News 2024
PERPACITY "Racing With Flamingos" 30/10/2024
Denmark/Dinamarca
Perpacity unleash their fury with “Racing With Flamingos”: Rawness and electronic surrealism.
Danish-British duo Perpacity, consisting of Ian Harling and Martin Nyrup, continue to explore the emotional confines of electronic music with their latest single, "Racing With Flamingos" Released via Town And Towers Records, the track is a powerful narrative that combines lyrical rawness and energetic sonic arrangements to immerse the listener in a tale of betrayal, disillusionment, and resistance.
"Racing With Flamingos" stands out for its ability to channel internal and external struggle, while facing a hostile environment dominated by relentless traditional power. Surreal imagery, such as the evocative metaphor of “racing flamingos on a lawn,” symbolizes the chaos and absurdity of the conflicts underlying the lyrics. This dreamlike touch reinforces the emotional intensity of the song, connecting with those who have felt the confusion and weariness of fighting against an oppressive system.
Its sequences create a dynamic and enveloping atmosphere. With "Racing With Flamingos" , Perpacity reaffirms its ability to fuse meaningful lyrics with a modern and powerful production, consolidating itself as one of the most intriguing proposals in the contemporary electronic scene.
You can see its video at:
youtube.com/watch?v=TvxJiEemC4M
You can purchase it at:
perpacity.bandcamp.com/track/racing-with-flamingos-single
Perpacity desata su furia con "Racing With Flamingos": Crudeza y surrealismo electrónico.
El dúo danés-británico Perpacity, formado por Ian Harling y Martin Nyrup, continúa explorando los confines emocionales de la música electrónica con su más reciente sencillo, "Racing With Flamingos" Lanzado a través del sello Town And Towers Records, el tema es una poderosa narrativa que combina crudeza lírica y arreglos sonoros energéticos para sumergir al oyente en un relato de traición, desilusión y resistencia."Racing With Flamingos" destaca por su capacidad para canalizar la lucha interna y externa , mientras se enfrenta un entorno hostil dominado por un poder tradicional implacable. Las imágenes surreales, como la evocadora metáfora de “competir con flamencos en un césped,” simbolizan el caos y la absurdidad de los conflictos que subyacen en la letra. Este toque onírico refuerza la intensidad emocional de la canción, logrando conectar con quienes han sentido la confusión y el desgaste de luchar contra un sistema opresivo.
Sus secuencias crean una atmósfera dinámica y envolvente. Con "Racing With Flamingos", Perpacity reafirma su habilidad para fusionar letras cargadas de significado con una producción moderna y contundente, consolidándose como una de las propuestas más intrigantes del panorama electrónico contemporáneo.
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=TvxJiEemC4M
Puedes adquirirlo en:
perpacity.bandcamp.com/track/racing-with-flamingos-single
Split Vision "Stay On The Moon" 30/10/2024
Sweden/Suecia
Split Vision Takes Off With “Stay On The Moon”: Eighties Nostalgia And Desolation In An Electronic Key
Danish label Town And Towers Records has released Split Vision’s latest single, “Stay On The Moon”, a work that fuses the nostalgic spirit of the eighties with a modern and immersive approach. Inspired by the legends of electronic music and the space adventures of the iconic science fiction series Space: 1999 / Moonbase Alpha: Space 1999, the track transcends simple retro aesthetics to offer a deeply introspective sonic experience.
With “Stay On The Moon”, Split Vision invites you to explore the depths of emotional isolation, ephemeral love, and the struggle for connection in a universe marked by disconnection. The song is a journey between hope and resignation, a silent dialogue between the need to understand each other and the inevitable loss of a relationship. Spatial metaphors, such as the idea of “leaving Earth to stay on the Moon”, encapsulate the emotional abyss that separates people, making isolation both a conscious decision and an inescapable destiny.
Musically, the track deploys an ascending melodic progression that amplifies its dreamlike and desolate quality, while its electronic textures recall the pioneers of the genre without falling into cliché. The production accurately captures an introspective state where the human and the ethereal intertwine, achieving a tribute that, beyond nostalgia, celebrates music's ability to explore the confines of fiction and emotion.
“Stay On The Moon” is not only an ode to the past; it is also a work that, with its modern touch, resonates with today's listeners, inviting them to lose themselves in a sound space as vast as it is emotional. An achievement that consolidates Split Vision as one of the most intriguing proposals from the Danish label.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=P6lJWTmx1II
You can buy it at:
splitvision.bandcamp.com/track/stay-on-the-moon
Split Vision despega con "Stay On The Moon": Nostalgia ochentera y desolación en clave electrónica.
El sello danés Town And Towers Records ha lanzado el más reciente sencillo de Split Vision, "Stay On The Moon", una obra que fusiona el espíritu nostálgico de los años ochenta con un enfoque moderno y envolvente. Inspirado en las leyendas de la música electrónica y las aventuras espaciales de la icónica serie de ciencia ficción Space: 1999 / Moonbase Alpha: Space 1999, el tema trasciende la simple estética retro para ofrecer una experiencia sonora profundamente introspectiva.
Con "Stay On The Moon", Split Vision invita a explorar las profundidades del aislamiento emocional, el amor efímero y la lucha por la conexión en un universo marcado por la desconexión. La canción es un viaje entre la esperanza y la resignación, un diálogo silencioso entre la necesidad de entenderse y la inevitable pérdida de una relación. Las metáforas espaciales, como la idea de “dejar la Tierra para quedarse en la Luna,” encapsulan el abismo emocional que separa a las personas, convirtiendo el aislamiento en tanto una decisión consciente como un destino ineludible.
Musicalmente, el tema despliega una progresión melódica ascendente que amplifica su cualidad onírica y desolada, mientras que sus texturas electrónicas recuerdan a los pioneros del género sin caer en el cliché. La producción captura con precisión un estado introspectivo donde lo humano y lo etéreo se entrelazan, logrando un homenaje que, más allá de la nostalgia, celebra la capacidad de la música para explorar los confines de la ficción y la emoción.
"Stay On The Moon" no solo es una oda al pasado; es también una obra que, con su toque moderno, resuena en los oyentes de hoy, invitándolos a perderse en un espacio sonoro tan vasto como emocional. Un logro que consolida a Split Vision como una de las propuestas más intrigantes del sello danés.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=P6lJWTmx1II
Puedes adquirirlo en:
splitvision.bandcamp.com/track/stay-on-the-moon
Projekt Ich Feat. Arsine Tibé "Kosmonaut" 05/10/2024
Germany/Alemania
Ulf Müller and his project Projekt Ich have released their latest production: "Kosmonaut", the sixth single from what will be their third studio album. This new cut, shrouded in an air of cosmic mystery, comes with two additional editions: a "Remix Edition" and an "Instrumental Remix Edition", which feature seven masterfully produced remixes by talented German artists.
After the success of their previous extended singles, such as "Paméla Amen" with Lisa Pung, "Dad" with Madil Hardis, "Der Westliche Mann" with GOUDI, "Peace Is A Wonder" with Ottoextrem and "Don't Wake Up" with Alex Braun, "Kosmonaut" further consolidates Projekt Ich's solid and diverse sonic universe. The full album will be released in spring/summer 2025, under the support of the renowned independent label Echozone.
On this occasion, Ulf Müller joins forces with multi-faceted producer and vocalist Manfred Thomaser of Arsine Tibé (The Grab Society) to voice "Kosmonaut". The song navigates an expansive melancholy that invites the exploration of deep emotions, evoking a cosmic journey between the epic and the intimate. Thomaser’s performance amplifies that dreamlike atmosphere, enveloping the listener in an almost cinematic experience.
As a counterpoint to the main track, the B-side includes “Es ist Halloween,” a spectral piece performed by Müller, which adds a dark and evocative touch to the release.
Remixes include contributions from notable figures such as FragileChild, CIRES, The Grab Society, Tonschleifer, Un(d)AbtanzBAR and Ubalt, each bringing their unique essence to this production, which promises to resonate with lovers of cutting-edge electronica.
You can get it at:
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut-remix-edition
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut-instrumental-remix-edition
echozone.bandcamp.com/album/kosmonaut
echozone.bandcamp.com/album/kosmonaut-remix-edition
echozone.bandcamp.com/album/kosmonaut-instrumental-remix-edition
Ulf Müller y su proyecto Projekt Ich han lanzado su más reciente producción: "Kosmonaut", el sexto sencillo de lo que será su tercer álbum de estudio. Este nuevo corte, envuelto en un aire de misterio cósmico, llega con dos ediciones adicionales: una "Remix Edition" y una "Instrumental Remix Edition", en las que destacan siete remixes magistralmente producidos por talentosos artistas alemanes.
Después del éxito de sus anteriores sencillos extendidos, como "Paméla Amen" junto a Lisa Pung, "Dad" con Madil Hardis, "Der Westliche Mann" con GOUDI, "Peace Is A Wonder" con Ottoextrem y "Don't Wake Up" con Alex Braun, "Kosmonaut" consolida aún más el sólido y diverso universo sonoro de Projekt Ich. El álbum completo verá la luz en la primavera/verano de 2025, bajo el respaldo del reconocido sello independiente Echozone.
En esta ocasión, Ulf Müller une fuerzas con el multifacético productor y vocalista Manfred Thomaser, de Arsine Tibé (The Grab Society), para dar voz a "Kosmonaut". La canción navega en una melancolía expansiva que invita a explorar emociones profundas, evocando un viaje cósmico entre lo épico y lo íntimo. La interpretación de Thomaser amplifica esa atmósfera de ensoñación, envolviendo al oyente en una experiencia casi cinematográfica.
Como contrapunto al tema principal, el lado B incluye "Es ist Halloween", una pieza de corte espectral interpretada por Müller, que añade un toque oscuro y evocador al lanzamiento.
Los remixes incluyen contribuciones de figuras destacadas como FragileChild, CIRES, The Grab Society, Tonschleifer, Un(d)AbtanzBAR y Ubalt, cada uno aportando su esencia única a esta producción, que promete resonar entre los amantes de la electrónica de vanguardia.
Puedes aquirirlo en:
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut-remix-edition
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut-instrumental-remix-editionechozone.bandcamp.com/album/kosmonaut
echozone.bandcamp.com/album/kosmonaut-remix-edition
echozone.bandcamp.com/album/kosmonaut-instrumental-remix-edition
Hatif "Dreams Are Alive" 28/11/2024
Sweden/Suecia
Hatif awakens dreams alive with "Dreams Are Alive"
From the Town And Towers Records label comes a new production that redefines electronic sophistication: Hatif, a Swedish project that dazzles with its recent release, ""Dreams Are Alive". This song encapsulates a dark and magnetic aesthetic, where energy flows in a delicate balance of seductive synthesizers that build a fascinating and rhythmic structure.
"Dreams Are Alive" is an intimate and contradictory journey, a space where emotions intertwine like the two sides of a coin, coexisting in a delicate back and forth between dreams and reality. The song explores that blurred line where the limits are blurred, showing how dreams manifest as a vital force, capable of illuminating the cracks left by broken promises, tensions and emotional disagreements.
Hatif manages to capture, with an enveloping production, the spark of hope that persists even in the midst of chaos. Through sequences full of introspection, the artist guides us in a dreamlike trance where contrasts come to life: the rawness of reality versus the liberation offered by dreams.
The song, with its almost surreal arrangements, evokes soundscapes that symbolize the ambiguity of the human experience. Hatif, with his artistic vision, not only delivers a track to listen to, but an invitation to reflect on the deepest corners of self-exploration and human relationships.
"Dreams Are Alive" is more than a single; it is an experience that vibrates between the tangible and the ethereal. A reminder that even in the shadows, there is always room to dream.
You can watch the video at:
youtube.com/watch?v=SYnpWI8ror0
You can purchase it at:
hatif.bandcamp.com/track/dreams-are-alive
Hatif despierta sueños vivos con "Dreams Are Alive"
Desde el sello Town And Towers Records llega una nueva producción que redefine la sofisticación electrónica: Hatif, un proyecto sueco que deslumbra con su reciente lanzamiento, "Dreams Are Alive". Este tema encapsula una estética oscura y magnética, donde la energía fluye en un delicado equilibrio de sintetizadores seductores que construyen una estructura fascinante y rítmica.
"Dreams Are Alive" es un viaje íntimo y contradictorio, un espacio donde las emociones se entrelazan como las dos caras de una moneda, coexistiendo en un delicado vaivén entre sueños y realidad. La canción explora esa difusa línea en la que los límites se desdibujan, mostrando cómo los sueños se manifiestan como una fuerza vital, capaz de iluminar las grietas dejadas por promesas rotas, tensiones y desencuentros emocionales.
Hatif logra capturar, con una producción envolvente, la chispa de esperanza que persiste incluso en medio del caos. A través de secuencias cargadas de introspección, el artista nos guia en un trance onírico donde los contrastes cobran vida: lo crudo de la realidad frente a la liberación que ofrecen los sueños.
El tema, con sus arreglos casi surrealistas, evoca paisajes sonoros que simbolizan la ambigüedad de la experiencia humana. Hatif, con su visión artística, no solo entrega un track para escuchar, sino una invitación a reflexionar sobre los rincones más profundos de la autoexploración y las relaciones humanas.
"Dreams Are Alive" es más que un sencillo; es una experiencia que vibra entre lo tangible y lo etéreo. Un recordatorio de que incluso en las sombras, siempre queda espacio para soñar.
Puede ver su video en:
youtube.com/watch?v=SYnpWI8ror0
Puedes adquirirlo en:
hatif.bandcamp.com/track/dreams-are-alive
Second Complex "Memories" 07/10/2024
Denmark/Dinamarca
The new release from Town And Towers Records brings us a long-awaited single: “Memories” the recent single from Second Complex with the special collaboration of Daniel Billqvist, the unmistakable voice of Cold Connection. This production, by the hand of the talented Dan Beck, architect of emotions built on synthpop and dark wave, between melancholic textures and synthesized atmospheres, while Billqvist’s interpretation immerses us in a universe of nostalgia.
Dan Beck, known for his work in the Danish project Vaylon, uses in his solo project Second Complex a diversity of prominent voices in the electronic scene. Among his collaborators are Brian Hazard from Color Theory, Brian Belknap from BlakLight and Mind Machine, as well as Daniel Hall, Neil Francis, and of course, his partner from Vaylon, Ole Ulrich Jensen. Each carefully selected collaboration broadens the scope of his compositions, making each release a unique piece in his discography. Meanwhile, Cold Connection maintains its place on the podium of Swedish synthpop, claiming its style within a constantly evolving scene. This collaboration between Beck and Billqvist combines the best of both worlds: Second Complex's distinctive touch and Billqvist's vocal strength, forming a bridge between memories and sounds.
Open the window and let this synth anthem envelop your memories.
You can purchase it at:
secondcomplex.bandcamp.com
coldconnection.bandcamp.com/music
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
La nueva entrega de Town And Towers Records nos trae un esperado single: “Memories”, el reciente sencillo de Second Complex con la colaboración especial de Daniel Billqvist, voz inconfundible de Cold Connection. Esta producción, de la mano del talentoso Dan Beck, arquitecto de emociones construídas sobre del synthpop y el dark wave, entre texturas melancólicas y atmósferas sintetizadas, mientras la interpretación de Billqvist nos sumerge en un universo de nostalgia.
Dan Beck, conocido por su trabajo en el proyecto danés Vaylon, utiliza en su proyecto solista Second Complex una diversidad de voces destacadas en la escena electrónica. Entre sus colaboradores se encuentran Brian Hazard de Color Theory, Brian Belknap de BlakLight y Mind Machine, además de Daniel Hall, Neil Francis, y por supuesto, su compañero de Vaylon, Ole Ulrich Jensen. Cada colaboración, cuidadosamente seleccionada, amplía el alcance de sus composiciones, haciendo de cada lanzamiento una pieza única en su discografía.
Por su parte, Cold Connection mantiene su lugar en el podio del synthpop sueco, reivindicando su estilo dentro de una escena en constante evolución. Esta colaboración entre Beck y Billqvist combina lo mejor de ambos mundos: el toque distintivo de Second Complex y la fuerza vocal de Billqvist, formando un puente entre memorias y sonidos.
Abre la ventana y deja que este himno de sintetizadores envuelva tus recuerdos.
Puedes adquirirlo en:
secondcomplex.bandcamp.com
coldconnection.bandcamp.com/music
Kim Lunner "Wings Of Silver" 11/11/2024
Norway/Noruega
Norway: Emulating an electronic heartbeat that conquers the world
Norway, known for its endless landscapes and Nordic serenity, is also home to a contemporary electronic scene that resonates globally. Among its leading figures is Kim Lunner, an artist whose eccentric creativity not only challenges norms, but transforms them into pulsating emotions and hypnotic electronic vibes.
His most recent production, "Wings Of Silver", features a collaboration with lyricist Lars Ludvig Sørensen. This single encapsulates the essence of freedom and elevation, with a cadence that seems to blur gravity itself. Kim Lunner's electronic sequences flow with an almost heavenly elegance that invites an introspective journey, charged with purity and sonic resilience.
"Wings Of Silver" is not just a song, it is a sensorial experience: an ethereal anthem that transforms each note into a caress for the soul and a promise of flight towards the sublime.
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=XmAGgHBaJA4
open.spotify.com/intl-es/track/6yWV28L1rhEIoBxsaLnJCb
Noruega: La emulación de un latido electrónico que conquista el mundo
Noruega, conocida por sus paisajes infinitos y su serenidad nórdica, también es el hogar de una escena electrónica contemporánea que resuena a nivel global. Entre sus figuras destacadas, se encuentra Kim Lunner, un artista cuya creatividad excéntrica no solo desafía las normas, sino que las transforma en emociones pulsantes y vibraciones electrónicas hipnóticas.
Su más reciente producción, "Wings Of Silver", con una colaboración con el letrista Lars Ludvig Sørensen. Este sencillo encapsula la esencia de la libertad y la elevación, con una cadencia que parece desdibujar la gravedad misma. Las secuencias electrónicas de Kim Lunner fluyen con una elegancia casi celestial que invita a un viaje introspectivo, cargado de pureza y resiliencia sónica.
"Wings Of Silver" no es solo una canción, es una experiencia sensorial: un himno etéreo que transforma cada nota en una caricia para el alma y una promesa de vuelo hacia lo sublime.
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=XmAGgHBaJA4
open.spotify.com/intl-es/track/6yWV28L1rhEIoBxsaLnJCb
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Arsine Tibé Feat. Frecuencias Ocultas "The Copy" 15/14/2024
Germany/Alemania
Manfred Thomaser, a sound architect and visionary of German electro pop, continues to leave an indelible mark on alternative music. Since his beginnings in 1987 as co-founder of the band Catastrophe Ballet, his creativity led him to explore innovative terrain. Later, in 1992, he joined !distain, consolidating himself as a reference in the genre, with hits that resonated in the electronic and alternative charts.
Today, Thomaser returns with force through his project Arsine Tibé, collaborating again with Frecuencias Ocultas from Guatemala. After the success of his single "Dark Monday", which reached sixth place in the prestigious GEWC, he presents his most recent creation, "The Copy". This song is not only a rhythmic and melancholic experience that invites you to dance, but a manifesto about authenticity in a world that seems to surrender to conformity. With an emotional performance and sound structures that evoke loops in time, "The Copy" questions how society has become “a prisoner of its own copies” and claims the value of being oneself, regardless of external voices.
The release also includes “She Entered Lounge Noire At 4 am”, a captivating B-side that transports the listener to the dreamy depths of Lounge Noir, a sound space where the evocation of memories and emotions flows freely. This track is an invitation to dive into a corner of the subconscious where music comes to life and each note becomes an intimate dialogue with the soul.
With his unmistakable sensitivity and skill, Manfred Thomaser continues to demonstrate why he is an essential figure in the global music scene. “The Copy” and its hypnotic complement are a journey not to be missed.
You can listen to it at:
listen.music-hub.com/VZpZqn
youtube.com/playlist?list=PLHl81JrRK6aFIQt8rM7LTMeRQwmYIh1dw
arsinetibe.bandcamp.com/album/the-copy-feat-frecuencias-ocultas
Manfred Thomaser, un arquitecto sonoro y visionario del electro pop alemán, sigue dejando una huella imborrable en la música alternativa. Desde sus inicios en 1987 como cofundador de la banda Catastrophe Ballet, su creatividad lo llevó a explorar terrenos innovadores. Más tarde, en 1992, se unió a !distain, consolidándose como un referente del género, con éxitos que resonaron en las listas electrónicas y alternativas.
Hoy, Thomaser regresa con fuerza a través de su proyecto Arsine Tibé, colaborando nuevamente con Frecuencias Ocultas de Guatemala. Tras el éxito de su sencillo "Dark Monday", que alcanzó el sexto lugar en las prestigiosas GEWC, nos presenta su más reciente creación, "The Copy". Este tema no solo es una experiencia rítmica y melancólica que invita al baile, sino un manifiesto sobre la autenticidad en un mundo que parece rendirse a la conformidad. Con una emotiva interpretación y estructuras sonoras que evocan bucles en el tiempo, "The Copy" cuestiona cómo la sociedad se ha convertido en "prisionera de sus propias copias" y reivindica el valor de ser uno mismo, sin importar las voces externas.
El lanzamiento incluye también "She Entered Lounge Noire At 4 am", una cautivadora B-side que transporta al oyente a las ensoñadoras profundidades del Lounge Noir, un espacio sonoro donde la evocación de recuerdos y emociones fluye libremente. Este track es una invitación a sumergirse en un rincón del subconsciente donde la música cobra vida y cada nota se convierte en un diálogo íntimo con el alma.
Con su inconfundible sensibilidad y destreza, Manfred Thomaser sigue demostrando por qué es una figura imprescindible en la escena musical global. "The Copy" y su hipnótico complemento son un viaje que no te puedes perder.
Puedes escucharlo en:
listen.music-hub.com/VZpZqn
youtube.com/playlist?list=PLHl81JrRK6aFIQt8rM7LTMeRQwmYIh1dw
arsinetibe.bandcamp.com/album/the-copy-feat-frecuencias-ocultas
The Independent Seasons "Slow Coach" 21/10/2024
Germany/Alemania
In the sound universe of Manfred Thomaser, known for creating electronic atmospheres that transcend the conventional, we find “Slow Coach”, the fourth release of 2024 under his solo project The Independent Seasons. This new single is not simply a piece of music, but an invitation to a sensorial journey, where each note seems to blur the boundaries between space and time.
With an enveloping texture, “Slow Coach” takes us to a cosmic beach, a place where the planets connect in harmony and where the walk begins slowly, almost mystically. Layers of organ melodies float in the air like gentle waves, while a soft, slightly distorted guitar traces the sound horizon. Over a relaxed rhythm, the piece unfolds with a serenity that evokes the beauty of simplicity, like a whisper of nature itself.
Here, there is no rush or interference. Only the pure fusion between music, nature and love, elements that are positioned as the epicenter of this sound universe. The breeze of the “Slow Coach” sequences caresses the senses, inviting you to immerse yourself in the very essence of The Independent Seasons: a space where sound becomes the reflection of life in its most intimate and sincere form.
You can purchase it at:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/slow-coach
En el universo sonoro de Manfred Thomaser, conocido por crear atmósferas electrónicas que trascienden lo convencional, nos encontramos con “Slow Coach”, el cuarto lanzamiento de 2024 bajo su proyecto solista The Independent Seasons. Este nuevo single no es simplemente una pieza musical, sino una invitación a un viaje sensorial, donde cada nota parece desdibujar las fronteras entre el espacio y el tiempo.
Con una textura envolvente, “Slow Coach” nos traslada a una playa cósmica, un lugar donde los planetas se conectan en armonía y donde el paseo comienza pausado, casi místico. Las capas de melodías de órgano flotan en el aire como olas suaves, mientras una guitarra tenue, ligeramente distorsionada, va trazando el horizonte sonoro. Sobre un ritmo relajado, la pieza se despliega con una serenidad que evoca la belleza de lo simple, como un susurro de la naturaleza misma.
Aquí, no hay prisa ni interferencias. Solo la fusión pura entre música, naturaleza y amor, elementos que se posicionan como el epicentro de este universo sonoro. La brisa de las secuencias de “Slow Coach” acaricia los sentidos, invitando a sumergirse en la esencia misma de The Independent Seasons: un espacio donde el sonido se convierte en el reflejo de la vida en su forma más íntima y sincera.
Puedes adquirirlo en:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/slow-coach
Vidéo L'Eclipse "Unpredicted" 21/10/2024
Sweden/Suecia
Vidéo L'Eclipse: A Sound Journey to the Horizon of Time
From the Nordic lands of Sweden we find Vidéo L'Eclipse, a project whose music crosses the border between the classical and the futuristic, enveloping the listener in a unique technological elegance. Their electronic sequences are not only sound patterns, but living architectures that resonate like echoes of a shared memory between past and future.
With each beat and sequence, Vidéo L'Eclipse brings cold steel to life, transforming its rigidity into a timeless vehicle that invites us to navigate through dimensions not yet discovered. In their latest creation, "Unpredicted", the listener enters an auditory landscape where electronic aesthetics reach their maximum sophistication, combining the organic with the mechanical in an endless dance of retro-futuristic vibrations.
But the unexpected does not end there. In this new release, the original themes are reinterpreted by great exponents of the electronic scene, creating a transformed experience. Artists such as E:lect, Second System, Per Niska, The Dying Principle, Arvid Tuba, Vener, 20Hz and Saarde offer their own unique visions, reconstructing each track as if it were a new sound fabric, woven with skill and precision.
It's a journey not to be missed: the perfect fusion between avant-garde and nostalgia, where retro and futurism collide in a unique symphony. The resonances of Vidéo L'Eclipse are here to make us dream of a future that hasn't arrived yet, but that we can already feel.
You can buy it at:
videoleclipse.bandcamp.com/album/unpredicted
Vidéo L'Eclipse: Un Viaje Sonoro al Horizonte del Tiempo
Desde las tierras nórdicas de Suecia nos encontramos a Vidéo L'Eclipse, un proyecto cuya música atraviesa la frontera entre lo clásico y lo futurista, envolviendo al oyente en una elegancia tecnológica única. Sus secuencias electrónicas no solo son patrones de sonido, sino arquitecturas vivientes que resuenan como ecos de una memoria compartida entre pasado y futuro.
Con cada beat y secuencia, Vidéo L'Eclipse da vida al acero frío, transformando su rigidez en un vehículo atemporal que nos invita a navegar por dimensiones aún no descubiertas. En su última creación, "Unpredicted", el oyente se adentra en un paisaje auditivo donde la estética electrónica alcanza su máxima sofisticación, combinando lo orgánico con lo mecánico en una danza interminable de vibraciones retrofuturísticas.
Pero lo inesperado no termina ahí. En esta nueva entrega, los temas originales son reinterpretados por grandes exponentes del panorama electrónico, creando una experiencia transformada. Artistas como E:lect, Second System, Per Niska, The Dying Principle, Arvid Tuba, Vener, 20Hz y Saarde ofrecen sus visiones particulares, reconstruyendo cada pista como si de un nuevo tejido sonoro se tratase, hilado con destreza y precisión.
Es un viaje que no se puede dejar pasar: la fusión perfecta entre la vanguardia y la nostalgia, donde lo retro y lo futurista colisionan en una sinfonía única. Las resonancias de Vidéo L'Eclipse están aquí para hacernos soñar con un futuro que aún no ha llegado, pero que ya podemos sentir.
Puedes adquirirlo en:
videoleclipse.bandcamp.com/album/unpredicted
Cygnets "EP : 15th Anniversary Edition" 21/10/2024
Canada
Cygnets: A Legacy Reborn on Halloween
This Halloween marks a milestone in the Canadian synth-pop scene with the re-release of the debut EP from Cygnets, the iconic Edmonton band that has dazzled fans for over a decade. Made up of three creative souls, Cygnets has produced a unique collection throughout their career, translating into 20 stunning music videos and six albums that resonate deep within the underground scene.
The long-awaited "EP: 15th Anniversary Edition" not only revives the band's debut, but transforms it. Restored and remastered, this release includes four additional tracks that invite both long-time fans and new listeners to rediscover the roots of their sonic approach. Available in digipak and digital formats, true collectors won't want to miss the limited edition 7” vinyl containing the first two songs of this sonic journey.
Cygnets aren't just a band, they're a pillar in the evolution of Canadian synth-pop, and this EP is a window into their beginnings. A timeless testament to their relevance and an echo of the electronic vibes that continue to run through their history.
You can purchase it at:
cygnets.bandcamp.com/album/ep-15th-anniversary-edition
Cygnets: Un legado renacido en Halloween
Este Halloween marca un hito en la escena synth-pop canadiense con el relanzamiento del EP debut de Cygnets, la icónica banda de Edmonton que ha deslumbrado a seguidores durante más de una década. Conformada por tres almas creativas, Cygnets ha producido a lo largo de su carrera una colección única, que se traduce en 20 impactantes videoclips y seis álbumes que resuenan en lo más profundo de la escena underground.
El esperado "EP: 15th Anniversary Edition" no solo revive el debut de la banda, sino que lo transforma. Restaurado y remasterizado, este lanzamiento incluye cuatro pistas adicionales que invitan tanto a fanáticos de siempre como a nuevos oyentes a redescubrir las raíces de su propuesta sonora. Disponible en formato digipak y digital, los verdaderos coleccionistas no querrán perderse la edición limitada en vinilo de 7”, que contiene las dos primeras canciones de este viaje sonoro.
Cygnets no es solo una banda, es un pilar en la evolución del synth-pop canadiense, y este EP es una ventana a sus inicios. Un testimonio atemporal de su relevancia y un eco de las vibraciones electrónicas que siguen recorriendo su historia.
Puedes adquirirlo en:
cygnets.bandcamp.com/album/ep-15th-anniversary-edition
Chris Shape & Su Eko "Parallel Visions" 21/10/2024
Portugal
Su Eko, a sound and visual creator, has emerged from the depths of the Portuguese underground scene to conquer the international music space. As a composer, vocalist and bassist of the synth-glam-punk duo Velvet Kills, she has produced a sonic constellation that challenges the boundaries of electronic music.
With her new production, "Parallel Visions", Su Eko invites us on a sensorial journey where electro sequences intertwine with rhythmic pulsations, generating an atmosphere of ecstasy in perpetual motion. This album reveals a parallel universe, where electronic sonorities evoke alternative worlds charged with energy and emotion, transporting the listener to an almost hypnotic trance.
You can purchase it at:
sueko.bandcamp.com/album/parallel-visions
Su Eko, una creadora sonora y visual, formada desde de las profundidades de la escena underground portuguesa para conquistar el espacio musical internacional. Como compositora, vocalista y bajista del dúo synth-glam-punk Velvet Kills, ha producido una constelación sonora que desafía los límites de la música electrónica.
Con su nueva producción, "Parallel Visions", Su Eko nos invita a un viaje sensorial donde las secuencias electro se entrelazan con pulsaciones rítmicas, generando una atmósfera de éxtasis en movimiento perpetuo. Este álbum revela un universo paralelo, donde las sonoridades electrónicas evocan mundos alternativos cargados de energía y emoción, transportando al oyente a un trance casi hipnótico.
Puedes adquirirlo en:
sueko.bandcamp.com/album/parallel-visions
Progress Productions "2004 XX 2024" 20th Year Anniversary 21/10/2024
Sweden/Suecia
From the cold Nordic lands, Progress Productions has created a musical narrative over two decades that has set the pulse of the alternative electronic scene. Founded in Sweden, this label has been a cornerstone in the production, release and promotion of some of the most intriguing artists in the region. With a meticulous artistic vision and more than 200 releases under its belt, names such as Kite, Henric de la Cour, Agent Side Grinder and Cryo have taken their first steps under the protective umbrella of Progress Productions, finding in it the space to explore their own sonic identities.
Faithful to a philosophy that not only looks to the future, but also to the past, Progress Productions has worked tirelessly in the preservation and restoration of the Nordic electronic legacy. Albums by Swedish legends such as Freddie Wadling (Kingdom Of Evol), Cosmic Overdose (precursors of Twice A Man) and Scapa Flow have been reissued, making the label a guardian of musical heritage.
Progress Productions approach has always been to build, step by step, maintaining a close and collaborative relationship with its artists. This patient and careful approach has proven to be the key to its success over the past decades
In celebration of its 20th anniversary, they present “2004 XX 2024”, a stunning compilation that bears witness to the label’s evolution and diverse range of styles. Bands such as Portion Control, SPARK!, Agent Side Grinder, ABU NEIN, Kennelklubben and Xenturion Prime are part of this line-up, many of whom have been associated with the label for a long time.
The climax of this commemoration will take place on November 16 in Gothenburg, Sweden, with an event that has already sold out. This celebration not only highlights the legacy of Progress Productions, but also underlines its long-standing connection with a loyal fan base that follows not only its bands, but also the artistic and curatorial essence of the label.
You can't miss the opportunity to be part of this chapter in Nordic music history, which will be available from November 16th.
You can purchase it at:
progressproductions.bandcamp.com/music
Desde las frías tierras nórdicas, PProgress Productions ha creado a lo largo de dos décadas una narrativa musical que ha marcado el pulso de la escena electrónica alternativa. Fundado en Suecia, este sello ha sido una piedra angular en la producción, edición y promoción de algunos de los artistas más intrigantes de la región. Con una visión artística minuciosa y más de 200 lanzamientos en su haber, nombres como Kite, Henric de la Cour, Agent Side Grinder y Cryo han dado sus primeros pasos bajo el abrigo protector de Progress Productions, encontrando en él el espacio para explorar sus propias identidades sonoras.
Fiel a una filosofía que no solo mira al futuro, sino también al pasado, Progress Productions ha trabajado incansablemente en la preservación y restauración del legado electrónico nórdico. Álbunes de leyendas suecas como Freddie Wadling (Kingdom Of Evol), Cosmic Overdose (precursores de Twice A Man) y Scapa Flow han sido reeditados, convirtiendo al sello en un guardián del patrimonio musical.
El enfoque de Progress Productions ha sido siempre el de construir, paso a paso, manteniendo una relación estrecha y colaborativa con sus artistas. Este enfoque paciente y cuidadoso ha demostrado ser la clave de su éxito a lo largo de las últimas décadas
En celebración de su vigésimo aniversario, presentan "2004 XX 2024", una sorprendente recopilación que da testimonio de la evolución del sello y de su diversa gama de estilos. Bandas como Portion Control, SPARK!, Agent Side Grinder, ABU NEIN, Kennelklubben y Xenturion Prime forman parte de esta alineación, muchas de las cuales han estado asociadas al sello durante largo tiempo.
El clímax de esta conmemoración tendrá lugar el 16 de noviembre en Gotemburgo, Suecia, con un evento que ya ha agotado entradas. Esta celebración no solo resalta el legado de Progress Productions, sino que también subraya su conexión duradera con una base de fans leal que sigue no solo a sus bandas, sino también a la esencia artística y curatorial del sello.
No puedes dejar pasar la oportunidad de ser parte de este capítulo de la historia musical nórdica, que estará disponible a partir del 16 de noviembre.
Puedes adquirirlo en:
progressproductions.bandcamp.com/music
Propter Hoc "Imagineers in the Exclusion Zone" 21/10/2024
Scotland/Escocia
From the enigmatic lands of Scotland, Propter Hoc delivers their new single “Imagineers in the Exclusion Zone,” a piece that encapsulates their distinctive Darkwave sound with an immersive and deeply creative narrative.
“Imagineers in the Exclusion Zone” invites the listener to enter a forbidden place full of mystery. In this exclusion zone, its explorers are swept away by dark desires and latent ambitions, immersed in a search for power that, amidst a gloomy environment, becomes as seductive as it is dangerous.
The atmosphere of the song is immersed in a whirlwind of emotions, where intensity grows and power threatens to corrupt those who dare to claim the throne in this unknown terrain. Propter Hoc evokes a feeling of constant surveillance, with characters known as “imagineers,” whose disturbing and surprising actions are guided by greed and an insatiable ambition. Through their dark sound and complex narrative, the band is able to transport the listener into a world where the struggle for power reveals both the best and worst of human nature.
You can purchase it at:
propterhoc.bandcamp.com/track/imagineers-in-the-exclusion-zone
Desde las tierras enigmáticas de Escocia, Propter Hoc nos entrega su nuevo single “Imagineers in the Exclusion Zone”, una pieza que encapsula su distintivo sonido Darkwave con una narrativa envolvente y profundamente creativa.
“Imagineers in the Exclusion Zone” invita al oyente a adentrarse en un lugar prohibido y cargado de misterio. En esta zona de exclusión, sus exploradores se ven arrastrados por deseos oscuros y ambiciones latentes, inmersos en una búsqueda de poder que, en medio de un ambiente sombrío, se vuelve tan seductora como peligrosa.
La atmósfera del tema se sumerge en un torbellino de emociones, donde la intensidad crece y el poder amenaza con corromper a quienes se atreven a reclamar el trono en este terreno desconocido. Propter Hoc evoca una sensación de constante vigilancia, con personajes conocidos como "imaginarios", cuyas acciones inquietantes y sorprendentes son guiadas por la codicia y una ambición insaciable. A través de su sonido oscuro y su narrativa compleja, la banda es capaz de transportar al oyente a un mundo donde la lucha por el poder revela tanto lo mejor como lo peor de la naturaleza humana.
Puedes adquirirlo en:
propterhoc.bandcamp.com/track/imagineers-in-the-exclusion-zone
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Huir"The KVB" Remix 21/10/2024
Spain/España
HUIR is the Darkwave Synthpop project that has emerged from the creative minds of Ana Of The Head, and David Solazo, who join forces from Barcelona. Ana, on vocals and synths, and David, in charge of guitars and percussion, began this musical journey in June 2022. Their debut album, "Triumphal Arch Lovers", recorded in April 2023 and produced by the acclaimed Maurizzio Baggio (collaborator of Boy Harsher and The Soft Moon), saw the light in Italy, imprinting on each track an atmosphere full of dark and emotional nuances.
Today, HUIR presents the remix of their single "Vital", a collaboration with the influential English duo The KVB. The result: a remix full of dark and enveloping pulsations that inject energy into each beat, transporting the listener to a soundscape that invites both movement and introspection.
"Vital" explores a kaleidoscope of emotions, diving into the universal themes of love, vulnerability, and human connection. It's an intimate piece that conjures images of two souls intertwined beneath a starry sky, where the sun fades to give way to a darkness that reflects both the internal struggle and the peace that comes from uniting with another being. The intensity of the remix suggests that in that deep connection, a single kiss can symbolize both life and death, bringing the listener to an emotional climax that flirts with sacrifice and ecstasy.
You can purchase it at:
huirbanda.bandcamp.com/track/vital-the-kvb-remix-2
HUIR es el proyecto de Darkwave Synthpop que ha surgido de las mentes creativas de Ana Of The Head, y David Solazo, quienes unen fuerzas desde Barcelona. Ana, en la voz y los sintetizadores, y David, a cargo de las guitarras y percusiones, comenzaron este viaje musical en junio de 2022. Su debut, el álbum "Triumphal Arch Lovers", grabado en abril de 2023 y producido por el aclamado Maurizzio Baggio (colaborador de Boy Harsher y The Soft Moon), vio la luz en Italia, imprimiendo en cada pista una atmósfera cargada de matices oscuros y emocionales.
Hoy, HUIR presenta el remix de su single "Vital", una colaboración con el influyente dúo inglés The KVB. El resultado: un remix lleno de pulsaciones oscuras y envolventes que inyectan energía a cada beat, transportando al oyente a un paisaje sonoro que invita tanto al movimiento como a la introspección.
"Vital" explora un caleidoscopio de emociones, sumergiéndose en los temas universales del amor, la vulnerabilidad y la conexión humana. Es una pieza íntima que evoca imágenes de dos almas entrelazadas bajo un cielo estrellado, donde el sol se apaga para dar paso a una oscuridad que refleja tanto la lucha interna como la paz que surge en la unión con otro ser. La intensidad del remix sugiere que en esa conexión profunda, un solo beso puede simbolizar tanto la vida como la muerte, llevando al oyente a un clímax emocional que coquetea con el sacrificio y el éxtasis.
Puedes adquirirlo en:
huirbanda.bandcamp.com/track/vital-the-kvb-remix-2
Cosmic Overdose "Final Koko" 15/10/2024
Sweden/Suecia
The vibrant echo of the Swedish electronic scene has one of its origins in Cosmic Overdose, a duo that began building sound structures in 1978, formed by Dan Söderqvist and Karl Gasleben. Considered the pioneers of electronic sound in Sweden, their music broke barriers, anticipating a revolution that would resonate far beyond their time.
With only two albums released during their ephemeral existence as Cosmic Overdose, they were not only heard on the radio and television waves of the time, but they also left an indelible mark on the musical memory of the country. Today, the Progress Productions label recovers that immortal legacy with the reissue of their complete work in 2016, packaged in the imposing box entitled "Koko Total", which includes unreleased productions that illuminate their transcendence. One of the most anticipated releases in this collection is “Final Koko”, a sonic testament steeped in history, being the first and last material the band recorded in English before their metamorphosis in 1981, when they were reborn as Twice A Man. Originally released in a very limited edition on tape in 1982, “Final Koko” became a cult piece within the Swedish electronic scene, reaching the status of an object of desire for collectors.
Today, this mythical album resurfaces, meticulously remastered by Hans Olsson at the Svenska Grammofonstudion in Gothenburg, to the delight of contemporary ears. Accompanied by previously unreleased remixes previously only available in digital format, "Final Koko" pulsates again with renewed energy, ready to be discovered by new generations.
This masterpiece is not only a fundamental chapter in the history of electronic music; is an invitation to travel back in time, to feel the beats that defined the future of a genre. “Final Koko” will be available on November 22, a unique opportunity to own a piece of Sweden's sound history, carefully rescued for lovers of the timeless.
You can purchase it at:
progressproductions.bandcamp.com/music
El eco vibrante de la escena electrónica sueca tiene uno de sus orígenes en Cosmic Overdose, un dúo que comenzó a construir estructuras sonoras en 1978, formado por Dan Söderqvist y Karl Gasleben. Considerados los pioneros del sonido electrónico en Suecia, su música rompió barreras, anticipando una revolución que resonaría mucho más allá de su tiempo.
Con solo dos álbumes lanzados durante su efímera existencia como Cosmic Overdose no solo se escuchó en las ondas radiales y televisivas de la época, sino que dejó una huella indeleble en la memoria musical del país. Hoy, la disquera Progress Productions recupera ese legado inmortal con la reedición de su obra completa en 2016, empaquetada en el imponente cofre titulado "Koko Total", que incluye producciones inéditas que iluminan su trascendencia.
Uno de los lanzamientos más esperados de esta colección es "Final Koko", un testamento sonoro cargado de historia, siendo el primer y último material que la banda grabó en inglés antes de su metamorfosis en 1981, cuando renacieron como Twice A Man. Lanzado originalmente en una edición muy limitada en cinta en 1982, "Final Koko" se convirtió en una pieza de culto dentro de la escena electrónica sueca, alcanzando el estatus de objeto de deseo para los coleccionistas.
