana.
Este trabajo incluye magistralmente composiciones emblemáticas como "Oh! Now I Sea It!" y "Where Do We Go", que vieron la luz en 2020 y 2023, respectivamente. Además, revela temas inexplorados de la creatividad, nunca antes lanzados que añaden el encanto de la expectativa.
Con un toque de maestría cronológica, "Alive" comienza con la reimaginación completa de "Outro Comes (Stay Alive)", la última pincelada sonora de su predecesor "It's Just A Game". Este gesto no es simplemente una transición, sino un acto de conexión, un puente que une los hilos del tiempo, subrayando el compromiso y la devoción de los músicos hacia el inmortal estilo de "Old School Synth-Pop".
Cada pista, como las páginas de un diario musical, une relatos sociales impregnados de romanticismo. Invitan a los oyentes a abrazar la vida con fervor, a persistir en la batalla contra las adversidades.
Inner Conflict ha creado un legado con "Alive", donde la música no es solo un acompañamiento, sino una guía para aquellos que buscan la luz en la penumbra. Este segundo capítulo es un resplandor sonoro que trasciende el tiempo y el espacio, recordándonos que la verdadera esencia de la existencia es encontrar la vitalidad incluso en los momentos más desafiantes.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/releases/sa189
The Waltzing Dogs "Cosmo Squirrel Jackie & the BD– «Space Buddy» The Incredible Adventures Beyond The Stars" 03/01/2024
Russia/Rusia
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In the very heart of Izhevsk, where history intersects with revolution and early electronic music, ScentAir Records introduces us to the sound cosmos of the eccentrics of underground space-pop: the visionaries of Jack Waltzing Dog. In this city, birthplace of the Kalashnikov assault rifle, an album emerges that challenges musical boundaries and transports us to a cosmic journey, mixing a past, present and future saturated with electronic waves.
The perpetual commander, Jack Waltzing Dog, brought his project to life in the distant nineties. This phenomenon is permeated not only with sounds, but also with images, immersing us in a visual universe that transcends the conventions of live performances. Its aesthetic dazzles without the need for grandiloquence, letting the music speak for itself.
The album, conceived as a conceptual epic, chronicles Cosmobelchonok Jackie's odyssey in search of his lost friend, the little robot BD (Beautiful Droid). Between melodies impregnated with interstellar sadness, Jackie shares the events that occurred during his cosmic flights, exploring the madness of All the Worlds, the dangers in Distant Space and the unreality of a thousand realities.
The tracks, infused with the coldness of vocals and the mechanical screech of the vocoder, reveal an android drummer and sufferings in synths frozen in stardust. Jack's keyboard passages, atop musical collisions, border on the progressive, elevating the listening experience to new heights.
Immerse yourself with the Waltzing Dogs in this 21st century space odyssey, where the boundaries between the human and the mechanical are blurred, and love, deeper than space, resonates as the driver of a journey that challenges the limits of the known universe. In this sound story, even the most durable space suit cannot save us from the unfathomable depth of cosmic feeling.
You can purchase it at:
scent-air.com/releases/sa188
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En el corazón mismo de Izhevsk, donde la historia se entrecruza con la revolución y la música electrónica inicio, ScentAir Records nos introduce en el cosmos sonoro de los excéntricos del space-pop underground: los visionarios de Jack Waltzing Dog. En esta ciudad, cuna del rifle de asalto Kalashnikov, emerge un álbum que desafía las fronteras musicales y nos transporta a un viaje cósmico, mezclando un pasado, presente y futuro saturados de ondas electrónicas.
El comandante perpetuo, Jack Waltzing Dog, dio vida a su proyecto en los lejanos años noventa. Este fenómeno está impregnado no solo de sonidos, sino también de imágenes, sumergiéndonos en un universo visual que trasciende las convenciones de las presentaciones en vivo. Su estética deslumbra sin la necesidad de grandilocuencia, dejando que la música hable por sí misma.