Hoy, este álbum mítico resurge, remasterizado meticulosamente por Hans Olsson en los estudios Svenska Grammofonstudion en Gotemburgo, para deleite de los oídos contemporáneos. Acompañado por remixes inéditos que anteriormente solo estaban disponibles en formato digital, "Final Koko" vuelve a palpitar con una energía renovada, listo para ser descubierto por nuevas generaciones.
Esta obra maestra no es solo un capítulo fundamental en la historia de la música electrónica; es una invitación a viajar en el tiempo, a sentir los pulsos que definieron el futuro de un género. "Final Koko" estará disponible el 22 de noviembre, una oportunidad única para poseer un fragmento de la historia sonora de Suecia, cuidadosamente rescatado para los amantes de lo atemporal.
Puedes adquirirlo en:
progressproductions.bandcamp.com/music
DRKNSS "Fields Of War" 15/10/2024
Portugal
D R K N S S: The melancholic echo of a never-ending war
A pioneer of Portuguese gothic rock, D R K N S S was born in 1989, and now, after decades of silence, it re-emerges with renewed strength. Its original compositions have been completely reinvented, with a more enveloping sound than ever, which drags the listener into the depths of the gothic universe. The remarkable sound programming builds dark and melancholic landscapes, where each chord seems like a whisper from the shadows.
Today, almost 30 years after they wrote "Fields of War", the world has changed, but the song resonates with a disturbing relevance. After the Russian invasion of Ukraine, the war remains an open wound, a reality that seems far from healing. With the conflict still ongoing, D R K N S S has released a powerful message of solidarity with the Ukrainian people, accompanied by an emotional video clip of its emblematic song.
"Fields of War" is not just a song, it is a sombre reflection on the horrors of war. From its first notes, it evokes the inhuman suffering, indescribable pain and relentless destruction that war leaves in its wake. The song denounces fanaticism and false leaders who, in their ruthless quest for power, drag the masses into chaos. Between the poetry of tragedy and the harshness of reality, "Fields of War" is an eternal cry that reflects the lasting impact of war on humanity.
Throughout history, music has always accompanied the darkest moments of human beings. Today, D R K N S S reminds us, through their art, that although the battles change, the pain of war remains just as devastating.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=kTWNtMAWyiM
You can buy it at:
drknss.bandcamp.com/track/fields-of-war
D R K N S S: El eco melancólico de una guerra sin fin
Pionera del rock gótico portugués, D R K N S S nació en 1989, y ahora, tras décadas de silencio, resurge con una fuerza renovada. Sus composiciones originales han sido completamente reinventadas, con un sonido más envolvente que nunca, que arrastra al oyente a lo más profundo del universo gótico. La notable programación sonora construye paisajes oscuros y melancólicos, donde cada acorde parece un susurro desde las sombras.
Hoy, casi 30 años después de que escribieran "Fields of War", el mundo ha cambiado, pero la canción resuena con una vigencia inquietante. Tras la invasión rusa a Ucrania, la guerra sigue siendo una herida abierta, una realidad que parece lejos de cicatrizar. Con el conflicto aún en curso, D R K N S S ha lanzado un poderoso mensaje de solidaridad con el pueblo ucraniano, acompañado por un emotivo videoclip de su tema emblemático.
"Fields of War" no es solo una canción, es una reflexión sombría sobre los horrores de la guerra. Desde sus primeras notas, evoca el sufrimiento inhumano, el dolor indescriptible y la destrucción implacable que el conflicto bélico deja en su estela. La canción denuncia el fanatismo y a los falsos líderes que, en su búsqueda despiadada de poder, arrastran a las masas hacia el caos. Entre la poesía de la tragedia y la crudeza de la realidad, "Fields of War" es un grito eterno que refleja el impacto perdurable de la guerra en la humanidad.
A lo largo de la historia, la música siempre ha acompañado los momentos más oscuros del ser humano. Hoy, D R K N S S nos recuerda, a través de su arte, que aunque las batallas cambien, el dolor de la guerra permanece igual de devastador.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=kTWNtMAWyiM
Puedes adquirirlo en:
drknss.bandcamp.com/track/fields-of-war
Mayumi Toyoda "Adios Adios" 15/10/2024
México
In the vast Mexican underground scene, few names resonate with the strength and authenticity of Mayumi Toyoda, an artist whose voice has resonated for more than 26 years in iconic projects such as Tijuana No, Pink Punk, Los de Abajo, Las Unicornio and Suite Sweet. With a presence that has left an indelible mark on national alternative music, Toyoda now invites us on an introspective journey with her new solo work.
Her recent single, "Adiós Adiós", is a heartbreaking tale about the end of a love relationship, where the emotions of farewell and acceptance intertwine in a raw and honest narrative. With thought-provoking lyrics, Toyoda takes us to the epicenter of a definitive separation, a moment in which both protagonists recognize that there is nothing left to save or redeem.
One of the most powerful images in the song is the metaphor of the "caja fuerte," which symbolizes a closed, impenetrable emotional life, where access has been lost forever. It is a representation of the unbridgeable distance between two people who once shared a deep bond.
"Adiós Adiós" is a mix of resignation and hope. Although the wounds are deep, Toyoda suggests that time will eventually bring solace, leaving a door ajar towards emotional healing.
You can purchase the single at:
mayumitoyoda.bandcamp.com/track/adi-s-adi-s
En la inmesa escena del underground mexicano, pocos nombres resuenan con la fuerza y autenticidad de Mayumi Toyoda, una artista cuya voz ha resonado por más de 26 años de trayectoria en proyectos icónicos como Tijuana No, Pink Punk, Los de Abajo, Las Unicornio y Suite Sweet. Con una presencia que ha dejado una marca indeleble en la música alternativa nacional, Toyoda nos invita ahora a un viaje introspectivo con su nuevo trabajo como solista.
Su reciente sencillo, "Adiós Adiós", es un desgarrador relato sobre el final de una relación amorosa, donde las emociones de despedida y aceptación se entrelazan en una narrativa cruda y honesta. Con una lírica que invita a la reflexión, Toyoda nos lleva al epicentro de una separación definitiva, un momento en el que ambos protagonistas reconocen que ya no queda nada que salvar ni redimir.
Una de las imágenes más poderosas de la canción es la metáfora de la "caja fuerte", que simboliza una vida emocional cerrada, impenetrable, donde el acceso ha sido perdido para siempre. Es una representación de la distancia insalvable entre dos personas que alguna vez compartieron un vínculo profundo.
"Adiós Adiós" es una mezcla de resignación y esperanza. Aunque las heridas son profundas, Toyoda sugiere que el tiempo eventualmente traerá consuelo, dejando una puerta entreabierta hacia la sanación emocional.
Puedes adquirir si single en:
mayumitoyoda.bandcamp.com/track/adi-s-adi-s
New Haunts "New Girl on the Dancefloor" 15/10/2024
UK
British producer Alice Sheridan, under her solo project New Haunts, returns with a bang with her new single "New Girl on the Dancefloor", a preview of her highly anticipated fourth album “Hooks" available this November.
With a hypnotic fusion of sounds that span industrial, dreampop, gothic, and EBM, Sheridan invites us to reflect through a track that will not only get you moving, but also challenges social norms. "New Girl on the Dancefloor" is more than just a club song—it’s a powerful critique of the invasive and disturbing behaviors that women, especially those new to certain social environments, face in public spaces like nightclubs.
With scathing lyrics, Sheridan exposes everyday microaggressions, from awkward approaches to forced conversations, underscoring the importance of respecting personal boundaries. The song strongly denounces the attitude of those who believe they have rights over women, questioning the sense of ownership and the way in which some benefit from the discomfort of others.
"New Girl on the Dancefloor" is not only an empowerment anthem, but also a reflection on the power dynamics that perpetuate objectification and lack of respect in social spaces. With their dark and energetic style, New Haunts delivers a message that resonates both on the dance floor and in the collective consciousness.
You can watch the video at:
youtube.com/watch?v=F61ChnfF2gA
You can purchase it at:
newhaunts.bandcamp.com/album/hooks
La productora británica Alice Sheridan, bajo su proyecto solista New Haunts, regresa con fuerza con su nuevo single "New Girl on the Dancefloor" , un adelanto de su esperado cuarto álbum "Hooks", disponible este noviembre.
Con una fusión hipnótica de sonidos que atraviesan el industrial, el dreampop, el gótico y el EBM, Sheridan nos invita a reflexionar a través de una pista que no solo te pondrá a moverte, sino que también desafía las normas sociales. "New Girl on the Dancefloor" es más que una canción para el club: es una poderosa crítica a los comportamientos invasivos y perturbadores que las mujeres, especialmente aquellas nuevas en ciertos entornos sociales, enfrentan en espacios públicos como los clubes nocturnos.
Con una lírica mordaz, Sheridan expone las microagresiones diarias, desde los acercamientos incómodos hasta las conversaciones forzadas, subrayando la importancia de respetar los límites personales. La canción denuncia de manera contundente la actitud de quienes creen tener derecho sobre las mujeres, cuestionando el sentido de posesión y la manera en que algunos se benefician de la incomodidad ajena.
"New Girl on the Dancefloor" no solo es un himno de empoderamiento, sino también una reflexión sobre las dinámicas de poder que perpetúan la objetificación y la falta de respeto en espacios sociales. Con su estilo oscuro y enérgico, New Haunts entrega un mensaje que retumba tanto en la pista de baile como en la conciencia colectiva.
Puedes verlo su video en:
youtube.com/watch?v=F61ChnfF2gA
Puedes adquirirlo en:
newhaunts.bandcamp.com/album/hooks
NECRØ "Our Exile" 15/10/2024
Portugal
LÖBO's Joäo Vairinhos and WILDNORTHE's Sara Inglês merge in NECRØ to present "Our Exile", a single that traverses the gloomy landscapes of existential duality.
With their signature cold and sensual style, NECRØ envelops us in a universe of spectral sequences and electronic textures where life and the world seem to begin and end with the protagonists themselves. "Our Exile" is a work that, at its core, captures the feeling of deep alienation, where existence is nothing more than a perpetual exile.
Despite the desolation, there is a latent resistance. Instead of succumbing, the protagonists choose to dance, a symbolic act that becomes their way of challenging uncertainty and emptiness. This movement is not only physical, but spiritual, representing an expression of life amidst the fog of the unknown.
With an enigmatic and melodic atmosphere, "Our Exile" takes you to that emotional exile, where darkness and light find their balance in each step of this hypnotic dance.
You can see the video at:
youtube.com/watch?v=hf5ygWVXmno
You can purchase it at:
necrodeathbeats.bandcamp.com/track/our-exile
Joäo Vairinhos de LÖBO y Sara Inglês de WILDNORTHE se fusionan en NECRØ para presentar "Our Exile", un single que atraviesa los paisajes sombríos de la dualidad existencial.
Con su característico estilo frío y sensual, NECRØ nos envuelve en un universo de secuencias espectrales y texturas electrónicas donde la vida y el mundo parecen comenzar y terminar con los propios protagonistas. "Our Exile" es una obra que, en su esencia, captura el sentimiento de alienación profunda, donde la existencia no es más que un exilio perpetuo.
A pesar de la desolación, hay una resistencia latente. En lugar de sucumbir, los protagonistas eligen bailar, un acto simbólico que se convierte en su forma de desafiar la incertidumbre y el vacío. Este movimiento no solo es físico, sino espiritual, representando una expresión de vida en medio de la niebla de lo desconocido.
Con una atmósfera enigmática y melódica, "Our Exile" te asila en ese exilio emocional, donde la oscuridad y la luz encuentran su equilibrio en cada paso de esta danza hipnótica.
Puedes verlo su video en:
youtube.com/watch?v=hf5ygWVXmno
Puedes adquirirlo en:
necrodeathbeats.bandcamp.com/track/our-exile
Cold Connetion"Voices Of The Night" 15/10/2024
Sweden/Suecia
Town And Towers Records opens the doors to a new sonic dimension with "Voices Of The Night", the latest release from Swedish group Cold Connection.
This enigmatic song, which has been the calling card in their concerts over the last year, is now available to the public, displaying an atmosphere that invites you to explore the depths of the night."Voices Of The Night" is more than just a song; it is an emotional journey that reflects confusion and self-discovery, conveying a struggle to achieve perfection amidst mystery and introspection.
Through its layers of synthesizers and enveloping melodies, Cold Connection takes us to a space where the light of the stars and the moon intertwine with the whispers of the heart. It is in this dark and emotional corner where love, uncertainty and the promise of the future meet, drawing an atmosphere that traps and seduces the listener.
In addition, "Voices Of The Night" is accompanied by a visually striking music video, a tribute to 80s synthwave, where neon colors and night landscapes draw you even more into this sound universe. Don't miss it, and let yourself be carried away by this experience that is pure nocturnal magic.
You can see the video at:
youtube.com/watch?v=_4pTv5IFObs
You can purchase it at:
coldconnection.bandcamp.com/track/voices-of-the-nighttownandtowersrecords.bandcamp.com/music
Town And Towers Records abre las puertas a una nueva dimensión sonora con "Voices Of The Night", el más reciente lanzamiento del grupo sueco Cold Connection.
Este enigmático tema, que ha sido la carta de presentación en sus conciertos del último año, ahora está disponible para todo el público, desplegando una atmósfera que te invita a explorar la profundidad de la noche. "Voices Of The Night" es más que una simple canción; es un viaje emocional que refleja la confusión y el auto-descubrimiento, transmitiendo una lucha por alcanzar la perfección en medio del misterio y la introspección.
A través de sus capas de sintetizadores y melodías envolventes, Cold Connection nos lleva a un espacio donde la luz de las estrellas y la luna se entrelazan con los susurros del corazón. Es en este rincón oscuro y emocional donde el amor, la incertidumbre y la promesa del futuro se encuentran, dibujando una atmósfera que atrapa y seduce al oyente.
Además, "Voices Of The Night" viene acompañado de un videoclip visualmente impactante, un tributo al synthwave ochentero, donde los colores neón y los paisajes nocturnos te atrapan aún más en este universo sonoro. No te lo pierdas, y déjate llevar por esta experiencia que es pura magia nocturna.
Puedes verlo su video en:
youtube.com/watch?v=_4pTv5IFObs
Puedes adquirirlo en:
coldconnection.bandcamp.com/track/voices-of-the-night
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
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The Grab Society "Free" (Remixed) 12/10/2024
Germany/Alemania
A few weeks ago, the most innovative duo on the German electronic scene, The Grab Society, released their fourth single entitled “Free,” a piece that quickly rose to the top of the GEWC (German Electronic Web Charts) chart. True to form, the release offers much more than just catchy beats: it is a sonic meditation on the state of the world today, where deep emotions and reflections find echo in each expressionistic sequence.
The Grab Society has distinguished itself with its ability to transform abstract ideas into electronic resonances, taking the listener on an emotional journey. In "Free", they once again capture that moment of creative freedom, evoking moods through soundscapes that oscillate between the intimate and the expansive. With their unmatched ability to transduce feelings into vibrations, the duo continues to push the boundaries of the genre with each new release.
The single is further enriched with four reinterpretations that push its stylistic boundaries even further. Tonschleifer’s remix, charged with the energy of EBM (Electronic Body Music), quickens the pulse of the track, making it perfect for dance floors. In contrast, Oren Amram brings a nostalgic atmosphere reminiscent of Anne Clark’s golden days, while Un(d)AbtanzBAR combines synthetic bleeps and dry beats to create a unique and challenging vibe. Ubalt closes the set with a martial remix that mixes marching rhythms with the unexpected textures of piano and xylophone, creating a listening experience that is as intriguing as it is impactful.
In the words of Torsten Pape, each remix respects the essence of "Free", keeping the original vocals and lyrics intact, but adding a fresh touch through varied styles. "Free" is not just a song; it is a profound reflection on modern life, time, and our constant search for meaning in a world that pushes us towards disconnection.
This single is not just a musical journey; it is a struggle between the alienation of contemporary society and the need to regain authenticity and balance. A sonic reminder that despite the chaos around us, there will always be a path to what really matters.
You can watch the video at:
youtube.com/watch?v=fJe2h7HJunE
You can purchase it at:
thegrabsociety.bandcamp.com/album/free-remixedechozone.bandcamp.com/album/free-remixed
Hace unas semanas, el dúo más innovador de la escena electrónica alemana, The Grab Society, lanzó su cuarto sencillo titulado “Free”, una pieza que rápidamente ascendió al top de la lista GEWC (German Electronic Web Charts). Fieles a su estilo, el lanzamiento ofrece mucho más que ritmos pegajosos: es una meditación sonora sobre el estado del mundo actual, donde las emociones y reflexiones profundas encuentran eco en cada secuencia expresionista.
The Grab Society se ha distinguido por su habilidad para transformar ideas abstractas en resonancias electrónicas, llevando al oyente a un viaje emocional. En "Free", vuelven a capturar ese instante de libertad creativa, evocando estados de ánimo a través de paisajes sonoros que oscilan entre lo íntimo y lo expansivo. Con su inigualable capacidad de transducir sentimientos en vibraciones, el dúo sigue ampliando los límites del género con cada nuevo lanzamiento.
El sencillo, además, se enriquece con cuatro reinterpretaciones que empujan aún más sus fronteras estilísticas. El remix de Tonschleifer, cargado de la energía del EBM (Electronic Body Music), acelera el pulso de la pista, haciéndolo perfecto para las pistas de baile. En contraste, Oren Amram aporta una atmósfera nostálgica que recuerda a los días dorados de Anne Clark, mientras que Un(d)AbtanzBAR combina pitidos sintéticos y ritmos secos para crear una vibración única y desafiante. Ubalt cierra la serie con un remix marcial que mezcla ritmos de marcha con las inesperadas texturas de piano y xilófono, creando una experiencia auditiva tan intrigante como impactante.
En palabras de Torsten Pape, cada remix respeta la esencia de "Free"”, manteniendo intactas las voces y letras originales, pero añadiendo un toque fresco a través de estilos variados. "Free" no solo es una canción; es una profunda reflexión sobre la vida moderna, el tiempo y nuestra constante búsqueda de sentido en un mundo que nos empuja hacia la desconexión.
Este sencillo no es solo un viaje musical; es una lucha entre la alienación de la sociedad contemporánea y la necesidad de recuperar la autenticidad y el equilibrio. Un recordatorio sonoro de que, a pesar del caos que nos rodea, siempre habrá un camino hacia lo que realmente importa.
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=fJe2h7HJunE
Puedes adquirirlo en:
thegrabsociety.bandcamp.com/album/free-remixed
echozone.bandcamp.com/album/free-remixed
Future Perfect "Touch" 04/10/2024
UK
Future Perfect, the captivating EBM/Futurepop project fronted by Simone Owen, fuses influences from legends such as Depeche Mode, O.M.D. and the unmistakable style of the Pet Shop Boys to create a sound that is both futuristic and evolutionary.
With the release of their fourth album, “Touch,” Future Perfect invites us to explore a sonic universe spanning nine original tracks and two remixes, with “Sin (Where Angels Fall)” reinterpreted by People Theatre and “Rip,” a production by Midnight Resistance.
The title track, “Touch,” stands out for its intense, almost cosmic connection between two souls. Its sound transcends the physical, capturing the essence of a passionate and deep bond, filled with desire. Through an immersive musical narrative, "Touch" celebrates attraction, passion and unity, using the metaphor of cosmic energy to illustrate the powerful connection that unites lovers. On this sonic journey, Future Perfect reminds us that, in the end, we are pure energy vibrating in harmony.
You can buy it at:
futureperfect1.bandcamp.com/album/touch
Future Perfect, el cautivador proyecto de EBM/Futurepop liderado por Simone Owen, fusiona influencias de leyendas como Depeche Mode, O.M.D. y el inconfundible estilo de los Pet Shop Boys para crear un sonido que es tanto futurista como evolutivo.
Con el lanzamiento de su cuarto álbum, "Touch", Future Perfect nos invita a explorar un universo sonoro que abarca nueve temas originales y dos remixes, con "Sin (Where Angels Fall)" reinterpretado por People Theatre y "Rip", una producción de Midnight Resistance.
La pista titular, "Touch", destaca por su conexión intensa y casi cósmica entre dos almas. Su sonido trasciende lo físico, capturando la esencia de un vínculo apasionado y profundo, repleto de deseo. A través de una narrativa musical envolvente, "Touch" celebra la atracción, la pasión y la unidad, utilizando la metáfora de la energía cósmica para ilustrar la poderosa conexión que une a los amantes. En este viaje sonoro, Future Perfect nos recuerda que, al final, somos pura energía vibrando en armonía.
Puedes adquirirlo en:
futureperfect1.bandcamp.com/album/touch
INCIRRINA "Immersion EP" 10/10/2024
Greece/Grecia
From the underground shadows of Athens, dark minimal synth project Incirrina emerges with their new EP “Immersion,” a sonic immersion that explores the darkest corners of the mind and soul. This work unfolds in two powerful acts: “Presence” and “Alien Room,” each with a sonic narrative that challenges the boundaries between the real and the imaginary.
“Presence” opens the door to an internal journey fraught with tension. With a dynamic and enveloping composition, the track slides between hypnotic rhythms and a vocal performance imbued with a melancholic darkness. The piece captures the internal confrontation of someone who has lived immersed in illusions, using elegant metaphors to paint the struggle to accept the truth. Through a texture-rich atmosphere, “Presence” invites us to an awakening of consciousness, to free ourselves from denial and face the unknown, even if it implies the loss of the familiar.
The journey continues with “Alien Room,” where Incirrina builds a soundscape of fatalism and alienation. With hints of science fiction, this second track places us in a cycle of constant repetition, where the line between reality and fantasy is blurred. Here, the domestic becomes hostile territory, with a latent threat lurking both from outside and from within. "Alien Room" captures resignation to fate, with a surreal touch that turns the everyday into something disturbing and strange.
"Immersion" is an invitation to lose yourself in a universe of darkness and reflection, where Incirrina's electronic layers draw a bridge between the deep and the ethereal.
You can watch the video "Presence" at:
youtube.com/watch?v=9JNidLyAXEc
You can buy it at:
incirrina.bandcamp.com/album/immersion
Desde las sombras underground de Atenas, el proyecto de dark minimal synth Incirrina emerge con su nuevo EP "Immersion", una inmersión sonora que explora los rincones más oscuros de la mente y el alma. Este trabajo se despliega en dos poderosos actos: "Presence" y "Alien Room", cada uno con una narrativa sonora que desafía los límites entre lo real y lo imaginario.
"Presence" abre la puerta a un viaje interno cargado de tensiones. Con una composición dinámica y envolvente, el tema se desliza entre ritmos hipnóticos y una interpretación vocal impregnada de una melancólica oscuridad. La pieza captura la confrontación interna de alguien que ha vivido sumergido en ilusiones, usando metáforas elegantes para pintar la lucha por aceptar la verdad. A través de una atmósfera rica en texturas, "Presence" nos invita a un despertar de la conciencia, a liberarnos de la negación y enfrentar lo desconocido, aunque implique la pérdida de lo familiar.
El viaje continúa con "Alien Room", donde Incirrina construye un paisaje sonoro de fatalismo y alienación. Con tintes de ciencia ficción, este segundo tema nos coloca en un ciclo de repetición constante, donde la línea entre la realidad y la fantasía se difumina. Aquí, lo doméstico se convierte en territorio hostil, con una amenaza latente que acecha tanto desde fuera como desde dentro. "Alien Room" captura la resignación ante el destino, con un toque surrealista que convierte lo cotidiano en algo inquietante y extraño.
"Immersion" es una invitación a perderse en un universo de oscuridad y reflexión, donde las capas electrónicas de Incirrina trazan un puente entre lo profundo y lo etéreo.
Puedes ver el video "Presence" en:
youtube.com/watch?v=9JNidLyAXEc
Puedes adquirirlo en:
incirrina.bandcamp.com/album/immersion
New Version "In Time/Nowhere" 10/10/2024
Russia/Rusia
Under the label of ScentAir Records, New Version surprises again with the release of “In Time” and “Nowhere”, two pieces that not only complete the sonic narrative of their album “Absorbed”, but also weave a bridge between diversity and stylistic coherence. “In Time” flows like a river of refined electronic pulses, while “Nowhere” explores denser and more atmospheric terrain.
Both tracks, although different, share the band’s unmistakable mark: a fusion of vibrant electronic textures, where the voice unfolds masterfully in a soundscape full of nuances. The remixes by INSPIRA, Elektricon and Irradiated With Sound elevate this experience to another level, each contributing their own creative universe. With “Absorbed”, New Version reaffirms its place as one of the most complex and enriching projects of the Russian electronic scene.
You can buy it at:
scent-air.com/container-2/promo/promo071
Bajo el sello de ScentAir Records, New Version vuelve a sorprender con el lanzamiento de “In Time” y “Nowhere”, dos piezas que no solo completan la narrativa sonora de su álbum "Absorbed", sino que tejen un puente entre la diversidad y la coherencia estilística. “In Time” fluye como un río de pulsos electrónicos refinados, mientras que “Nowhere” explora terrenos más densos y atmosféricos.
Ambos temas, aunque diferentes, comparten la huella inconfundible de la banda: una fusión de texturas electrónicas vibrantes, donde la voz se despliega con maestría en un paisaje sonoro lleno de matices. Los remixes de INSPIRA, Elektricon e Irradiated With Sound elevan esta experiencia a otro nivel, cada uno aportando su propio universo creativo. Con "Absorbed", New Version reafirma su lugar como uno de los proyectos más complejos y enriquecedores de la escena electrónica rusa.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/container-2/promo/promo071
Crying Vessel "For What Its Worth" 10/09/2024
USA
Crying Vessel returns with their unmistakable haunting and cryptic style, leading the revival of the gothic and post-punk scene with a dark and magnetic energy. At the front, Slade Templeton deploys his evocative voice and his mastery on guitar and synthesizers, while the dynamic Basil Oberli on percussion brings a hypnotic rhythmic pulse that seals the band's gloomy charm.
Their new single, "For What It's Worth", is a piece loaded with seductive and powerful resonances, perfect for portraying the internal struggle between confusion and frustration. In this track, Crying Vessel invites you to dive into an introspective journey where the words and signs you seek seem to escape your reach, trapping you in an emotional curse. Darkness becomes tangible, and escaping your own torment becomes an impossible task.
However, through the enveloping notes of "For What It's Worth", the band also suggests a possible liberation. It is in the very confrontation with those oppressive thoughts where, perhaps, you can find the long-awaited clarity.
You can see it at:
youtube.com/watch?v=02yI9BmoqB8
You can buy it at:
cryingvessel.bandcamp.com/track/for-what-its-worth
Crying Vessel regresa con su inconfundible estilo inquietante y críptico, liderando el resurgimiento de la escena gótica y post-punk con una energía oscura y magnética. Al frente, Slade Templeton despliega su voz evocadora y su maestría en la guitarra y los sintetizadores, mientras que el dinámico Basil Oberli en las percusiones aporta un pulso rítmico hipnótico que sella el encanto sombrío de la banda.
Su nuevo single, "For What It's Worth", es una pieza cargada de resonancias seductoras y potentes, perfecta para retratar la lucha interna entre la confusión y la frustración. En este tema, Crying Vessel invita a sumergirse en un viaje introspectivo donde las palabras y señales que buscas parecen escapar de tu alcance, atrapándote en una maldición emocional. La oscuridad se vuelve tangible, y escapar de tu propio tormento se convierte en una tarea imposible.
Sin embargo, a través de las notas envolventes de "For What It's Worth", la banda también sugiere una posible liberación. Es en la misma confrontación con esos pensamientos opresivos donde, quizás, puedas hallar la tan anhelada claridad.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=02yI9BmoqB8
Puedes adquirirlo en:
eeman.bandcamp.com/track/together-apart
ECKOTRIGGER "Alone With Someone" 10/09/2024
UK
The London, UK-based duo Eckotrigger draws us into their universe of electronic and alternative sounds with their latest release, "Alone With Someone." Formed by producer and instrumentalist Paul Dogra and vocalist and lyricist Joel Alexander, this musical project has achieved a unique fusion between electronics and alternative rock that challenges the boundaries of both genres.
Under the Town And Towers Records label, Eckotrigger presents the video and the single, a track loaded with sequences that exude a deep sensitivity. The piece addresses loss, disorientation and emotional disconnection, inviting the listener to an intimate introspection. Through cold and empty soundscapes, both physically and emotionally, "Alone With Someone" reflects that silent internal struggle in which, despite everything, it seems that nothing is won or lost.
You can watch the video at:
youtube.com/watch?v=23BvWp8p0Z4
You can purchase it at:
eckotrigger.bandcamp.com/track/alone-with-someone
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
El dúo Eckotrigger, originario de Londres, Reino Unido, nos atrapa dentro de su universo de sonidos electrónicos y alternativos con su más reciente lanzamiento, "Alone With Someone". Formado por el productor e instrumentista Paul Dogra y el vocalista y letrista Joel Alexander, este proyecto musical ha logrado una fusión única entre la electrónica y el rock alternativo que desafía las fronteras de ambos géneros.
Bajo el sello de Town And Towers Records, Eckotrigger presenta el video y el single, un tema cargado de secuencias que destilan una profunda sensibilidad. La pieza aborda la pérdida, la desorientación y la desconexión emocional, invitando al oyente a una introspección íntima. A través de paisajes sonoros fríos y vacíos, tanto en lo físico como en lo emocional, "Alone With Someone" refleja esa silenciosa lucha interna en la que, a pesar de todo, parece que nada se gana ni se pierde.
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=23BvWp8p0Z4
Puedes adquirirlo en:
Moya 81 "Electric Dreams" 09/10/2024
Unknow
Moya81 with more than two decades of experience in music production, continues to forge his own path under different pseudonyms and collaborating with record labels specialized in the avant-garde sound. From the depths of a creative universe, he transports us to dreamlike landscapes with his most recent work: "Electric Dreams". This album, a collection of eight experimental tracks, stands proudly after having been rejected by major labels due to its unconventional nature.
In "Electric Dreams", Moya81 displays a unique sonic vision, where the cybernetic and the orchestral converge in a dance that crosses different eras. Classical elements intertwine with synthesizers and old drum machines, mixing a timeless and bold narrative, where each note seems to vibrate between the futuristic and the nostalgic. It is a work that not only challenges conventions, but invites us to daydream on an unexplored sonic journey.
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=U_nvBP0Dmdo
You can buy it at:
moya81.bandcamp.com/album/electric-dreams
Moya81, con más de dos décadas de trayectoria en la producción musical, sigue trazando su propio camino bajo diferentes seudónimos y colaborando con sellos discográficos especializados en la vanguardia sonora. Desde las profundidades de un universo creativo, nos transporta a paisajes oníricos con su más reciente obra: "Electric Dreams". Este álbum, una colección de ocho temas experimentales, se levanta con orgullo tras haber sido rechazado por grandes sellos debido a su naturaleza poco convencional.En "Electric Dreams", Moya81 despliega una visión sonora única, donde lo cibernético y lo orquestal convergen en una danza que atraviesa distintas épocas. Elementos clásicos se entrelazan con sintetizadores y cajas de ritmos antiguos, mezclando una narrativa atemporal y audaz, donde cada nota parece vibrar entre lo futurista y lo nostálgico. Es una obra que no solo desafía las convenciones, sino que invita a soñar despiertos en un viaje sonoro inexplorado.
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=U_nvBP0Dmdo
Puedes adquirirlo en:
ee:man & retrograth "Together Apart" 09/09/2024
Denmark-Sweden/Dinamarca-Suecia
Under the Town And Towers Records label, he presents a new sonic chapter with the release of the single "Together Apart" by ee:man and Retrograth, a production wrapped in the characteristic mantle of dark and melancholic electronics that defines the artist where industrial echoes intertwine with the deep atmospheres created by Retrograth, whose contemporary analog sound design navigates between the borders of philosophy, science, and a subtle touch of pop noir.
In this creative symbiosis, where the artistic, the intellectual and the emotional converge, "Together Apart" becomes a sensory experience of organic rhythms and sombre textures, all under the enveloping layer of a vocal performance that resonates with palpable emotion. A single that invites you to get lost between the ethereal and the profound, in an intimate dialogue between technology and soul.
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=8aI1ned39qA
You can buy it at:
eeman.bandcamp.com/track/together-apart
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Bajo el sello de Town And Towers Records, presenta un nuevo capítulo sonoro con el lanzamiento del single "Together Apart" de ee:man y Retrograth, una producción envuelta en el característico manto de electrónica oscura y melancólica que define al artista donde los ecos industriales se entrelazan con las atmósferas profundas creadas por Retrograth, cuyo diseño de sonidos analógicos contemporáneos navega entre las fronteras de la filosofía, la ciencia, y un sutil toque de pop noir.
En esta simbiosis creativa, donde lo artístico, lo intelectual y lo emocional convergen, "Together Apart" se convierte en una experiencia sensorial de ritmos orgánicos y texturas sombrías, todo bajo la envolvente capa de una interpretación vocal que resuena con una emotividad palpable. Un single que invita a perderse entre lo etéreo y lo profundo, en un diálogo íntimo entre tecnología y alma.
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=8aI1ned39qA
Puedes adquirirlo en:
eeman.bandcamp.com/track/together-apart
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Anadyr " Crux Simplex" 27/09/2024
Sweden/Suecia
Emma Bergstedt and Johan Hellqvist re-emerge with force under the name ANADYR, consolidating their impact on the contemporary music scene. Their new single, "Crux Simple", is presented by Progress Productions as a preview of their long-awaited second album, "Devouring The Self", which will soon be released.
ANADYR has built a captivating sonic journey that fuses dark and emotional electronic landscapes with nuances of trip-hop, electronic pop and experimental music. "Crux Simple" becomes an immersive listening experience thanks to its elegant electronic cadences and its powerful message of resistance. The lyrics are a declaration of permanence and longing, a promise that, no matter the obstacles, one's essence will continue to vibrate and leave a mark.
In "Crux Simple", ANADYR not only invites you to listen, but to feel a constant struggle for relevance and emotional survival, where each note and word reaffirms the presence and desire that does not fade with time.
You can purchase it at:
anadyrsweden.bandcamp.com/album/devouring-the-self
progressproductions.bandcamp.com/music
Emma Bergstedt y Johan Hellqvist resurgen con fuerza bajo el nombre de ANADYR, consolidando su impacto en la escena musical contemporánea. Su nuevo sencillo, "Crux Simple", es presentado por Progress Productions como adelanto de su esperado segundo álbum, "Devouring The Self", que pronto verá la luz.
ANADYR ha construpido un cautivador viaje sonoro que fusiona paisajes electrónicos oscuros y emocionales con matices de trip-hop, pop electrónico y música experimental. "Crux Simple" se convierte en una experiencia auditiva envolvente gracias a sus elegantes cadencias electrónicas y su poderoso mensaje de resistencia. La letra es una declaración de permanencia y anhelo, una promesa de que, sin importar los obstáculos, la esencia de uno seguirá vibrando y dejando huella.
En "Crux Simple", ANADYR no solo te invita a escuchar, sino a sentir una lucha constante por la relevancia y la supervivencia emocional, donde cada nota y palabra reafirman la presencia y el deseo que no se apagan con el tiempo.
Puedes adquirirlo en:
anadyrsweden.bandcamp.com/album/devouring-the-self
progressproductions.bandcamp.com/music
Dimitri Berzerk "Statera" Feat. Pascal Languirand 27/09/2024
México
Dimitri Berzerk returns with his third single of the year, “Statera,” a piece that resonates with the frequencies of New Wave and envelops the listener in sparkling melodies. This time, Dimitri Berzerk teams up with the legendary voice of Pascal Languirand, the visionary behind Trans-X, to create a sonic experience that transcends the musical.
“Statera,” whose name derives from Latin and means “balance,” is more than a song: it is a sonic manifesto about equilibrium and acceptance amidst life’s contradictions. Through deep symbolism, such as the bridge and the night, the piece invites one to explore the fusion of divergent forces. The lyrical narrative connects with the cosmos and nature, highlighting the influence of the moon, the sun, and stars such as Jupiter, to illustrate harmony and internal transformation.
Berzerk's music on "Statera" becomes a means of catharsis, where emotions and desires are balanced, revealing that true freedom is found in the integration of opposites and the transformative power of love. With each note, the song invites the listener to embark on an intimate journey towards self-realization, challenging the dualities of existence and finding a middle ground in chaos.
Travel with "Statera" and discover a soundscape that will guide you towards an inner balance in a world full of contrasts.
You can purchase it at:
dimitriberzerk.bandcamp.com/album/statera
Dimitri Berzerk regresa con su tercer sencillo del año, "Statera", una pieza que resuena con las frecuencias del New Wave y envuelve al oyente en melodías brillantes. Esta vez, Berzerk se une a la legendaria voz de Pascal Languirand, el visionario detrás de Trans-X, para crear una experiencia sonora que trasciende lo musical.
"Statera", cuyo nombre deriva del latín y significa "balance", es más que una canción: es un manifiesto sonoro sobre el equilibrio y la aceptación en medio de las contradicciones de la vida. A través de simbolismos profundos, como el puente y la noche, la pieza invita a explorar la fusión de fuerzas divergentes. La narrativa lírica se conecta con el cosmos y la naturaleza, resaltando la influencia de la luna, el sol, y astros como Júpiter, para ilustrar la armonía y la transformación interna.
La música de Berzerk en "Statera" se convierte en un medio de catarsis, donde las emociones y los deseos se equilibran, revelando que la verdadera libertad se encuentra en la integración de los opuestos y en el poder transformador del amor. Con cada nota, la canción invita al oyente a emprender un viaje íntimo hacia la autorrealización, desafiando las dualidades de la existencia y encontrando un punto medio en el caos.
Viaja con "Statera" y descubre un paisaje sonoro que te guiará hacia un balance interno en un mundo cargado de contrastes.
Puedes adquirirlo en:
dimitriberzerk.bandcamp.com/album/statera
MARTINÉ "Survive or Perish" 27/09/2024
Germany/Alemania
Echozone Records presents MARTINÉ's new single: "Survive Or Perish". After conquering the German alternative charts with his acclaimed album "Nichts währt ewig", MARTINÉ, master of dark wave and powerful electronic sounds, returns with an explosive collaboration with Nathalie Astradam, Lux Mala, whose voice brings a visceral intensity to the track.
"Survive Or Perish" is a haunting sonic journey that explores the dark confines between life and death. With an angst-laden atmosphere and raw narrative, MARTINÉ and Astrada capture the hopelessness and struggle of those who feel trapped in a crumbling world, where chaos and corruption have left little room for hope. The song dives into grim metaphors and haunting soundscapes, reflecting the feeling of being lost in a failed society with no future.
This new release is not just music; is a visceral cry against collective disillusionment and a call to rebel against a system that has lost its humanity. "Survive Or Perish" is the echo of loneliness, pain and the desperate search for meaning in the midst of darkness. A work that is not only heard, but felt deep within.
You can buy it at:
martineofficial.bandcamp.com/album/survive-or-perishechozone.bandcamp.com
Echozone Records presenta el nuevo sencillo de MARTINÉ: "Survive Or Perish". Tras conquistar las listas alternativas alemanas con su aclamado álbum "Nichts währt ewig", MARTINÉ, maestro del dark wave y los poderosos sonidos electrónicos, regresa con una colaboración explosiva junto a Nathalie Astrada, Lux Mala, cuya voz aporta una intensidad visceral al tema.
"Survive Or Perish" es un inquietante viaje sonoro que explora los oscuros confines entre la vida y la muerte. Con una atmósfera cargada de angustia y una narrativa cruda, MARTINÉ y Astrada capturan la desesperanza y la lucha de quienes se sienten atrapados en un mundo desmoronado, donde el caos y la corrupción han dejado poco espacio para la esperanza. La canción se sumerge en metáforas sombrías y paisajes sonoros inquietantes, reflejando la sensación de estar perdido en una sociedad fallida y sin futuro.
Este nuevo lanzamiento no es solo música; es un grito visceral contra la desilusión colectiva y un llamado a rebelarse contra un sistema que ha perdido su humanidad. "Survive Or Perish" es el eco de la soledad, el dolor y la búsqueda desesperada de significado en medio de la oscuridad. Una obra que no solo se escucha, sino que se siente en lo más profundo.
Puedes adquirirlo en:
martineofficial.bandcamp.com/album/survive-or-perish
echozone.bandcamp.com
Vaylon "Cinque" 27/09/2024
Denmark/Dinamarca
In the hyperactivity of the Scandinavian electronic scene, few names resonate as clearly as Vaylon, the Danish band that has redefined synthpop over the past decade with their distinctive homage to the sounds of the 80s. With their signature melodic pulse and a sonic aesthetic that evokes retro-futuristic nostalgia, Vaylon continues their journey with “Cinque,” the fifth EP in a series of six releases via Town And Towers Records.
“Cinque” unfolds four tracks that are a testament to the band’s complex emotional alchemy and vocal mastery. The centerpiece, “External Exile,” is a classic synthpop production, enveloping the listener in a soundscape that shimmers with ethereal synths and beats that pulse with the urgency of a golden age of electronic music. It’s a sound that’s both familiar and fresh, a sonic journey that promises to delight both loyal fans and new explorers of the genre.
This EP also marks a new stage in Vaylon's evolution, highlighting a brilliant collaboration with Norwegian producer, drummer and synth virtuoso Kim Lunner. His tireless, experimental touch in mixing and mastering the EP adds a blend of depth and dynamism to the compositions, cementing "Cinque" as a work that not only celebrates synthpop's past, but also propels it into a bright and exciting future.
You can purchase it at:
vaylon.bandcamp.com/album/cinque-ep
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
En la hiperactividad de la escena electrónica escandinava, pocos nombres resuenan con tanta claridad como Vaylon, la banda danesa que ha redefinido el synthpop en la última década con su distintivo homenaje a los sonidos de los años 80. Con su característico pulso melódico y una estética sonora que evoca nostalgias retrofuturistas, Vaylon continúa su viaje con "Cinque", el quinto EP de una serie de seis lanzamientos a través de Town And Towers Records.
"Cinque" despliega cuatro pistas que son un testamento a la compleja alquimia emocional y la maestría vocal de la banda. La pieza central, "External Exile", es una producción de synthpop clásico, envolviendo al oyente en un paisaje sonoro que brilla con sintetizadores etéreos y ritmos que laten con la urgencia de una época dorada de la música electrónica. Es un sonido familiar y fresco a la vez, un viaje sonoro que promete deleitar tanto a los fieles seguidores como a los nuevos exploradores del género.
Este EP también marca una nueva etapa en la evolución de Vaylon, destacando una colaboración brillante con el productor, baterista y virtuoso del sintetizador noruego Kim Lunner. Su toque incansable y experimental en la mezcla y masterización del EP añade una mezcla de profundidad y dinamismo a las composiciones, consolidando "Cinque" como una obra que no solo celebra el pasado del synthpop, sino que también lo impulsa hacia un futuro brillante y emocionante.
Puedes adquirirlo en:
vaylon.bandcamp.com/album/cinque-eptownandtowersrecords.bandcamp.com/music
Big Fish "Bleed Dry" 27/09/2024
Sweden/Suecia
Big Fish Returns with 'Bränsle': A Time- and Genre-Defying Sonic Journey
The legendary Swedish band Big Fish, pioneers of industrial, punk and alternative, are back with "Bränsle" (Fuel), a powerful single that reinvents their folk essence with a contemporary twist. Since their formation in 1988 in Uppsala, Big Fish has traveled an eclectic sonic path that began with experimental industrial music and, in the early 90s, delved into the depths of Scandinavian folk music, addressing the shadows of dark tradition with lyrics in Swedish.
Their debut album, "Wolf Winter" from 1992, left no room for doubt: "12 songs about the world and death" established their unmistakable imprint. Today, Big Fish has established itself as more than just a band; has become a subcultural institution, blurring the boundaries of the genre, with accolades describing it as “one of Sweden’s most idiosyncratic alternative offerings” (HYMN).
“Bränsle” marks a vibrant return, sailing in a trident beat of analog synthesizers and metallic bells that evoke a heavy and enveloping atmosphere. The song recovers the inspiration of folk music, but with an industrial twist that only Big Fish knows how to conjugate.
David Giese, voice and central figure of the band, shares the creative journey:
“We wanted to capture the unbridled swing of polska, that joyful rhythm that beats in many folk songs, but without losing the energy of heavy rock. We are not folk musicians, but our creative compass has always taken us to unexpected territories. 'Bränsle' speaks of the power of the collective, of how the strength of a group can ignite an explosive spark.”
This single is just one more chapter in the story that Big Fish is writing. "Bränsle" is the second in a series of releases that will culminate in 2024 with the long-awaited album "Fyra liter stoft", promising further explorations into their inexhaustible sound universe.
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=RZMfy21KIF4
You can purchase it at:
progressproductions.bandcamp.com/music
Big Fish regresa con "Bränsle": un viaje sonoro que desafía el tiempo y el género
La mítica banda sueca Big Fish, pionera del industrial, punk y alternativo, está de vuelta con "Bränsle" (Fuel), un poderoso sencillo que reinventa su esencia folk con un giro contemporáneo. Desde su formación en 1988 en Uppsala, Big Fish ha recorrido un ecléctico camino sonoro que comenzó con la música industrial experimental y que, a principios de los 90, se adentró en la profundidad de la música folklórica escandinava, abordando las sombras de la tradición oscura con letras en sueco.
Su debut discográfico, "Wolf Winter" de 1992, no dejó lugar a dudas: "12 canciones sobre el mundo y la muerte" establecieron su impronta inconfundible. Hoy, Big Fish se ha consagrado como algo más que una banda; se ha convertido en una institución subcultural, desdibujando los límites del género, con reconocimientos que la describen como "una de las propuestas alternativas más idiosincrásicas de Suecia" (HYMN).
"Bränsle" marca un regreso vibrante, navegando en un compás tridente de sintetizadores analógicos y campanas metálicas que evocan una atmósfera pesada y envolvente. La canción recupera la inspiración de la música folk, pero con un twist industrial que solo Big Fish sabe conjugar.
David Giese, voz y figura central de la banda, comparte la travesía creativa: “Queríamos capturar el swing desenfrenado de la polska, ese ritmo alegre que late en muchas canciones folklóricas, pero sin perder la energía del rock pesado. No somos músicos folclóricos, pero nuestra brújula creativa siempre nos ha llevado a territorios inesperados. 'Bränsle' habla del poder del colectivo, de cómo la fuerza de un grupo puede encender una chispa explosiva.”
Este sencillo es apenas un capítulo más en la historia que Big Fish está escribiendo. "Bränsle" es la segunda entrega de una serie de lanzamientos que culminarán en 2024 con el esperado álbum "Fyra liter stoft", prometiendo más exploraciones en su inagotable universo sonoro.
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=RZMfy21KIF4
Puedes adquirirlo en:
progressproductions.bandcamp.com/music
Cold Connection "Degraded Life" 27/09/2024
Sweden/Suecia
The Dark Beauty of “Degraded Life” Reborn in 2024: Cold Connection at Its Finest
Town And Towers Records presents the 2024 remaster of Cold Connection’s “Degraded Life,” an iconic track that is presented with a renewed intensity on digital platforms. Originally written by former band member Jonas Lindelöf, this track has become a synthpop classic and a favorite in the group’s live performances. This track was also included on the Generation Blitz compilation CD.
The new version has been masterfully remixed and produced by Alf Pontus Olsson, who manages to capture the heartbreaking and melancholic essence of the song.
“Degraded Life” stands out for its mix of atmospheric sounds that oscillate between the joyful and the somber, transporting the listener to an emotional landscape of disconnection and hopelessness. With a sound setting that emulates a world that fades away between our hands, a light that slowly goes out and a reality that feels distant and deteriorated, the song navigates that fragile border between darkness and the search for something positive. It is a modern ballad that portrays internal struggle, with a persistent echo of loss and disappointment, and that continues to resonate in the hearts of those who find in its lyrics a painful, but beautiful, truth.
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=_8sGsVVfJmw
You can buy it at:
coldconnection.bandcamp.com/track/degraded-life-remastered-2024
La Oscura Belleza de “Degraded Life” Renace en 2024: Cold Connection en Su Máxima Expresión
Town And Towers Records presenta la remasterización 2024 de “Degraded Life” de Cold Connection, un tema icónico que se presenta con una renovada intensidad en las plataformas digitales. Originalmente escrito por Jonas Lindelöf, exmiembro de la banda, este tema se ha convertido en un clásico del synthpop y en un favorito en las presentaciones en vivo del grupo. También este tema fue incluido en el CD recopilatorio de Generation Blitz.
La nueva versión ha sido magistralmente remezclada y producida por Alf Pontus Olsson, quien logra capturar la esencia desgarradora y melancólica de la canción.
“Degraded Life” se destaca por su mezcla de sonidos atmosféricos que oscilan entre lo alegre y lo sombrío, transportando al oyente a un paisaje emocional de desconexión y desesperanza. Con una ambientación sonora que emula un mundo que se desvanece entre las manos, una luz que se apaga lentamente y una realidad que se percibe distante y deteriorada, la canción navega por esa frágil frontera entre la oscuridad y la búsqueda de algo positivo. Es una balada moderna que retrata la lucha interna, con un eco persistente de pérdida y desilusión, y que sigue resonando en los corazones de quienes encuentran en su letra una dolorosa, pero bella, verdad.
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=_8sGsVVfJmw
Puedes adquirirlo en:
coldconnection.bandcamp.com/track/degraded-life-remastered-2024
En Esch "Dance Hall Putsch" 24/09/2024
Germany/Alemania
GIVE/TAKE present us this September 27th the return of En Esch with his corrosive album "Dance Hall Putsch" redefines both the standards of industrial music and dance floors, reaffirming his place as an icon in the scene. Recognized for his fundamental role in groups such as KMFDM and PIG, En Esch has always been a master of fusing his art with provocative political statements. After eight years of recording silence, his new LP arrives with an intense and updated charge of his sonic vision.
"Dance Hall Putsch" features high-caliber collaborations, bringing together emblematic figures of the industrial scene such as Raymond Watts, Guenter Schulz and Mark Durante, also former members of KMFDM, as well as Vas Kallas (Hanzel und Gretyl), Mea Fisher and Erica Dilanjian (Lords of Acid), and Hope Nicholls (Pigface). Together, they weave a work that exudes power and brutality, giving fans of industrial music a sonic journey that not only invites movement, but also reflection.
In the words of En Esch:
"I began work on Dance Hall Putsch in the early days of Covid-19. I was trying to create an upbeat, rather positive and very danceable album to leave the pandemic days behind us. Then it happened that a war began near where I live with tens of thousands of civilians killed and wounded so far. Everyone was caught by surprise and it influenced me, especially lyrically."
"This current conflict is just 500 miles away from Berlin, and while that does not make it more horrific than other wars, it is very close to home. From living with this 'war next door,' the album turned out much more sinister than originally planned. It became a rather political album that reflects on the senselessness and nastiness of all the current wars around us. It's always the innocent and those who hold no power that suffer the most. Their fate isn't always death, but many times indescribable and long-term suffering. We must not forget them or turn a blind eye."
"I’m very pleased that I had the opportunity to collaborate with different and interesting colleagues here. Thanx everybody for your interest in my musical works and for your love and support."
You can purchase it at:
enesch-official.bandcamp.com/album/dance-hall-putsch
GIVE/TAKE nos presenta este 27 de septiembre el regreso de En Esch con su corrosivo álbum "Dance Hall Putsch" redefine tanto los estándares de la música industrial como las pistas de baile, reafirmando su lugar como un ícono en la escena. Reconocido por su papel fundamental en grupos como KMFDM y PIG, En Esch ha sido siempre un maestro en fusionar su arte con declaraciones políticas provocadoras. Tras ocho años de silencio discográfico, su nuevo LP llega con una carga intensa y actualizada de su visión sonora.
"Dance Hall Putsch" cuenta con colaboraciones de alto calibre, reuniendo a figuras emblemáticas de la escena industrial como Raymond Watts, Guenter Schulz y Mark Durante, también exmiembros de KMFDM, además de Vas Kallas (Hanzel und Gretyl), Mea Fisher y Erica Dilanjian (Lords of Acid), y Hope Nicholls (Pigface). Juntos, tejen una obra que destila potencia y brutalidad, brindando a los fanáticos de la música industrial un viaje sonoro que no solo invita a moverse, sino también a reflexionar.
En palabras de En Esch:
"Comencé a trabajar en Dance Hall Putsch en el Los primeros días de la COVID-19. Estaba intentando crear un álbum animado, bastante positivo y muy bailable para dejar atrás los días de la pandemia. Entonces sucedió que comenzó una guerra cerca de donde vivo con decenas de miles de civiles muertos y heridos, así que Lejos. Todos quedaron sorprendidos y eso me influyó, especialmente en la letra."
"Este conflicto actual está a sólo 500 millas de Berlín, y si bien eso no lo hace más horrible que otras guerras, está muy cerca de casa. Desde vivir con Esta "guerra de al lado", el álbum resultó mucho más siniestro de lo que se había planeado originalmente. Se convirtió en un álbum bastante político que refleja la insensatez y la maldad de todas las guerras actuales que nos rodean. Siempre son los inocentes y aquellos que no tienen poder los que sufren más Su destino no siempre es la muerte, sino muchas veces un sufrimiento indescriptible y prolongado. No debemos olvidarlos ni hacer la vista gorda."
"Estoy muy contento de haber tenido la oportunidad de colaborar con colegas diferentes e interesantes aquí. Gracias Gracias a todos por vuestro interés en mis obras musicales y por vuestro cariño y apoyo."
Puedes adquirirlo en:
enesch-official.bandcamp.com/album/dance-hall-putsch
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IAMTHESHADOW "Bleed Dry" 24/09/2024
Portugal
Pedro Code, the mastermind behind Portuguese project Iamtheshadow (also known for his work on The Dream Collision and Rainy Days Factory), returns with a vengeance to the music scene with the release of his second single, "Bleed Dry", from his album "To End What Never Began". This new release resonates with the modern darkness and gothic romanticism that have marked his style, masterfully fusing the sharp sound of the 80s with deep emotion.
"Bleed Dry" takes us on a sonic journey full of intensity, where dense chords and charged atmospheres tell a story of loss, pain and sacrifice. In this track there is a dark narrative that explores the experience of being trapped in a cycle of suffering, where love fades and emotional emptiness sets in. The mind, captivated in a state of emotional paralysis, is consumed by memories, offering a bleak vision of a heart that bleeds dry.
Iamtheshadow's "Bleed Dry" is a production that invites us to confront the pain from the deepest part of our being, staying true to the nostalgic and desolate aesthetic that characterizes the band.
You can purchase it at:
iamtheshadow.bandcamp.com/album/to-end-what-never-began
Pedro Code, el cerebro detrás del proyecto portugués Iamtheshadow (conocido también por su trabajo en The Dream Collision y Rainy Days Factory), regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su segundo single, "Bleed Dry", de su álbum "To End What Never Began". Esta nueva entrega resuena con la oscuridad moderna y el romanticismo gótico que han marcado su estilo, fusionando magistralmente el sonido afilado de los años 80 con una profunda emotividad.
"Bleed Dry" nos lleva en un viaje sonoro lleno de intensidad, donde los acordes densos y las atmósferas cargadas relatan una historia de pérdida, dolor y sacrificio. En este tema se encuentra una narrativa oscura que explora la experiencia de estar atrapado en un ciclo de sufrimiento, donde el amor se desvanece y el vacío emocional se instala. La mente, cautiva en un estado de parálisis emocional, se consume por los recuerdos, ofreciendo una visión sombría de un corazón que sangra hasta secarse.
La propuesta de Iamtheshadow en "Bleed Dry" es una producción que invita a enfrentar el dolor desde lo más profundo, manteniéndose fiel a la estética nostálgica y desoladora que caracteriza a la banda.
Puedes adquirirlo en:
iamtheshadow.bandcamp.com/album/to-end-what-never-began
Ironic Sweden "Mordor" 24/09/2024
Sweden/Suecia
"Mordor": The Electronic Collision of Ironic Sweden and Calibeats
From the Nordic lands, the Swedish band Ironic Sweden, made up of Dan Ritzen, Stefan Kauppila Johansson and Tezz Markström, offers us a new installment of their energetic musical proposal through the Town And Towers Records label. Their most recent single, "Mordor", not only takes us into a soundscape full of intensity, but is also enhanced by the production of the famous Melville brothers, known worldwide as Calibeats.
Callum Melville, part of this award-winning duo, has imbued the production with his characteristic seal, a sound that has crossed borders, leaving its mark on film, television and digital platforms. It is in this collaboration with Ironic Sweden where a true synergy is perceived, a magnetic fusion between the electronic universe of the Swedes and the rhythmic ingenuity of Calibeats.
"Mordor" is not simply a song, it is an experience that synthesizes the best of two worlds. The dark and enveloping atmosphere of Ironic Sweden blends seamlessly with the Melvilles' sharp and precise beats, creating a soundscape that transports the listener to a dimension where energy and sophistication meet in every beat.
In this single, the band and the British producers achieve a powerful synergy that flows with a harmony that defies the barriers of genre. "Mordor" is an electrifying journey, where creative fusion is not only palpable, but becomes the very soul of this international collaboration.
You can listen to it at:
open.spotify.com/intl-es/album/1oWOB7RjeBP7PvFZh6YpUn
"Mordor": La Colisión Electrónica de Ironic Sweden y Calibeats
Desde las tierras nórdicas, la banda sueca Ironic Sweden, conformada por Dan Ritzen, Stefan Kauppila Johansson y Tezz Markström, nos ofrece una nueva entrega de su enérgica propuesta musical a través del sello Town And Towers Records. Su más reciente sencillo, "Mordor", no solo nos adentra en un paisaje sonoro cargado de intensidad, sino que también se potencia con la producción de los célebres hermanos Melville, conocidos mundialmente como Calibeats.
Callum Melville, parte de este dúo galardonado, ha impregnado la producción con su característico sello, un sonido que ha atravesado fronteras, dejando su huella en el cine, la televisión y las plataformas digitales. Es en esta colaboración con Ironic Sweden donde se percibe una verdadera sinergia, una fusión magnética entre el universo electrónico de los suecos y el ingenio rítmico de Calibeats.
"Mordor" no es simplemente una canción, es una experiencia que sintetiza lo mejor de dos mundos. La atmósfera oscura y envolvente de Ironic Sweden se mezcla a la perfección con los beats afilados y precisos de los Melville, creando un paisaje sonoro que transporta al oyente a una dimensión donde la energía y la sofisticación se encuentran en cada compás.
En este sencillo, la banda y los productores británicos logran una sinergia poderosa que fluye con una armonía que desafía las barreras del género. "Mordor" es un viaje electrizante, donde la fusión creativa no solo es palpable, sino que se convierte en el alma misma de esta colaboración internacional.
Puedes escucharlo en:
open.spotify.com/intl-es/album/1oWOB7RjeBP7PvFZh6YpUn
Hatif "Broken Bucket" 24/09/2024
Sweden/Suecia
Hatif: The Swedish band that transforms decadence into sound art.
Hatif was formed in Stockholm's underground, an electronic music duo that has managed to leave its presence in the contemporary music scene. Formed in 2020 by Markus Majdalani and Johan Eckerström, Hatif has built its sound as an enveloping mix of dark electronics, raw rhythms and echoes of post-punk, with a pinch of Middle Eastern influences that distinguish it among the growing Swedish music scene.
In 2022, they released their first full-length album, "Everything Is Repetition", a title that resonated with its meticulous repetition of electronic textures and constant exploration of gloomy atmospheres. This debut led them to collaborate with iconic names in the scene, such as Agent Side Grinder, who remixed one of their most striking singles. Hatif also appeared on notable compilations such as “This Is Deathpop,” an anthology of dark sounds curated by GIVE TAKE Collective.
The year 2023 brought a new milestone: a nomination for the prestigious Synthsläggen Award, the most coveted award in Swedish electronic music, consolidating Hatif as one of the strongest bets in the genre.
Now, Town And Towers Records presents the release of “Broken Bucket,” where Hatif takes his proposal to an even deeper level. The song unfolds a narrative of decay, in which images of crumbling walls and persistent leaks immerse us in a feeling of physical and emotional wear and tear. The theme resonates as a reflection of human fragility, with sounds evoking the tension and conflict of an era marked by uncertainty.
“Broken Bucket” is not only a testament to decay, but also an exploration of the cycle between thought and action, capturing an urgency that transcends the individual and extends into the collective. It's the soundtrack to a generation facing its own collapse.
With this new release, Hatif confirms his ability to create a soundscape that encapsulates the imminence of collapse, inviting listeners to dive into the inevitable decay of what was once solid.
You can watch the video at:
youtube.com/watch?v=e846GUQxjWE
You can purchase it at:
hatif.bandcamp.com/track/broken-bucket
Hatif: la banda sueca que transforma la decadencia en arte sonoro.
En el underground de Estocolmo se formó Hatif, un dúo de música electrónica que ha sabido dejar su presencia en la escena musical contemporánea. Formado en 2020 por Markus Majdalani y Johan Eckerström, Hatif ha construido su sonido como una mezcla envolvente de electrónica oscura, ritmos crudos y ecos del post-punk, con una pizca de influencias del Medio Oriente que lo distinguen entre el creciente panorama musical sueco.
En 2022, lanzaron su primer álbum de larga duración, "Everything Is Repetition", un título que resonó con su meticulosa repetición de texturas electrónicas y la constante exploración de atmósferas sombrías. Este debut los llevó a colaborar con nombres icónicos de la escena, como Agent Side Grinder, quienes remezclaron uno de sus sencillos más impactantes. Hatif también apareció en destacadas compilaciones como "This Is Deathpop", una antología de sonidos oscuros curada por GIVE TAKE Collective.
El año 2023 trajo un nuevo hito: una nominación al prestigioso Synthsläggen Award, el galardón más codiciado en la música electrónica sueca, consolidando a Hatif como una de las apuestas más sólidas del género.
Ahora, Town And Towers Records presenta el lanzamiento de "Broken Bucket", donde Hatif lleva su propuesta a un nivel aún más profundo. La canción despliega una narrativa de deterioro, en la que las imágenes de muros derrumbándose y goteras persistentes nos sumergen en una sensación de desgaste físico y emocional. El tema resuena como un reflejo de la fragilidad humana, con sonidos que evocan la tensión y el conflicto de una era marcada por la incertidumbre.
"Broken Bucket" no solo es un testimonio de la decadencia, sino también una exploración del ciclo entre el pensamiento y la acción, capturando una urgencia que trasciende lo individual y se extiende hacia lo colectivo. Es la banda sonora de una generación que enfrenta su propio colapso.
Con este nuevo lanzamiento, Hatif confirma su habilidad para crear un paisaje sonoro que encapsula la inminencia del derrumbe, invitando a los oyentes a sumergirse en la inevitable descomposición de lo que alguna vez fue sólido.
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=e846GUQxjWE
Puedes adquirirlo en:
hatif.bandcamp.com/track/broken-bucket
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i a m n o o n e "This Is Forever" 24/09/2024
Italy/Italia
"This is Forever": The Timeless Echo of iamnoone
Cold Transmission Music reveals the latest release from the Italian Cold Wave, Dark Wave and Occult Wave project, iamnoone, a duo born in the midst of a sonic and spiritual crossroads. Their music is not simply a set of notes, but a sensorial journey that envelops us in a dreamlike atmosphere, where each chord resonates like a deep echo of the being, a constant search for inner light.
"This is forever", their new single, is a preview of what will be their next album "The Joy of Sorrow", a production that promises to explore the subtlest contrasts between melancholy and hope. In this song, iamnoone transports us to a space where time seems to stop. The song becomes a sound refuge, a corner of intimacy where peace is the only shared language. Through their songwriting, the duo manage to evoke an almost mystical sense of calm, as if the outside world, with its chaos and fears, were slowly fading away, leaving only the heartbeat of two souls connected in an eternal instant.
In "This is forever," iamnoone subtly captures that human longing for permanence. The desire to freeze time, to inhabit a moment of deep connection, encapsulated in the serenity of the night. It is an ode to intimate experience, to that feeling of being together in silence, where the presence of the other becomes the center of a universe that seems immune to the passing of time.
With this release, iamnoone not only offers us music, but a sensory experience, a journey into the interior of our psyche, where vulnerability and the desire for connection find their purest and most timeless form.
You can purchase it at:
iamnoone1.bandcamp.com/album/the-joy-of-sorrow
"This is Forever": El Eco Atemporal de iamnoone
Cold Transmission Music nos revela el más reciente lanzamiento del proyecto italiano de Cold Wave, Dark Wave y Occult Wave, iamnoone, un dúo que nace en medio de una encrucijada sonora y espiritual. Su música no es simplemente un conjunto de notas, sino un viaje sensorial que nos envuelve en una atmósfera onírica, donde cada acorde resuena como un eco profundo del ser, una búsqueda constante de la luz interior.
"This is forever", su nuevo sencillo, es un adelanto de lo que será su próximo álbum "The Joy of Sorrow", una producción que promete explorar los contrastes más sutiles entre la melancolía y la esperanza. En este tema, iamnoone nos transporta a un espacio donde el tiempo parece detenerse. La canción se convierte en un refugio sonoro, un rincón de intimidad donde la paz es el único lenguaje compartido. A través de su composición, el dúo logra evocar una sensación de calma casi mística, como si el mundo exterior, con su caos y sus miedos, se desvaneciera poco a poco, dejando solo el latido de dos almas conectadas en un instante eterno.
En "This is forever", iamnoone plasma con sutileza ese anhelo humano de permanencia. El deseo de congelar el tiempo, de habitar un momento de conexión profunda, encapsulado en la serenidad de la noche. Es una oda a la experiencia íntima, a esa sensación de estar juntos en silencio, donde la presencia del otro se convierte en el centro de un universo que parece inmune al paso de las horas.
Con este lanzamiento, iamnoone no solo nos ofrece música, sino una experiencia sensorial, un viaje al interior de nuestra psique, donde la vulnerabilidad y el deseo de conexión encuentran su forma más pura y atemporal.
Puedes adquirirlo en:
iamnoone1.bandcamp.com/album/the-joy-of-sorrow
Vintage Voltage "Made for This World" 18/09/2024
Sweden/Suecia
Progress Productions delivers a new alternative electronic hit: "I Wasn't Made for This World," the third single from Swedish duo Vintage Voltage. Made up of the enigmatic Chris Leaf and Pete Branch, whose decades in the music scene have consolidated their name among the genre's leaders, the band prefers to let their music speak for them, letting their pseudonyms be mere shadows in front of their sound.
In this new track, Vintage Voltage envelops us in a dense and melancholic atmosphere, the perfect soundtrack for the dark times we are going through. "I Wasn't Made for This World" flows between enveloping sequences and a vocal performance that penetrates the soul. It is a deep introspection that explores the edges of hope, despair, and the eternal search for belonging.
The message is raw, honest, and resonates with those who, amidst the chaos of our troubled world, continue to yearn for a refuge, a safe and loving space in which to exist. It is more than music; It is an echo of the emotions of those who feel that, perhaps, this is not their place.
You can listen to it at:
vintagevoltage.bandcamp.com/album/i-wasnt-made-for-this-world
Progress Productions nos entrega un nuevo hit de la electrónica alternativa: "I Wasn't Made for This World", el tercer single del dúo sueco Vintage Voltage. Conformado por los enigmáticos Chris Leaf y Pete Branch, cuyas décadas en la escena musical han consolidado su nombre entre los referentes del género, la banda prefiere que su música hable por ellos, dejando que sus seudónimos sean meras sombras frente a su sonido.
En este nuevo tema, Vintage Voltage nos envuelve en una atmósfera densa y melancólica, perfecta banda sonora para los tiempos oscuros que atravesamos. "I Wasn't Made for This World" fluye entre secuencias envolventes y una interpretación vocal que penetra el alma. Es una introspección profunda que explora los bordes de la esperanza, la desesperación y la eterna búsqueda de pertenencia.
El mensaje es crudo, honesto, y resuena con aquellos que, en medio del caos de nuestro mundo atribulado, siguen anhelando un refugio, un espacio seguro y amoroso donde poder existir. Es más que música; es un eco de las emociones de quienes sienten que, quizás, este no es su lugar.
Puedes escucharlo en:
vintagevoltage.bandcamp.com/album/i-wasnt-made-for-this-world
Terpsicore"Renion" 17/09/2024
Russia/Rusia
Terpsicore: The Electronic Symphony of the Future
ScentAir Records dazzles us with a new musical production: the ambitious Terpsicore project, born in 2019 with a clear objective in mind: to fuse the broken sounds of contemporary electronics. Inspired by genres such as big-beat, break-beat and drum and bass, two visionaries lead this sonic journey: Aksenov Roman, under the stage name Roman Impulse (RI), and Knyrik Andrey, known as Chillhomers.
Since its conception, Terpsicore has left a mark on the main digital platforms, with a series of productions that challenged the conventional limits of sound. However, in its evolution, the artists decided to rethink the initial concept. With their eyes set on the unknown, they took a new direction, betting on a production that broke the mold, full of innovation and strangeness. This moment marks the rebirth of Terpsicore, where the unexpected and the experimental inte ScentAir Records label is a perfect example of this evolution. Two new tracks emerge as a unique symbiosis of electronics and rock, where synthetic sounds coexist with live instrumentation, creating an auditory experience that defies genre barriers.
The first track, “Forward,” is a sonic manifesto about human resilience. The music reflects the constant struggle to maintain balance in a chaotic world, reminding us that even when adversity surrounds us, there is always a way forward. It is an anthem to hope and perseverance, a call to never stop, to continue moving forward, no matter the obstacles.
The second track, “Reunion,” invites us to reflect on the fragility of our world and the importance of unity. The piece explores the reconnection of generations, cultures and nations, on a planet whose resources are depleted. Through its pulsating rhythm and enveloping melodies, Terpsicore leads us to understand that only through collaboration and joint action can we prolong the life cycle of the Earth.
Terpsicore, with its unique blend of electronic energy and human soul, offers us a vision of the future: a future where music is more than just entertainment, it is a tool for reflection and change.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/container-2/promo/promo070
Terpsicore: La Sinfonía Electrónica del Futuro
ScentAir Records nos deslumbra con una nuevaproducción musical: el ambicioso proyecto Terpsicore, nacido en 2019 con un claro objetivo en mente: fusionar los sonidos rotos de la electrónica contemporánea. Inspirados por géneros como el big-beat, break-beat y drum and bass, dos visionarios comandan este viaje sónico: Aksenov Roman, bajo el nombre artístico de Roman Impulse (RI), y Knyrik Andrey, conocido como Chillhomers.
Desde su concepción, Terpsicore ha dejado una huella en las principales plataformas digitales, con una serie de producciones que desafiaron los límites convencionales del sonido. Sin embargo, en su evolución, los artistas decidieron replantearse el concepto inicial. Con la mirada puesta en lo desconocido, tomaron un nuevo rumbo, apostando por una producción que rompiera esquemas, llena de innovación y rareza. Este momento marca el renacimiento de Terpsicore, donde lo inesperado y lo experimental se entrelazan.
El lanzamiento más reciente bajo el sello de ScentAir Records es un ejemplo perfecto de esta evolución. Dos nuevos temas emergen como una simbiosis única de electrónica y rock, donde los sonidos sintéticos coexisten con la instrumentación en vivo, creando una experiencia auditiva que desafía las barreras de los géneros.
El primer tema, "Forward", es un manifiesto sonoro sobre la resistencia humana. La música refleja la lucha constante por mantener el equilibrio en un mundo caótico, recordándonos que, aunque la adversidad nos rodee, siempre hay un camino hacia adelante. Es un himno a la esperanza y la perseverancia, un llamado a no detenerse nunca, a continuar avanzando, sin importar los obstáculos.
El segundo tema, "Reunion", nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de nuestro mundo y la importancia de la unión. La pieza explora la reconexión de generaciones, culturas y naciones, en un planeta cuyos recursos se agotan. A través de su pulsante ritmo y sus melodías envolventes, Terpsicore nos lleva a comprender que, solo mediante la colaboración y la acción conjunta, podemos prolongar el ciclo vital de la Tierra. Terpsicore, con su singular mezcla de energía electrónica y alma humana, nos ofrece una visión del futuro: un futuro donde la música es más que entretenimiento, es una herramienta para la reflexión y el cambio.
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/container-2/promo/promo070
Sun's Spectrum "Digging" 17/09/2024
Belgium/Bélgica
With their unmistakable post-punk and cold wave stamp, The Ultimate Dreamers return with "Digging", the first glimpse of what promises to be a masterpiece on their upcoming album "Paradoxical Sleep", to be released in early 2025 under the Alpha Matrix label.
This single invites us on an introspective journey, where the transition between life and death, the end of suffering and peace of the soul are transformed into ethereal soundscapes. In "Digging", the band channels deep emotions, wrapped in their characteristic sombre tone, achieving a musical reflection full of mysticism.
As if that were not enough, the release includes a reimagined version of their iconic darkwave piece "Japanese Death", which reappears in 2024 with a renewed nuance, but without losing that melodic and melancholic echo that so characterizes the band.
The sensory experience is completed with a stunning music video directed by visionary Amanita Noir, an artist of dark avant-garde, who has managed to capture the disturbing essence of The Ultimate Dreamers. This visual short film not only amplifies the emotional impact of "Digging", but turns the song into an essential experience for faithful followers of the group's dark and enveloping sound universe.
You can see its video at:
youtube.com/watch?v=b41wMvw0XAg
You can listen to it at:
theultimatedreamers.bandcamp.com/album/digging-2-track-single
alfamatrix.bandcamp.com/album/digging-2-track-single
Con su inconfundible sello post-punk y cold wave, The Ultimate Dreamers regresan con "Digging", el primer vistazo a lo que promete ser una obra maestra en su próximo álbum "Paradoxical Sleep", a lanzarse a principios de 2025 bajo el sello Alpha Matrix.
Este single nos invita a un viaje introspectivo, donde el tránsito entre la vida y la muerte, el final del sufrimiento y la paz del alma se transforman en paisajes sonoros etéreos. En "Digging",, la banda canaliza emociones profundas, envueltas en su característico tono sombrío, logrando una reflexión musical cargada de misticismo.
Como si no fuera suficiente, el lanzamiento incluye una versión reimaginada de su icónica pieza darkwave "Japanese Death", que reaparece en 2024 con un matiz renovado, pero sin perder ese eco melódico y melancólico que tanto caracteriza a la banda.
La experiencia sensorial se completa con un impresionante videoclip dirigido por la visionaria Amanita Noir, una artista del oscuro vanguardismo, que ha sabido capturar la esencia inquietante de The Ultimate Dreamers. Este cortometraje visual no solo amplifica el impacto emocional de "Digging",, sino que convierte la canción en una experiencia imprescindible para los fieles seguidores del oscuro y envolvente universo sonoro del grupo.
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=b41wMvw0XAgyoutube.com/watch?v=b41wMvw0XAgPuedes escucharlo en:
theultimatedreamers.bandcamp.com/album/digging-2-track-singlealfamatrix.bandcamp.com/album/digging-2-track-single
Metroland "Cooperation EP" 17/09/2024
Belgium/Bélgica
Amidst a fragmented world,Metroland, via the Alpha Matrix label, invites us to explore a collaborative electro composition in their latest release: “Cooperation,” the second EP in a four-part series that is making its way with force. While the first act, “Industry,” marked the beginning of the journey, it is in this work that the crucial theme of the World Economic Forum 2023 is precisely focused: “Cooperation in a Divided World.”
The album evokes an urgent call to global leaders, urging them to join hands in a synchronous dance to face the most complex challenges our era has witnessed: the energy crisis, climate change, crumbling infrastructures, and the restless pulse of modern geopolitics.
“Cooperation in a Fragmented World,” part of the acclaimed album “Forum,” offers a sonic metamorphosis that defies expectations. Although it underwent several alterations even after its mastering, the essence of Metroland remains intact: its distinctive sequences continue to weave a techno pop that captivates and envelops its devoted audience, providing them with a vibrant and unique experience.
Breaking with traditional conventions, the Belgian duo opts for an originality that transcends the limits of the simple label. Instead of the classic designations of “radio version” or “edit”, each track bears a title with its own personality. Thus emerges “Cooperation in a Shortened World”, a condensed representation that defies expectations with its artistic precision.
But it is in the extended version, “Cooperation in a Lengthened World”, where the past and the present converge. With a duration of nine minutes that evokes the grandeur of the 1980s, this track unfolds a sonic tapestry that invites one to dive into intricate and deeply nostalgic layers.
And finally, “Cooperation in a Surrounding World” is a tribute to their own history. In this version, sounds that seemed to belong to a distant past are intertwined, creating an enveloping atmosphere, as if the music itself could surround us and whisper fragments of its evolution.
Metroland not only proposes a sonic journey, but also a reflection on collaboration in a world that, although divided, continues to resonate in a potential harmony, waiting to be discovered.
You can purchase it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/cooperation-ep
En medio de un mundo fragmentado, Metroland, a través del sello Alpha Matrix, nos invita a explorar una electro composición de colaboración en su más reciente entrega: "Cooperación", el segundo EP de una serie de cuatro partes que se abre paso con fuerza. Si bien el primer acto, "Industria", marcó el inicio del viaje, es en esta obra donde se enfoca con precisión el tema crucial del Foro Económico Mundial 2023: "Cooperación en un mundo dividido".
El álbum evoca un llamado urgente a los líderes globales, instándolos a unir manos en una danza sincrónica para enfrentar los desafíos más complejos que nuestra era ha presenciado: la crisis energética, el cambio climático, las infraestructuras desmoronadas, y el pulso inquieto de la geopolítica moderna.
"Cooperación en un mundo fragmentado", parte del aclamado álbum "Forum", ofrece una metamorfosis sonora que desafía las expectativas. Aunque sufrió varias alteraciones incluso tras su masterización, la esencia de Metroland permanece intacta: sus distintivas secuencias siguen tejiendo un techno pop que cautiva y envuelve a su público devoto, brindándoles una experiencia vibrante y única.
Rompiendo con las convenciones tradicionales, el dúo belga opta por una originalidad que trasciende los límites de la simple etiqueta. En lugar de las clásicas denominaciones de “versión de radio” o “edición”, cada pista lleva un título con personalidad propia. Así surge "Cooperation in a Shortened World", una representación condensada que desafía las expectativas con su precisión artística.
Pero es en la versión extendida, "Cooperation in a Lengthened World", donde el pasado y el presente convergen. Con una duración de nueve minutos que evoca la grandiosidad de la década de 1980, este tema despliega un tapiz sonoro que invita a sumergirse en capas intrincadas y profundamente nostálgicas.
Y por último, "Cooperation in a Surrounding World" es un tributo a su propia historia. En esta versión se entrelazan sonidos que parecían pertenecer a un pasado distante, creando una atmósfera envolvente, como si la música misma pudiera rodearnos y susurrar fragmentos de su evolución.
Metroland no solo propone un viaje sonoro, sino también una reflexión sobre la colaboración en un mundo que, aunque dividido, sigue resonando en una armonía potencial, esperando ser descubierta.
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/cooperation-ep
Cold Connection " My Secret Garden" 17/09/2024
Sweden/Suecia
Cold Connection rediscovers “My Secret Garden” in a new, elegant synthpop version
Town And Towers Records brings us the remastering of a reinvented classic: “My Secret Garden,” an iconic Depeche Mode track, now in the hands of Swedish group Cold Connection. With an immersive production, this synthpop duo transports listeners to a soundscape where the melancholic and the joyful intertwine in a sublime way.
The new version of “My Secret Garden” is not only a tribute, but an elegant reinterpretation that respects the original essence, while adding layers of enveloping atmospheres. Cold Connection, true to their signature style, captures the nostalgia and mystery of that hidden garden, evoking emotions with a refined and minimalist structure. This release is a reminder of the magic that can arise when the classic and the modern converge in perfect harmony.
You can watch the video at:
youtu.be/6MbqcC2HiF4
You can purchase it at:
coldconnection.bandcamp.com/track/my-secret-garden-depche-mode-cover
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Cold Connection redescubre "My Secret Garden" en una nueva y elegante versión synthpop
Town And Towers Records nos trae la remasterización de un clásico reinventado: "My Secret Garden", un icónico tema de Depeche Mode, ahora en manos del grupo sueco Cold Connection. Con una producción envolvente, este dúo de synthpop transporta a los oyentes a un paisaje sonoro donde lo melancólico y lo alegre se entrelazan de manera sublime.
La nueva versión de "My Secret Garden" no solo es un tributo, sino una reinterpretación elegante que respeta la esencia original, mientras añade capas de atmósferas envolventes. Cold Connection, fiel a su estilo característico, captura la nostalgia y el misterio de ese jardín oculto, evocando emociones con una estructura refinada y minimalista. Este lanzamiento es un recordatorio de la magia que puede surgir cuando lo clásico y lo moderno convergen en perfecta armonía.
Puedes ver su video en:
youtu.be/6MbqcC2HiF4
Puedes adquirirlo en:
coldconnection.bandcamp.com/track/my-secret-garden-depche-mode-cover
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Stereo In Solo "The Remix Collection" 10/09/2024
France/Francia
The rebirth of a legend: Stereo In Solo is back with a vengeance after four years of silence. In April 2024, they surprised us with their EP "I'll Never Come Back to You", but now, in September, they are releasing an exclusive production through Bandcamp: “The Remix Collection”. This EP is a time capsule that spans almost a decade of musical creation, from 2015 to 2024, and includes four previous remixes and two previously unreleased tracks. Among them, the gem remixed by Fused stands out: "Flowers on the Moon", which now shines with a 2024 remaster.
Let's go back in time...
Stereo was born in 1982, the fruit of the creative collaboration between Thierry Noritop and Bernie Adam, two pop composers. From their first chords, they captured the attention of the European public with songs such as "Somewhere in the Night", which resonated on the radios of Italy to the countries of the north. Although their success was modest, their unique sound cemented them as a cult band.
Their album "Assembly Line" was a quality piece of work, but received a mixed reception. This setback led to the band's dissolution. However, fate had other plans. Twenty years later, "Somewhere in the Night" had become a gem for music collectors, reaching an incalculable value on the market, with copies selling for up to £300.
The band's rebirth was spurred by New York DJ Veronica Vasicka, who discovered them in the vast digital ocean. Her label, Minimal Wave Records, specialising in reissues of cold wave music, revived Stereo's legacy. Vasicka contacted Thierry and Bernie to reissue the original album and add a previously unreleased track, rescued from a forgotten DAT. The result was a global hit, released on vinyl, CD and digital formats.
The next chapter in the Stereo story was written in Düsseldorf, where Thierry and Bernie, together with sound engineer Ralf Beck (who had worked with Kraftwerk and Propaganda), built a new album over the course of four years: "Back to Somewhere".
In 2015, after the release of "Back to Somewhere", Thierry Noritop started his solo adventure under the name Stereo In Solo. His first album, “Somewhere Out There”, released in 2018, opened new musical frontiers, collaborating with artists such as The Frixion, Graflex, Nature of Wires and Fused. This stage was marked by remixes and collaborations that kept Thierry’s innovative spirit alive.
In the years that followed, the collaborations did not stop: from duets such as “TV News” with Kay Burden in 2020, to his work with the German band Projekt Ich, releasing tracks such as “Sexy Silly Girl” and “Honey Cherie Honey”. Thierry's talent continued to flow, and in 2021 he teamed up with Projekt Ich's Ulf Müller to form M.U.N.T Connection, releasing four EPs on Echozone.
Today, Stereo In Solo gives us a new taste of his legacy with "The Remix Collection", a testament to his constant musical evolution and the influence he has left on the pop and electronic scene. The story continues... and "Flowers on the Moon" continues to flourish.
You can purchase it at:
stereoinsolo.bandcamp.com/album/the-remix-collection
You can watch "Flowers on the Moon" remixed by Fused at:
youtube.com/watch?v=HHIHV8fIuwk
El renacer de una leyenda: Stereo In Solo vuelve con fuerza tras cuatro años de silencio. En abril de 2024, sorprendió con su EP "I'll Never Come Back to You", pero ahora, en septiembre, lanza una producción exclusiva a través de Bandcamp: “The Remix Collection”. Este EP es una cápsula del tiempo que abarca casi una década de creación musical, desde 2015 hasta 2024, e incluye cuatro remixes previos y dos pistas inéditas. Entre ellas destaca la joya remezclada por Fused: "Flowers on the Moon", que ahora brilla con una remasterización de 2024.
Volvamos al pasado...
Stereo nació en 1982, fruto de la colaboración creativa entre Thierry Noritop y Bernie Adam, dos compositores de pop. Desde sus primeros acordes, capturaron la atención del público europeo con temas como "Somewhere in the Night", que resonó en las radios de Italia hasta los países del norte. Aunque el éxito fue modesto, su sonido único los consolidó como una banda de culto.
Su álbum "Assembly Line" fue una obra de calidad, pero recibió una acogida desigual. Este revés llevó a la disolución de la banda. Sin embargo, el destino tenía otros planes. Veinte años más tarde, "Somewhere in the Night" se había transformado en una joya para los coleccionistas musicales, alcanzando un valor incalculable en el mercado, con copias que se vendían por hasta 300 libras.
El renacimiento de la banda fue impulsado por la DJ neoyorquina Veronica Vasicka, quien los descubrió en el vasto océano digital. Su sello, Minimal Wave Records, especializado en reediciones de música cold wave, revivió el legado de Stereo Vasicka contactó a Thierry y Bernie para reeditar el álbum original y añadir un tema inédito, rescatado de un DAT olvidado. El resultado fue un éxito global, editado en vinilo, CD y formato digital.
El siguiente capítulo en la historia de Stereo se escribió en Düsseldorf, donde Thierry y Bernie, junto al ingeniero de sonido Ralf Beck (quien había trabajado con Kraftwerk y Propaganda), construyeron un nuevo álbum a lo largo de cuatro años: "Back to Somewhere".
En 2015, tras el lanzamiento de "Back to Somewhere", Thierry Noritop inició su aventura en solitario bajo el nombre Stereo In Solo. Su primer álbum, "Somewhere Out There", lanzado en 2018, abrió nuevas fronteras musicales, colaborando con artistas como The Frixion, Graflex, Nature of Wires y Fused. Esta etapa estuvo marcada por remixes y colaboraciones que mantuvieron vivo el espíritu innovador de Thierry.