El álbum, concebido como una epopeya conceptual, narra la odisea del Cosmobelchonok Jackie en la búsqueda de su amigo perdido, el pequeño robot BD (Beautiful Droid). Entre melodías impregnadas de tristeza interestelar, Jackie comparte los eventos ocurridos durante sus vuelos cósmicos, explorando la locura de Todos los Mundos, los peligros en el Espacio Distante y la irrealidad de mil realidades.
Las pistas, impregnadas de la frialdad de las voces y el chirrido mecánico del vocoder, revelan un baterista androide y sufrimientos en sintetizadores helados en el polvo de las estrellas. Los pasajes del teclado de Jack, en la cima de colisiones musicales, rozan lo progresivo, elevando la experiencia auditiva a nuevas alturas.
Sumérgete con los Waltzing Dogs en esta odisea espacial del siglo XXI, donde las fronteras entre lo humano y lo mecánico se desdibujan, y el amor, más profundo que el espacio, resuena como conductor de una travesía que desafía los límites del universo conocido. En este relato sonoro, incluso el traje espacial más duradero no puede salvarnos de la inabarcable profundidad del sentimiento cósmico.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/releases/sa188
Inspira "Denk An Mich single" Feat. Metzger 03/01/2024
Russia/Rusia
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From the mystical electronic scene of Kaliningrad, ScentAir Records invites us to immerse ourselves in the epic collaboration between two titans of the music scene: Inspira, a post-industrial veteran, and from Kursk, Metzger the master of German-speaking synthpop. Together, they have produced a joint single titled "Denk An Mich" (Remember Me), a sonorous whisper that slides through the recesses of the soul.
From the creative depths of Königsberg, multi-genre producer Inspira gives us a lyrical ballad that runs like a river of emotions. His craftsmanship manifests itself in every note, creating a track that captures the very essence of the human experience. On the other hand, Metzger has imbued it with nostalgia and a subtle sadness, fusing his soul with creation, giving it a unique dimension.
"Denk An Mich" is more than a song; It is a journey through the layers of memory and emotion. The delicacy of the melody intertwines with the lyrical depth, creating an experience that is both intimate and expansive. Each note is a memory, each harmony an echo of enduring emotions.
Warning: When listening to this teack, there is the imminent danger of feeling the burning desire to light a lighter and raise it high, a symbolic gesture that accompanies the unique experience of this composition.
"Denk An Mich" is not only heard, it is felt; It is a call to remember, to connect with the very essence of music that transcends time and space. Prepare to be carried away by the emotional flame that burns in each chord.
You can purchase it at:
scent-air.com/container-2/promo/promo061
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Desde la mística escena electrónica de Kaliningrado, ScentAir Records nos invita a sumergirnos en la colaboración épica entre dos titanes de la escena musical: Inspira, un veterano de la postindustrial, y de Kursk, Metzger el maestro del synthpop de habla alemana. Juntos, han producido un single en conjunto que lleva por título "Denk An Mich" (Recuérdame), un susurro sonoro que se desliza entre los recovecos del alma.
Desde las profundidades creativas de Königsberg, el productor multigénero, Inspira, nos regala una balada lírica que transcurre como un río de emociones. Su destreza se manifiesta en cada nota, creando un tema que captura la esencia misma de la experiencia humana. Por otro lado, Metzger ha impregnado de nostalgia y una sutil tristeza, fusiona su alma con la creación, dotándola de una dimensión única.
"Denk An Mich" es más que una canción; es un viaje a través de las capas de la memoria y la emotividad. La delicadeza de la melodía se entrelaza con la profundidad lírica, creando una experiencia que es, a la vez, íntima y expansiva. Cada nota es un recuerdo, cada armonía un eco de las emociones perdurables.
Advertencia: al escuchar este teack, existe el peligro inminente de sentir el deseo ardiente de encender un encendedor y elevarlo en alto, un gesto simbólico que acompaña la experiencia única de esta composición.
"Denk An Mich" no solo se escucha, se siente; es una llamada a recordar, a conectarse con la esencia misma de la música que trasciende el tiempo y el espacio. Prepárense para dejarse llevar por la llama emocional que arde en cada acorde.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/container-2/promo/promo061