En los años que siguieron, las colaboraciones no cesaron: desde duetos como "TV News" con Kay Burden en 2020, hasta su trabajo con la banda alemana Projekt Ich, lanzando temas como "Sexy Silly Girl" y "Honey Cherie Honey". El talento de Thierry siguió fluyendo, y en 2021 se unió a Ulf Müller de Projekt Ich para formar M.U.N.T Connection, publicando cuatro EP en Echozone.
Hoy, Stereo In Solo nos regala una nueva muestra de su legado con "The Remix Collection", un testimonio de su constante evolución musical y la influencia que ha dejado en el panorama pop y electrónico. La historia continúa... y las "Flowers on the Moon" siguen floreciendo.
Puedes adquirlo en:
stereoinsolo.bandcamp.com/album/the-remix-collection
Puedes ver "Flowers on the Moon" remixed by Fused en:
youtube.com/watch?v=HHIHV8fIuwk
deZeption "Human Eyes" 10/09/2024
Denmark/Dinamarca
The revival of retro resonates once again. Town And Towers Records rekindles the electronic vibes of 2008 with the re-release of “Human Eyes”, a deZeption legacy that remained, for years, hidden behind the fog of a CD-only release. Now, for the first time, its captivating sound waves are available for streaming, ready to immerse us in its analog synth atmosphere.
On this special edition, the synths resonate with an authenticity that evokes the past while looking to the future, making this album an essential production in deZeption’s career.
The head of Town And Towers Records relates the story of rediscovery with passion:
"One day, I took up the challenge and contacted deZeption founding member Jan Brink. I asked him if he still had the masters. Fortunately for me, he still had them. After a high-energy meeting, we sealed the deal for this glorious re-release, with the blessing of the other two members, Claus Lindeskov Hansen and Kim Sommer."
And for the most avid collectors, Jan still has some limited editions of the CD-R that will soon be available on his Bandcamp page. Nostalgia has never been so palpable!
You can get it at:
dezeption.bandcamp.com/album/human-eyes
El renacer de lo retro resuena una vez más. Town And Towers Records reaviva las vibraciones electrónicas de 2008 con el relanzamiento de "Human Eyes", un legado deZeption que se mantuvo, durante años, oculta tras la niebla de un lanzamiento exclusivo en CD. Ahora, por primera vez, sus cautivadoras ondas sonoras están disponibles en streaming, listas para sumergirnos en su atmósfera de sintetizadores analógicos.
En esta edición especial, los sintetizadores resuenan con una autenticidad que evoca el pasado mientras mira al futuro, haciendo de este álbum una producción imprescindible en la carrera de deZeption.
El director de Town And Towers Records relata la historia del redescubrimiento con pasión:
"Un día, acepté el desafío y contacté al miembro fundador de deZeption, Jan Brink. Le pregunté si conservaba los masters. Para mi fortuna, aún los tenía. Después de una reunión cargada de buena energía, sellamos el acuerdo para este glorioso relanzamiento, contando además con la bendición de los otros dos miembros, Claus Lindeskov Hansen y Kim Sommer".
Y para los coleccionistas más ávidos, Jan aún guarda algunas ediciones limitadas del CD-R que pronto estarán disponibles en su página de Bandcamp. ¡La nostalgia nunca fue tan palpable!
Puedes adquirlo en:
dezeption.bandcamp.com/album/human-eyes
Sun's Spectrum "Pain Is Just A Noise" Voiflesh Remix 09/09/2024
Italy/Italia
The Italian duo Sun's Spectrum dazzles again with their single "Pain Is Just A Noise", this time recreated by Vioflesh, a rising promise of Latin American electronic music. In this remix, synthetic sounds intertwine with the rawest emotions, creating an electric atmosphere that resonates between hope and chaos.
Livio Caenazzo's guitars merge with keyboards programmed by Daniele Iannacone, while Vioflesh's production elevates the experience, transporting us to a sound universe where each note is an echo of that internal struggle. Here, pain becomes a simple noise, and the music guides you towards a deeper, more real truth.
You can purchase it at:
sunsspectrum.bandcamp.com/track/pain-is-just-a-noise-vioflesh-remix
El dúo italiano Sun's Spectrum vuelve a deslumbrar con su single "Pain Is Just A Noise", esta vez recreado por Vioflesh, una promesa ascendente de la música electrónica latinoamericana. En este remix, los sonidos sintéticos se entrelazan con las emociones más crudas, creando una atmósfera eléctrica que resuena entre la esperanza y el caos.
Las guitarras de Livio Caenazzo se fusionan con los teclados programados por Daniele Iannacone, mientras la producción de Vioflesh eleva la experiencia, transportándonos a un universo sonoro donde cada nota es un eco de esa lucha interna. Aquí, el dolor se convierte en un simple ruido, y la música te guía hacia una verdad más profunda, más real.
Puedes adquirirlo en:
sunsspectrum.bandcamp.com/track/pain-is-just-a-noise-vioflesh-remix
The Independent Seasons "Silent Avantgarde" 04/09/2024
Germany/Alemania
In their latest creation, The Independent Seasons surprises us with the release of their third single of the year, titled “Silent Avantgarde.” This song is the fruit of the ingenuity of the versatile producer Manfred Thomaser, who, from his enigmatic studio “Lounge Noire,” has managed to compose and produce a piece as enveloping as it is suggestive. Inspired by the musical and cinematic aesthetics of the second half of the 60s, Thomaser creates an atmosphere full of sensuality and mystery.
Among his influences, he highlights the film Blow-Up by Michelangelo Antonioni, a work that he considers the pinnacle of the avant-garde of that time: “That film raises many questions, but none are answered, and that is what makes it so captivating. In the end, you are caught between astonishment and fascination,” reflects Thomaser, revealing his admiration for the ambiguous and provocative nature of the film.
“Silent Avantgarde” is not just a song, but a tribute to invisible creators, those whose silent, visionary work drives progress in unexpected ways. The track unfolds with a hypnotic cadence, leading the listener down paths of eroticism and subtlety, as if each note were a caress evoking deep emotions, a space where the sensual is transformed into music.
With this work, Thomaser not only pays homage to the past, but also invites a reflection on the role of art as a vehicle for the ineffable, a means to explore the boundaries of human perception and sensitivity.
You can purchase it at:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/silent-avantgarde
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=ukhm5_J1QLk
En su más reciente creación, The Independent Seasons nos sorprende con el lanzamiento de su tercer sencillo del año, titulado “Silent Avantgarde”. Este tema es el fruto del ingenio del polifacético productor Manfred Thomaser, quien, desde su enigmático estudio “Lounge Noire”, ha logrado componer y producir una pieza tan envolvente como sugerente. Inspirado en la estética musical y cinematográfica de la segunda mitad de los años 60, Thomaser crea un ambiente cargado de sensualidad y misterio.
Entre sus influencias, destaca la película Blow-Up de Michelangelo Antonioni, una obra que él considera la cúspide de la vanguardia de aquella época: “Esa película plantea muchas preguntas, pero ninguna obtiene respuesta, y eso es lo que la hace tan cautivadora. Al final, quedas atrapado entre el asombro y la fascinación”, reflexiona Thomaser, dejando entrever su admiración por el carácter ambiguo y provocador del filme.
“Silent Avantgarde” no es solo una canción, sino un tributo a los creadores invisibles, aquellos cuya labor silenciosa y visionaria impulsa el progreso de formas inesperadas. El tema se despliega con una cadencia hipnótica, llevando al oyente por senderos de erotismo y sutileza, como si cada nota fuese una caricia que evoca emociones profundas, un espacio donde lo sensual se transforma en música.
Con esta obra, Thomaser no solo rinde homenaje al pasado, sino que también invita a una reflexión sobre el papel del arte como vehículo de lo inefable, un medio para explorar las fronteras de la percepción y la sensibilidad humana.
Puedes adquirirlo en:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/silent-avantgarde
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=ukhm5_J1QLk
Demokratie "Living A Boy's Adventure Tale" Extended Version 2024 (Electropop 80'S 04/09/2024
Germany/Alemania
A few days ago, the traditional German compilation "Electropop.80s" was released by Conzoom Records, this time with a renewed essence that pays homage to the spirit of classic 80s sounds, but from a contemporary perspective. In this collection, all the songs have been reinterpreted by renowned electronic bands of the present, who have infused them with new vitality and energy. This project not only highlights the timelessness of these anthems, but also reaffirms the intact magic that continues to surround them, even today.
Among the highlights is the cover of A-ha's "Living A Boy's Adventure Tale", in its extended version 2024 by Demokratie, a duo formed by Manfred Thomaser (!distain, Arsine Tibe, The Independent Seasons) and James Knights (KNIGHT$, Scarlet Soho, Boytronic). Demokratie is one of the most sophisticated projects on the scene, with a glamorous sound and cinematic sound aesthetics that captures the nostalgic essence of the 80s.
In their version of this classic, Demokratie invites us to rediscover the introspection and personal search that characterize the original lyrics, exploring themes of loneliness, adventure and the longing for an idealized love. Under the enveloping cloak of emotional electronics created by Thomaser, together with the powerful interpretation of Knights, this cover immerses us in a sonic journey that evokes the essence of an unforgettable past, but with the freshness of a new series of reinterpretations in the "Electropop" universe.
You can buy it at:
conzoomrecords.com/index.php/en/store/product/view/1/141
Hace unos días se lanzó la tradicional compilación alemana "Electropop.80s" de Conzoom Records, esta vez con una renovada esencia que rinde homenaje al espíritu de los sonidos clásicos de los 80, pero bajo una perspectiva contemporánea. En esta colección, todas las canciones han sido reinterpretadas por reconocidas bandas electrónicas del presente, quienes les han infundido una nueva vitalidad y energía. Este proyecto no solo resalta la atemporalidad de esos himnos, sino que también reafirma la magia intacta que las sigue envolviendo, aun en nuestros días.
Entre los temas destacados se encuentra el cover de "Living A Boy's Adventure Tale" de A-ha, en su versión extended 2024 a cargo de Demokratie, un dúo formado por Manfred Thomaser (!distain, Arsine Tibe, The Independent Seasons) y James Knights (KNIGHT$, Scarlet Soho, Boytronic). Demokratie es uno de los proyectos más sofisticados de la escena, con un sonido lleno de glamour y una estética sonora cinematográfica que captura la esencia nostálgica de los 80.
En su versión de este clásico, Demokratie nos invita a redescubrir la introspección y la búsqueda personal que caracterizan la letra original, explorando temáticas de soledad, aventura y el anhelo de un amor idealizado. Bajo el envolvente manto de la electrónica emocional creada por Thomaser, junto a la poderosa interpretación de Knights, este cover nos sumerge en una travesía sonora que evoca la esencia de un pasado inolvidable, pero con la frescura de una nueva serie de reinterpretaciones en el universo "Electropop".
Puedes adquirirlo en:
conzoomrecords.com/index.php/en/store/product/view/1/141
Second Complex feat. Color Theory "Surrender" 04/09/2024
Denmark/Dinamarca
Town & Towers Records has released the new single from Second Complex, titled “Surrender,” a sublime collaboration between prominent Scandinavian songwriter Dan Beck and acclaimed American producer Brian Hazard, better known as Color Theory. This high-level track fuses post-punk with the deep hues of dark wave, cementing Beck’s place at the forefront of contemporary electronic music.
Dan Beck’s solo project, Second Complex, is a fascinating sonic experiment inspired by 80s synthpop and dark wave, genres that dominate the alternative electronic scene. Beck, also known for his work with Danish group Vaylon, has found in collaborating with different vocalists, such as Brian Belknap of BlakLight and Mind Machine, Daniel Hall, Neil Francis, and his bandmate Ole Ulrich Jensen, a means to explore new creative depths. However, the collaboration with Color Theory on “Surrender” stands out for the masterful combination of melancholy and mysticism that both artists manage to capture.
Hazard, with his signature nostalgic synthpop, has achieved global notoriety by racking up over 15 million streams on streaming platforms, fueled by the viral success of his track “Ponytail Girl,” once mistaken for a lost Depeche Mode B-side. On “Surrender,” his collaboration with Second Complex channels emotionality with an almost ethereal elegance.
The song deals with the conflict between the mind and the heart, an internal struggle between reason and emotions, and the complexity of following what we believe is right when reality seems to contradict our deepest feelings. The lyrics delve into human vulnerability, reminding us that emotions are not a weakness, but a liberating force.
With “Surrender,” Second Complex and Color Theory invite us to embrace our emotional nature as an act of courage, teaching us that surrendering to authentic emotions is not a defeat, but a path to true freedom.
You can purchase it at:
secondcomplex.bandcamp.com/track/surrender-feat-color-theory
Town & Towers Records ha lanzado el nuevo sencillo de Second Complex, titulado "Surrender", una colaboración sublime entre el destacado compositor escandinavo Dan Beck y el aclamado productor estadounidense Brian Hazard, más conocido como Color Theory. Este tema de alto nivel fusiona el post-punk con las profundas tonalidades del dark wave, consolidando el lugar de Beck en la vanguardia de la música electrónica contemporánea.
Second Complex, el proyecto en solitario de Dan Beck, es un fascinante experimento sonoro inspirado en el synthpop de los años 80 y el dark wave, géneros que dominan la escena alternativa electrónica. Beck, conocido también por su trabajo con el grupo danés Vaylon, ha encontrado en la colaboración con diferentes vocalistas, como Brian Belknap de BlakLight y Mind Machine, Daniel Hall, Neil Francis, y su compañero de banda Ole Ulrich Jensen, un medio para explorar nuevas profundidades creativas. Sin embargo, la colaboración con Color Theory en "Surrender" destaca por la combinación magistral de melancolía y misticismo que ambos artistas logran plasmar.
Hazard, con su característico synthpop nostálgico, ha alcanzado notoriedad global al acumular más de 15 millones de reproducciones en plataformas de streaming, impulsado por el éxito viral de su tema "Ponytail Girl", confundido en su momento con un lado B perdido de Depeche Mode. En "Surrender", su colaboración con Second Complex canaliza la emotividad con una elegancia casi etérea.
La canción trata sobre el conflicto entre la mente y el corazón, una lucha interna entre la razón y las emociones, y la complejidad de seguir lo que creemos correcto cuando la realidad parece contradecir nuestros sentimientos más profundos. La letra profundiza en la vulnerabilidad humana, recordándonos que las emociones no son una debilidad, sino una fuerza liberadora.
Con "Surrender", Second Complex y Color Theory nos invitan a abrazar nuestra naturaleza emocional como un acto de valentía, enseñándonos que rendirse a las emociones auténticas no es una derrota, sino un camino hacia la verdadera libertad.
Puedes adquirirlo en:
secondcomplex.bandcamp.com/track/surrender-feat-color-theory
Split Vision "Hit That Perfect Beat" 04/09/2024
Sweden/Suecia
Continuing with the nostalgic resonances of 80s synthesized sequences, Town and Towers Records reintroduces an immortal classic: the cover of Bronski Beat's "Hit That Perfect Beat", reinterpreted by Split Vision. In this new version, Split Vision manages to capture and revitalize that unmistakable feeling of freedom and ecstasy that defined an era, enveloping the track in a halo of modernity without losing the original elegance.
With a contemporary approach, but faithful to the roots of the electronic sounds that marked the rhythm of the 80s, Split Vision invites us to escape from everyday worries. The rhythm, powerful and enveloping, becomes the only language, the absolute protagonist of a sensorial experience where music rules all the senses and the body abandons itself to the pleasure of movement. This reinterpretation is not just a song, but a call to disconnect from chaos, to immerse oneself in a space where the "beat" is the only master, evoking that timeless search for perfection through sound.
You can get it at:
splitvision.bandcamp.com/track/hit-that-perfect-beat-bronski-beat-covertownandtowersrecords.bandcamp.com/music
Continuando con las resonancias nostálgicas de las secuencias sintetizadas de los 80, Town and Towers Records reintroduce un clásico inmortal: el cover de "Hit That Perfect Beat" de Bronski Beat, reinterpretado por Split Vision. En esta nueva versión, Split Vision logra capturar y revitalizar esa sensación inconfundible de libertad y éxtasis que definió una era, envolviendo la pista en un halo de modernidad sin perder la elegancia original.
Con un enfoque contemporáneo, pero fiel a las raíces de los sonidos electrónicos que marcaron el ritmo de los años 80, Split Vision nos invita a escapar de las preocupaciones cotidianas. El ritmo, poderoso y envolvente, se convierte en el único lenguaje, en el protagonista absoluto de una experiencia sensorial donde la música gobierna todos los sentidos y el cuerpo se abandona al placer del movimiento. Esta reinterpretación no es solo una canción, sino un llamado a desconectarse del caos, a sumergirse en un espacio donde el "beat" es el único maestro, evocando esa búsqueda atemporal de la perfección a través del sonido.
Puedes adquirirlo en:
splitvision.bandcamp.com/track/hit-that-perfect-beat-bronski-beat-cover
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Noromakina "CutThroat/Parasitos" 04/09/2024
Colombia
Colombian project Noromakina returns with a vengeance after the acclaimed success of their debut, "Vile Vortex" (2022). Their new album, titled "Insomnia", immerses us even further into the depths of dark electronica.
On "Insomnia", Noromakina articulates a soundscape where the shadows of the underground are reconstructed and transformed into electrosonic pulsations, accelerating the heartbeat and evoking movement. Each track is an exploration of the tensions between wakefulness and sleep, reality and escape, using sound machinery as an extension of the restless mind.
Noromakina reveals the complexity of the human experience in an era of hyperconnectivity and constant fatigue, where technology is no longer just a tool, but an extension of the psyche. "Insomnia's" electronic structures seem to question our ability to find peace amidst chaos, challenging us to confront our own sleepless nights, both physical and existential.
This second album not only reaffirms Noromakina's technical prowess, but invites the listener on an introspective and deeply human journey through the lens of synthetic sound.
You can purchase it at:
noromakina.bandcamp.com/album/insomnia
El proyecto colombiano Noromakina regresa con fuerza tras el aclamado éxito de su debut, "Vile Vortex" (2022). Su nuevo álbum, titulado "Insomnia", nos sumerge aún más en las profundidades de la electrónica oscura.
En "Insomnia", Noromakina articula un paisaje sonoro donde las sombras del underground se reconstruyen y transforman en pulsaciones electrosónicas, acelerando el ritmo del corazón y evocando movimiento. Cada track es una exploración de las tensiones entre la vigilia y el sueño, la realidad y el escape, utilizando la maquinaria sonora como una extensión de la mente inquieta.
Noromakina revela la complejidad de la experiencia humana en una era de hiperconectividad y fatiga constante, donde la tecnología ya no es solo una herramienta, sino una extensión de la psique. Las estructuras electrónicas de "Insomnia" parecen cuestionar nuestra capacidad de encontrar paz en medio del caos, retándonos a confrontar nuestras propias noches de insomnio, tanto físicas como existenciales.
Este segundo álbum no solo reafirma la destreza técnica de Noromakina, sino que invita al oyente a un viaje introspectivo y profundamente humano a través de la lente del sonido sintético.
Puedes adquirirlo en:
noromakina.bandcamp.com/album/insomnia
Vexagon "Eyes Without A Face" JK Flesh Remix 04/09/2024
Los Angeles, USA
Progress Productions brings us an immersive reimagining of the remix of Vexagon's single "Eyes Without A Face", produced by JK Flesh, alias of Justin Broadrick, iconic figure of industrial metal with his band Godflesh and former member of Napalm Death. Under the alias Vexagon, Briar Moth returns with this new interpretation, taking their original track to new sonic territories.
The remix, part of the album "A New Flesh Experience", transforms the atmosphere of "Eyes Without A Face", adding a sophisticated dark depth. JK Flesh's production imbues the track with an emotional rawness that evokes an internal struggle in search of connection and stability in the midst of an uncertain world.
With a dense and evocative soundscape, JK Flesh's proposal traps the listener in a spiral of desire for freedom, while melancholy and darkness intertwine, reflecting the fragility of relationships and the transformation of happiness into loneliness.
You can purchase it at:
vexagon2.bandcamp.com/track/eyes-without-a-face-jk-flesh-remix
progressproductions.bandcamp.com/music
Progress Productions nos trae una reimaginación envolvente con el remix del single "Eyes Without A Face" de Vexagon, producido por JK Flesh, alias de Justin Broadrick, figura icónica del metal industrial con su banda Godflesh y antiguo miembro de Napalm Death. Bajo el alias Vexagon, Briar Moth regresa con esta nueva interpretación, llevando su tema original a nuevos territorios sonoros.
El remix, parte del álbum "A New Flesh Experience", transforma la atmósfera de "Eyes Without A Face", añadiendo una sofisticada profundidad oscura. La producción de JK Flesh impregna la pista con una crudeza emocional que evoca una lucha interna en busca de conexión y estabilidad en medio de un mundo incierto.
Con un paisaje sonoro denso y evocador, la propuesta de JK Flesh atrapa al oyente en una espiral de deseo de libertad, mientras la melancolía y la oscuridad se entrelazan, reflejando la fragilidad de las relaciones y la transformación de la felicidad en soledad.
Puedes adquirirlo en:
vexagon2.bandcamp.com/track/eyes-without-a-face-jk-flesh-remix
Abu Nein "III - Dark Faith" 28/08/2024
Sweden/Suecia
ABU NEIN Returns with “III - Dark Faith”: A Deep and Dark Tribute to Human Existence
On September 6th, renowned record label Progress Productions will release the long-awaited new material from Swedish project ABU NEIN, who have forged a reputation as one of the most intriguing names within the dark wave/postpunk scene. With their debut “Secular Psalms” and their subsequent production “II”, ABU NEIN not only revitalized the genre, but also set a standard that is difficult to match.
Their return with “III - Dark Faith” promises to be an even more intense sonic journey, marked by the profound loss of their producer Andreas Catjar-Danielsson (Covenant, ABU NEIN, etc.), whose influence was crucial in the evolution of the group. This new album is not only a testament to his genius, but also a touching tribute to his memory.
In an emotionally charged statement, ABU NEIN said: “We are equally haunted and healed by the reverberations of our latest creation ‘Dark Faith’. This album emerged from a place of deep sadness. What will unfold is as familiar as it is haunting, confronting us with the complexities of existence. The musical layers of this album, delicately produced by our late friend and confidant Andreas Catjar-Danielsson, resonate with the weight of unspoken truths. His mastery, in this latest production of his, will linger in our thoughts and forever resonate in our hearts.”
“III – Dark Faith” is shaping up to be a dark masterpiece, a profound meditation on the human condition, existential restlessness, and the eternal search for meaning in a world that often seems empty and devoid of purpose. With its immersive, somber sound, ABU NEIN not only invites you to listen, but to feel, to reflect, and to confront the shadows that dwell within each of us.
You can purchase it at:
abunein.bandcamp.com
progressproductions.bandcamp.com/music
ABU NEIN Regresa con "III - Dark Faith": Un Tributo Oscuro y Profundo a la Existencia Humana
El próximo 6 de septiembre, la reconocida disquera Progress Productions lanzará el esperado nuevo material del proyecto sueco ABU NEIN, que ha forjado una reputación como uno de los nombres más intrigantes dentro de la escena dark wave/postpunk. Con su debut "Secular Psalms" y su posterior producción "II", ABU NEIN no solo revitalizó el género, sino que también estableció un estándar difícil de igualar.
Su regreso con "III - Dark Faith" promete ser un viaje sonoro aún más intenso, marcado por la profunda pérdida de su productor Andreas Catjar-Danielsson (Covenant, ABU NEIN, etc.), cuya influencia fue crucial en la evolución del grupo. Este nuevo álbum no solo es un testimonio de su genialidad, sino también un tributo conmovedor a su memoria.
En un comunicado cargado de emoción, ABU NEIN expresó: "Estamos igualmente atormentados y curados por las reverberaciones de nuestra última creación 'Dark Faith'. Este álbum surgió de un lugar de profunda tristeza. Lo que se desarrollará es tan familiar como inquietante, y nos enfrenta a las complejidades de la existencia. Las capas musicales de este álbum, delicadamente producidas por nuestro difunto amigo y confidente Andreas Catjar-Danielsson, resuenan con el peso de las verdades no dichas. Su maestría, en esta última producción suya, perdurará en nuestros pensamientos y resonará por siempre en nuestros corazones".
"III - Dark Faith" se perfila como una obra maestra oscura, una meditación profunda sobre la condición humana, el desasosiego existencial y la eterna búsqueda de significado en un mundo que a menudo parece vacío y carente de propósito. Con su sonido envolvente y sombrío, ABU NEIN no solo invita a escuchar, sino a sentir, a reflexionar y a confrontar las sombras que habitan en cada uno de nosotros.
Puedes adquirirlo en:
abunein.bandcamp.com
Vaylon"In The Shadows" 27/08/2024
Denmark/Dinamarca
Under the Town And Towers Records label, the enigmatic Danish duo Vaylon returns once again with their new single, “In The Shadows.” An undisputed force in the Scandinavian synthpop scene, Vaylon has captivated audiences for over a decade with their unmistakable style evoking nostalgic 80s melodies.
Formed by Dan Beck and Ole Ulrich Jensen, the project has established itself as a fundamental pillar in the Northern European synth scene. Their extensive musical career and prolific discography are testament to their dedication and relentless creativity.
“In The Shadows” is a production that encapsulates the essence of post-punk and dark wave, genres that Vaylon has made his own. Ole Ulrich’s deep, melancholic voice resonates with an intensity that pierces the soul, while the masterfully executed synthesizers mix sounds that delight the senses. This single not only reaffirms Vaylon's relevance in electronic music, but promises an unforgettable listening experience.
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=RMpkziRXGcM
You can purchase it at:
vaylon.bandcamp.com
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Bajo el label de Town And Towers Records, el enigmático dúo danés Vaylon regresa una vez más con su nuevo sencillo, "In The Shadows". Vaylon, una fuerza indiscutible en el panorama synthpop escandinavo, ha cautivado a la audiencia durante más de una década con su inconfundible estilo que evoca las melodías nostálgicas de los 80.
Integrado por Dan Beck y Ole Ulrich Jensen, el proyecto se ha consolidado como un pilar fundamental en la escena de los sintetizadores del norte de Europa. Su extenso recorrido musical y una prolífica discografía son testimonio de su dedicación y creatividad incesante.
"In The Shadows" es una producción que encapsula la esencia del post-punk y el dark wave, géneros que Vaylon ha sabido hacer suyos. La voz profunda y melancólica de Ole Ulrich resuena con una intensidad que atraviesa el alma, mientras que los sintetizadores, magistralmente ejecutados, mezclan sonoridades que deleitan los sentidos. Este sencillo no solo reafirma la relevancia de Vaylon en la música electrónica, sino que promete una experiencia auditiva inolvidable.
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=RMpkziRXGcM
Puedes adquirirlo en:
vaylon.bandcamp.com
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Conscience""Visions" EP 27/08/2024
Germany/Alemania
From the heart of northern Germany comes a project that has created its legacy over more than three decades: Conscience. Born in 1991 and rooted in the synthpop scene, this project has managed to reinvent itself and collaborate with talented artists such as Dan Söderqvist and Colin Angus, leaving an indelible mark on the genre.
After the resounding success of three singles from their album "Virtual Minds", Echozone Records offers us a new gem: the EP "Visions", which comes as a gift for lovers of electronic music. This release, which is presented as a double single, is loaded with exclusive material that will delight the most demanding fans.
The songs "Lies Like Your Life" and "Just To Win" have been meticulously reworked, offered in three different versions (radio edit, extended version and remix), and accompanied by two music videos. The remixes have been the work of the talented @EGOamp and @Ralph Gray, who have managed to capture the essence of Conscience and give a new nuance to their characteristic sound.
To complete this musical experience, the songs "Time Limit" and "A Visions" are added to the package, rounding out a release that promises to resonate in the hearts of synthpop fans.
You can purchase it at:
conscience3.bandcamp.com/album/visions-ep-2
echozone.bandcamp.com/album/visions-ep
Desde el corazón del norte de Alemania, se gesto un proyecto que ha creado su legado a lo largo de más de tres décadas: Conscience. Nacido en 1991 y arraigado en la escena synthpop, este proyecto ha sabido reinventarse y colaborar con talentosos artistas como Dan Söderqvist y Colin Angus, dejando una huella indeleble en el género.
Tras el éxito rotundo de tres sencillos de su álbum "Virtual Minds", Echozone Records nos ofrece una nueva joya: el EP "Visions", que llega como un regalo para los amantes de la música electrónica. Este lanzamiento, que se presenta como un doble sencillo, está cargado de material exclusivo que deleitará a los fanáticos más exigentes.
Los temas "Lies Like Your Life" y "Just To Win" han sido meticulosamente reelaborados, ofreciéndose en tres versiones distintas (edición de radio, versión extendida y remezcla), y acompañados de dos videoclips. Las remezclas han sido obra de los talentosos @EGOamp y @Ralph Gray, quienes han sabido capturar la esencia de Conscience y darle un nuevo matiz a su sonido característico.
Para completar esta experiencia musical, las canciones "Time Limit" y "A Visions" se suman al paquete, redondeando un lanzamiento que promete resonar en los corazones de los seguidores del synthpop.
Puedes adquirirlo en:
conscience3.bandcamp.com/album/visions-ep-2
echozone.bandcamp.com/album/visions-ep
Amps Kill "Wretched Inheritance" 14/08/2024
U.S.A.
Amps Kill: The Heartbreaking Soundscape of “Wretched Inheritance”
Stephen Bailey’s bold experimental electronic project, Amps Kill, emerges from the depths of post-industrial with a sonic proposition that challenges and fascinates in equal measure. A producer and improviser with a strong background in classical music, Bailey has channeled his experience in the worlds of aggrotech and noise to create dense, hyper-synthetic textures that convey an uncommon musical intensity. This approach, which combines the complexity of sound design with minimalist composition, presents itself as a logical evolution of his artistic journey.
Founded in Denver amidst the turmoil of 2020, Amps Kill is the manifestation of Bailey’s personal and artistic transformation, who calls himself a “refugee from the classical music world.” After completing his composition training in 2015, Bailey ventured into academia and led the innovative Nebula Ensemble, an avant-garde chamber group. In parallel, he co-founded the industrial aggrotech duo Offerings to Odin, sharing stages with international icons of the genre such as Leather Strip, Suicide Commando and Velvet Acid Christ.
With Amps Kill, Bailey has unveiled “Wretched Inheritance”, an electronic sound sculpture of desolate and awe-inspiring power. This work delves into reflection on the legacy left to us by our ancestors and the one we will leave to future generations. It is a sombre meditation on the relentless march of time towards death and the inevitable transformation of our bodies and minds when we cease to exist.
The searing synths, sparse, throbbing drums, menacing melodies and masterful vocal samples of “Wretched Inheritance” not only bear witness to these profound contemplations, but also reveal, amongst its rugged soundscapes, moments of sublime splendour. In every corner of this work, Bailey invites us to explore the beauty hidden amidst the desolation, a sonic journey that marks a new chapter in his artistic evolution and in the experimental scene.
You can purchase it at:
ampskill.bandcamp.com/album/wretched-inheritance
Amps Kill: El Paisaje Sonoro Desgarrador de "Wretched Inheritance"
Amps Kill, el audaz proyecto electrónico experimental de Stephen Bailey, que surge de las profundidades del postindustrial con una propuesta sonora que desafía y fascina a partes iguales. Bailey, un productor e improvisador con una sólida formación en música clásica, ha canalizado su experiencia en el mundo del aggrotech y el noise para crear texturas densas e hipersintéticas que transmiten una intensidad musical poco común. Este enfoque, que combina la complejidad del diseño sonoro con una composición minimalista, se presenta como una evolución lógica de su recorrido artístico.
Fundado en Denver en medio de la agitación de 2020, Amps Kill es la manifestación de la transformación personal y artística de Bailey, quien se autodenomina un "refugiado del mundo de la música clásica". Tras completar su formación en composición en 2015, Bailey incursionó en el ámbito académico y lideró el innovador Nebula Ensemble, un grupo de cámara de vanguardia. Paralelamente, cofundó el dúo industrial aggrotech Offerings to Odin, compartiendo escenarios con íconos internacionales del género como Leather Strip, Suicide Commando y Velvet Acid Christ.
Con Amps Kill, Bailey ha develado "Wretched Inheritance", una escultura sonora electrónica de una potencia desoladora e impresionante. Esta obra se sumerge en la reflexión sobre el legado que nos han dejado nuestros antepasados y el que dejaremos a las generaciones futuras. Es una meditación sombría sobre la implacable marcha del tiempo hacia la muerte y la inevitable transformación de nuestros cuerpos y mentes cuando dejamos de existir.
Los sintetizadores abrasadores, los tambores escasos y palpitantes, las melodías amenazantes y las muestras vocales magistrales de "Wretched Inheritance" no solo dan testimonio de estas profundas contemplaciones, sino que también revelan, entre sus paisajes sonoros escarpados, momentos de sublime esplendor. En cada rincón de esta obra, Bailey nos invita a explorar la belleza oculta en medio de la desolación, un viaje sonoro que marca un nuevo capítulo en su evolución artística y en la escena experimental.
Puedes adquirirlo en:
ampskill.bandcamp.com/album/wretched-inheritance
deZeption "Puppet" 14/08/2024
Denmark/Dinamarca
deZeption: “Puppet” Re-Emerges as a Synthpop Anthem with New Life in the Digital Age
Town And Towers Records has re-released deZeption’s iconic single “Puppet,” a hidden gem from the resonant Danish synthpop scene. Today, deZeption is the solo project of Jan Brink, who has kept the band’s essence alive throughout the years. Originally released in 2008, “Puppet” is a fan-favorite and synthpop hit that is now, for the first time, available on major streaming services.
This re-release also marks the inclusion of “Puppet” on the Deluxe version of German Conzoom Records’ upcoming 80s electropop CD, as part of their acclaimed Electropop series. The song will appear on the two bonus CDs of the Deluxe version, which include a selection of tracks from 24 Town And Towers Records artists.
You can purchase this special version at www.conzoomrecords.com.
Plus, we've got a sneak peek that deZeption's long-awaited ten-track debut album, "Human Eyes," will be available on all digital platforms on September 6.
"Puppet" stands out not only for its catchy, immersive melody, but also for its deep lyrical content. The song explores the idea that life is ruled by external, predetermined forces, comparing the individual to a "puppet" trapped in a robotic system. Despite personal desires and aspirations, these are limited by a programmed fate, creating a powerful sense of helplessness and falsehood that resonates through Jan Brink's captivating performance.
Watch it at:
youtube.com/watch?v=J1t0_VqHVP8
Buy it at:
dezeption.bandcamp.com/track/puppet-3
deZeption: "Puppet" Resurge como un Himno Synthpop con Nueva Vida en la Era Digital
Town And Towers Records ha relanzado el icónico single "Puppet" de deZeption, una joya escondida de la resonante escena synthpop danesa. Hoy, deZeption es el proyecto en solitario de Jan Brink, quien ha mantenido viva la esencia de la banda a lo largo de los años. "Puppet", originalmente lanzada en 2008, es una de las canciones favoritas de los fans y un éxito de synthpop que ahora, por primera vez, está disponible en los principales servicios de streaming.
Este relanzamiento también marca la inclusión de "Puppet" en la versión Deluxe del próximo CD de electropop de los 80 de German Conzoom Records, como parte de su aclamada serie Electropop. La canción aparecerá en los dos CDs adicionales de la versión Deluxe, que incluyen una selección de temas de 24 artistas de Town And Towers Records.
Puedes adquirir esta versión especial en www.conzoomrecords.com.
Además, te adelantamos que el esperado álbum debut de deZeption, "Human Eyes", compuesto por diez temas, estará disponible en todas las plataformas digitales el 6 de septiembre.
"Puppet" no solo destaca por su melodía envolvente y pegajosa, sino también por su contenido lírico profundo. La canción explora la idea de que la vida está regida por fuerzas externas y predeterminadas, comparando al individuo con un "títere" atrapado en un sistema robótico. A pesar de los deseos y aspiraciones personales, estos están limitados por un destino programado, lo que genera una poderosa sensación de impotencia y falsedad que resuena a través de la cautivadora interpretación de Jan Brink.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=J1t0_VqHVP8
Puedes adquirirlo en:
dezeption.bandcamp.com/track/puppet-3
Blind Search""Cada vez nos separamos más" 14/08/2024
Chile
We present to you the release of the innovative Chilean futurepop project, Blind Search, which surprises us with its first single, "Cada vez nos separamos más." Behind this project is Cristian Vanelli, a producer and musician who emerges as one of the most creative and promising talents of the new generation, with a presence that has resonated both nationally and internationally.
"Cada vez nos separamos más" is a track full of energy and emotional depth, which captures the feeling of loneliness and disconnection in the digital age. Despite being constantly connected through social networks and messaging applications, technology seems to distance us further, generating emotional disconnection and a growing fear of loneliness. The song also reflects the struggle for approval on digital platforms, evidencing a dependence on external validation, while true human connections fade away in this process.
This release not only marks a milestone in Blind Search's career, but also reinforces the vitality and talent of the Latin American electronic scene. Let's support our artists and celebrate music that invites us to reflect on our digitalized world.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=ExACnH0qiLQ
You can listen to it at:
open.spotify.com/intl-es/album/6pFuhdX7m1f0ZCiFHg29tj
Te presentamos el lanzamiento del innovador proyecto chileno de futurepop, Blind Search, que nos sorprende con su primer single, "Cada vez nos separamos más". Detrás de este proyecto se encuentra Cristian Vanelli, un productor y músico que emerge como uno de los talentos más creativos y prometedores de la nueva generación, con una presencia que ha resonado tanto a nivel nacional como internacional.
"Cada vez nos separamos más" es un track cargado de energía y profundidad emocional, que captura la sensación de soledad y desconexión en la era digital. A pesar de estar constantemente conectados a través de redes sociales y aplicaciones de mensajería, la tecnología parece alejarnos más, generando una desconexión emocional y un creciente miedo a la soledad. La canción refleja también la lucha por la aprobación en plataformas digitales, evidenciando una dependencia de la validación externa, mientras que las verdaderas conexiones humanas se desvanecen en este proceso.
Este lanzamiento no solo marca un hito en la carrera de Blind Search, sino que también refuerza la vitalidad y el talento de la escena electrónica latinoamericana. Apoyemos a nuestros artistas y celebremos la música que nos invita a reflexionar sobre nuestro mundo digitalizado.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=ExACnH0qiLQ
Puedes escucharlo en:
open.spotify.com/intl-es/album/6pFuhdX7m1f0ZCiFHg29tj
Crying Vessel "Falling In Love With a Ghost" 14/08/2024
U.S.A.
Crying Vessel: A sombre return with “Falling In Love With A Ghost”
Crying Vessel, pioneers in the revival of the gothic and post-punk scene, return with a sound as haunting and enigmatic as their name suggests. The duo, led by Slade Templeton, whose evocative voice, guitar and synthesizer mix a gloomy atmosphere, and Basil Oberli, the drummer whose rhythmic intensity beats at the dark heart of the group, emerges again after two years of introspection in the studio.
Their new single, “Falling In Love With A Ghost,” is a masterpiece of melancholy and desolation. The song explores a love relationship as intense as it is painful, where the object of affection is unattainable, almost ethereal, trapping the protagonist in a web of strong emotions but always out of reach. This loving connection, deep and hopeless, is imbued with a sense of inevitability, as if he is condemned to love what he can never fully possess.
With majestic sequences and emotionally charged rhythms, "Falling In Love With A Ghost" is a piece that you cannot stop listening to. It is a triumphant return that reaffirms Crying Vessel as a dominant force in the dark scene, guiding us through a sonic journey that is as painful as it is fascinating.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=l4j2CuDZ1bY
You can buy it at:
cryingvessel.bandcamp.com/track/falling-in-love-with-a-ghost
Crying Vessel: Un retorno sombrío con "Falling In Love With A Ghost"
Crying Vessel, pioneros en el renacimiento de la escena gótica y post-punk, regresan con un sonido tan inquietante y enigmático como su nombre lo sugiere. El dúo, liderado por Slade Templeton, cuya voz evocadora, guitarra y sintetizador mezclan una atmósfera sombría, y Basil Oberli, el baterista cuya intensidad rítmica late en el corazón oscuro del grupo, emerge nuevamente tras dos años de introspección en el estudio.
Su nuevo sencillo, "Falling In Love With A Ghost", es una obra maestra de melancolía y desolación. La canción explora una relación amorosa tan intensa como dolorosa, donde el objeto del afecto es inalcanzable, casi etéreo, atrapando al protagonista en una red de emociones fuertes pero siempre fuera de su alcance. Esta conexión amorosa, profunda y desesperanzada, está impregnada de una sensación de inevitabilidad, como si estuviera condenado a amar lo que nunca podrá poseer por completo.
Con majestuosas secuencias y ritmos cargados de emotividad, "Falling In Love With A Ghost" es una pieza que no puedes dejar de escuchar. Es un regreso triunfal que reafirma a Crying Vessel como una fuerza dominante en la escena oscura, guiándonos a través de un viaje sonoro que es tan doloroso como fascinante.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=l4j2CuDZ1bY
Puedes adquirirlo en:
cryingvessel.bandcamp.com/track/falling-in-love-with-a-ghost
Anadyr"Devouring The Self" 14/08/2024
Sweden/Suecia
Anadyr: The sonic journey of self-destruction and rebirth
Progress Productions presents the second album from Anadyr, a captivating musical project originating from Gothenburg, Sweden, formed by Emma Bergstedt and Johan Hellqvist. With a bold artistic vision, Anadyr deliver their atmospheric concept that transcends genres and challenges the conventions of contemporary electronic music.
The duo fuses a rich variety of styles, from electronic, downtempo and industrial, to synthpop, experimental and ambient. This sonic amalgam is built on an eclectic foundation of electronic instruments, piano, bass, and samples taken from sources as diverse as old blues songs, religious hymns, classical masterpieces, teen TV shows and even YouTube beauty tips. The album's lyrics delve into the human condition, exploring what it means to live a full life and confronting the inner darkness that we all carry within.
Their 2022 debut “22 Hours Darkness” quickly catapulted them into the global electronic scene. Now, with “Devouring The Self,” Anadyr continues to evolve, weaving dark and emotional soundscapes that blend trip-hop, electronic pop, and experimental music. The first singles, “Bearing the Tension” and “First of All Pleasures,” have already resonated on radio stations around the world, making it clear that the Swedish duo is destined to attract an even wider audience.
This new album not only represents a continuation in Anadyr’s journey, but a deep dive into self-destruction and transformation. Through “Devouring The Self,” Anadyr invites us to witness a sonic renaissance, an exploration that blurs the boundaries between art and music, all wrapped up in their dazzling electronic aesthetic.
Starting this coming August 16th, it will be available at:
progressproductions.bandcamp.com/music
anadyrsweden.bandcamp.com/music
Anadyr: El viaje sonoro de la autodestrucción y el renacimiento
Progress Productions presenta el segundo álbum de Anadyr, un cautivador proyecto musical originario de Gotemburgo, Suecia, conformado por Emma Bergstedt y Johan Hellqvist. Con una visión artística audaz, Anadyr nos entregan su concepto atmosférico que trasciende géneros y desafía las convenciones de la música electrónica contemporánea.
El dúo fusiona una rica variedad de estilos, desde la electrónica, el downtempo y el industrial, hasta el synthpop, lo experimental y el ambient. Esta amalgama sonora se construye sobre una base ecléctica de instrumentos electrónicos, piano, bajos, y samples tomados de fuentes tan diversas como antiguas canciones de blues, himnos religiosos, obras maestras clásicas, programas de televisión para adolescentes y hasta consejos de belleza de YouTube. Las letras del álbum profundizan en la condición humana, explorando lo que significa vivir una vida plena y confrontando la oscuridad interna que todos llevamos dentro.
Su debut en 2022 con "22 Hours Darkness" los catapultó rápidamente a la escena electrónica global. Ahora, con "Devouring The Self", Anadyr sigue evolucionando, tejiendo paisajes sonoros oscuros y emocionales que mezclan trip-hop, pop electrónico y música experimental. Los primeros sencillos, "Bearing the Tension" y "First of All Pleasures", ya han resonado en estaciones de radio de todo el mundo, dejando claro que el dúo sueco está destinado a atraer una audiencia aún más amplia.
Este nuevo álbum no solo representa una continuación en el viaje de Anadyr, sino una inmersión profunda en la autodestrucción y la transformación. A través de "Devouring The Self", Anadyr nos invita a ser testigos de un renacimiento sonoro, una exploración que desdibuja los límites entre el arte y la música, todo envuelto en su deslumbrante estética electrónica.
A partir de este próximo 16 de agosto se encontrará disposición en:
progressproductions.bandcamp.com/music
anadyrsweden.bandcamp.com/music
Kontrolled Demolition""Kollateral Damage" 30/07/2024
U.S.A.
Kontrolled Demolition re-emerges with force, bringing with it a wave of industrial electronic rock that shakes the foundations of contemporary music. Its forceful sound and avant-garde sequences, free of censorship, invite us to explore uncharted sound territories.
After a period of absence, Kontrolled Demolition returns with its new production, "Kollateral Damage", an album that promises to be an unmissable auditory journey from beginning to end. This work is not only a sample of the group's unwavering creativity, but also a bold proposal within the vast electronic universe.
"Kollateral Damage" is like a sonic storm where the brutality of industrial merges with the sophistication of electro and the most disturbing electronic rock. With this work, Kontrolled Demolition not only challenges conventions, but also redefines the limits of the genre, creating a unique and fascinating soundscape.
This album celebrates imperfection and proclaims that, amidst chaos, there is always a spark of creation waiting to be discovered. With "Kollateral Damage", Kontrolled Demolition takes us to the edge of the sonic abyss, inviting us to find beauty in destruction and to rediscover music in its rawest and most authentic form.
You can listen to it at:
soundcloud.com/kontrolleddemolition
youtube.com/@kontrolleddemolition/videos
Kontrolled Demolition resurge con fuerza, trayendo consigo una oleada de rock electrónico industrial que sacude los cimientos de la música contemporánea. Su sonido contundente y sus secuencias vanguardistas, libres de censura, nos invitan a explorar territorios sonoros inexplorados.
Tras un período de ausencia, Kontrolled Demolition regresa con su nueva producción, "Kollateral Damage", un álbum que promete ser una travesía auditiva ineludible de principio a fin. Este trabajo no es solo una muestra de la inquebrantable creatividad del grupo, sino también una audaz propuesta dentro del vasto universo electrónico.
"Kollateral Damage" es como una tormenta sonora donde la brutalidad del industrial se funde con la sofisticación del electro y el rock electrónico más perturbador. Con esta obra, Kontrolled Demolition no solo desafía las convenciones, sino que también redefine los límites del género, creando un paisaje sonoro único y fascinante.
Este álbum celebra la imperfección y proclama que, en medio del caos, siempre existe una chispa de creación esperando ser descubierta. Con "Kollateral Damage", Kontrolled Demolition nos lleva al borde del abismo sonoro, invitándonos a encontrar belleza en la destrucción y a redescubrir la música en su forma más cruda y auténtica.
Puedes escucharlo en:
soundcloud.com/kontrolleddemolition
youtube.com/@kontrolleddemolition/videos
Caput Medusae""You Can't Negotiate With Zombies" 30/07/2024
Germany/Alemania
In the international contemporary music scene, we find Caput Medusae, the intrepid project of Tina Mar and Stefan Scott. With a heady sound full of intensity, their compositions are a feast for the senses, where guitars and synthesizers intertwine in a dark and elegant dance that evokes the spirit of new wave and post-punk.
Caput Medusae presents us with their debut album, "You Can't Negotiate With Zombies", a production that captures the zeitgeist of its time, displaying an experimental sound aesthetic that draws on the purest sources of post-punk and dark wave. Inspired by the most characteristic riffs of the 2000s, each track on the album is a testament to the duo's ability to conjure up disturbing yet brilliant atmospheres.
With "You Can't Negotiate With Zombies", Caput Medusae not only demonstrates impeccable musical curation, but also invites us on a journey through various sound atmospheres, from the rawest post-punk to the most enveloping electro wave. This German duo, new to the scene, is already leaving an indelible mark, securing a place on the international scene and capturing the attention of the most passionate followers of this musical genre.
You can purchase it at:
caputmedusae.bandcamp.com/album/you-cant-negotiate-with-zombies-debut-album
En la escena internacional de la música contemporánea, encontramos Caput Medusae, el proyecto intrépido de Tina Mar y Stefan Scott. Con un sonido embriagador y lleno de intensidad, sus composiciones son un festín para los sentidos, donde las guitarras y sintetizadores se entrelazan en una danza oscura y elegante que evoca el espíritu del new wave y el post-punk.
Caput Medusae nos presenta su álbum debut, "You Can't Negotiate With Zombies", unaproduccion que captura el zeitgeist de su época, desplegando una estética sonora experimental que se alimenta de las fuentes más puras del post-punk y el dark wave. Inspirados en los riffs más característicos de los años 2000, cada pista del álbum es un testimonio de la capacidad del dúo para conjurar atmósferas inquietantes y a la vez brillantes.
Con "You Can't Negotiate With Zombies", Caput Medusaeno solo demuestra una impecable curaduría musical, sino que también nos invita a un viaje a través de diversas atmósferas sonoras, desde el post-punk más crudo hasta el electro wave más envolvente. Este dúo alemán, recién llegado a la escena, ya está dejando una marca indeleble, asegurándose un lugar en el panorama internacional y capturando la atención de los seguidores más apasionados de este género musical.
Puedes adquirirlo en:
caputmedusae.bandcamp.com/album/you-cant-negotiate-with-zombies-debut-album
AD:KEY""0609" 26/07/2024
Germany/Alemania
AD:KEY celebrates love and music with their double album “0609”
September 6, 2024 marks an unforgettable date for EBM music fans. AD:KEY, the iconic band formed by Andrea and Rene Nowotny, will release their seventh album, “0609,” a double LP that not only stands out for its musical quality, but also for being a tribute to their wedding anniversary.
In “0609,” AD:KEY opens a window into their personal life, merging their love relationship with their artistic connection. This intimate album invites us into a sonic synchronicity where Andrea and Rene’s hearts beat in unison, creating a musical landscape charged with energy. Strong bass lines, synth melodies, and addictive choruses intertwine, all enhanced by the distinctive male and female vocal interplay that characterizes the band.
Inspired by legends such as Nitzer Ebb and DAF, and embellished by the melodic grandeur of Kraftwerk, AD:KEY achieve a unique blend that sits at the crossroads between And One and Front 242. With “0609,” the Nowotnys reaffirm their status as an unstoppable force in the EBM scene, marking a significant milestone in their career.
The special edition of “0609” includes an additional CD with 11 tracks featuring alternate versions and remixes created by friends and collaborators such as Martin Bodewell (Orange Sector), To Avoid, Digital Factor, Miseria Ultima, Zweite Jugend, TC 75, Aktion
and their side project, Rector Scanner. In addition, this edition features a special vocal contribution from Uwe Kanka, frontman of cult group Armageddon Dildos, adding an even more exclusive touch to this musical celebration.
Ultimately, “0609” is not just an album; It's a celebration of love and music, a testament to the legacy of Andrea and Rene Nowotny, and a masterpiece that will resonate deeply with fans of EBM music.
You can purchase it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/0609-bonus-version
AD:KEY celebra el amor y la música con su álbum doble "0609"
El próximo 6 de septiembre de 2024 marca una fecha inolvidable para los aficionados de la música EBM. AD:KEY, la icónica banda conformada por Andrea y Rene Nowotny, lanzará su séptimo álbum, "0609", un doble LP que no solo destaca por su calidad musical, sino también por ser un tributo a su aniversario de bodas.
En "0609", AD:KEY abre una ventana a su vida personal, fusionando su relación amorosa con su conexión artística. Este álbum íntimo nos invita a una sincronía sonora donde los corazones de Andrea y Rene laten al unísono, creando un paisaje musical cargado de energía. Las fuertes líneas de bajo, las melodías de sintetizador y los coros adictivos se entrelazan, todo realzado por la distintiva interacción vocal masculina y femenina que caracteriza a la banda.
Inspirados por leyendas como Nitzer Ebb y DAF, y embellecidos por la grandeza melódica de Kraftwerk, AD:KEY logra una mezcla única que se sitúa en el cruce entre And One y Front 242. Con "0609", los Nowotny reafirman su estatus como una fuerza imparable en la escena EBM, marcando un hito significativo en su carrera.
La edición especial de "0609" incluye un CD adicional con 11 pistas que presentan versiones alternativas y remixes creados por amigos y colaboradores como Martin Bodewell (Orange Sector), To Avoid, Digital Factor, Miseria Ultima, Zweite Jugend, TC 75, Aktion
y su proyecto paralelo, Rector Scanner. Además, esta edición cuenta con una contribución vocal especial de Uwe Kanka, líder del grupo de culto Armageddon Dildos, añadiendo un toque aún más exclusivo a esta celebración musical.
En definitiva, "0609" no es solo un álbum; es una celebración del amor y la música, un testimonio del legado de Andrea y Rene Nowotny, y una obra maestra que resonará profundamente con los seguidores de la música EBM.
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/0609-bonus-version
XOTOX "The Dark" 26/07/2024
Germany/Alemania
Xotox: Rising from the Shadows with "The Dark" Rebuilt Version 2K24
Since 1998, Andreas Davids has been an iconic figure in the German and international electronic scene with his project Xotox. Through Infacted Recordings, he presents his new single, "The Dark" Rebuilt Version 2K24, a reimagining of his classic that promises to capture the essence of darkness with a contemporary twist.
In this revamped version, Xotox introduces fresh, pulsating beats, innovative samplers, an enhanced synth sequence, and new vocals that reflect a contemporary, immersive sound. The single includes the original version of "The Dark," a remix of the single "Mechanische Unruhe" from <1979>, and "(xo)toxic" with a remix by frequen-c.
"The Dark" introduces us to an atmosphere of confusion and alienation, evoking a state of blindness and disorientation. Yet, amongst the shadows, Xotox invites us to reclaim our sense of direction and identity, offering a sonic journey that resonates deeply with our search for clarity amidst darkness.
Allow yourself to be enveloped by the shadows and reborn with the revitalized energy of Xotox. “The Dark” Rebuilt Version 2K24 not only reimagines a classic, but also reaffirms music’s ability to guide us through the gloom into the light.
You can purchase it at:
infactedrecordings.bandcamp.com/album/the-dark
Xotox: Resurgiendo desde las Sombras con "The Dark" Rebuilt Version 2K24
Desde 1998, Andreas Davids ha sido una figura emblemática en la escena electrónica alemana e internacional con su proyecto Xotox. A través de Infacted Recordings, nos presenta su nuevo sencillo, "The Dark" Rebuilt Version 2K24, una reimaginación de su clásico que promete capturar la esencia de la oscuridad con un giro contemporáneo.
En esta versión renovada, Xotox introduce ritmos frescos y pulsantes, samplers innovadores, una secuencia de sintetizador mejorada y nuevas voces que reflejan un sonido actual y envolvente. El sencillo incluye la versión original de "The Dark", un remix del single "Mechanische Unruhe" de <1979> y "(xo)toxic" con un remix a cargo de frequen-c.
"The Dark" nos introduce en una atmósfera de confusión y alienación, evocando un estado de ceguera y desorientación. Sin embargo, entre las sombras, Xotox nos invita a recuperar nuestro sentido de dirección e identidad, ofreciendo un viaje sonoro que resuena profundamente en nuestra búsqueda de claridad en medio de la oscuridad.
Permítete ser envuelto por las sombras y renacer con la energía revitalizada de Xotox. "The Dark" Rebuilt Version 2K24 no solo reimagina un clásico, sino que también reafirma la capacidad de la música para guiarnos a través de la penumbra hacia la luz.
Puedes adquirirlo en:
infactedrecordings.bandcamp.com/album/the-dark
Koenig Synth Fest III""Various" 26/07/2024
Russia/Rusia
In the exotic echoes of the Baltic underground, where the sea caresses the historic city of Kaliningrad, a temple of sound stands: the third edition of KOENIG SYNTH FEST. This event, which has become a beacon for electronic music lovers, promises an immersion in a universe of rhythms and melodies that range from the dark echoes of synthwave and synthpop to the vibrant pulses of techno-industrial, through electro-gothic and cyberpunk, fusing experimental and popular styles into a single beat.
KOENIG SYNTH FEST is not just a festival, it is a celebration of sound in its purest and most eclectic form, a showcase like no other in the region. Through the visionary eye of Scent Air Records, the official compilation "Koenig Synth Fest III 2024" emerges, an aural treasure that encapsulates the essence of this unique event. The tracks feature works by artists such as Inspira, Anorilor, Chem, Metzger, Hired.Life, Puzzle Ways, Jhonny Box, Razmotchiki Katushek, New Version, Torch Project, Khmar, Electrica Ditic, Schushpanzer V8, The Waltzing Dogs, Tuum Fatum, БОРЕЯ and Reactors, culminating in an exclusive bonus track by Larva.
Thus, Kaliningrad becomes the epicenter of a musical odyssey, a journey that transcends genres and borders, promising an experience that will remain etched in the memory of all those who let themselves be carried away by its vibrant resonance.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/releases/sa198
En las exóticas resonancias del underground del Báltico, donde el mar acaricia la histórica ciudad de Kaliningrado, se erige un templo sonoro: la tercera edición del KOENIG SYNTH FEST. Este evento, que se ha convertido en un faro para los amantes de la música electrónica, promete una inmersión en un universo de ritmos y melodías que abarcan desde los oscuros ecos del synthwave y el synthpop hasta los vibrantes pulsos del techno-industrial, pasando por el electro-gótico y el cyberpunk, fusionando estilos experimentales y populares en un solo latido.
El KOENIG SYNTH FEST no es solo un festival, es una celebración del sonido en su forma más pura y ecléctica, un escaparate sin igual en la región. A través de la mirada visionaria de Scent Air Records, surge la compilación oficial "Koenig Synth Fest III 2024", un tesoro auditivo que encapsula la esencia de este evento único. En sus pistas resuenan las creaciones de artistas como Inspira, Anorilor, Chem, Metzger, Hired.Life, Puzzle Ways, Jhonny Box, Razmotchiki Katushek, New Version, Torch Project, Khmar, Electrica Ditic, Schushpanzer V8, The Waltzing Dogs, Tuum Fatum, БОРЕЯ y Reactors, culminando con un bonus exclusivo de Larva.
Así, Kaliningrado se convierte en el epicentro de una odisea musical, un viaje que trasciende géneros y fronteras, prometiendo una experiencia que quedará grabada en la memoria de todos aquellos que se dejen llevar por su vibrante resonancia.
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/releases/sa198
iamnoone""Third, fourth and fifth" 26/07/2024
Italy/Italia
iamnoone Returns with a Sonorous Reverie on “Third, Fourth and Fifth”
Atmospheric duo iamnoone once again capture our imagination with their latest single, “Third, Fourth and Fifth,” an immersive piece that glides between the resonances of coldwave and darkwave. With their signature sound, the band explores the progression and intensity of human experiences and relationships.
On “Third, Fourth and Fifth,” iamnoone takes us through a deep reflection on how first times can be easy and fleeting, but it is from the third experience onwards that they really start to matter and become challenging. The song underlines the emotional impact that these third, fourth and fifth times have on our lives, describing them as a kind of curse or spell that repeats and intensifies.
Through its lyrics and immersive sound, iamnoone manages to encapsulate the complexity of human emotions, inviting us to dive into an introspective journey. "Third, Fourth and Fifth" is not just a song, it is a psychological exploration that reveals the deeper layers of our recurring experiences and their powerful effect on our being.
You can purchase it at:
iamnoone1.bandcamp.com/track/third-fourth-and-fifth
iamnoone Regresa con una Ensoñación Sonora en "Third, Fourth and Fifth"
El dúo atmosférico iamnoone vuelve a capturar nuestra imaginación con su último single, "Third, Fourth and Fifth", una pieza inmersiva que se desliza entre las resonancias del coldwave y el darkwave. Con su característico sonido, la banda explora la progresión y la intensidad de las experiencias y relaciones humanas.
En "Third, Fourth and Fifth", iamnoone nos lleva a través de una reflexión profunda sobre cómo las primeras veces pueden ser fáciles y efímeras, pero es a partir de la tercera experiencia cuando realmente comienzan a importar y a volverse desafiantes. La canción subraya el impacto emocional que estas terceras, cuartas y quintas veces tienen en nuestras vidas, describiéndolas como una especie de maldición o hechizo que se repite y se intensifica.
A través de su lírica y su sonido envolvente, iamnoone logra encapsular la complejidad de las emociones humanas, invitándonos a sumergirnos en un viaje introspectivo. "Third, Fourth and Fifth" no es solo una canción, es una exploración psicológica que revela las capas más profundas de nuestras experiencias recurrentes y su poderoso efecto en nuestro ser.
Puedes adquirirlo en:
iamnoone1.bandcamp.com/track/third-fourth-and-fifth
Noromakina""Insomnia" 26/07/2024
Colombia
Noromakina: The Internal Struggle Made Music
Juan Manuel, known in the music world as Mel Zb, continues to make his mark from Colombia with his electro-industrial project, Noromakina. This artist has established himself in the scene with his darkwave, electro post-punk and synthwave sounds, infusing each track with dark and reverberant effects that evoke a mystical atmosphere.
Today, Noromakina presents us with his new single, "DieWithYou." This piece will not only get you moving with its enveloping rhythm, but also invites you on an introspective journey. Its lyrics reflect an internal struggle and a deep desire for independence, enveloping the listener in a sense of disenchantment and resignation. Mel Zb uses this song to reflect on authenticity and personal struggle, symbolizing these themes with the image of "dirty money" and the need to face challenges without looking back.
"DieWithYou" is more than just a song; is an anthem to resistance and finding oneself in the midst of darkness. Join us and let Noromakina guide you through this unique sound experience, where every note and every word brings you closer to the essence of your own internal struggle.
You can purchase it at:
noromakina.bandcamp.com/track/diewithyou
Noromakina: La Lucha Interna Hecha Música
Juan Manuel, conocido en el mundo de la música como Mel Zb, continúa dejando huella desde Colombia con su proyecto electro-industrial, Noromakina. Este artista se ha consolidado en la escena con sus sonoridades darkwave, electro post-punk y synthwave, infundiendo cada pista con efectos oscuros y reverberantes que evocan una atmósfera mística.
Hoy, Noromakina nos presenta su nuevo sencillo, "DieWithYou". Esta pieza no solo te pondrá en movimiento con su ritmo envolvente, sino que también te invita a un viaje introspectivo. Su letra refleja una lucha interna y un profundo deseo de independencia, envolviendo al oyente en una sensación de desencanto y resignación. Mel Zb utiliza esta canción para reflexionar sobre la autenticidad y la lucha personal, simbolizando estos temas con la imagen del "dinero sucio" y la necesidad de enfrentar los desafíos sin mirar atrás.
"DieWithYou" es más que una simple canción; es un himno a la resistencia y la búsqueda de uno mismo en medio de la oscuridad. Acompáñanos y deja que Noromakina te guíe a través de esta experiencia sonora única, donde cada nota y cada palabra te acercan a la esencia de tu propia lucha interna.
Puedes adquirirlo en:
noromakina.bandcamp.com/track/diewithyou
TAZENTO""Future Vein" 26/07/2024
Germany/Alemania
Tazento: The Vanguard of Dark Electronic Music
Founded in Germany in 2014, Tazento is much more than a musical project; it is a manifestation of a deep passion for dark electronic music. This visionary project aims to bring their creative visions to life, offering a compelling blend of genres such as hellectro, witchhouse, techno, and industrial. Each piece of music by Tazento is a unique and immersive listening experience, designed to transport listeners into new sonic realms.
Today, Tazento presents us with their latest single, “Future Vein,” the first preview of their upcoming LP "Mindwheel". “Future Vein” is not just a song; it is an ode to creativity and human power in the contemporary world. With lyrics that highlight how our minds and hearts are inexhaustible sources of innovation and future, the song also addresses the pain and needs that fuel our quest for freedom and spiritual growth. This track carries a powerful message about the interconnection between the mind, the heart, culture, economy and the future of humanity.
Dive into Tazento's fusion of Future Pop and EBM and vibrate with its deep and resonant message. "Future Vein" is more than just music; it is an experience that invites reflection on our human condition and the world we are building.
You can purchase it at:
tazento.bandcamp.com/album/future-vein
Tazento: La Vanguardia de la Música Electrónica Oscura
Fundado en Alemania en 2014, Tazento es mucho más que un proyecto musical; es una manifestación de una pasión profunda por la música electrónica oscura. Este proyecto visionario tiene como objetivo dar vida a sus visiones creativas, ofreciendo una mezcla convincente de géneros como el hellectro, witchhouse, techno e industrial. Cada pieza musical de Tazento es una experiencia auditiva única e inmersiva, diseñada para transportar a los oyentes a nuevos reinos sonoros.
Hoy, Tazento nos presenta su último sencillo, "Future Vein", el primer adelanto de su próximo LP "Mindwheel". "Future Vein" no es solo una canción; es una oda a la creatividad y al poder humano en el mundo contemporáneo. Con letras que resaltan cómo nuestras mentes y corazones son fuentes inagotables de innovación y futuro, la canción también aborda el dolor y las necesidades que alimentan nuestra búsqueda de libertad y crecimiento espiritual. Este tema transmite un mensaje poderoso sobre la interconexión entre la mente, el corazón, la cultura, la economía y el futuro de la humanidad.
Internate en la fusión del Future Pop y el EBM de Tazento y vibra con su mensaje profundo y resonante. "Future Vein" es más que música; es una experiencia que invita a reflexionar sobre nuestra condición humana y el mundo que estamos construyendo.
Puedes adquirirlo en:
tazento.bandcamp.com/album/future-vein
Reflection""Ad Continuum" 24/07/2024
Argentina
One of the Argentine projects that challenges conventions and merges kinetic energies from different origins is Reflection. In this symbiosis, Franco Doglioli and Franco Colombo intertwine in a mutual reflection, a dance of creativity and resonance.
"Ad Continuum" is presented as a sonic journey, a musical epic that symbolizes the closing of an era and, simultaneously, the dawn of a new horizon. Each ending becomes a prelude, an echo of the constant flow of time that encapsulates moments, atmospheres and emotions. This infinite cycle of closure and rebirth propels Reflection onto a new musical journey, an odyssey in which each new melody is a bold step forward.
With unwavering passion and renewed commitment, Reflection delves into new sonic universes, full of courage and determination. "Ad Continuum" is not only a collection of exceptional collaborations with artists such as Zedna, Julian Murias, Parralox, People Theatre, Cyborgdrive, Nohycit, Farmacia, Silica Gel, Hidden Souls and DMT Berzerk, but also a testament to the exquisite production quality that defines Reflection.
These creative encounters with titans of the international electronic scene not only elevate the project to new heights, but also reflect the essence of a production that, like time, is perpetually evolving and eternally renewed.
You can purchase it at:
reflectionzonear.bandcamp.com/album/ad-continuum
Uno de los proyectos argentinos que desafía las convenciones y fusiona energías cinéticas de diferentes orígenes es Reflection. En esta simbiosis, Franco Doglioli y Franco Colombo se entrelazan en un reflejo mutuo, una danza de creatividad y resonancia.
"Ad Continuum" se presenta como un viaje sonoro, una epopeya musical que simboliza el cierre de una era y, simultáneamente, el amanecer de un nuevo horizonte. Cada final se convierte en un preludio, un eco del flujo constante del tiempo que encapsula momentos, atmósferas y emociones. Este ciclo infinito de clausura y renacimiento impulsa a Reflection hacia un nuevo viaje musical, una odisea en la que cada nueva melodía es un paso audaz hacia adelante.
Con una pasión inquebrantable y un compromiso renovado, Reflection se adentra en nuevos universos sonoros, llenos de valentía y determinación. "Ad Continuum" no solo es una colección de colaboraciones excepcionales con artistas como Zedna, Julian Murias, Parralox, People Theatre, Cyborgdrive, Nohycit, Farmacia, Silica Gel, Hidden Souls y DMT Berzerk, sino también un testimonio de la exquisita calidad de producción que define a Reflection.
Estos encuentros creativos con titanes de la escena electrónica internacional no solo elevan el proyecto a nuevas alturas, sino que también reflejan la esencia de una producción que, al igual que el tiempo, es perpetuamente evolutiva y eternamente renovada.
Puedes adquirirlo en:
reflectionzonear.bandcamp.com/album/ad-continuum
The Independent Seasons ""Playing with the Past" 24/07/2024
Germany/Alemania
Listening to and presenting the productions of Manfred Thomaser (!distain, DEMOKRATIE, Arsine Tibé, The Grab Society) is always a delight. Now, with his instrumental project The Independent Seasons, he takes us on a sonic journey with the release of his new single "Playing with the Past." This theme explores the idea that when historical events do not fit the desired narrative, facts are constantly reinterpreted and/or modified.
"Playing with the Past" warns of the dangers inherent in this practice, highlighting that humanity often refuses to learn from the real past. This single, with its only track, emphasizes that, no matter how much you try to alter the facts, the events of the past remain unchanged.
The music that surrounds these thoughts unfolds into the world with psychedelic bass lines, relaxed drums, and melodic guitar that rises and floats like freshly blown soap bubbles, never bursting. This track is an ethereal and persistent reminder that, although we can play with the perception of the past, we cannot undo its realities.
You can purchase it at:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/playing-with-the-past-2
Escuchar y presentar las producciones de Manfred Thomaser (!distain, DEMOKRATIE, Arsine Tibé, The Grab Society) siempre es un deleite. Ahora, con su proyecto instrumental The Independent Seasons, nos introduce en un viaje sonoro con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Playing with the Past". Este tema explora la idea de que, cuando los acontecimientos históricos no encajan en la narrativa deseada, los hechos se reinterpretan y/o se modifican constantemente.
"Playing with the Past" advierte sobre los peligros inherentes a esta práctica, destacando que la humanidad a menudo se niega a aprender del pasado real. Este sencillo, con su única pista, subraya que, por mucho que se intenten alterar los hechos, los eventos del pasado permanecen inalterables.
La música que envuelve estos pensamientos se despliega en el mundo con líneas de bajo psicodélicas, baterías relajadas y una guitarra melódica que se eleva y flota como pompas de jabón recién sopladas, nunca estallando. Este tema es un recordatorio etéreo y persistente de que, aunque podemos jugar con la percepción del pasado, no podemos deshacer sus realidades.
Puedes adquirirlo en:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/playing-with-the-past-2
Vogon Poetry""Home" 24/07/2024
Sweden/Suecia
Vogon Poetry, always enveloping and enigmatic, immerses us once again in its captivating atmosphere with its new release, "Home". This album, which includes the single "Hope of Heading Home", marks the first fruit of the collaboration between Vogon Poetry and SCALA, offering an exquisite compendium of dramatic electronic pop.
"Home" also features songs such as "Immortals", "Come Home Again", "Sanningen" and a reinterpretation of Radiohead's "Street Spirit (Fade Out)". The creative alchemy between Vogon Poetry and SCALA, two of the most prominent exponents of Swedish synthpop, shines in each track.
The songs, which highlight the unmistakable voices of John of Vogon Poetry and Helena of SCALA, promise an unforgettable sensory experience. This collaboration not only fuses the best of the past, but also propels the genre toward the forefront of the present, giving us a sonic journey that transcends time and space.
You can purchase it at:
vogonpoetrymusic.bandcamp.com/album/home
Vogon Poetry, siempre envolvente y enigmático, nos sumerge una vez más en su cautivadora atmósfera con su nuevo lanzamiento, "Home". Este álbum, que incluye el sencillo "Hope of Heading Home", marca el primer fruto de la colaboración entre Vogon Poetry y SCALA, ofreciendo un exquisito compendio de pop electrónico dramático.
"Home" también presenta temas como "Immortals", "Come Home Again", "Sanningen" y una reinterpretación de "Street Spirit (Fade Out)" de Radiohead. La alquimia creativa entre Vogon Poetry y SCALA, dos de los exponentes más destacados del synthpop sueco, resplandece en cada pista.
Las canciones, que destacan las voces inconfundibles de John de Vogon Poetry y Helena de SCALA, prometen una experiencia sensorial inolvidable. Esta colaboración no solo fusiona lo mejor del pasado, sino que también impulsa el género hacia la vanguardia del presente, entregándonos un viaje sonoro que trasciende el tiempo y el espacio.
Puedes adquirirlo en:
vogonpoetrymusic.bandcamp.com/album/home
Teknovore ""Caerdroia" 24/07/2024
Greece/Grecia
In a world where technology and music are intertwined in a sinuous embrace, Teknovore emerges, a sound alchemist that distills influences from EBM, EBSM, Psytrance and industrial Techno. From the dark corners of science fiction, cosmic horror and the metaphysics of identity, Teknovore guides us through his electro-sound universe.
With their second full-length album, "Caerdroia", released under the Infacted Recordings label, Teknovore immerses us in a labyrinth of sounds and emotions. Inspired by the Cretan sevenfold design, a caerdroia is more than a simple labyrinth; It is a sacred and continuous path towards the center, a journey of contemplation and search for enlightenment.
"Caerdroia" is not just an album; is an artistic statement where Teknovore fuses genres and consolidates his position in the industrial music scene. With a powerful, dark and aggressive sound, and with electrifying collaborations from artists such as Draven, Biomechanical, Grabyourface, Technolorgy, Eva X, Seraphim System, Matt Hart, Keeva Leo and Any Second, this album is a manifestation of avant-garde electronic music .
In a sound ecosystem designed for the dance floor and beyond, Teknovore guides us on an introspective and transformative journey. "Reduce the labyrinth to embers and walk straight through the ashes," he tells us, offering a metaphor of resilience and redemption in every note.
You can purchase it at:
teknovore.bandcamp.com/album/caerdroia
infactedrecordings.bandcamp.com/album/caerdroia
En un mundo donde la tecnología y la música se entrelazan en un sinuoso abrazo, surge Teknovore, un alquimista sonoro que destila influencias de EBM, EBSM, Psytrance y Techno industrial. Desde los rincones oscuros de la ciencia ficción, el terror cósmico y la metafísica de la identidad, Teknovore nos guía a través de su universo electro sonoro.
Con su segundo álbum de larga duración, "Caerdroia", lanzado bajo el sello Infacted Recordings, Teknovore nos sumerge en un laberinto de sonidos y emociones. Inspirado en el diseño séptuple cretense, una caerdroia es más que un simple laberinto; es un sendero sagrado y continuo hacia el centro, un viaje de contemplación y búsqueda de iluminación.
"Caerdroia" no es solo un álbum; es una declaración artística donde Teknovore fusiona géneros y consolida su posición en la escena musical industrial. Con un sonido potente, oscuro y agresivo, y con colaboraciones electrizantes de artistas como Draven, Biomechanical, Grabyourface, Technolorgy, Eva X, Seraphim System, Matt Hart, Keeva Leo y Any Second, este álbum es una manifestación de la música electrónica de vanguardia.
En un ecosistema sonoro diseñado para la pista de baile y más allá, Teknovore nos guia en un viaje introspectivo y transformador. "Reduce el laberinto a brasas y camina directamente a través de las cenizas", nos dice, ofreciendo una metáfora de resiliencia y redención en cada nota.
teknovore.bandcamp.com/album/caerdroia
infactedrecordings.bandcamp.com/album/caerdroia
ee:man Feat. Joel Alexander""Slow Dream" 22/07/2024
Denmark/Dinamarca
From the sounds of the Danish underground, Town And Towers Records presents us with a new production of somber, dark and melancholic electronic music with the release of the new single by ee:man. With over two decades of experience in the industry, ee:man brings us "Slow Dream", a captivating collaboration with the talented Joel Alexander, vocalist and lyricist of the British alternative electronic rock group Eckotrigger.
"Slow Dream" is the second sonic exploration between ee:man and Alexander, a song that navigates the turbulent waters between persistent reality and dreamlike evasion. The song, with its industrial resonances and melancholic atmosphere, tells us about the internal struggle to disconnect from an overwhelming world.
This kinetic sound universe mixes sequences that envelop the listener, gently taking them through dark and enveloping auditory landscapes. "Slow Dream" is not just a song; It is a sensory experience that captures the essence of desperation and the need to escape, while its industrial melancholy hypnotizes and captivates us.
Let yourself be carried away by the ethereal beats and deep lyrics of "Slow Dream", and allow yourself to be swept away into a slow dream where the music becomes a refuge from the daily chaos.
You can purchase it at:
eeman.bandcamp.com/track/slow-dream-feat-joel-alexander
Desde las sonoridades del underground danés, Town And Towers Records nos presenta en una nueva producción de la música electrónica sombría, oscura y melancólica con el lanzamiento del nuevo sencillo de ee:man. Con más de dos décadas de experiencia en la industria, ee:man nos presenta "Slow Dream", con una colaboración cautivadora con el talentoso Joel Alexander, vocalista y letrista del grupo británico de rock electrónico alternativo Eckotrigger.
"Slow Dream" es la segunda exploración sonora entre ee:man y Alexander, una tema que navega las turbulentas aguas entre la realidad persistente y la evasión onírica. La canción, con sus resonancias industriales y su atmósfera melancólica, nos habla de la lucha interna por desconectarse de un mundo abrumador.
Este universo sonoro cinético mezcla secuencias que envuelven al oyente, llevándolo suavemente a través de paisajes auditivos oscuros y envolventes. "Slow Dream" no solo es una canción; es una experiencia sensorial que captura la esencia de la desesperación y la necesidad de escapar, mientras que su melancolía industrial nos hipnotiza y nos cautiva.
Déjate llevar por sus beats etéreos y las letras profundas de "Slow Dream", y permítete ser arrastrado a un sueño lento donde la música se convierte en un refugio del caos diario.
Puedes adquirirlo en:
eeman.bandcamp.com/track/slow-dream-feat-joel-alexander
Inspira""D Anger" 22/07/2024
Russia/Rusia
From the enigmatic sounds of Russia, ScentAir Records brings us a sonic explosion with the new single from visionary Sergey Kuznetsov and his INSPIRA project. Titled "D/Anger", this single promises to take your adrenaline to unsuspected heights.
"D/Anger" is like an anthem for those intrepid who challenge limits and break social stereotypes. Kuznetsov's powerful composition invites us on a journey into the unknown, questioning our capabilities and our willingness to face the unexplored.
As you resonate with the vibrations of "D/Anger," you'll find yourself in a danger zone, a space where every note resonates with defiance and every beat incites risk. INSPIRA offers us a sound experience that not only stimulates the senses, but also confronts us with the essence of our audacity.
So, are you ready to take a chance? Let yourself be carried away by the beats of "D/Anger" and take that decisive step into the unknown.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/container-2/promo/promo069
Desde las sonoridades enigmáticas de Rusia, ScentAir Records nos trae una explosión sonora con el nuevo sencillo del visionario Sergey Kuznetsov y su proyecto INSPIRA. Bajo el título de "D/Anger", esta single promete llevar tu adrenalina a alturas insospechadas.
"D/Anger" es como un himno para aquellos intrépidos que desafían los límites y rompen con los estereotipos sociales. La poderosa composición de Kuznetsov nos invita a una travesía hacia lo desconocido, cuestionando nuestras capacidades y nuestra disposición para enfrentar lo inexplorado.
Al resonar con las vibraciones de "D/Anger", te encontrarás en una zona de peligro, un espacio donde cada nota resuena con desafío y cada ritmo incita al riesgo. INSPIRA nos ofrece una experiencia sonora que no solo estimula los sentidos, sino que también nos confronta con la esencia de nuestra audacia.
Así que, ¿estás listo para arriesgarte? Déjate llevar por los beats de "D/Anger" y da ese paso decisivo hacia lo desconocido.
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/container-2/promo/promo069
C-Lekktor "2.0" 22/07/2024
Mèxico
On the international stage of dark electro music, Alfa Matrix proudly celebrates two decades of C-Lekktor's commanding presence. This project, led by the visionary Markko B., has left an indelible mark on the Mexican and international electro scene, resonating with an aggressive and captivating intensity.
To commemorate these 20 years of history, Markko B. offers fans a luxurious double digipak titled "2.0". This release not only brings together the most iconic hits from C-Lekktor's discography, but also features completely revamped and re-recorded versions of twelve of their classic tracks. Using cutting-edge technology and his refined production skills, Markko B. breathes new life into iconic songs such as "An Empty Soul," "Infected," "Paralysis," "See My Hate," "El Comienzo De La Muerte" and " Our Dark Side", among others. These club anthems have been recreated and reimagined to deliver a powerful and fresh sonic experience.
The album also includes recent cuts that capture the essence of dark electro in its purest and most adrenaline form. New club hits like "God Killer" and "Are You Ready For The Bass?" are mixed with essential songs for the dance floor such as "Out Of My Way", "Cyborgs" and the famous video clip "Animals". Additionally, the double-CD set features the previously unreleased “I Don’t,” a gem originally written during “The Silence Procession” era, and a deeply emotional cover of Depeche Mode’s “Always You.”
With powerful voices in English and Spanish, an industrial EBM essence and sinister melodies, C-Lekktor has built a unique sound proposal that has marked the dark scene for the last two decades. This release confirms that Markko B.'s devastating synth machines are ready to lead the next wave of dark electro, promising to keep the flame of their aggressive resonance alive for fans around the world.
You can purchase it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/20-bonus-version
En el escenario internacional de la música electro oscura, Alfa Matrix celebra con orgullo dos décadas de la presencia imponente de C-Lekktor. Este proyecto, liderado por el visionario Markko B., ha dejado una huella indeleble en la escena electro mexicana e internacional, resonando con una intensidad agresiva y cautivadora.
Para conmemorar estos 20 años de trayectoria, Markko B. ofrece a los seguidores un lujoso digipak doble titulado "2.0". Este lanzamiento no solo reúne los éxitos más icónicos de la discografía de C-Lekktor, sino que también presenta versiones completamente renovadas y regrabadas de doce de sus temas clásicos. Utilizando tecnología de punta y sus habilidades de producción refinadas, Markko B. insufla nueva vida a canciones emblemáticas como "An Empty Soul", "Infected", "Paralisis", "See My Hate", "El Comienzo De La Muerte" y "Our Dark Side", entre otras. Estos himnos del club han sido recreados y reimaginados para ofrecer una experiencia sonora poderosa y fresca.
El álbum también incluye cortes recientes que capturan la esencia del electro oscuro en su forma más pura y adrenalínica. Nuevos éxitos de club como "God Killer" y "Are You Ready For The Bass?" se mezclan con temas esenciales para la pista de baile como "Out Of My Way", "Cyborgs" y el célebre videoclip "Animals". Además, el conjunto de doble CD presenta la inédita "I Don’t", una joya escrita originalmente durante la era de "The Silence Procession", y una versión profundamente emotiva de "Always You" de Depeche Mode.
Con voces potentes en inglés y español, una esencia industrial EBM y melodías siniestras, C-Lekktor ha construido una propuesta sonora única que ha marcado la escena oscura durante las últimas dos décadas. Este lanzamiento confirma que las devastadoras máquinas de sintetizador de Markko B. están listas para liderar la próxima ola de electro oscuro, prometiendo mantener viva la llama de su agresiva resonancia para los seguidores de todo el mundo.
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/20-bonus-version
Cardinal Noire "Deluge" 20/07/2024
Finland/Finlandia
Artoffact Records welcomes a new member to its eclectic family: the innovative Finnish electro-industrial project, Cardinal Noire. This duo, made up of Kalle Lindberg and Lasse W424 Alander, bursts onto the music scene with a bold and avant-garde proposal.
The band's debut for Artoffact Records, titled "Deluge", is not only a testament to their talent, but also a production that has been enriched with three additional tracks. This album promises to revitalize and shake the foundations of the electro industrial genre, offering a unique and refreshing sound experience for the most demanding listeners.
You can purchase it at:
cardinalnoire.bandcamp.com/album/deluge
Artoffact Records da la bienvenida a un nuevo integrante en su ecléctica familia: el innovador proyecto electro industrial finlandés, Cardinal Noire. Este dúo, conformado por Kalle Lindberg y Lasse W424 Alander, irrumpe en la escena musical con una propuesta audaz y vanguardista.
El debut de la banda con Artoffact Records, titulado "Deluge", no solo es un testimonio de su talento, sino también una producción que ha sido enriquecida con tres pistas adicionales. Este álbum promete revitalizar y sacudir los cimientos del género electro industrial, ofreciendo una experiencia sonora única y refrescante para los oyentes más exigentes.
Puedes adquirirlo en:
cardinalnoire.bandcamp.com/album/deluge
E.T.H.""Somewhere But Here" 15/07/2024
Norway/Noruega
Relive the Legacy of Egil Thomas Hansen with the Re-Release of "Somewhere But Here"
Town And Towers Records is proud to announce the re-release of the iconic debut solo album from Egil Thomas Hansen, known by his alias ETH. As vocalist and programmer for renowned Norwegian futurepop band Supercraft, Hansen has left an indelible mark on the music scene.
Originally released in 2020, “Somewhere But Here” returns stronger than ever. Since their initial release, ETH have delighted their fans with a series of singles and an EP, and now they prepare us for their new material.
ETH's latest release, the stunning three-track single "Cover Me," features futuristic versions of Depeche Mode classics "Puppets" and "Behind The Wheel," along with an emotional piano performance of "The Sun And "The Rainfall."
Don't miss this opportunity to resonate in the ETH electronic universe. Enjoy emotional harmonies and the unmistakable voice of Egil Thomas Hansen in an album that promises to be an unforgettable musical legacy. Listen to it now and be part of this unique sound experience!
You can purchase it at:
eth-egilthomashansen.bandcamp.com/album/somewhere-but-here
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Revive el Legado de Egil Thomas Hansen con el Relanzamiento de "Somewhere But Here"
Town And Towers Records se enorgullece en anunciar el relanzamiento del icónico álbum debut en solitario de Egil Thomas Hansen conocido por su alias ETH. Como vocalista y programador de la renombrada banda noruega de futurepop Supercraft, Hansen ha dejado una marca indeleble en la escena musical.
Originalmente lanzado en 2020, "Somewhere But Here" regresa con más fuerza que nunca. Desde su lanzamiento inicial, ETH ha deleitado a sus seguidores con una serie de sencillos y un EP, y ahora nos prepara para su nuevo material.
El último lanzamiento de ETH, fue el impactante sencillo de tres pistas "Cover Me", presenta versiones futuristas de los clásicos de Depeche Mode: "Puppets" y "Behind The Wheel", junto con una emotiva interpretación en piano de "The Sun And The Rainfall".
No te pierdas esta oportunidad de resonar en el universo electrónico de ETH. Disfruta de armonías emotivas y la inconfundible voz de Egil Thomas Hansen en un álbum que promete ser un legado musical inolvidable. ¡Escúchalo ahora y sé parte de esta experiencia sonora única!
Puedes adquirirlo en:
eth-egilthomashansen.bandcamp.com/album/somewhere-but-here
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Deus Ex Lumina""Day After Day " 15/07/2024
Germany/Alemania
Exploring the Darkness of Existence with Deus Ex Lumina: An Electro Esoteric Journey Through "Day After Day"
Deus Ex Lumina invites us on an introspective journey with their latest single "Day After Day". This reflective Darkwave work is a preview of their long-awaited album "As Above So Below", a creation that delves into esoteric sonometrics and gives us an experience that is both dazzling and hermetic, ethereal and profound.
With "Day After Day," Deus Ex Lumina captures the raw essence of the daily grind, an inescapable reality where monotony and emotional struggle intertwine in an endless cycle. The intelligent and emotional production leads us to confront our own daily experiences, inviting us to reflect on the nature of our existence.
Deus Ex Lumina reminds us that in the simplicity of every day are hidden deep truths and esoteric resonances waiting to be discovered.
Join us on this sound journey that challenges our perception of reality and opens us to new dimensions of introspection.
You can purchase it at:
deusexlumina.bandcamp.com/album/as-above-so-below
Explorando las Obscuridad de la Existencia con Deus Ex Lumina: Un Viaje Electro Esoterico a Través de "Day After Day"
Deus Ex Lumina nos invita a una travesía introspectiva con su más reciente sencillo "Day After Day". Esta obra de Darkwave reflexivo es un adelanto de su esperado álbum "As Above So Below", una creación que se interna en sonometrías esotéricas y nos brinda una experiencia tanto deslumbrante como hermética, etérea y profunda.
Con "Day After Day", Deus Ex Lumina captura la esencia cruda de la rutina diaria, una realidad ineludible donde la monotonía y la lucha emocional se entrelazan en un ciclo sin fin. La producción inteligente y emotiva nos lleva a confrontar nuestras propias vivencias cotidianas, invitándonos a reflexionar sobre la naturaleza de nuestra existencia.
Deus Ex Lumina nos recuerda que en la simplicidad de cada día se ocultan verdades profundas y resonancias esotéricas que esperan ser descubiertas.
Acompáñanos en este viaje sonoro que desafía nuestra percepción de la realidad y nos abre a nuevas dimensiones de introspección.
Puedes adquirirlo en:
deusexlumina.bandcamp.com/album/as-above-so-below
NECRØ""Into Oblivion" 15/07/2024
Portugal
NECRØ, the latest project by JJoao Vairinhos of LÖBO and Sara Inglês of WILDNORTHE, captivates us again with its icy sensuality and its enveloping dark spectrum. Its somber and emotional sequences drag us into the depths of "Into Oblivion", a piece that, with its sonic cadence, immerses us in a "beautiful nightmare" full of confusion and paradox.
This sound journey transports us to a state of disorientation and loss, inviting us to close our eyes and immerse ourselves in memories. NECRØ,'s music encourages us to reflect on those past moments that, although painful, have an indescribable beauty. In this space between darkness and light, we find a refuge where the desire to escape is intertwined with nostalgia, creating a unique and deeply emotional experience.
You can purchase it at:
necrodeathbeats.bandcamp.com/track/into-oblivion
NECRØ,, el último proyecto de Joao Vairinhos de LÖBO y Sara Inglês de WILDNORTHE, vuelve a cautivarnos con su gélida sensualidad y su envolvente espectro oscuro. Sus sombrías y emotivas secuencias nos arrastran hacia lo más profundo de "Into Oblivion", una pieza que, con su cadencia sónica, nos sumerge en una "pesadilla hermosa" llena de confusión y paradoja.
Este viaje sonoro nos transporta a un estado de desorientación y pérdida, invitándonos a cerrar los ojos y sumergirnos en recuerdos. La música de NECRØ, nos incita a reflexionar sobre esos momentos pasados que, aunque dolorosos, poseen una belleza indescriptible. En este espacio entre la oscuridad y la luz, encontramos un refugio donde el deseo de escapar se entrelaza con la nostalgia, creando una experiencia única y profundamente emotiva.
Puedes adquirirlo en:
necrodeathbeats.bandcamp.com/track/into-oblivion
Electroterapi" "Страх " 15/07/2024
Russia/Rusia
ScentAir Records introduces us to the very essence of sound creation with Electroterapi, one of the most vibrant and prolific producers of the Russian underground scene. In this new EP, titled "Страх" (Fear), enigmatic and sometimes dangerous narratives unfold, exploring the recesses of the surreal cosmos that surrounds its heroine. The incandescent melodies of this work drag us to dance almost involuntarily, while we discover hidden meanings and metaphors that are laid bare before us, challenging our perception.
The auditory odyssey begins with "Загублена", a musical drama where elements of trap and the witch house are intertwined in the story of a hapless witch. Trusting in the power of her charms, she falls prey to a werewolf, caught in his cunning trap.
Another cut from the EP revives the immortal novels of M.A. Bulgakov, whose shadows come to life in the streets of a mystical city. Lyrics in Russian and German, along with the fiery voice of Reagent's guest vocalist, imprint the dark pop intrigue of "Vollmond" with a unique charm and palpable mystery.
The journey culminates with "Zlamane Serce" (Broken Heart), a techno story that tells the unexpected heartbreak of a Polish cover girl, a story that, with its unexpected intensity, deeply touches the soul.
"Страх" thus stands as a mystical door to the electro universe of Elektroterapi, a sound key that invites us to explore the hidden mysteries and ignited passions of its unique world.
You can purchase it at:
elektroterapi.bandcamp.com/album/--2
www.scent-air.com/container-2/promo/promo068
ScentAir Records nos introduce en la esencia misma de la creación sonora con Electroterapi, una de las productoras más vibrantes y prolíficas de la escena underground rusa. En este nuevo EP, titulado "Страх" (Miedo), se despliegan narrativas enigmáticas y a veces peligrosas, explorando los recovecos del surrealista cosmos que envuelve a su heroína. Las melodías incandescentes de este trabajo nos arrastran a danzar de manera casi involuntaria, mientras descubrimos significados ocultos y metáforas que se desnudan ante nosotros, desafiando nuestra percepción.
La odisea auditiva comienza con "Загублена" (Perdida), un drama musical donde los elementos de trap y la casa de brujas se entrelazan en la historia de una bruja desventurada. Confiando en el poder de sus encantos, cae presa de un hombre lobo, atrapada en su astuta trampa.
Otro corte del EP revive las inmortales novelas de M.A. Bulgakov, cuyas sombras cobran vida en las calles de una urbe mística. Letras en ruso y alemán, junto con la ardiente voz del vocalista invitado de Reagent, imprimen en la oscura intriga pop de "Vollmond" un encanto único y un misterio palpable.
El viaje culmina con "Zlamane Serce" (Corazón roto), una historia techno que narra el desamor inesperado de una chica de portada polaca, una historia que, con su inesperada intensidad, toca profundamente el alma.
"Страх" se erige así como una puerta mística hacia el universo electro de Elektroterapi, una llave sonora que nos invita a explorar los misterios ocultos y las pasiones encendidas de su mundo singular.
Puedes adquirirlo en:
elektroterapi.bandcamp.com/album/--2
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Supercraft ""Select & Operate" 04/07/2024
Norway/Noruega
Town And Towers Records: A Norwegian Electronic Legacy with the Re-Release of Supercraft's "Select & Operate"
Town And Towers Records continues its mission to preserve and celebrate the vibrant Norwegian electronic scene. This legacy is enriched by one of its greatest protagonists: Supercraft. The label proudly announces the re-release of the iconic album "Select & Operate", originally released on CD in 2018 and now available on major streaming services.
"Select & Operate" is Supercraft's third album, a 12-track masterpiece that follows the legacy of their previous works with a potent blend of futurepop and synthpop sounds and moods. This album marks their first full-length release since "Nation47'" in 2012, a project that took five years to complete, reflecting the band's dedication and evolution.
With over 15 years of experience, Supercraft has left an indelible mark on the international futurepop, EBM and synthpop scene. The band, formed by Egil Thomas Hansen, Geir Arne Johansen and Kim Lunner, has managed to integrate its unique essence into the global electronic scene, creating a distinctive sound that resonates with strength and passion.
Don't miss the opportunity to rediscover this key piece of futurepop history. "Select & Operate" is not only a testament to Supercraft's talent and vision, but also a vital part of the international electronic legacy that Town And Towers Records strives to preserve and share.
You can purchase it at:
supercraft.bandcamp.com/music
Town And Towers Records: Un Legado Electrónico Noruego con el Relanzamiento de "Select & Operate" de Supercraft
Town And Towers Records continúa su misión de preservar y celebrar la vibrante escena electrónica noruega. Este legado se enriquece con uno de sus más grandes protagonistas: Supercraft. La discográfica anuncia con orgullo el relanzamiento del icónico álbum "Select & Operate", originalmente presentado en CD en 2018 y ahora disponible en los principales servicios de streaming.
"Select & Operate" es el tercer álbum de Supercraft, una obra maestra de 12 pistas que sigue el legado de sus trabajos anteriores con una potente mezcla de sonidos y estados de ánimo futurepop y synthpop. Este álbum marca su primer lanzamiento de larga duración desde "Nation47" en 2012, un proyecto que tomó cinco años en completarse, reflejando la dedicación y evolución de la banda.
Con más de 15 años de experiencia, Supercraft ha dejado una huella indeleble en la escena internacional de futurepop, EBM y synthpop. La banda, formada por Egil Thomas Hansen, Geir Arne Johansen y Kim Lunner, ha sabido integrar su esencia única en la escena electrónica mundial, creando un sonido distintivo que resuena con fuerza y pasión.
No pierdas la oportunidad de redescubrir esta pieza clave de la historia del futurepop."Select & Operate" no solo es un testimonio del talento y la visión de Supercraft, sino también una parte fundamental del legado electrónico internacional que Town And Towers Records se esfuerza por preservar y compartir.
Puedes adquirirlo en:
supercraft.bandcamp.com/music
IAMTHESHADOW""Pain Come Close" 06/07/2024
Portugal
Iamtheshadow: A Modern Dark Romance Resurges with "Pain Come Close"
Started in 2015 by talented Portuguese musician Pedro Code, known for his work with The Dream Collision and Rainy Days Factory, Iamtheshadow fuses the darkest and sharpest influences of the '80s into a distinctive and immersive sound. This project is defined as a modern dark romance, where melody and lyrics are deeply intertwined, perpetuating a desire that overcomes fear.
Cold Transmission Music presents "Pain Come Close", the first single from Iamtheshadow's new album titled "To End What Never Began", which will be available this coming fall 2024.
"Pain Come Close" guides us through an atmosphere of entrapment and desperation shared between two people. The days pass, and the protagonists find themselves stuck in a painful situation, unable to move forward. In this environment full of cold and pain, darkness seems to consume everything.
The single deeply explores the emotions of suffering, despair and the search for redemption and truth in the midst of darkness, with an electrosynthesis that only Iamtheshadow can offer.
Prepare for an emotional journey through the distinctive and penetrating sound of Iamtheshadow, where every note and word resonate with an intensity that transcends fear and perpetuates desire. “Pain Come Close” promises to be a stunning preview of what “To End What Never Began” has in store for its listeners.
You can purchase it at:
iamtheshadow.bandcamp.com/track/pain-come-close
Iamtheshadow: Un Romance Oscuro Moderno Resurge con "Pain Come Close"
Iniciado en 2015 por el talentoso músico portugués Pedro Code, conocido por su trabajo con The Dream Collision y Rainy Days Factory, Iamtheshadow fusiona las influencias más oscuras y agudas de los años 80 en un sonido distintivo y envolvente. Este proyecto se define como un romance oscuro moderno, donde melodía y letra se entrelazan profundamente, perpetuando un deseo que supera el miedo.
Cold Transmission Music presenta "Pain Come Close", el primer sencillo del nuevo álbum de Iamtheshadow titulado "To End What Never Began", que estará disponible este próximo otoño de 2024.
"Pain Come Close" nos guia por una atmósfera de atrapamiento y desesperación compartida entre dos personas. Los días pasan, y los protagonistas se encuentran estancados en una situación dolorosa, incapaces de avanzar. En este ambiente lleno de frío y dolor, la oscuridad parece consumirlo todo.
El sencillo explora profundamente las emociones de sufrimiento, desesperación y la búsqueda de redención y verdad en medio de la oscuridad, con una electrosintesis que solo Iamtheshadow puede ofrecer.
Prepárate para un viaje emocional a través del sonido distintivo y penetrante de Iamtheshadow, donde cada nota y cada palabra resuenan con una intensidad que trasciende el miedo y perpetúa el deseo. "Pain Come Close" promete ser un adelanto impresionante de lo que "To End What Never Began" tiene reservado para sus oyentes.
Puedes adquirirlo en:
iamtheshadow.bandcamp.com/track/pain-come-close
The Ecstatic Spells ""Insomania" 06/07/2024
Russa/Rusia
ScentAir Records introduces us to The Ecstatic Spells, a gothic/darkwave rock band from Russia.
It was created in 2012 by Alexandr Demidov and Alexandr Bondarenko and was originally called Phantoccini. Throughout its history it managed to gain the recognition of foreign listeners and has repeatedly been present on compilations.
"Insomania" At first glance, it is just a fusion of the words "insomnia" and "mania." But listening to The Ecstatic Spells' new single, you can understand that it's about a certain state of mind. A state in which a ghostly dream becomes an obsession, desperation burns the soul and makes you throw yourself into the arms of deserted streets, vigilant solitude becomes the only companion in midnight wanderings and an ephemeral trace of hope leads you. drags towards the labyrinths of madness.
The decadent atmosphere is complemented by the release's cover. It was based on the photo of the main street of Krasnodar, where the band is from.
The remix of the title track has been produced by Ivan Derbenev of the gothic electro project Antilav. Performed in a more danceable tone, it will surely take its rightful place on listeners' playlists.
It is impossible not to notice the professionalism of Pavel Zolin, who participated in this release as a sound engineer. The collaboration of the musicians with the legend of the Russian "dark scene" clearly influenced the quality of the work in the most favorable way.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/container-2/promo/promo067theecstaticspells.bandcamp.com
ScentAir Records nos presenta a The Ecstatic Spells, una banda de rock gótico/darkwave de Rusia.
Fue creada en 2012 por Alexandr Demidov y Alexandr Bondarenko y originalmente se llamaban Phantoccini. A lo largo de su historia logró ganarse el reconocimiento de los oyentes extranjeros y ha tenido presencia repetidamente en compilaciones.
"Insomania" A primera vista, es sólo una fusión de las palabras "insomnio" y "manía". Pero al escuchar el nuevo single de The Ecstatic Spells, puedes entender que se trata de cierto estado mental. Un estado en el que un sueño fantasmal se convierte en obsesión, la desesperación quema el alma y te hace arrojarte a los brazos de calles desiertas, la soledad vigilante se convierte en la única compañera en los vagabundeos de medianoche y un rastro efímero de esperanza te arrastra hacia los laberintos de locura.
La atmósfera decadente se complementa con la portada del lanzamiento. Se basó en la foto de la calle principal de Krasnodar, de donde es originaria la banda.
El remix de la canción principal ha sido producido por Ivan Derbenev del proyecto de electro gótico Antilav. Interpretado en un tono más bailable, seguramente ocupará el lugar que le corresponde en las listas de reproducción de los oyentes.
Es imposible no notar la profesionalidad de Pavel Zolin, quien participó en este lanzamiento como ingeniero de sonido. La colaboración de los músicos con la leyenda de la "escena oscura" rusa influyó claramente en la calidad del trabajo de la forma más favorable.
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/container-2/promo/promo067
theecstaticspells.bandcamp.com
In Absentia "Chernofobia'" 06/07/2024
Denmark/Dinamarca
Resurgence of In Absentia: The Eternal Flame of Danish EBM
Founded in 1990, IIn Absentia emerged as a beacon of the early Danish Electronic Body Music (EBM) movement. Following a flurry of demo tapes, the band released two albums on the Danish label Hard Records in 1993 and a mini-album in 1994 on the German label Subtronic Records. In 1995, their sound resonated globally through multiple compilations, but in 1996, the band decided to break up.
However, the spirit of In Absentia never died. In 2012, after 16 years of silence, the band resurfaced, releasing a new song on the 'Cyberworld XX' compilation. A series of remixes for notable bands followed before going on hiatus again in 2014.
The 30th anniversary of In Absentia in 2020 marked its return with renewed strength. The singles 'Insanity', 'Vampires', 'Shapeshifter', 'Night Train', 'Wrath', two Gary Numan covers and a Psyche cover, as well as a remaster of the 1992 demo 'Charnel House Chatterbox', revitalized their legacy. Now, their first album since 1995, 'Reanimated', is ready for release on Tinnitorturous.
The Tinnitorturous label, known for its focus on industrial music, EBM and alternative underground electronica, presents the new version of "Chernophobia". Inspired by the 1986 Chernobyl disaster, In Absentia wrote 'Chernophobia' in 1993, using it live, but never officially released it. Upon rediscovering the song in their archives, the band decided to bring it to life with a video on their YouTube channel in 2021, and now, they've created and released a brand new version.
The 2024 version of 'Chernophobia' retains the chilling vibe of the original track, but has undergone a major overhaul, adding an additional track and bringing it up to current production standards. In 'Chernophobia', In Absentia paints a portrait of the polluted and dangerous environment, where dust symbolizes both a physical and mental threat. The lyrics, written by former In Absentia member Sune Groule in 1993, describe the struggle to find pleasure or relief in the midst of adversity, with the air charged with harmful energy, like an omnipresent enemy. The song addresses the desperation of trying to survive in a devastated place, the struggle to breathe and physical pain, suggesting the use of medications to mitigate the suffering, all under a strong sound of EBM sequences.
Currently, In Absentia consists of Henrik Marx on music, production, vocals, mixing and mastering, and Tommy B-Kuhlmann on lyrics, vocals, samplers and visuals. Don't miss this legacy of one of the leading bands of the Danish electronic scene. 'Chernophobia' will be available from July 13, 2024.
You can purchase it at:
inabsentiadk.bandcamp.com
tinnitorturous.bandcamp.com/music
Resurgimiento de In Absentiaa: La Eterna Llama del EBM Danés
Fundada en 1990, In Absentia emergió como un faro del primer movimiento danés de Electronic Body Music (EBM). Tras un aluvión de cintas de demo, la banda lanzó dos álbumes bajo el sello danés Hard Records en 1993 y un mini-álbum en 1994 con el sello alemán Subtronic Records. En 1995, su sonido resonó globalmente a través de múltiples compilaciones, pero en 1996, la banda decidió separarse.
Sin embargo, el espíritu de In Absentia nunca murió. En 2012, después de 16 años de silencio, la banda resurgió, lanzando un nuevo tema en la compilación 'Cyberworld XX'. Siguieron una serie de remezclas para bandas destacadas antes de hacer una nueva pausa en 2014.
El 30 aniversario de In Absentia en 2020 marcó su retorno con fuerza renovada. Los sencillos 'Insanity', 'Vampires', 'Shapeshifter', 'Night Train', 'Wrath', dos versiones de Gary Numan y una versión de Psyche, así como una remasterización del demo de 1992 'Charnel House Chatterbox', revitalizaron su legado. Ahora, su primer álbum desde 1995, 'Reanimated', está listo para su lanzamiento en Tinnitorturous.
El sello Tinnitorturous, conocido por su enfoque en la música industrial, EBM y electrónica underground alternativa, presenta la nueva versión de 'Chernophobia'. Inspirada por el desastre de Chernobyl de 1986, In Absentia escribió 'Chernophobia' en 1993, utilizándola en vivo, pero nunca la lanzó oficialmente. Al redescubrir la canción en sus archivos, la banda decidió darle vida con un video en su canal de YouTube en 2021, y ahora, han creado y lanzado una versión completamente nueva.
La versión 2024 de 'Chernophobia' conserva el ambiente escalofriante de la pista original, pero ha sido sometida a una gran revisión, añadiendo un tema adicional y actualizándola a los estándares de producción actuales. En 'Chernophobia', In Absentia pinta un retrato del entorno contaminado y peligroso, donde el polvo simboliza tanto una amenaza física como mental. La letra, escrita por el ex miembro de In Absentia, Sune Groule, en 1993, describe la lucha por encontrar placer o alivio en medio de la adversidad, con el aire cargado de una energía dañina, como un enemigo omnipresente. La canción aborda la desesperación de intentar sobrevivir en un lugar devastado, la lucha por respirar y el dolor físico, sugiriendo el uso de medicamentos para mitigar el sufrimiento, todo bajo un fuerte sonido de secuencias EBM.
Actualmente, In Absentia está formado por Henrik Marx en la música, producción, voz, mezcla y masterización, y Tommy B-Kuhlmann en la letra, voz, samplers y visuales. No te pierdas este legado de una de las bandas protagonistas de la escena electrónica danesa. 'Chernophobia'' estará disponible a partir del 13 de julio de 2024.
Puedes adquirirlo en:
tinnitorturous.bandcamp.com/music
Lucifer's Aid ""State Trooper" EP 04/07/2024
Sweden/Suecia
Progress Productions presents the EP "State Trooper", the most recent production by Lucifer's Aid, also known as Carl Nilsson, one of the most creative figures on the alternative industrial scene. With five albums under his belt, his latest work, “Destruction” (2023), has been acclaimed by both the press and fans. Lucifer's Aid has made its mark at renowned festivals such as Wave Gothic Treffen, Amphi Festival and NCN.
What many don't know is that Carl's favorite artist is Bruce Springsteen. And what better way to pay tribute to "The Boss" than with three songs taken from the iconic album "Nebraska.".
In the words of Carl Nilsson:
"Nebraska may seem like the complete opposite of my music, but there is a dark, droning sound to both Lucifer's Aid and Bruce Springsteen's songs, especially his album Nebraska. The sound and expression of that album has always fascinated me. Nebraska was released in 1982 and was recorded in a portable four-channel studio. The strength of the album lies in its three chords and lyrics that penetrate deeply into the listener. There are songs about hopelessness, loneliness, longing and, at times, a. little hope."
Carl adds: "I've always had a great admiration for Bruce Springsteen's music and have long thought about doing interpretations of his music. The Nebraska album is very close to my heart. It wasn't the first Springsteen album I heard, but it was "the one that moved me the most, and has followed me since my adolescence."
The EP "State Trooper" is a great tribute, with all the energy and machinery characteristic of Lucifer's Aid. An unmissable recommendation that will be available starting July 12, 2024.
You can purchase it at:
lucifersaid.bandcamp.com/music
progressproductions.bandcamp.com/music
Progress Productions nos presenta el EP "State Trooper", la más reciente producción de Lucifer's Aid, también conocido como Carl Nilsson, una de las figuras más creativas del panorama industrial alternativo. Con cinco álbumes en su haber, su último trabajo, "Destruction" (2023), ha sido aclamado tanto por la prensa como por los fans.Lucifer's Aid ha dejado su huella en festivales de renombre como Wave Gothic Treffen, Amphi Festival y NCN.
Lo que muchos no saben es que el artista favorito de Carl es Bruce Springsteen. Y qué mejor manera de rendir homenaje a "El Jefe" que con tres temas extraídos del icónico álbum "Nebraska".
En palabras de Carl Nilsson:
"Nebraska puede parecer todo lo contrario de mi música, pero hay un sonido oscuro y monótono tanto en Lucifer's Aid como en las canciones de Bruce Springsteen, especialmente en su álbum Nebraska. El sonido y la expresión de ese álbum siempre me han fascinado. Nebraska fue lanzado en 1982 y fue grabado en un estudio portátil de cuatro canales. La fuerza del álbum reside en sus tres acordes y letras que calan profundamente en el oyente. Hay canciones sobre la desesperanza, la soledad, el anhelo y, a veces, un poco de esperanza."
Carl añade: "Siempre he sentido una gran admiración por la música de Bruce Springsteen y durante mucho tiempo he pensado en hacer interpretaciones de su música. El álbum Nebraska está muy cerca de mí. No fue el primer disco que escuché de Springsteen, pero sí el que más me conmovió, y me ha seguido desde mi adolescencia."
El EP "State Trooper" es un grandioso homenaje, con toda la energía y maquinaria característica de Lucifer's Aid. Una recomendación imperdible que estará disponible a partir del próximo 12 de julio de 2024.
Puedes adquirirlo en:
lucifersaid.bandcamp.com/music
Vintage Voltage "Remain The Same" 04/07/2024
Sweden/Suecia
The Swedish duo Vintage Voltage, made up of Chris Leaf and Pete Branch, present their new single through Progress Productions, demonstrating once again the band's deep roots in alternative electronic music. With an impressive career in the scene, his musical proposal continues to impact and evolve.
“Remain The Same,” their latest single, is noticeably more dynamic than their debut. Without a doubt, it will catch you and become an essential addition to your high-quality electronic pop music playlist.
This theme revolves around the internal struggle between the desire for change and resistance to that change, manifesting an existential paradox. Vintage Voltage invites us to break with the feeling of stagnation and frustration, offering deep reflection through its enveloping and powerful music.
You can purchase it at:
vintagevoltage.bandcamp.com
El dúo sueco Vintage Voltage, conformado por Chris Leaf y Pete Branch, nos presenta a través de Progress Productions su nuevo single, demostrando una vez más las profundas raíces de la banda en la música electrónica alternativa. Con una trayectoria impresionante en la escena, su propuesta musical continúa impactando y evolucionando.
“Remain The Same”, su más reciente sencillo, es notablemente más dinámico que su debut. Sin lugar a dudas, te atrapará y se convertirá en una adición esencial a tu playlist de música pop electrónica de alta calidad.
Este tema gira en torno a la lucha interna entre el deseo de cambio y la resistencia a ese cambio, manifestando una paradoja existencial. Vintage Voltage nos invita a romper con la sensación de estancamiento y frustración, ofreciendo una reflexión profunda a través de su música envolvente y poderosa.
Puedes adquirirlo en:
vintagevoltage.bandcamp.com
Front Line Assembly "Anthropod" (Remix) feat. Deep Infirmary 04/07/2024
Canada
Front Line Assembly, progenitor of the genre that fueled industrial, corrosive, beat-driven electronic body music in the late '80s and early '90s, helped formulate this hybrid style before groups like them brought it to the mainstream. .
Artoffact Records now presents us with the remix of the single "Anthropod" with the collaboration of Deep Infirmary, a project by Skot Hamilton of the award-winning noise-rock group KEN mode. "Anthropod" is a dark and desperate vision of existence and power. It describes a minor entity struggling to breathe in a polluted environment, feeding off the decay of today to sustain an equally bleak future.
"Anthropod" is a resignation to the inevitability of suffering and nothingness, where an ashen worm assumes the throne in an endless cycle of pain and despair, culminating in a desire to end perpetual suffering. With "Anthropod", Front Line Assembly immerses us once again in the dark electronic synthesis that has defined their career.
You can purchase it at:
frontlineassembly.bandcamp.com/album/anthropod-remix-feat-deep-infirmary
Front Line Assembly, progenitor del género que impulsó la música corporal industrial, corrosiva y electrónica impulsada por el ritmo a finales de los 80 y principios de los 90, ayudó a formular este estilo híbrido antes de que grupos como ellos lo llevaran a la corriente principal.
Artoffact Records nos presenta ahora el remix del single "Anthropod" con la colaboración de Deep Infirmary, proyecto de Skot Hamilton del galardonado grupo de noise-rock KEN mode. "Anthropod" es una visión oscura y desesperada de la existencia y el poder. Describe una entidad menor que lucha por respirar en un ambiente contaminado, alimentándose de la decadencia de hoy para sustentar un futuro igualmente sombrío.
"Anthropod" es una resignación a la inevitabilidad del sufrimiento y la nada, donde un gusano ceniciento asume el trono en un ciclo interminable de dolor y desesperación, culminando en un deseo de acabar con el sufrimiento perpetuo. Con "Anthropod", Front Line Assembly nos sumerge una vez más en la síntesis electrónica oscura que ha definido su carrera.
Puedes adquirirlo en:
frontlineassembly.bandcamp.com/album/anthropod-remix-feat-deep-infirmary
La Machine "Nous Venons En" E.P. [3xC.D.-pack] 03/07/2024
France/Francia
BOREDOMproduct presents La Machine, a project that mixes high-definition vintage electronics with a subversive and insidious narrative. This project reinterprets science fiction and horror cinema, where the absurd, the nuclear nightmare and the control of individuals are always present.
La Machine strikes back with a new video for their latest and almost sold out EP "W454": "Invasion Humanoïde". In addition, BOREDOMproduct offers a very limited pack at a special price that includes La Machine's trilogy of EPs: "La Machine Qui Ne Sert à Rien", "Vamos a La Playa" and "W454", along with exclusive links to concert videos that you don't want to miss.
In"Invasion Humanoïde", humanoid creatures infiltrate humanity in subtle and systematic ways. The lyrics describe a disturbing and repulsive transformation, with mutations and homicides leading to a totalitarian conquest of Earth. The invasion is discovered by wearing tinted glasses and decoding subliminal messages, revealing the true faces behind this threat.
You can purchase it at:
boredomproduct.bandcamp.com/album/nous-venons-en-e-p-3xc-d-pack
boredomproduct.bandcamp.com/track/human-invasion-de-digital-single
You can see his video at:
youtube.com/watch?v=yftIlAaRmaA
BOREDOMproduct nos presenta a La Machine, un proyecto que mezcla electrónica vintage de alta definición con una narrativa subversiva e insidiosa. Este proyecto reinterpreta el cine de ciencia ficción y terror, donde el absurdo, la pesadilla nuclear y el control de los individuos están siempre presentes.
La Machine contraataca con un nuevo vídeo para su último y casi agotado EP "W454": "Invasion Humanoïde". Además, BOREDOMproduct ofrece un pack muy limitado a precio especial que incluye la trilogía de EPs de La Machine: "La Machine Qui Ne Sert à Rien", "Vamos a La Playa" y "W454", junto con enlaces exclusivos a vídeos de conciertos que no querrás perderte.
En "Invasion Humanoïde", criaturas humanoides se infiltran en la humanidad de manera sutil y sistemática. La letra describe una transformación inquietante y repulsiva, con mutaciones y homicidios que conducen a una conquista totalitaria de la Tierra. La invasión se descubre al usar lentes polarizados y decodificar mensajes subliminales, revelando las verdaderas caras detrás de esta amenaza.
Puedes adquirirlo en:
boredomproduct.bandcamp.com/album/nous-venons-en-e-p-3xc-d-pack
boredomproduct.bandcamp.com/track/human-invasion-de-digital-single
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=yftIlAaRmaA
Front 242 "Endless Riddance" Remastered) EP 03/07/2024
Belgium/Bélgica
Alfa Matrix brings us the reissue of the emblematic EP "Endless Riddance", originally released in 1983 after the debut of the album "Geography" by the legendary electronic machine Front 242. Both productions are authentic classics in the history of electronic music, having been releases hugely influential in the development of the industrial/EBM genre throughout the '80s and beyond, establishing the foundation upon which Front 242s identity was built.
"Endless Riddance" features the iconic tracks "Controversy Between", "Sample D" and "Take One", offering a look back at the beginnings of a band that has left an indelible mark on the electronic music scene.
You can purchase it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/endless-riddance-remastered-ep
Alfa Matrix nos trae la reedición del emblemático EP "Endless Riddance", lanzado originalmente en 1983 tras el debut del álbum "Geography" de la legendaria maquinaria electrónica Front 242. Ambas producciones son auténticos clásicos en la historia de la música electrónica, habiendo sido lanzamientos sumamente influyentes en el desarrollo del género industrial/EBM a lo largo de los años 80 y más allá, estableciendo los cimientos sobre los cuales se construyó la identidad de Front 242.
"Endless Riddance" incluye los icónicos temas "Controversy Between", "Sample D" y "Take One", ofreciendo una mirada retrospectiva a los inicios de una banda que ha dejado una huella indeleble en la escena musical electrónica.
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/endless-riddance-remastered-ep
Dissociate "Derealizer" 03/07/2024
USA
Give/Take brings us the latest creation from noise master Dissociate: "Derealizer". From Minneapolis, Dissociate deliver a chilling eruption of high energy, returning with more force and melody than their previous effort, 2023's "Opt Out." With torrents of synths that growl and scream, this album explores and squeezes our reality, maintaining the musicality in an expansive form and a continuous swing.
The IDM and glitch, characteristic of Dissociate, shine brightly, but with a capacity for subtle reinvention thanks to the introduction of genre variations. From downtempo trance and deep 808 to hardcore industrial, "Derealizer" remains remarkably cohesive, maintaining suspense and excitement over an intense 30-minute runtime.
Side effects may include auditory hallucinations, lightheadedness, altered sense of time, disconnection from thoughts or feelings, loss of memory or identity, and out-of-body experiences (OBEs). It is recommended to ingest whole at maximum volume.
"Derealizer" is a meditation disturbed by intrusive thoughts, sleep disorders and medical trauma. Medication offers relief, but only to a point, while excessive caffeine consumption keeps the abyss of drowsiness at bay. However, persistence in existence becomes an essential act of defiance in the face of a dangerously absurd reality.
Dissociate's "Derealizer" is now available for pre-order on a limited, custom flash drive (which also includes "Opt Out") and digitally.
You can purchase it at:
givetakelife.bandcamp.com
Give/Take nos trae la última creación del maestro del ruido, Dissociate: "Derealizer". Desde Minneapolis, Dissociate nos ofrece una escalofriante erupción de alta energía, regresando con más fuerza y melodía que su anterior trabajo, "Opt Out" de 2023. Con torrentes de sintetizadores que gruñen y gritan, este álbum explora y exprime nuestra realidad, manteniendo la musicalidad en una forma expansiva y un swing continuo.
El IDM y el glitch, característicos de Dissociate:, brillan intensamente, pero con una capacidad de reinvención sutil gracias a la introducción de variaciones de género. Desde el trance downtempo y el deep 808 hasta el industrial duro, "Derealizer" se mantiene notablemente cohesivo, manteniendo el suspenso y la emoción durante una intensa duración de 30 minutos.
Los efectos secundarios pueden incluir alucinaciones auditivas, aturdimiento, alteración del sentido del tiempo, desconexión de los pensamientos o sentimientos, pérdida de memoria o identidad, y experiencias extracorporales (OBE). Se recomienda ingerir entero al máximo volumen.
"Derealizer" es una meditación perturbada por pensamientos intrusivos, trastornos del sueño y traumas médicos. La medicación ofrece alivio, pero solo hasta cierto punto, mientras que el consumo excesivo de cafeína mantiene a raya el abismo de la somnolencia. Sin embargo, la persistencia en la existencia se convierte en un acto esencial de desafío ante una realidad peligrosamente absurda.
"Derealizer" de Dissociate ya está disponible para pedidos anticipados en una unidad flash personalizada y limitada (que también incluye "Opt Out") y en formato digital.
Puedes adquirirlo en:
givetakelife.bandcamp.com
Carlo Onda "Bad to the Bone" A State of Flux Remix 03/07/2024
Switzerland/Suiza
Carlo Onda is back with his distinctive brand of '80s electronic pop, infused with a DIY punk attitude. Cold Transmission Music presents his new production, "EURORAMA", a work inspired by the liminal space aesthetic of "The Backrooms".
"EURORAMA" is an alternative vision of his 2023 album "EURO89", incorporating altered versions, retakes, reworks, remixes and lost tracks that flow in and out of the lomographic universe that Onda had originally envisioned. This new production is enriched with influences ranging from Doomerwave and Italo-Disco to elaborate, sun-drenched electronic dreamscapes.
Cold Transmission Music also presents the single "Bad to the Bone" in its A State of Flux Remix version. In "Bad to the Bone," Carlo Onda reflects on loneliness and unresolved emotions in a relationship, exploring feelings of alienation and loss. The song reveals a mutual recognition of the lack of belonging and home, as well as the internal struggle with conflicting thoughts and emotions.
You can purchase it at:
carloonda.bandcamp.com/album/eurorama
Carlo Onda está de regreso con su distintivo estilo de pop electrónico de los 80, infundido con una actitud punk DIY. Cold Transmission Music nos presenta su nueva producción,"EURORAMA", una obra inspirada en la estética del espacio liminal de "The Backrooms".
"EURORAMA" es una visión alternativa de su álbum "EURO89" de 2023, incorporando versiones alteradas, retomas, reelaboraciones, remezclas y pistas perdidas que fluyen dentro y fuera del universo lomográfico que Onda había imaginado originalmente. Esta nueva producción se enriquece con influencias que van desde el Doomerwave y el Italo-Disco hasta paisajes oníricos electrónicos elaborados y bañados por el sol.
Cold Transmission Music también nos presenta el single "Bad to the Bone" en su versión A State of Flux Remix. En "Bad to the Bone", Carlo Onda reflexiona sobre la soledad y las emociones no resueltas en una relación, explorando sentimientos de alienación y pérdida. La canción revela un reconocimiento mutuo de la falta de pertenencia y hogar, así como la lucha interna con pensamientos y emociones conflictivas.
Puedes adquirirlo en:
carloonda.bandcamp.com/album/eurorama
Supercraft "All You'll Ever Be" 03/07/2024
Norway/Noruega
Supercraft has built a solid reputation in the synthpop community thanks to its strong melodies and catchy choruses. Their music, characterized by well-crafted melodies and slightly retro sound processes, is combined with danceable rhythms and unique musical expression. All of this is crowned by Thomas' recognizable and powerful voice, which has become a distinctive trademark of the band.
Founded in 2007 by Egil Thomas Hansen and Geir Arne Johansen, Supercraft has remained relevant in the music industry for over 15 years. Since December 2023, the band has added a new member, Kim Lunner, another prominent artist on the Norwegian electronic scene, further strengthening their sound.
Now, Town And Towers Records brings us a reissue of the "All You'll Ever Be" remix EP, which was originally released on CD in 2019. This 7-track reissue promises to reignite the energy and charm of a modern synthpop classic .
You can purchase it at:
supercraft.bandcamp.com/album/all-youll-ever-be
Supercraft ha forjado una sólida reputación en la comunidad synthpop gracias a sus fuertes melodías y estribillos pegadizos. Su música, caracterizada por melodías bien elaboradas y procesos de sonido ligeramente retro, se combina con ritmos bailables y una expresión musical única. Todo ello está coronado por la reconocible y poderosa voz de Thomas, que se ha convertido en una marca distintiva de la banda.
Fundada en 2007 por Egil Thomas Hansen y Geir Arne Johansen, Supercraft ha mantenido su relevancia en la industria musical durante más de 15 años. Desde diciembre de 2023, la banda ha sumado un nuevo integrante, Kim Lunner, otro artista destacado de la escena electrónica noruega, fortaleciendo aún más su sonido.
Ahora, Town And Towers Records nos trae una reedición del EP de remezclas "All You'll Ever Be", que originalmente fue lanzado en CD en 2019. Esta reedición de 7 pistas promete reavivar la energía y el encanto de un clásico moderno del synthpop.
Puedes adquirirlo en:
supercraft.bandcamp.com/album/all-youll-ever-be
Deus Ex Lumina "As Above So Below" 03/07/2024
Germany/Alemania
Cold Transmission Music presents us with the new single from music producer Gonzalo Schwindt's solo project: Deus Ex Lumina. With its Darkwave essence, this masterpiece combines the best of 80s EBM with deep vocals and fascinating synths.
“As Above So Below” marks the release of his first full-length album, a testament to resilience and the transformative journey of the soul. The album delves into the deep realms of darkwave and new wave, offering a unique and immersive sound experience.
The self-titled single is a mystical and cosmic evocation, which invites reflection on destiny and the search for truth. It is a spiritual journey guided by the stars and the moon, where the mysteries of the universe are explored and the sacred rules that connect the soul with the cosmos are learned.
You can purchase it at:
deusexlumina.bandcamp.com/album/as-above-so-below
You can see it at:
youtube.com/watch?v=qz-un_YaL5s
Cold Transmission Music nos presenta el nuevo single del proyecto solista del productor musical Gonzalo Schwindt: Deus Ex Lumina. Con su esencia Darkwave, esta obra maestra combina lo mejor de la EBM de los 80 con voces profundas y sintetizadores fascinantes.
"As Above So Below" marca el lanzamiento de su primer álbum completo, un testimonio de la resiliencia y el viaje transformador del alma. El álbum se adentra en los profundos reinos del darkwave y el new wave, ofreciendo una experiencia sonora única y envolvente.
El single homónimo es una evocación mística y cósmica, que invita a la reflexión sobre el destino y la búsqueda de la verdad. Es un viaje espiritual guiado por las estrellas y la luna, donde se exploran los misterios del universo y se aprenden las reglas sagradas que conectan el alma con el cosmos.
Puedes adquirirlo en:
deusexlumina.bandcamp.com/album/as-above-so-below
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=qz-un_YaL5s
CL-20 feat. Antilav "What Doesn't Kill You Today" 24/06/2024
Russia/Rusia
ScentAir Records brings us the fascinating project CL-20, founded in 2016 by three emblematic figures of the Russian Dark Electronic scene: Serguey Shubin, Cajón Svetlana and Alexander Fuswarmir. Initially conceived as a hobby, CL-20, began with dance beats that reflected the casual club life of the early 2010s, at a time when the scene was experiencing significant difficulties.
CL-20,'s fame took off with the release of his mini-album "Isolation", which marked a radical change by incorporating elements of orchestral and classical music. The lyrics, now more moving and socially conscious, along with a more distinctive musical style and superior quality, managed to attract attention on programs such as “Our Radio” and the Argentine podcast “Hard Drive”, in addition to gaining listeners in Europe and the United States. Joined.
In the early 2020s, the project underwent an internal reorganization due to disagreements, but emerged with a definitive conception. CL-20, became an endless meditation, translating a profound insight from the human inner world to the outer cosmos. His lyrics explore the structure of society, the world order, and address the psychological and scientific understanding of the universe, inspiring a chthonic sense of awe at the immensity of the cosmos.
The name CL-20, symbolizes the most powerful explosive, representing the Big Bang that gave rise to everything. Now, ScentAir Records presents their new EP "What Doesn't Kill You Today", in collaboration with Antilav. This work stands out for the title song of the album, presented in two versions: one that reflects its original sound from 2012 and another with renewed quality and modernity.
Immerse yourself in this sonic legacy and discover the explosive energy and conceptual depth of CL-20,, a true gem of contemporary electronic music.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/container-2/promo/promo066
ScentAir Records nos trae el fascinante proyecto CL-20,, fundado en 2016 por tres figuras emblemáticas de la escena Dark Electronic rusa: Serguey Shubin, Cajón Svetlana y Alexander Fuswarmir. Inicialmente concebido como un hobby, CL-20, comenzó con ritmos bailables que reflejaban la vida informal de club de principios de la década de 2010, en un momento en que la escena atravesaba dificultades significativas.
La fama de CL-20, despegó con el lanzamiento de su mini-álbum "Isolation", que marcó un cambio radical al incorporar elementos de música orquestal y clásica. Las letras, ahora más conmovedoras y socialmente conscientes, junto con un estilo musical más distintivo y una calidad superior, lograron captar la atención en programas como “Our Radio” y el podcast argentino “Hard Drive”, además de ganar oyentes en Europa y Estados Unidos.
A principios de la década de 2020, el proyecto sufrió una reorganización interna debido a desacuerdos, pero emergió con una concepción definitiva. CL-20, se convirtió en una meditación interminable, traduciendo una visión profunda del mundo interior humano hacia el cosmos exterior. Sus letras exploran la estructura de la sociedad, el orden mundial, y abordan la comprensión psicológica y científica del universo, inspirando una sensación ctónica de temor ante la inmensidad del cosmos.
El nombre CL-20, simboliza el explosivo más potente, representando el Big Bang que dio origen a todo. Ahora, ScentAir Records presenta su nuevo EP "What Doesn't Kill You Today", en colaboración con Antilav. Este trabajo destaca por la canción que da título al álbum, presentada en dos versiones: una que refleja su sonido original de 2012 y otra con una calidad y modernidad renovadas.
Sumérgete en este legado sonoro y descubre la energía explosiva y la profundidad conceptual de CL-20,, una auténtica joya de la música electrónica contemporánea.
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/container-2/promo/promo066
Dimitri Berzerk "Intemerata" 24/06/2024
México
Sector Industrial presents us with the new production by Dimitri Berzerk, one of the most prominent and purposeful producers of the Mexican electronic scene with a great international presence, both for his music and his remixes under the name DMT Berzerk.
"Intermerata", the second single that Dimitri Berzerk releases this year, continues his exploration of the concept of Esoteric Body Music, a fusion of dark electronic sounds such as EBM and Industrial with an essence of electronic occultism.
"Intermerata" is more than a musical production; It is an aesthetic representation with a deep philosophical interpretation. The title suggests a state of immersion in the unknown, the subconscious or the spiritual, evoking the feeling of being "among the sea." This symbolic sea represents the collective unconscious, the depths of the psyche and spiritual mysteries, an exploration and discovery of these hidden realms.
In Dimitri Berzerk's vision, "Intermerata" comes from Latin and evokes something hard-won. It represents the arduous internal work necessary for the awakening of our consciousness, revealing that everything around us obeys an essentially dual nature and develops in an eternal cyclical rhythm. The highest one can reach is only the beginning of an inevitable descent, which in turn prepares the ground for a new ascent. Everything remains in constant movement.
With "Intermerata", Dimitri Berzerk invites us to a sonic and philosophical unfolding, where music becomes a bridge to introspection and spiritual discovery.
You can purchase it at:
dimitriberzerk.bandcamp.com/album/intemerata
Sector Industrial nos presenta la nueva producción de Dimitri Berzerk, uno de los productores más destacados y propositivos de la escena electrónica mexicana con una gran presencia internacional, tanto por su música como por sus remixes bajo el nombre de DMT Berzerk.
"Intermerata", el segundo sencillo que Dimitri Berzerk lanza este año, continúa su exploración del concepto de Esoteric Body Music, una fusión de sonidos electrónicos oscuros como el EBM y el Industrial con una esencia de ocultismo electrónico.
"Intermerata" es más que una producción musical; es una representación estética con una interpretación filosófica profunda. El título sugiere un estado de inmersión en lo desconocido, lo subconsciente o lo espiritual, evocando la sensación de estar "entre el mar". Este mar simbólico representa el inconsciente colectivo, las profundidades de la psique y los misterios espirituales, una exploración y descubrimiento de estos reinos ocultos.
En la visión de Dimitri Berzerk,"Intermerata" proviene del latín y evoca algo conseguido con mucho esfuerzo. Representa el arduo trabajo interno necesario para el despertar de nuestra consciencia, revelando que todo lo que nos rodea obedece a una naturaleza esencialmente dual y se desarrolla en un eterno ritmo cíclico. Lo más alto que se puede alcanzar es solo el inicio de un descenso inevitable, que a su vez prepara el terreno para una nueva ascensión. Todo permanece en constante movimiento.
Con "Intermerata", Dimitri Berzerk nos invita a un desdoblamiento sonoro y filosófico, donde la música se convierte en un puente hacia la introspección y el descubrimiento espiritual.
Puedes adquirirlo en:
dimitriberzerk.bandcamp.com/album/intemerata
Kilmarth "Radical Entropy" 24/06/2024
Belgium/Bégica
Kilmarth, a Belgian project that redefines immersive electronic music, fuses the essence of jazz with influences from IDM, ambient, post-industrial, cinematic and dark electronics. This innovative proposal presents his new production, "Radical Entropy", a work deeply inspired by the thermodynamic concept of entropy, which measures the level of disorder or randomness in a system.
"Radical Entropy"" not only explores this fundamental principle that explains the direction of processes and the efficiency of energy transformations, but also translates it into a vibrant and enveloping sound construction. With vivid immersions that transduce resonant spaces, this production promises to take the listener on a unique sensory journey.
You can purchase this work from June 28 and feel its innovative immersion and captivating sound fusion that only Kilmarth can offer in:
kilmarth.bandcamp.com/album/radical-entropy
Kilmarth, un proyecto belga que redefine la música electrónica inmersiva, fusiona la esencia del jazz con influencias de IDM, ambient, postindustrial, cinematográfica y electrónica oscura. Esta innovadora propuesta nos presenta su nueva producción, "Radical Entropy", una obra profundamente inspirada por el concepto termodinámico de la entropía, que mide el nivel de desorden o aleatoriedad en un sistema.
"Radical Entropy" no solo explora este principio fundamental que explica la dirección de los procesos y la eficiencia de las transformaciones energéticas, sino que también lo traduce en una construcción sonora vibrante y envolvente. Con inmersiones vívidas que transducen espacios resonantes, esta producción promete llevar al oyente a un viaje sensorial único.
Puedes adquirir esta obra a partir del 28 de junio y sentir su inmersión innovadora y cautivadora fusión sonora que solo Kilmarth puede ofrecer en:
kilmarth.bandcamp.com/album/radical-entropy
Lucifer's Aid "Take It From Here" 24/06/2024
Sweden/Suecia
Progress Productions delights us with Carl Nilsson's new single, under his energetic Lucifer's Aid project. With their characteristic hard and rhythmic sound, accompanied by minimalist texts, Lucifer's Aid launches "Take It From Here", an authentic invocation of energy destined to conquer the dance floors.
This launch, forged in the Luciferian machinery, promises to be a resounding success. "Take It From Here" grabs you from the first measure, channeling an irresistible force that will drive you to move tirelessly on the dance floor. It's club music at its finest, designed to keep you moving and elevate your party spirit. There is no doubt that this single will become an anthem for electronic music lovers.
You can purchase this single at:
lucifersaid.bandcamp.com/album/take-it-from-here
Progress Productions nos deleita con el nuevo sencillo de Carl Nilsson, bajo su enérgico proyecto Lucifer's Aid. Con su característico sonido duro y rítmico, acompañado de textos minimalistas, Lucifer's Aid lanza "Take It From Here", una auténtica invocación de energía destinada a conquistar las pistas de baile.
Este lanzamiento, forjado en la maquinaria luciferiana, promete ser un éxito rotundo. "Take It From Here" te atrapa desde el primer compás, canalizando una fuerza irresistible que te impulsará a moverte sin descanso en la pista de baile. Es música de club en su máxima expresión, diseñada para mantenerte en movimiento y elevar tu espíritu festivo. No cabe duda de que este sencillo se convertirá en un himno para los amantes de la música electrónica.
Puedes adquirir este sencillo en:
lucifersaid.bandcamp.com/album/take-it-from-here
Actors "Dead Inside" 24/06/2024
Ireland/Irlanda
Canada's leading exponent of post-punk, Actors spans genres such as dark wave, new wave and synthpop, taking the music to new emotional temperatures. Through their label Artoffact Records, they present their new single "Dead Inside", a piece that, with disturbing resonances and an unmistakable performance full of dynamism, captures the essence of an inevitable and deliberate emotional and mental destruction.
"Dead Inside" narrates an inescapable experience where feelings remain trapped and continually worn down. The internal struggle with reality manifests itself in a faded image and a pixelated screen, powerful symbols of disconnection and lack of control. With this single, Actors manages to convey crushing hopelessness and confrontation with an implacable and hidden truth, inviting the listener to explore the darkest corners of human existence.
Delve into the intensity of "Dead Inside" and discover with Actors the rawness of a reality with no escape.
You can purchase this single at:
actors.bandcamp.com/track/dead-inside
Actors, el principal exponente canadiense del post-punk, abarca géneros como el dark wave, el new wave y el synthpop, llevando la música a nuevas temperaturas emocionales. A través de su sello Artoffact Records, nos presentan su nuevo sencillo "Dead Inside", una pieza que, con resonancias inquietantes y una interpretación inconfundible llena de dinamismo, captura la esencia de una destrucción emocional y mental inevitable y deliberada.
"Dead Inside" narra una experiencia ineludible donde los sentimientos permanecen atrapados y continuamente desgastados. La lucha interna con la realidad se manifiesta en una imagen desvanecida y una pantalla pixelada, símbolos potentes de desconexión y falta de control. Con este sencillo, Actors logra transmitir la desesperanza aplastante y la confrontación con una verdad implacable y oculta, invitando al oyente a explorar los rincones más oscuros de la existencia humana.
Intérnate en la intensidad de "Dead Inside" y descubre con Actors la crudeza de una realidad sin escapatoria.
Puedes adquirir este sencillo en:
actors.bandcamp.com/track/dead-inside
Eckotrigger "The One" 24/06/2024
UK/Reino Unido
Since 2022, Paul Dogra and Joel Alexander, under their innovative project Eckotrigger, have embarked on a new musical journey, fusing electronics with alternative rock. This journey has been accompanied by the prestigious Danish label Town and Towers Records, with whom they have released several singles during 2022 and 2023.
In 2023, Eckotrigger left an indelible mark at the Elektroland and Electrofest festivals in Denmark, where his energetic live performance electrified audiences. This year, they have taken their show to three UK concerts, continuing their rise on the music scene. Currently, they are immersed in recording and composing new songs for an EP that will be released at the end of 2024.
The Town and Towers Records label has released its new single "The One", a piece that envelops you from its first electronic chords. With a subtle and intimate electric guitar sound, masterfully combined with electronic sequences, "The One" manifests itself as a captivating work.
You can purchase this fascinating single at:
eckotrigger.bandcamp.com/track/the-one
Desde el año 2022, Paul Dogra y Joel Alexander, bajo su innovador proyecto Eckotrigger, han emprendido una nueva travesía musical, fusionando la electrónica con el rock alternativo. Este viaje ha sido acompañado por el prestigioso sello danés Town and Towers Records, con quienes han lanzado varios sencillos durante 2022 y 2023.
En 2023, Eckotrigger dejó una marca imborrable en los festivales Elektroland y Electrofest en Dinamarca, donde su enérgica actuación en vivo electrizó al público. Este año, han llevado su espectáculo a tres conciertos en el Reino Unido, continuando su ascenso en la escena musical. Actualmente, están inmersos en la grabación y composición de nuevas canciones para un EP que verá la luz a finales de 2024.
El sello Town and Towers Records ha lanzado su nuevo sencillo "The One", una pieza que desde sus primeros acordes electrónicos te envuelve. Con un sonido de guitarra eléctrica sutil y íntimo, combinado magistralmente con secuencias electrónicas, "The One" se manifiesta como una obra cautivadora.
Puedes adquirir este fascinante sencillo en:
Paul Quin "Life On Earth" 18/06/2024
Ireland/Irlanda
Paul Quin, pioneer of electropop in Ireland and acclaimed by Irish music critics, began his career in 1983 at the age of 14 with the school band Class Symplicity. Along with his friends, he wrote and recorded his own songs, performing at local concerts.
Quin later formed the synthpop duo Biazarre with the late John Butler, releasing the vinyl single 'A Better Place', which received high praise and was a hit on Irish radio in the early 90s. This single was included on his debut solo album "Life On Earth", released by ScentAir Records in 2024.
Quin also had a brief role in Alan Parker's hit musical film 'The Commitments' before returning to university to study performing arts. In 2000, under the name Oz, he released the EP 'Goodbye To Mandalay' through Peoplesound.com, including collaborations with his friend and writing partner Aidan Casserley.
In the mid-2000s, Quin released the EP "Future Songs" under the name PFQ, which included the radio hit "Like A Laserbeam." This work was self-published and received a warm critical reception.
In 2021, after a long hiatus, Quin returned to music releasing a series of hit singles through ScentAir Records, owned by his friend Vladimir Romanov. This resurgence earned him the nomination for Electro Artist of the Year 2024 by WigWam Radio in the United Kingdom.
Now in 2024, Quin is releasing his debut album “Life On Earth” worldwide, written and co-produced with Casserley and other musical friends. This album, painstakingly crafted over three years and in the midst of a pandemic, includes the singles 'A Better Place', 'Be Yourself Girl' and 'Everything I Loved I Lost (That Day)', which received wide airplay in Ireland, the United Kingdom and other countries.
Quin's music in "Life On Earth" tells everyday stories with nuances of sadness, conflict, joy and hope, reflecting the complexity of life. The album, a labor of love born from a weekend project, has spawned singles, music videos, press appearances and live shows, culminating in a number one single on Radio Indie Alliance and a nomination for Best Electro Artist 2024 by Radio Wigwam.
Quin is currently working on a new album with legendary British producer Mark Saunders, with a new single planned for summer. ScentAir Records proudly presents "Life On Earth", Paul Quin's first solo studio album, notable for its deep introspection and emotional connection with the listener.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/releases/sa197
Paul Quin, pionero del electropop en Irlanda y aclamado por la crítica musical irlandesa, inició su carrera en 1983 a los 14 años con la banda escolar Class Symplicity. Junto a sus amigos, escribió y grabó sus propias canciones, realizando conciertos locales.
Más tarde, Quin formó el dúo de synthpop Biazarre con el fallecido John Butler, lanzando el sencillo en vinilo 'A Better Place', que recibió grandes elogios y fue un éxito en la radio irlandesa a principios de los 90. Este sencillo se incluyó en su álbum debut en solitario "Life On Earth", lanzado por ScentAir Records en 2024.
Quin también tuvo un breve papel en la exitosa película musical 'The Commitments' de Alan Parker antes de regresar a la universidad para estudiar artes escénicas. En 2000, bajo el nombre de Oz, lanzó el EP 'Goodbye To Mandalay' a través de Peoplesound.com, incluyendo colaboraciones con su amigo y compañero de escritura Aidan Casserley.
A mediados de los 2000, Quin lanzó el EP "Future Songs" bajo el nombre de PFQ, que incluía el éxito radial "Like A Laserbeam". Este trabajo fue autoeditado y recibió una cálida acogida crítica.
En 2021, después de una larga pausa, Quin regresó a la música lanzando una serie de sencillos exitosos a través de ScentAir Records, propiedad de su amigo Vladimir Romanov. Este resurgimiento le valió la nominación como Artista Electro del Año 2024 por WigWam Radio en el Reino Unido.
Ahora, en 2024, Quin lanza mundialmente su álbum debut "Life On Earth", escrito y coproducido con Casserley y otros amigos musicales. Este álbum, elaborado con esmero durante tres años y en plena pandemia, incluye los sencillos 'A Better Place', 'Be Yourself Girl' y 'Everything I Loved I Lost (That Day)', que recibieron una amplia difusión en Irlanda, el Reino Unido y otros países.
La música de Quin en "Life On Earth" narra historias cotidianas con matices de tristeza, conflicto, alegría y esperanza, reflejando la complejidad de la vida. El álbum, un trabajo de amor nacido de un proyecto de fin de semana, ha generado sencillos, videoclips, apariciones en prensa y shows en vivo, culminando en un sencillo número uno en Radio Indie Alliance y una nominación a Mejor Artista Electro 2024 por Radio Wigwam.
Actualmente, Quin trabaja en un nuevo disco con el legendario productor británico Mark Saunders, con un nuevo sencillo previsto para el verano. ScentAir Records presenta con orgullo "Life On Earth", el primer álbum de estudio en solitario de Paul Quin, que destaca por su profunda introspección y conexión emocional con el oyente.
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/releases/sa197
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i a m n o o n e "In Fear" DMX RMX 18/06/2024
Italy/Italia
In iamnoone's music and style of music there are sublime moments of the result of a fusion of like-minded souls. Its resonance, saturated with the melancholic tones of coldwave and darkwave among dreamlike atmospheres, leading us on an introspective journey towards the depths of our being, in an incessant search for the inner light. In iamnoone, the paradox that only by becoming nobody is true peace achieved is devotedly embraced.
Cold Transmission Music presents Dominatrix RMX's electrifying remix of iamnoone's single "In Fear". This bold reinvention fuses electronic sequences with overwhelming intensity, immersing us in a deep exploration of human nature and its incessant struggle for existence. Don't miss this sound experience that redefines the limits of electronic music!
You can purchase it at:
iamnoone1.bandcamp.com/track/in-fear-dmx-rmx
En la música y estilo de música de iamnoone existen instantes sublimes del resultado de una fusión de almas afines. Su resonancia, saturada de las tonalidades melancólicas del coldwave y darkwave entre atmósferas oníricas, conduciéndonos en un viaje introspectivo hacia las profundidades de nuestro ser, en una búsqueda incesante de la luz interior. En iamnoone, se abraza con devoción la paradoja de que solo al devenir nadie, se alcanza la paz verdadera.
Cold Transmission Music nos presenta el electrizante remix de Dominatrix RMX de sencillo "In Fear" de iamnoone. Este audaz reinvención fusiona secuencias electrónicas con una intensidad arrolladora, sumergiéndonos en una exploración profunda de la naturaleza humana y su incesante lucha por la existencia. ¡No te pierdas esta experiencia sonora que redefine los límites de la música electrónica!
Puedes adquirirlo en:
iamnoone1.bandcamp.com/track/in-fear-dmx-rmx
deZeption "No Sense" 14/06/2024
Denmark/Dinamarca
Town And Towers Records is pleased to announce the reissue of the back catalog of the deZeption project, by this prestigious label with one of the most select artistic directions in Europe. Among the notable releases is the 10-track debut album, “Human Eyes.”
Last month, the first single titled "The Beginning" was released. This track, the first created by deZeption, marks the beginning of his career in the Danish underground synthpop scene, a journey that began in 2003 with Jan Brink and Claus Lindeskov Hansen. Despite several periods of inactivity, the band achieved notable early success, being one of the first Danish synthpop groups to reach an international audience with their debut CD album "Human Eyes" in 2008. Soon, deZeption was selling CDs and offering concerts in Denmark, Germany and Norway.
deZeption's music is designed to impact both your mind and your feet, with infectious rhythms, immersive soundscapes and memorable lyrics.
In an exclusive release, their classic synthpop hit “No Sense” is now available on streaming services, cementing their legacy in the history of the genre.
“No Sense” chronicles the end of a loving relationship, addressing themes of betrayal and the desire to leave lies and disappointments behind. The song captures the transition of a love that becomes a story, inviting the listener to walk alongside deZeption, listen to rumors and reaffirm the decision to leave behind a failed relationship when love no longer has a future.
Purchase deZeption's music at:
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Watch the video for "No Sense", recorded on May 22, 2005, at:
youtube.com/watch?v=KbdJ5b6YJ5s
Town And Towers Records se complace en anunciar la reedición del catálogo anterior del proyecto deZeption, a cargo de este prestigioso sello con una de las direcciones artísticas más selectas de Europa. Entre los lanzamientos destacados, se encuentra el álbum debut de 10 pistas, "Human Eyes".
El mes pasado, se estrenó el primer sencillo titulado "The Beginning". Esta pista, la primera creada por deZeption, marca el inicio de su trayectoria en la escena underground synthpop danesa, un viaje que comenzó en 2003 de la mano de Jan Brink y Claus Lindeskov Hansen. A pesar de varios periodos de inactividad, la banda logró un notable éxito inicial, siendo uno de los primeros grupos daneses de synthpop en alcanzar una audiencia internacional con su álbum debut en CD "Human Eyes" en 2008. Pronto, deZeption estaba vendiendo CDs y ofreciendo conciertos en Dinamarca, Alemania y Noruega.
La música de deZeption está diseñada para impactar tanto tu mente como tus pies, con ritmos contagiosos, paisajes sonoros envolventes y letras memorables.
En un lanzamiento exclusivo, su clásico éxito del synthpop, "No Sense", ahora está disponible en servicios de streaming, consolidando su legado en la historia del género.
"No Sense" narra el final de una relación amorosa, abordando temas de traición y el deseo de dejar atrás las mentiras y decepciones. La canción captura la transición de un amor que se convierte en historia, invitando al oyente a caminar junto a deZeption, escuchar rumores y reafirmar la decisión de dejar atrás una relación fallida cuando el amor ya no tiene futuro.
Adquiere la música de deZeption en:
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Mira el video de "No Sense", grabado el 22 de mayo de 2005, en:
youtube.com/watch?v=KbdJ5b6YJ5s
Anna Öberg "Sin" 14/06/2024
Sweden/Suecia
Anna Öberg, Swedish composer and musician, has left her mark on the music scene since the 80s, participating in various bands. For a long time, Ladomir, a synth and string band, was her creative home. Her solo talent was highlighted with her first album "Härsknar" and her third album "Varelser inuti", both nominated in the best synthesizer category at the 2018 and 2021 Manifest Gala, respectively. In 2021, Ella Anna won the prestigious Synth Hammer with "Varelser inuti" and she was also awarded a residency in Berlin by the Artists Committee.
Anna Öberg & Härsk's stage presence is notable, with more than 30 performances in Sweden. Now, Anna presents us with her fourth production, "Sin", released under the Xenophone International label. In "Sin". Anna is unapologetic; She delivers a deep and emotional message, both in lyrics and music, with passages reproduced on analog synthesizers and marimba, as well as voices. "Sin" explores the concept of sin as an escape, an imprisonment and a liberation in various situations.
Recorded at the Cloudchamber studio in Gothenburg, Sweden, and produced by Charles Storm, this album features countryside sounds that Anna has collected over the years: animals, wind in the foliage of trees, outdoor scenes in Alvaret, Öland, and the locks of the Dals land canal, along with tin buckets full of stones, among others. The music of "Sin" is a mix of EBM, pop and electropunk, fused with Swedish, Irish and Arabic tones, creating a listening experience that ranges from the sharpness of black shells to the smoothness of cream and strawberry candies.
The title "Sin" reflects a word that exists in almost every language, with different meanings, bringing a multifaceted feel to the music and experience that Anna Öberg offers us in this unique artistic work.
You can purchase it at:
annaberg.bandcamp.com/album/sin
Anna Öberg, compositora y música sueca, ha dejado su huella en la escena musical desde los años 80, participando en diversas bandas. Durante mucho tiempo, Ladomir, una banda de sintetizadores y cuerdas, fue su hogar creativo. Su talento como solista se destacó con su primer álbum "Härsknar" y su tercer álbum "Varelser inuti", ambos nominados en la categoría de mejor sintetizador en la Gala Manifest de 2018 y 2021, respectivamente. En 2021, Anna obtuvo el prestigioso Synth Hammer con "Varelser inuti" y también fue galardonada con una residencia en Berlín por el Comité de Artistas.
La presencia escénica de Anna Öberg & Härsk es notable, con más de 30 presentaciones en Suecia. Ahora, Anna nos presenta su cuarta producción, "Sin", lanzada bajo el sello Xenophone International. En "Sin", Anna no se disculpa; nos entrega un mensaje profundo y emotivo, tanto en las letras como en la música, con pasajes reproducidos en sintetizadores analógicos y marimba, así como en voces. "Sin" explora el concepto del pecado como un escape, un encarcelamiento y una liberación en diversas situaciones.
Grabado en el estudio Cloudchamber en Gotemburgo, Suecia, y producido por Charles Storm, este álbum incluye sonidos de campo que Anna ha recopilado a lo largo de los años: animales, viento en el follaje de los árboles, escenas exteriores en Alvaret, Öland, y las esclusas del canal de tierras de Dals, junto con baldes de hojalata llenos de piedras, entre otros. La música de "Sin" es una mezcla de EBM, pop y electropunk, fusionada con tonos suecos, irlandeses y árabes, creando una experiencia auditiva que va desde la nitidez de las conchas negras hasta la suavidad de la crema y los dulces de fresa.
El título "Sin" refleja una palabra que existe en casi todos los idiomas, con diferentes significados, aportando una sensación multifacética a la música y a la experiencia que Anna Öberg nos ofrece en este trabajo artístico único.
Puedes adquirirlo en:
annaberg.bandcamp.com/album/sin
Noromakina "Hung" 14/06/2024
Colombia
Juan Manuel, known artistically as Mel Zb, has established himself as one of the Colombian producers with the greatest international projection. His project NOROMAKIMA is more alive than ever, bringing its distinctive darkwave and electro, postpunk and synthwave influences to all corners of the planet. Using classic synthesizers, Mel Zb manages to process darkness into hidden frequencies, accompanied by an exceptional vocal performance in each of his productions.
Recently, he has released his new single "Hung" via Cold Music Transmission. From the first chords, "Hung" immerses the listener in an atmosphere of suspense, evolving towards an electro rhythm that invites movement. Allow your body to immerse itself in the harmonic transformations of "Hung" and let yourself be carried away by the unique experience that Mel Zb offers.
You can purchase it at:
noromakina.bandcamp.com/track/hung
Juan Manuel, conocido artísticamente como Mel Zb, se ha consolidado como uno de los productores colombianos con mayor proyección internacional. Su proyecto NOROMAKIMA está más vivo que nunca, llevando su distintivo darkwave y sus influencias electro, postpunk y synthwave a todos los rincones del planeta. Utilizando sintetizadores clásicos, Mel Zb logra procesar la oscuridad en frecuencias ocultas, acompañado de una interpretación vocal excepcional en cada una de sus producciones.
Recientemente, ha lanzado su nuevo sencillo"Hung" a través de Cold Music Transmission. Desde los primeros acordes, "Hung" sumerge al oyente en una atmósfera de suspense, evolucionando hacia un ritmo electro que invita al movimiento. Permite que tu cuerpo se sumerja en las transformaciones armónicas de "Hung" " y déjate llevar por la experiencia única que ofrece Mel Zb.
Puedes adquirirlo en:
noromakina.bandcamp.com/track/hung
Arine Tibé"Here We Are (Vampires &Ghosts)" 14/06/2024
Germany/Alemania
The prolific and versatile German producer Manfred Thomaser returns with his new project, Arsine Tibé, flooding us with sounds that range from lounge noire to new wave, ambient and electropop, all with a cinematic approach.
On his latest independent release, the single "Here We Are (Vampires & Ghosts)," Manfred takes us back to his childhood, when scary stories sparked his imagination. Ghosts and vampires, recurring in his mind and in movies, shaped his creativity. At some point, he wondered if these two entities had ever met, not only in literature, but also in film. This curiosity led Manfred to immortalize that alliance on a blank page, while the accompanying music had already begun to take shape.
The result is a piece where the creatures of the night move enthusiastically on an irresistibly danceable synth wave track. "Here We Are (Vampires & Ghosts)" invites colorful dreams and offers a protective understanding: somewhere in the world, it's always night.
You can't stop listening to this evocation of imagination and creativity. Arsine Tibé's aesthetic proposal in "Here We Are (Vampires & Ghosts)" focuses us on the importance of being present and dreaming. Under electronic rhythms, the experience is as beautiful as it is delicious, without needing to wake up. During the day, it's hard to pinpoint where you are, since in "Here We Are (Vampires & Ghosts)" it will always be nighttime somewhere on the planet.
Dance and dream in color to escape the monotony of black and white. Embark on new adventures, live fully and adapt your changes. Find in "Here We Are (Vampires & Ghosts)" a protection through dreams, with a constant motivation for growth and transformation in everyday life.
Be sure to watch the video produced by Ulf Müller.
You can purchase it at:
arsinetibe.bandcamp.com/album/here-we-are-vampires-ghosts
You can see the video of him at:
youtube.com/watch?v=jfVmdLrpyrs
El prolífico y versátil productor alemán Manfred Thomaser regresa con su nuevo proyecto, Arsine Tibé, inundándonos en sonoridades que abarcan desde el lounge noire hasta el new wave, ambient y electropop, todo con un enfoque cinematográfico.
En su más reciente lanzamiento independiente, el single "Here We Are (Vampires & Ghosts)" , Manfred nos transporta a su infancia, cuando las historias de miedo despertaban su imaginación. Fantasmas y vampiros, recurrentes en su mente y en las películas, moldearon su creatividad. En algún momento, se preguntó si estas dos entidades se habrían encontrado alguna vez, no solo en la literatura, sino también en el cine. Esta curiosidad llevó a Manfred a inmortalizar esa alianza en una hoja en blanco, mientras la música de acompañamiento ya había comenzado a tomar forma.
El resultado es una pieza donde las criaturas de la noche se desplazan con entusiasmo en una pista de ondas sintetizadas irresistiblemente bailable. "Here We Are (Vampires & Ghosts)" invita a sueños coloridos y ofrece una comprensión protectora: en algún lugar del mundo, siempre es de noche.
No puedes dejar de escuchar esta evocación de imaginación y creatividad. La propuesta estética de Arsine Tibé en "Here We Are (Vampires & Ghosts)" nos centra en la importancia de estar presentes y de soñar. Bajo ritmos electrónicos, la experiencia es tan hermosa como deliciosa, sin necesidad de despertar. Durante el día, es difícil precisar dónde te encuentras, ya que en "Here We Are (Vampires & Ghosts)" siempre será de noche en algún rincón del planeta.
Baila y sueña en color para escapar de la monotonía del blanco y negro. Emprende nuevas aventuras, vive plenamente y adapta tus cambios. Encuentra en "Here We Are (Vampires & Ghosts)" una protección a través de los sueños, con una motivación constante para el crecimiento y la transformación en la vida cotidiana.
No dejes de ver el video producido por Ulf Müller.
Puedes adquirirlo en:
arsinetibe.bandcamp.com/album/here-we-are-vampires-ghosts
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=jfVmdLrpyrs
KK NULL and Joel Gilardini "Psychic Drones 3" 12/06/2024
Finland/Finlandia
GIVE/TAKE presents us with the latest sonic legacy of the acclaimed "Psychic Drones" series, from Japanese noise master KK NULL, who continues to explore the limits of electronics, creating intense waves of crashing noise and electroacoustic environments with fractured rhythms, sound sculptures of scattered tones and humming material that could be described as maximalist/minimalist cosmic noise.
On this occasion, together with Joel Gilardini, the experimental guitarist and sound designer based in Zurich, Switzerland, he presents us with "Psychic Drones 3". This collaboration takes us on an emotional journey through a sound design that combines the synthetic with the organic, masterfully using a spatial mix at all times.
"Psychic Drones 3" evokes an atmosphere full of mysticism and sensory depth, inviting us to introspection through a hypnotic and transcendental sound journey. In this auditory landscape, psychic waves intertwine with immersive, meditative sounds, creating an auditory experience that transcends the ordinary.
Since its inception in 2020, this series has been expansive and evocative. With a base essence of hazy noise, "Psychic Drones 3" offers an exceptionally varied tone. Noise, dark ambiance and drones are present, but the piece as a whole is an emotional journey with both synthetic and organic sound design.
The album opens with menacing intercepted sub-bass transmissions and closes with an oscillation of noise, fading into faint heartbeats and the sounds of an EKG. "Psychic Drones 3" is an aesthetically stunning project, filled with soundscapes and an emotional essence of Klang Spiel.
"Psychic Drones 3" is available for pre-order now, promising a unique and deeply immersive listening experience.
You can purchase it at:
givetakelife.bandcamp.com
GIVE/TAKE nos presenta el más reciente legado sonoro de la aclamada serie "Psychic Drones", del maestro del ruido japonés KK NULL, quien sigue explorando los límites de la electrónica, creando intensas olas de ruido en choque y ambientes electroacústicos con ritmos fracturados, esculturas sonoras de tonos dispersos y material zumbante que podrían describirse como ruido cósmico maximalista/minimalista.
En esta ocasión, junto a Joel Gilardini, el guitarrista experimental y diseñador de sonido radicado en Zúrich, Suiza, nos presenta"Psychic Drones 3". Esta colaboración nos lleva a un viaje emocional a través de un diseño de sonido que combina lo sintético con lo orgánico, utilizando una mezcla espacial de forma magistral en todo momento.
"Psychic Drones 3" evoca una atmósfera cargada de misticismo y profundidad sensorial, invitándonos a una introspección a través de un viaje sonoro hipnótico y transcendental. En este paisaje auditivo, las ondas psíquicas se entrelazan con sonidos envolventes y meditativos, creando una experiencia auditiva que trasciende lo ordinario.
Desde su inicio en 2020, esta serie ha sido expansiva y evocadora. Con una esencia base de ruido brumoso, "Psychic Drones 3" ofrece un tono excepcionalmente variado. El ruido, el ambiente oscuro y los drones están presentes, pero la pieza en su conjunto es un viaje emocional con un diseño de sonido tanto sintético como orgánico.
El álbum abre con amenazantes transmisiones de subgraves interceptadas y se cierra con una oscilación de ruido, desvaneciéndose con los débiles latidos del corazón y los sonidos de un electrocardiograma. "Psychic Drones 3" es un proyecto estéticamente impresionante, lleno de paisajes sonoros y una esencia emocional de Klang Spiel.
"Psychic Drones 3" está disponible para preordenar ahora, prometiendo una experiencia auditiva única y profundamente envolvente.
Puedes adquirirlo en:
givetakelife.bandcamp.com
Urban Heat "Say the Words" 12/06/2024
USA
Artoffact Records presents us with the new single from Urban Heat, an American project that masterfully fuses the dark styles of the 80s with modern arrangements. Led by guttural baritone Horstmann, the group offers profound performances that reflect on existence and romanticism, all framed by a relentless industrial gothic beat.
"Say the Words" is a standout from his upcoming release, "The Tower," an intimate and personal album that addresses topics such as fatherhood, sobriety, relationships, and the state of the world. This composition, imbued with a very personal interpretation, was born one morning when Johnathan Horstmann walked into a coffee shop and the chorus came to his mind. Reflecting on their meaning, he wrote the verses. The bridge, “If we build an honest life, but build it on a lie, where can you find the flaw?”, was especially difficult to write, not because of the words themselves, but because of the emotional implications, as Johnathan and his wife were facing difficulties in their relationship. After a breakup, returning to that song has been a significant emotional challenge for him.
He enters the dark sequences of Urban Heat and discovers the intensity of "Say the Words" a piece that will resonate with those seeking a deep and authentic connection through music.
You can purchase it at:
urbanheat.bandcamp.com/album/the-tower
Artoffact Records nos presenta el nuevo sencillo de Urban Heat, un proyecto norteamericano que fusiona magistralmente los estilos oscuros de los años 80 con arreglos modernos. Liderado por el barítono gutural Horstmann, el grupo ofrece interpretaciones profundas que reflexionan sobre la existencia y el romanticismo, todo ello enmarcado en un implacable beat gótico industrial.
"Say the Words" se destaca dentro de su próximo lanzamiento, "The Tower", un álbum íntimo y personal que aborda temas como la paternidad, la sobriedad, las relaciones y el estado del mundo. Esta composición, impregnada de una interpretación muy personal, nació una mañana cuando Johnathan Horstmann entró en una cafetería y el coro le llegó a la mente. Reflexionando sobre su significado, escribió los versos. El puente, “Si construimos una vida honesta, pero la construimos sobre una mentira, ¿dónde puedes encontrar el defecto?”, fue especialmente difícil de escribir, no por las palabras en sí, sino por las implicaciones emocionales, ya que Johnathan y su esposa estaban enfrentando dificultades en su relación. Tras una separación, regresar a esa canción ha sido un reto emocional significativo para él.
Entra en las oscuras secuencias de Urban Heat y descubre la intensidad de "Say the Words" , una pieza que resonará con aquellos que buscan una conexión profunda y auténtica a través de la música.
Puedes adquirirlo en:
urbanheat.bandcamp.com/album/the-tower
LUMEN "The Breaking Waves" 12/06/2024
Belgium/Bélgica
At the beginning of the 21st century, Pieter Coussement gave life to the LLUMEN project, a musical proposal that was born in the depths of dark electronics, characterized by energetic rhythms, fast sequences and hypnotic melodies. LLUMEN absorbs influences from classic EBM, gothic, techno and futuristic pop, creating a unique and powerful sonic amalgam.
Now, under the prestigious Alpha Matrix label, LLUMEN presents us with "The Breaking Waves", a work that explores internal turbulence, health crises, introspection and found serenity. With this album, Pieter pays tribute to his roots while forging an innovative and distinctive path, offering a listening experience that captures and varies.
"The Breaking Waves" is an odyssey of electronic transductions that tells stories of love, loss, lust and longing. From somber tones that transform into vibrant explorations of futurepop, to melancholy infused with the essence of EBM, the album unfolds a universe of complex emotions and intimate reflections.
This album includes remixes, edits and reinterpretations that display a diversity of sound perspectives, guaranteeing repeated and immersive listening. Collaborations with artists such as Grendel, Aesthetische, Aiboforcen, Neuroactive, Implant, Mind.Divided, Dimethoxy, J Wølf, Nacht Nackty and The Saint Paul further enrich this production, bringing unique nuances to each track.
"The Breaking Waves" is a deep introspection into human emotions and desires in a dark landscape of electronic music, an auditory journey that becomes a must for lovers of the genre.
You can purchase it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/the-breaking-waves-deluxe-edition
A principios del siglo XXI, Pieter Coussement dio vida al proyecto LLUMEN, una propuesta musical que nace en las profundidades de la electrónica oscura, caracterizada por ritmos energéticos, secuencias rápidas y melodías hipnóticas. LLUMEN absorbe influencias del EBM clásico, el gótico, el techno y el futurista pop, creando una amalgama sonora única y poderosa.
Ahora, bajo el prestigioso sello Alpha Matrix, LLUMEN nos presenta "The Breaking Waves", una obra que explora la turbulencia interna, las crisis de salud, la introspección y la serenidad hallada. Con este álbum, Pieter rinde tributo a sus raíces mientras forja un camino innovador y distintivo, ofreciendo una experiencia auditiva que captura y varía.
"The Breaking Waves" es una odisea de transducciones electrónicas que narra historias de amor, pérdida, lujuria y anhelo. Desde tonalidades sombrías que se transforman en exploraciones vibrantes de futurepop, hasta la melancolía impregnada con la esencia del EBM, el álbum despliega un universo de emociones complejas y reflexiones íntimas.
Este álbum incluye remixes, ediciones y reinterpretaciones que despliegan una diversidad de perspectivas sonoras, garantizando una escucha repetida y envolvente. Colaboraciones con artistas como Grendel, Aesthetische, Aiboforcen, Neuroactive, Implant, Mind.Divided, Dimethoxy, J Wølf, Nacht Nackty y The Saint Paul enriquecen aún más esta producción, aportando matices únicos a cada pista.
"The Breaking Waves" es una introspección profunda en las emociones humanas y los deseos en un paisaje oscuro de la música electrónica, una travesía auditiva que se convierte en un imprescindible para los amantes del género.
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/the-breaking-waves-deluxe-edition
Platronic "Pride 2024" 11/06/2024
Finland/Finlandia
From the frozen lands of Finland, a Futurepop project that floods your heart with energy is sculpted among electronic frequencies: Platronic.
We are pleased to congratulate Kay and Sami from Platronic on the fourth anniversary of their inspiring project, wishing that they continue to delight us with their music, a true balm for the soul and body.
Under the Town & Towers Records label, Platronic presents us with their new single, "Pride 2024". It's important to remember that "Pride" was Platronic's debut, a Finnish-German collaboration (Suomi-Saksa), and now they've revitalized their sound with a new version that evokes 90's Icon of Coil meets Madonna.
"Pride 2024" explores the internal struggle between pride and vulnerability, fear and the need to hide emotions. With a fragile soul and burning desires, this song takes you on a journey of hope, dreams and the longing for a warm love that invites you to return again and again.
You can purchase it at:
platronic.bandcamp.com/track/pride-2024
Desde las heladas tierras de Finlandia se esculpe entre frecuencias electrónicas un proyecto de Futurepop que inunda tu corazón con energía: Platronic.
Nos complace felicitar a Kay y Sami de Platronic por el cuarto aniversario de su inspirador proyecto, deseando que continúen deleitándonos con su música, un verdadero bálsamo para el alma y el cuerpo.
Bajo el sello Town & Towers Records, Platronic nos presenta su nuevo sencillo, "Pride 2024". Es importante recordar que "Pride" fue el debut de Platronic, una colaboración finlandés-alemana (Suomi-Saksa), y ahora han revitalizado su sonido con una nueva versión que evoca a Icon of Coil fusionado con Madonna de los años 90.
"Pride 2024" explora la lucha interna entre el orgullo y la vulnerabilidad, el miedo y la necesidad de esconder las emociones. Con un alma frágil y deseos ardientes, esta canción te lleva por un viaje de esperanza, sueños y el anhelo de un amor cálido que te invita a regresar una y otra vez.
Puedes adquirirlo en:
platronic.bandcamp.com/track/pride-2024
Big Fish "Vad blir kvar" 11/06/2024
Sweden/Suecia
The Progress Productions label presents us with one of the most innovative Swedish cult projects: Big Fish, formed in 1988 in Uppsala, Sweden. Known for their eclecticism and stubbornness to not pigeonhole themselves into genres, they have been described as "a subculture in their own right" by Sweden's leading newspaper, Dagens Nyheter.
Following 2022's acclaimed album "Kalla döda drömmar", industrial punks Big Fish return with a new single that invites you to reflect on summer days. Over the past year, lyricist and singer David Giese faced the grim task of leaving his childhood home to care for his mother, who suffers from Alzheimer's. From this experience was born "Vad blir kvar" (What Remains), a dark and rooted anthem about decay and loss, but also about hope and continuity.
"Vad blir kvar" features an improvised percussion track with PET bottles on an oil barrel, leading to a unique final mix. For their fifth album, they have recorded six new songs that address timeless existential issues. The songs are being mixed by Hans Olsson at the acclaimed Svenska Grammofonstudion in Gothenburg and will be released as singles throughout the year, culminating in the upcoming LP "Fyra liter stof" (Four Liters of Dust), expected in spring 2025 under the Progress Productions label.
The band still consists of the original members: Tomas Rudström on percussion and keyboards, Andreas Iverhed on bass, David Giese on vocals, and guitarist Arvid Eriksson, who resides in New Zealand but continues to collaborate on the composition and recording of the albums. discs. Live, the band is complemented by guitarist Erik Ullvin and drummer Martin Sörbom.
"Vad blir kvar" meditates on what remains after all. It explores the permanence and transience of different aspects of life and existence, where elements such as a spark, a song or everyday landscapes endure, while others, such as dreams and trends, fade away leaving few traces. With "Vad blir kvar", Big Fish reflects on the constancy of certain experiences and the perception of starlight that connects the immediate with the distant, contrasting the temporality of the ephemeral with the durability of the essential. Join Big Fish on this introspective journey!
You can purchase it at:
progressproductions.bandcamp.com/music
El sello Progress Productions nos presenta a uno de los proyectos suecos de culto más innovadores: Big Fish, formado en 1988 en Uppsala, Suecia. Conocidos por su eclecticismo y terquedad para no encasillarse en géneros, han sido descritos como "una subcultura por derecho propio" por el principal periódico sueco, Dagens Nyheter.
Tras el aclamado álbum "Kalla döda drömmar" de 2022, los punks industriales Big Fish regresan con un nuevo sencillo que invita a reflexionar sobre los días de verano. Durante el último año, el letrista y cantante David Giese enfrentó la sombría tarea de dejar la casa de su infancia para cuidar a su madre, que padece Alzheimer. De esta experiencia nació "Vad blir kvar" (Lo que queda), un himno oscuro y arraigado sobre la decadencia y la pérdida, pero también sobre la esperanza y la continuidad.
"Vad blir kvar" presenta una pista de percusión improvisada con botellas de PET sobre un barril de petróleo, dando lugar a una mezcla final única. Para su quinto álbum, han grabado seis nuevas canciones que abordan asuntos existenciales eternos. Las canciones están siendo mezcladas por Hans Olsson en el aclamado Svenska Grammofonstudion en Gotemburgo y serán lanzadas como sencillos a lo largo del año, culminando en el próximo LP "Fyra liter stof" (Cuatro litros de polvo), esperado para la primavera de 2025 bajo el label Progress Productions.
La banda sigue compuesta por los miembros originales: Tomas Rudström en la percusión y teclados, Andreas Iverhed en el bajo, David Giese en la voz, y el guitarrista Arvid Eriksson, quien reside en Nueva Zelanda pero sigue colaborando en la composición y grabación de los discos. En vivo, la banda se complementa con el guitarrista Erik Ullvin y el baterista Martin Sörbom.
"Vad blir kvar" medita sobre lo que queda después de todo. Explora la permanencia y la fugacidad de diferentes aspectos de la vida y la existencia, donde elementos como una chispa, una canción o los paisajes cotidianos perduran, mientras que otros, como los sueños y las tendencias, se desvanecen dejando pocos rastros. Con "Vad blir kvar", Big Fish reflexiona sobre la constancia de ciertas experiencias y la percepción de la luz estelar que conecta lo inmediato con lo distante, contrastando la temporalidad de lo efímero con la durabilidad de lo esencial. ¡Únete a Big Fish en este viaje introspectivo!
progressproductions.bandcamp.com/musi
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Elektroklänge "Motorik" 11/06/2024
Sweden/Suecia
The Alpha Matrix label invites us on a sonic journey with the Swedish minimalist electro-pop sensation, ELEKTROKLÄNGE, who presents us with their second conceptual chapter, "Motorik".
ELEKTROKLÄNGE resurrects Kraftwerk's iconic Düsseldorf sound, infusing it with their signature brand of top-notch synth-pop. "Motorik" is a musical odyssey inspired by Kraftwerk's breakthrough album "Autobahn", which celebrates its 50th anniversary. Curiosity is the compass that guides this journey, while humor becomes the faithful companion, exploring and delving into the lyrical, musical and conceptual themes of Kraftwerk's masterpiece.
Imagine taking the wheel of an imaginary car, directed by a robotic voice, navigating a musical highway with songs like "Abfahrt", "Bordcomputer", "Glitzerstrahl", "Auf der schönen grauen Autobahn", and "Auto-Radio", until you reach your final destination with "Ankunft".
Let ELEKTROKLÄNGE's repetitive but ever-evolving leitmotifs and signature rhythms transform you into a passenger on this auditory adventure. Buckle up, turn up the volume and let "Motorik" transport you beyond time and musical conventions. Get ready for a journey that electrifies the senses!
You can purchase it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/motorik
El sello Alpha Matrix nos invita a un viaje sonoro con la sensación sueca del electro-pop minimalista, ELEKTROKLÄNGE, que nos presenta su segundo capítulo conceptual, "Motorik" .
ELEKTROKLÄNGE resucita el icónico sonido de Düsseldorf de Kraftwerk, infundiéndole su característico estilo de synth-pop de primera categoría. "Motorik" es una odisea musical inspirada en el revolucionario álbum "Autobahn" de Kraftwerk, que celebra su 50 aniversario. La curiosidad es la brújula que guía este viaje, mientras el humor se convierte en el fiel acompañante, explorando y profundizando en los temas líricos, musicales y conceptuales de la obra maestra de Kraftwerk.
Imagina tomar el volante de un coche imaginario, dirigido por una voz robótica, navegando por una autopista musical con temas como "Abfahrt", "Bordcomputer", "Glitzerstrahl", "Auf der schönen grauen Autobahn", y "Auto-Radio", hasta llegar a tu destino final con "Ankunft".
Permite que los leitmotivs y ritmos característicos de ELEKTROKLÄNGE, repetitivos pero en constante evolución, te transformen en un pasajero en esta aventura auditiva. Abróchate el cinturón, sube el volumen y deja que "Motorik" te transporte más allá del tiempo y las convenciones musicales. ¡Prepárate para un viaje que electriza los sentidos!
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/motorik
Lovelorn Dolls "Deadtime Stories" 11/06/2024
Belgium/Bégica
Belgium prides itself on its thriving music scene, and among its most mystical gems is Lovelorn Dolls, a band that encapsulates the dark allure of gothic music and adorns it with the vibrant energy of synth-rock. This enigmatic musical entity has captivated audiences with its unique fusion and magnetic presence.
Under the wing of the Alfa Matrix label, known for its innovative and avant-garde artistic direction, Lovelorn Dolls has found the perfect space to unleash their creativity and connect with a global audience. Its evocative lyrics and the atmospheric depth of its sound captivate the senses, immersing listeners in a world of dream and mystery.
Lovelorn Dolls return with their fourth album, "Deadtime Stories", adopting a stronger and more defined identity. This work presents an atmosphere that is both adorable and creepy, evoking Tim Burton-style scenes, with guitar sounds, dark and rhythmic melodies, childish synths, industrial tones and Kristell's distinctive voice, all embraced with boldness and fullness.
"Deadtime Stories" invites us to a deep philosophical and artistic exploration of death, time and narrative, using a dark and evocative stylistic approach to capture the audience's attention and imagination. With a cynical play on words, the title refers to children's rhymes tinged with a dark touch. Each song delves into themes such as death, endings, suicide, broken dreams, loss, and the dangerous allure of fame. The album cover perfectly sums up this approach, showing a lonely girl reading in the fog of a cemetery.
"Deadtime Stories" was produced by Maxx Maryan of Helalyn Flowers and Imjudas, and includes surprising guest appearances. Dero Goi, former OOMPH! singer, collaborates on the duet "Dancing at Your Funeral", co-written and co-produced by himself. Additionally, American goth rapper VVITCHBOY brings his energy to the enchanting track "Death & Glory."
"Deadtime Stories" promises to be a production that electrifies the senses and leaves an indelible mark on the music scene, further cementing Lovelorn Dolls' legacy in the world of goth synth-rock.
You can purchase it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/deadtime-stories
Bélgica se enorgullece de su próspera escena musical, y entre sus joyas más místicas se encuentra Lovelorn Dolls, una banda que encapsula el oscuro encanto de la música gótica y lo adorna con la vibrante energía del synth-rock. Esta enigmática entidad musical ha cautivado al público con su fusión única y su presencia magnética.
Bajo el ala del sello Alfa Matrix, conocido por su dirección artística innovadora y vanguardista, Lovelorn Dolls ha encontrado el espacio perfecto para desatar su creatividad y conectarse con una audiencia global. Sus letras evocadoras y la profundidad atmosférica de su sonido atrapan los sentidos, sumergiendo a los oyentes en un mundo de ensueño y misterio.
Lovelorn Dolls regresa con su cuarto álbum, "Deadtime Stories", adoptando una identidad más fuerte y definida. Este trabajo presenta un ambiente a la vez adorable y espeluznante, evocando escenas al estilo de Tim Burton, con sonidos de guitarra, melodías oscuras y rítmicas, sintetizadores infantiles, tonos industriales y la distintiva voz de Kristell, todo abrazado con audacia y plenitud.
"Deadtime Stories" nos invita a una profunda exploración filosófica y artística de la muerte, el tiempo y la narrativa, utilizando un enfoque estilístico oscuro y evocador para captar la atención y la imaginación del público. Con un cínico juego de palabras, el título hace referencia a rimas infantiles teñidas de un toque oscuro. Cada canción profundiza en temas como la muerte, los finales, el suicidio, los sueños rotos, la pérdida y el peligroso atractivo de la fama. La portada del álbum resume perfectamente este enfoque, mostrando a una niña solitaria leyendo en la niebla de un cementerio.
La producción de "Deadtime Stories" estuvo a cargo de Maxx Maryan de Helalyn Flowers y Imjudas, e incluye sorprendentes apariciones especiales. Dero Goi, ex cantante de OOMPH!, colabora en el dueto "Dancing at Your Funeral", coescrito y coproducido por él mismo. Además, el rapero gótico estadounidense VVITCHBOY aporta su energía en el encantador tema "Death & Glory".
"Deadtime Stories" promete ser una producción que electriza los sentidos y deja una marca indeleble en la escena musical, consolidando aún más el legado de Lovelorn Dolls en el mundo del goth synth-rock.
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/deadtime-stories
Das Fortleben " ICH BIN BEREIT!" 04/06/2024
Switzerland/Suiza
In recent days, Das Fortleben has launched its new production "Ich Bin Bereit!" in collaboration with Echozone Records. The release date, on May 10, 2024, is loaded with historical symbolism. May 10, 1933 remembered for the burning of books in Germany, a dark sign of censorship and repression. On May 10, 1994, Nelson Mandela was invested as president of South Africa, marking the beginning of a new era of hope and reconciliation. And on May 10, 1969, the United States Army began the main offensive in Vietnam, which would later be known as the battle of Hamburger Hill, an intense and controversial stage of war.
"Ich Bin Bereit!" It has the special collaboration of Merry Chicklit and stands out for its uniqueness, including both unpublished clues and independent issues launched a few years ago. This EP is a sound legacy that should not be overlooked, impregnated with vibrant electro rhythms, Darkwave, Electropunk and EBM.
Acquires "Ich Bin Bereit!", A work that combines history, innovation and a deep artistic wealth.
You can acquire it at:
Echozone.bandcamp.com/album/ich-bin-berit-Ep
En días recientes, Das Fortleben ha lanzado su nueva producción "ICH BIN BEREIT!" en colaboración con Echozone Records. La fecha de lanzamiento, el 10 de mayo de 2024, está cargada de simbolismo histórico. El 10 de mayo de 1933 se recuerda por la quema de libros en Alemania, una oscura señal de censura y represión. El 10 de mayo de 1994, Nelson Mandela fue investido como presidente de Sudáfrica, marcando el inicio de una nueva era de esperanza y reconciliación. Y el 10 de mayo de 1969, el ejército de los Estados Unidos inició la ofensiva principal en Vietnam, que luego se conocería como la batalla de Hamburger Hill, una etapa intensa y controvertida de la guerra.
"ICH BIN BEREIT!" cuenta con la colaboración especial de Merry Chicklit y destaca por su singularidad, al incluir tanto pistas inéditas como temas independientes lanzados hace algunos años. Este EP es un legado sonoro que no debe pasarse por alto, impregnado de vibrantes ritmos Electro, Darkwave, Electropunk y EBM.
Adquiere "ICH BIN BEREIT!", una obra que combina historia, innovación y una profunda riqueza artística.
Puedes adquirirlo en:
Echozone.bandcamp.com/album/ich-bin-berit-Ep
Tevalik "Fremde neue Welt" 04/06/2024
Germany/Alemania
Tevalik, the dark electro duo originally from Rhine, Germany, has launched its new EP, "Fremde Neue Welt" (Strange New World), presented by Echozone Records. This issue, extracted from its production "Schattenläufer", where their themes are interpreted predominantly in German, maintaining a melancholic atmosphere and a deep social criticism. With this album, Tevalik demonstrates its versatility and artistic depth, merging high quality retro elements, influences of the Neue Deutsche Welle (NDW) and electro technoid pieces to create a unique and electrifying sound.
The EP includes, in addition to the single, a new instrumental piece entitled "Dead Paper", a remix of the single "Arsinath" produced by Chainreactor, and two versions of "Fremde Neue Welt" by Fragilechild and an Extended Club Mix. "Fremde Neue Welt" offers a philosophical and existential reflection on the modern world, technology and dehumanization, expressing a statement of control and resignation. It is a meditation on the acceptance of our contemporary reality and an attempt to claim power and autonomy in an environment that is perceived as uncontrollable and bleak.
You can acquire it at:
echozone.bandcamp.com
You can watch the video of the single "Fremde Neue Welt":
YouTube.com/watch?v=vpaifkjoduw
Tevalik, el dúo de electro oscuro originario de Renania, Alemania, ha lanzado su nuevo EP, "Fremde Neue Welt" (Strange New World), presentado por Echozone Records. Este tema, extraído de su producción "Schattenläufer", donde sus temas se interpretan predominantemente en alemán, manteniendo una atmósfera melancólica y una crítica social profunda. Con este álbum, Tevalik demuestra su versatilidad y profundidad artística, fusionando elementos retro de alta calidad, influencias de la Neue Deutsche Welle (NDW) y piezas electro technoides para crear un sonido único y electrizante.
El EP incluye, además del single, una nueva pieza instrumental titulada "Dead Paper", un remix del single "Arsinath" producido por Chainreactor, y dos versiones de "Fremde Neue Welt" a cargo de Fragilechild y un Extended Club Mix. "Fremde Neue Welt" ofrece una reflexión filosófica y existencial sobre el mundo moderno, la tecnología y la deshumanización, expresando una declaración de control y resignación. Es una meditación sobre la aceptación de nuestra realidad contemporánea y un intento de reclamar poder y autonomía en un entorno que se percibe como incontrolable y desolador.
Puedes adquirirlo en:
echozone.bandcamp.com
Puedes ver el video del single "Fremde neue Welt":
YouTube.com/watch?v=vpaifkjoduw
Vintage Voltage "I Hate To Love You" 04/06/2024
Sweden/Suecia
Progress Productions invites us to listen to the single "I Hate To Love You" of the Swedish duo Vintage Voltage, composed of Chris Leaf and Pete Branch. With decades of experience in the alternative electronic music scene, these artists have adopted pseudonyms to allow their art to speak by itself, displacing the approach to the essence of their musical creation.
The sound foundation of Vintage Voltage not only reveals its deep roots in electronics, but also underlines its ambition to leave an indelible mark on the future of the genre. "I hate to love you" will catch you with its deep interpretation, immersing yourself in dark atmospheres that shine with an electronic emotional flash. Through this sound experience, you will understand the paradox of hating to love.
You can acquire it at:
vintagevoltage.bandcamp.com/album/i-Hate-to-love-you
Progress Productions nos invita a escuchar el single "I Hate to Love You" del dúo sueco Vintage Voltage, compuesto por Chris Leaf y Pete Branch. Con décadas de trayectoria en la escena de la música electrónica alternativa, estos artistas han adoptado seudónimos para permitir que su arte hable por sí mismo, desplazando el enfoque hacia la esencia de su creación musical.
El cimiento sonoro de Vintage Voltage no solo revela sus profundas raíces en la electrónica, sino que también subraya su ambición de dejar una huella imborrable en el futuro del género. "I Hate to Love You" te atrapará con su interpretación profunda, sumergiéndote en atmósferas oscuras que resplandecen con un destello emocional electrónico. A través de esta experiencia sonora, comprenderás la paradoja de odiar amar.
Puedes adquirirlo en:
vintagevoltage.bandcamp.com/album/i-Hate-to-love-you
Implant "No More Flies On The Windscreen -The Chaos Machines part 1"
04/06/2024
Belgium/Bélgica
Alpha Matrix presents us with the latest creation of Len Lemeire and Jan d’hoghe, the visionary minds behind Implant. This record is a production of chaos and machines, where the very essence of production vibrates with an overflowing energy.
We go into an innovative trilogy entitled "Chaos Machine", a sonic trip to challenge and seduce our senses. Get ready to enjoy the opening chapter, "Do not more flies on the windscreen - The Chaos Machines Part 1".
This twelfth study album is the three -year legacy of unbridled sound exploration, a bold confrontation with algorithms. Far from trying to control chaos, the Belgian duo has decided to let it flow freely, transforming soft environmental clues into fascinating psychological industrial landscapes, adorned with moving voices.
EBM of the old school and roots of New Wave are metamorphose effortlessly in an addictive electro-pop, enhanced by the lush voice of Noemi Aurora. This production is loaded with rhythms that invite you to rock, get carried away and reflect, offering an electrifying sound and substance fusion that only implant could achieve.
You can acquire it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/no-more-flies-on-the-windscreen-the-chaos-machines-part-1
Alpha Matrix nos presenta la última creación de Len Lemeire y Jan d’Hooghe, las mentes visionarias detrás de Implant. Esta registro es una producción de caos y máquinas, donde la esencia misma de la producción vibra con una energía desbordante.
Nos adentramos en una innovadora trilogía titulada "Caos Machine", un viaje sónico que desafiar y seducir nuestros sentidos. Prepárate para disfrutar del capítulo inaugural, "No More Flies On The Windscreen - The Chaos Machines Part 1".
Este duodécimo álbum de estudio es el legado de tres años de exploración sonora desenfrenada, un enfrentamiento audaz con los algoritmos. Lejos de intentar controlar el caos, el dúo belga ha decidido dejar que fluya libremente, transformando suaves pistas ambientales en fascinantes paisajes industriales psicológicos, adornados con voces conmovedoras.
EBM de la vieja escuela y raíces de New Wave se metamorfosean sin esfuerzo en un electro-pop adictivo, realzado por la exuberante voz de Noemi Aurora. Esta producción está cargada de ritmos que invitan a rockear, dejarse llevar y reflexionar, ofreciendo una fusión electrizante de sonido y sustancia que solo Implant podría lograr.
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/no-more-flies-on-the-windscreen-the-chaos-machines-part-1
Merry Chicklit "Spell" 01/06/2024
Germany/Alemania
Merry Chicklit delights us with his Toitronic: a fun electronic music proposal, adorned with the unmistakable -oi- sound and versatile female voices. With a style that evokes nostalgia from the 80s and 90s, her music combines melancholic sweetness with somber melodies and a peculiar chick paronomasia. Through Echozone Records, they present their Extended-Single "Spell", a fusion of Drum'n'Bass and occult pop, evoking the atmosphere of a mystical ritual around the fire.
Released in April 2024, "Spell" is accompanied by a powerful remix package comprised of six tracks, reimagined by artists such as Cyborgdrive, Restriction 9, Imperfexion, L_iGH_T, Yosh and FraileChild. These remixes will transport you through diverse soundscapes: sometimes sexy, sometimes sweet, sometimes dark and sometimes cinematic.
Additionally, Merry Chicklit offers a bonus track, "Charm Edit", which with its magical, dreamy pop, enchants the senses and transports us to a world full of wonder and magic.
Let yourself be carried away with "Spell" by a nocturnal ceremony full of mysticism and dark rituals, in an atmosphere of mystery and reverence towards supernatural forces, with an emphasis on unity and shared purpose during midnight.
You can purchase it at:
echozone.bandcamp.com/album/spell
Merry Chicklit nos deleita con su Toitronic: una propuesta de música electrónica divertida, adornada con el inconfundible sonido -oi- y voces femeninas versátiles. Con un estilo que evoca la nostalgia de los años 80 y 90, su música combina dulzura melancólica con melodías sombrías y una peculiar paronomasia de pollitos. A través de Echozone Records, presentan su Extended-Single Spell", una fusión de Drum'n'Bass y pop oculto, evocando la atmósfera de un ritual místico alrededor del fuego.
Lanzado en abril de 2024, Spell" viene acompañado de un poderoso paquete de remixes compuesto por seis pistas, reimaginadas por artistas como Cyborgdrive, Restriction 9, Imperfexion, L_iGH_T, Yosh y FraileChild. Estos remixes te transportarán a través de diversos paisajes sonoros: a veces sexys, a veces dulces, a veces oscuros y a veces cinematográficos.
Además, Merry Chicklit ofrece un bonus track, "Charm Edit", que con su pop mágico y de ensueño, encanta los sentidos y nos transporta a un mundo lleno de maravillas y magia.
Déjate llevar con Spell" por una ceremonia nocturna cargada de misticismo y rituales oscuros, en un ambiente de misterio y reverencia hacia fuerzas sobrenaturales, con un énfasis en la unidad y el propósito compartido durante la medianoche.
Puedes adquirirlo en:
echozone.bandcamp.com/album/spell
eeman and Retrograth "Digital Dialogue" 01/06/2024
Denmark/Dinamarca
Town And Towers Records immerses us in the intriguing world of post-punk electronic music with the release of the first EP of the electrifying collaboration between Denmark's ee:man and Sweden's Retrograth: "Digital Dialogue".
This production fuses heavy rhythms, industrial synthpop and dark-wave, creating a unique sound experience. The collaboration came about during Retrograth's World Oscillation tour in 2023, when in May, in Mossdala, Skåne, Sweden, Retrograth met ee:man. That meeting ignited a creative energy that led Erik, the mastermind behind ee:man to contact Retrograth's Claes in the summer of 2023 to work on a song together. The result was the impressive single "Testing Ground", which was soon tested live in places such as Boston, USA, Copenhagen, Denmark and Helsingborg, Sweden.
"Digital Dialogue" is an electronic proposal that mixes the somber and melancholic electronic essence of ee:man with the industrial atmosphere and post-punk resonances of Retrograth, creating an unmistakable gothic vibe.
This EP, loaded with a new and powerful post-punk industrial synthpop sound, contains four songs: "Last Lines", "High & Dry", "Polaris" and "Testing Ground".
You can purchase it at:
eeman.bandcamp.com/album/digital-dialogue
Town And Towers Records nos sumerge en el intrigante mundo de la música electrónica post-punk con el lanzamiento del primer EP de la electrizante colaboración entre ee:man de Dinamarca y Retrograth de Suecia: "Digital Dialogue".
Esta producción fusiona ritmos pesados, synthpop industrial y dark-wave, creando una experiencia sonora única. La colaboración surgió durante la gira World Oscillation de Retrograth en 2023, cuando en mayo, en Mossdala, Skåne, Suecia, Retrograth conoció a ee:man. Ese encuentro encendió una energía creativa que llevó a Erik, la mente maestra detrás de ee:man a contactar a Claes de Retrograth en el verano de 2023 para trabajar juntos en una canción. El resultado fue el impresionante sencillo "Testing Ground", que pronto se puso a prueba en vivo en lugares como Boston, EE. UU., Copenhague, Dinamarca y Helsingborg, Suecia.
"Digital Dialogue" es una propuesta electrónica que mezcla la esencia electrónica sombría y melancólica de ee:man con la atmósfera industrial y las resonancias post-punk de Retrograth, creando una vibra gótica inconfundible.
Este EP, cargado de un nuevo y potente sonido synthpop industrial post-punk, contiene cuatro temas: "Last Lines", "High & Dry", "Polaris" y "Testing Ground".
Puedes adquirirlo en:
eeman.bandcamp.com/album/digital-dialogue
The Cold Field "Remember When She'd Die For You" 01/06/2024
Australia
Cold Transmission Music presents us with the captivating new single "Remember When She'd Die For You" from Australian Dark Wave-Post-Punk project The Cold Field, taken from their latest album "Alive".
"Remember When She'd Die For You" explores depths of loss, betrayal and emotional pain with heartbreaking intensity. The song captures a moment of desolation in which the protagonist faces the harsh reality that his beloved has moved on. The evocative images of freezing rain, lonely streets, and a closed door convey a palpable sense of coldness and exclusion. The woman, who once would have given everything for him, now laughs and enjoys a new life, intensifying her feeling of abandonment and rootlessness.
You can purchase it at:
thecoldfield.bandcamp.com/album/alive
Cold Transmission Music nos presenta el cautivador nuevo sencillo "Remember When She'd Die For You" del proyecto australiano de Dark Wave-Post-Punk, The Cold Field, extraído de su más reciente álbum "Alive".
"Remember When She'd Die For You" explora profundidades de pérdida, traición y dolor emocional con una intensidad desgarradora. La canción captura un momento de desolación en el que el protagonista enfrenta la cruda realidad de que su amada ha seguido adelante. Las evocadoras imágenes de la lluvia helada, las calles solitarias y una puerta cerrada transmiten una sensación palpable de frialdad y exclusión. La mujer, que en otro tiempo hubiera dado todo por él, ahora se ríe y disfruta de una nueva vida, intensificando su sentimiento de abandono y desarraigo.
Puedes adquirirlo en:
thecoldfield.bandcamp.com/album/alive
Cubic "Back To Music" 01/06/2024
Belgium/Bélgica
Franky Deblomme, the talented Belgian producer behind the CUBIC project, returns with his long-awaited album "Back To Basic" under the prestigious Alpha Matrix label. This release follows the two-track EP, “c64” and “c128,” a nostalgic tribute to the iconic Commodore computers.
"Back To Basic" is an explosive fusion of 808 drums, Kraftwerk-style percussion and '80s-evoking computer vibes, with references to personal computers, floppy disks and basic programming. On this new production, CUBIC stays true to their roots, using exclusively hardware synths, drum machines and effects, alongside relentless basslines, vocoder vocals and punchy 4/4 kick drums. The result is the unmistakable CUBIC sound.
The opening track, "Computer Alphabet", pays tribute to CUBIC's first full-length album, "The CUBIC Alphabet". With vocals provided by Mattel's iconic Speak and Spell computer, the track adds a charming retro touch. The album's classic electro tracks celebrate the genre's '90s resurgence, channeling influences from artists such as Anthony Rother, Dopplereffekt and Cybotron. At the same time, songs like "ART INN" and "Pleasure Machine" fuse electro, techno and EBM, offering modern twists on classic sounds.
"Back To Basic" stands out for its exclusive use of the first Belgian drum kit (Modor DR2) and its synthesizer counterpart (Modor NF1), complemented by an arsenal of hardware equipment. This combination allows CUBIC to create a unique sonic palette that transcends boundaries and sets the tone for an electrifying future.
This is the unmistakable and timeless sound of CUBIC: a sonic experience not to be missed.
You can purchase it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/back-to-basic
Franky Deblomme, el talentoso productor belga detrás del proyecto CUBIC, regresa con su esperado álbum "Back To Basic" bajo el prestigioso sello Alpha Matrix. Este lanzamiento sigue al EP de dos pistas, "c64" y "c128", un homenaje nostálgico a las icónicas computadoras Commodore.
"Back To Basic" es una explosiva fusión de baterías 808, percusiones al estilo Kraftwerk y vibraciones informáticas que evocan los años 80, con referencias a las computadoras personales, disquetes y la programación básica. En esta nueva producción, CUBIC se mantiene fiel a sus raíces, utilizando exclusivamente sintetizadores de hardware, cajas de ritmos y efectos, junto a líneas de bajo implacables, voces de vocoder y contundentes bombos de 4/4. El resultado es el sonido inconfundible de CUBIC.
La canción de apertura, "Computer Alphabet", rinde homenaje al primer álbum completo de CUBIC, "The CUBIC Alphabet". Con voces proporcionadas por la icónica computadora Speak and Spell de Mattel, la pista añade un encantador toque retro. Los temas electro clásicos del álbum celebran el resurgimiento del género en los años 90, canalizando influencias de artistas como Anthony Rother, Dopplereffekt y Cybotron. Al mismo tiempo, canciones como 'ART INN' y 'Pleasure Machine' fusionan electro, techno y EBM, ofreciendo giros modernos a los sonidos clásicos.
"Back To Basic" destaca por el uso exclusivo de la primera batería belga (Modor DR2) y su homólogo sintetizador (Modor NF1), complementados con un arsenal de equipos de hardware. Esta combinación permite a CUBIC crear una paleta sonora única que trasciende fronteras y establece el tono para un futuro electrizante.
Este es el sonido inconfundible y atemporal de C-UBIC: una experiencia sonora que no debe perderse.
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/back-to-basic
METRONOM "Attention-Reboot!" 01/06/2024
Russia/Rusia
ScentAir Records introduces us to one of its label's most intriguing talents: METRONOME, the one-man project of Kunaev Alexander, originally from the Moscow region. With a style that fuses electro and synthpop, METRONOME was conceived in the early 90s and has had an intermittent career, with periods of activity in 1992-1993, 1996-1998, 2004-2007 and 2014-2016.
In early 2019, the project underwent a revitalization under the name METRONOM, now associated with the active use of digital production tools (DAW). This new phase of creativity culminates with the release of the second full-length album, "Attention-Reboot!", a work that includes 15 songs.
"Attention-Reboot!" It stands out for the collaboration of renowned artists such as George Pappas of Alien Skin and Vitaly Mikheev of Inner Conflict Rus, who contribute their talent as verse writers and vocalists. Additionally, the album includes cover versions and remixes from prominent figures in the synthpop scene, such as Alex Nord of Nordika, Maxim Sosnin of Sector 516, Alexander Makarov of Irradiated With Sound, Oleg “Elektricon” Sergeev of Holocoder and Getaka, and Sergey Vakulov of Geo Project from the SkyQode label.
The production of this album, conceived as a cohesive sound concept, has been meticulously reworked and arranged between 2020 and 2024, thus consolidating a musical proposal rich in textures and emotional depth.
ScentAir Records invites us to discover this fascinating sonic journey with "Attention-Reboot!", a testament to the evolution and creative resilience of METRONOME.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/releases/sa196
ScentAir Records nos presenta a uno de los talentos más intrigantes de su sello: METRONOME, el proyecto unipersonal de Kunaev Alexander, originario de la región de Moscú. Con un estilo que fusiona electro y synthpop, METRONOME fue concebido a principios de los años 90 y ha tenido una trayectoria intermitente, con periodos de actividad en 1992-1993, 1996-1998, 2004-2007 y 2014-2016.
A principios de 2019, el proyecto experimentó una revitalización bajo el nombre METRONOM, asociado ahora con el uso activo de herramientas de producción digital (DAW). Esta nueva fase de creatividad culmina con el lanzamiento del segundo álbum de larga duración, "Attention-Reboot!", una obra que incluye 15 temas.
"Attention-Reboot!" destaca por la colaboración de artistas reconocidos como George Pappas de Alien Skin y Vitaly Mikheev de Inner Conflict Rus, quienes aportan su talento como escritores de versos y vocalistas. Además, el álbum incluye versiones cover y remixes de figuras prominentes de la escena synthpop, como Alex Nord de Nordika, Maxim Sosnin de Sector 516, Alexander Makarov de Irradiated With Sound, Oleg “Elektricon” Sergeev de Holocoder y Getaka, y Sergey Vakulov de Geo Project del sello SkyQode.
La producción de este álbum, concebido como un concepto sonoro cohesivo, ha sido meticulosamente reelaborada y arreglada entre 2020 y 2024, consolidando así una propuesta musical rica en texturas y profundidad emocional.
ScentAir Records nos invita a descubrir este fascinante viaje sonoro con "Attention-Reboot!", un testimonio de la evolución y resiliencia creativa de METRONOME.
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/releases/sa196
Grey Gallows "ΣΑΝ ΤΗ ΝΥΧΤΑ" (San ti nychta) 01/06/2024
Greece/Grecia
Cold Transmission Music presents Gray Gallows, a Greek project that explores a wide spectrum of dark music from the 80s, addressing topics ranging from inner struggle to healing through dark emotions. On his dark double single, Gray Gallows experiments with an electronic sound, employing anguished arpeggios and creating a dense atmosphere through cold synthscapes.
The first track, "ΣΑΝ ΤΗ ΝΥΧΤΑ (San ti nychta)", sung in Greek, focuses on loneliness, melancholy and the search for connection in the midst of pain and darkness. Using evocative images such as the night, the wind and a wounded city, the song expresses a deep sense of loss and desolation. At its core, there is a longing to escape and an internal struggle symbolized by the fire in the heart, which fuels both passion and suffering.
The second track, "Nothing to Believe", features Cleopatra Kaido and addresses disillusionment and hopelessness, focusing on monotonous routine and existential suffering. Here, dreams are seen as destroyers of routine, revealing a reality that is empty and lacking purpose. Sadness and anger permeate the atmosphere, while pain hides deeply. "Nothing to Believe" questions whether life is reduced to an existence destined for death, wrapped in an endless lie.
You can purchase this double single at:
greygallowsgr.bandcamp.com/album/san-ti-nychta
You can watch the video for "ΣΑΝ ΤΗ ΝΥΧΤΑ (San ti nychta)" at:
youtube.com/watch?v=4GHjIFlbiR4
Cold Transmission Music nos presenta a Gray Gallows, un proyecto griego que explora un amplio espectro de la música dark de los 80, abordando temas que van desde la lucha interior hasta la curación a través de emociones oscuras. En su oscuro doble single, Gray Gallows experimenta con un sonido electrónico, empleando arpegios angustiosos y creando una atmósfera densa mediante fríos paisajes de sintetizador.
El primer tema, "ΣΑΝ ΤΗ ΝΥΧΤΑ (San ti nychta)", cantado en griego, se centra en la soledad, la melancolía y la búsqueda de conexión en medio del dolor y la oscuridad. Utilizando imágenes evocativas como la noche, el viento y una ciudad herida, la canción expresa un profundo sentido de pérdida y desolación. En su núcleo, hay un anhelo de escapar y una lucha interna simbolizada por el fuego en el corazón, que alimenta tanto la pasión como el sufrimiento.
El segundo tema, "Nothing to Believe", cuenta con la colaboración de Cleopatra Kaido y aborda la desilusión y la desesperanza, enfocándose en la rutina monótona y el sufrimiento existencial. Aquí, los sueños son vistos como destructores de la rutina, revelando una realidad vacía y carente de propósito. La tristeza y la ira impregnan el ambiente, mientras el dolor se oculta profundamente. "Nothing to Believe" cuestiona si la vida se reduce a una existencia destinada a la muerte, envuelta en una mentira interminable.
Puedes adquirir este doble single en:
greygallowsgr.bandcamp.com/album/san-ti-nychta
Puedes ver el video de "ΣΑΝ ΤΗ ΝΥΧΤΑ (San ti nychta)" en:
Super Dragon Punch!! "Thorns" 01/06/2024
Belgium/Bélgica
Super Dragon Punch!! continues to impact the music scene with his signature sound, an electrifying fusion of 80s video game energy, synthpop and industrial. This project, led by Jérémie Venganza, who has been immersed in the world of Futurepop, Industrial and EBM for more than 15 years, continues to innovate and delight his followers.
Now, Super Dragon Punch!! returns with a new production titled "Thorns", a production with an auditory experience that you should not miss.
You can secure your copy of "Thorns" on pre-order through Advoxya Records. Don't miss the opportunity to enjoy this new chapter in Jérémie Venganza's musical career.
Get your copy and experience the magic of Super Dragon Punch!!
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superdragonpunch.bandcamp.com
Super Dragon Punch!! sigue impactando la escena musical con su sonido característico, una electrizante fusión de la energía de los videojuegos de los 80, el synthpop y el industrial. Este proyecto, liderado por Jérémie Venganza, quien ha estado inmerso en el mundo del Futurepop, Industrial y EBM por más de 15 años, sigue innovando y encantando a sus seguidores.
Ahora, Super Dragon Punch!! regresa con una nueva producción titulada "Thorns", una producción con una experiencia auditiva que no debes perderte.
Puedes asegurar tu copia de "Thorns" en preorden a través de Advoxya Records. No dejes pasar la oportunidad de disfrutar de este nuevo capítulo de la trayectoria musical de Jérémie Venganza.
¡Adquiere tu copia y vive la magia de Super Dragon Punch!!
Puedes adquirlo en:
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superdragonpunch.bandcamp.com
Cellmod "Rituals" (witnessed) 01/06/2024
USA
A few days ago, the GIVE/TAKE label released the long-awaited EP "Rituals (Witnessed)" by Cellmod, a masterful production that takes the listener on an introspective journey through a cinematic and resonant soundscape. This EP features four captivating singles: “Destructive Rituals” featuring Arden and the Wolves, “The Untold Truth” featuring You Shriek, “Sound The Siren” featuring Elaycie, and “Wake Up” featuring Augustus Watkins.
"Rituals" is not just a collection of songs, it is a guide for personal and social transformation. Through its powerful melodies and deep lyrics, Cellmod invites us to recognize and face hidden truths, thus awakening to a new consciousness. This awakening puts us in a better position to act against destructive forces and to share this new vision with others, mobilizing change and collective action.
Each track on the EP is meticulously conceptualized to take the listener into an experience of living electronic introspection, where sound becomes a vehicle for reflection and emotional connection. Cellmod, with its ability to fuse dark and hopeful sound elements, manages to create a space where music transcends entertainment and becomes a call to wake up and action.
"Rituals (Witnessed)" is more than music; is an artistic and philosophical statement that resonates with the urgency of our time, reminding us that by facing our deepest truths, we can wake up, sound the siren, and catalyze the change we so desperately need.
You can purchase it at:
cellmod.bandcamp.com/album/rituals-witnessed
Hace unos días, el sello GIVE/TAKE lanzó el esperado EP "Rituals (Witnessed)" de Cellmod, una producción maestra que introduce al oyente en un viaje introspectivo a través de un paisaje sonoro cinematográfico y resonante. Este EP presenta cuatro sencillos cautivadores: "Destructive Rituals" con la colaboración de Arden and the Wolves, "The Untold Truth" junto a You Shriek, "Sound The Siren" con la participación de Elaycie, y "Wake Up" con Augustus Watkins.
"Rituals" no es solo una colección de canciones, es una guía para la transformación personal y social. A través de sus potentes melodías y letras profundas, Cellmod nos invita a reconocer y enfrentar verdades ocultas, despertando así a una nueva conciencia. Este despertar nos coloca en una mejor posición para actuar contra las fuerzas destructivas y para compartir esta nueva visión con otros, movilizando al cambio y a la acción colectiva.
Cada pista del EP está meticulosamente conceptualizada para llevar al oyente a una experiencia de introspección electrónica viva, donde el sonido se convierte en un vehículo para la reflexión y la conexión emocional. Cellmod, con su habilidad para fusionar elementos sonoros oscuros y esperanzadores, logra crear un espacio donde la música trasciende el entretenimiento y se convierte en un llamado al despertar y a la acción.
"Rituals (Witnessed)" es más que música; es una declaración artística y filosófica que resuena con la urgencia de nuestro tiempo, recordándonos que al enfrentar nuestras verdades más profundas, podemos despertar, sonar la sirena y catalizar el cambio que tanto necesitamos.
Puedes adquirirlo en:
cellmod.bandcamp.com/album/rituals-witnessed
Cellmod "Rituals" 27/05/2024
USA
Cellmod's Electro-Cinematographic Odyssey: "Rituals"
The GIVE/TAKE label introduces us to the fascinating electro-cinematographic odyssey "Rituals", from the Cellmod project, led by Juan Ramón Espinosa. Four singles with vibrant electronic nuances have been released from this album. Cellmod has been hailed by the press as "exhilarating", "unique" and "deep and passionate". Based in Florida, Cellmod has released intense and bright tracks, collaborating with talented vocalists such as Arden and the Wolves, You Shriek, Elaycie and Augustus Watkins. Now, the wait is over and Cellmod's full vision is finally revealed.
"Rituals"
"in the face of destructive rituals
you will be faced with the untold truth
it’s only then that you must wake up
and sound the siren"
With a continuous mix format, an alternative track order and hidden interludes, GIVE/TAKE presents us with the definitive version of "Rituals". This masterpiece highlights Cellmod's compositional and production prowess, inspired by modern, classical and new age electronic composers.
In the words of Juan Ramón Espinosa:
"Rituals embodies a musical journey that evolved over several transformative years, during which I experienced significant personal changes that reshaped my sense of identity. This collection of songs captures the message I yearned to internalize during that pivotal period, urging me towards transformation and growth."
"Collaborating with each vocalist felt perfect, as they seamlessly infused their unique talents and perspectives into each song, highlighting the shared essence of the human experience." Cellmod
One of the standout tracks, “Echos,” transports us to the eternal cosmic dance of time, resonating with echoes of wisdom from ages past. In this tapestry of stars, stories unfold, although hearts overcome by fear often ignore these echoes. With "Echos", Cellmod invites us to stop in the rush of time and listen to these sublime echoes, learning from their deep wisdom.
"Rituals" is not just an album; It is a sensory and emotional experience. Discover the magic of "Rituals".
You can buy it at:
cellmod.bandcamp.com/album/rituals-performed
La Odisea Electro-Cinematográfica de Cellmod: "Rituals"
El sello GIVE/TAKE nos introduce en la fascinante odisea electro-cinematográfica "Rituals", del proyecto Cellmod, liderado por Juan Ramón Espinosa. De este álbum se han presentado cuatro sencillos de vibrantes matices electrónicos. Cellmod ha sido aclamado por la prensa como "estimulante", "único" y "profundo y apasionado". Con sede en Florida, Cellmod ha lanzado temas intensos y brillantes, colaborando con talentosos vocalistas como Arden and the Wolves, You Shriek, Elaycie y Augustus Watkins. Ahora, la espera ha terminado y la visión completa de Cellmod finalmente se revela.
"Rituals"
"Enfrentando rituales destructivos,
Descubrirás verdades no contadas.
Solo entonces despertarás
y harás sonar la sirena"
Con un formato de mezcla continua, un orden de pistas alternativo e interludios ocultos, GIVE/TAKE nos presenta la versión definitiva de "Rituals". Esta obra maestra destaca la destreza compositiva y de producción de Cellmod, inspirada en compositores electrónicos modernos, clásicos y de la nueva era.
En palabras de Juan Ramón Espinosa:
"Rituals encarna un viaje musical que evolucionó a lo largo de varios años transformadores, durante los cuales experimenté importantes cambios personales que remodelaron mi sentido de identidad. Esta colección de canciones captura el mensaje que anhelaba internalizar durante ese período crucial, impulsándome hacia la transformación y el crecimiento. Colaborar con cada vocalista fue perfecto, ya que infundieron a la perfección sus talentos y perspectivas únicos en cada canción, resaltando la esencia compartida de la experiencia humana".
Uno de los temas destacados, "Echos", nos transporta al eterno baile cósmico del tiempo, resonando con ecos de sabiduría de eras pasadas. En este tapiz de estrellas, las historias se despliegan, aunque a menudo los corazones vencidos por el miedo ignoran estos ecos. Con "Echos", Cellmod nos invita a detenernos en la prisa del tiempo y a escuchar estos ecos sublimes, aprendiendo de su profunda sabiduría.
"Rituals" no es solo un álbum; es una experiencia sensorial y emocional. Descubre la magia de "Rituals".
Puedes asquirirlo en:
iamnoone "In Fear" 27/05/2024
Italy/Italia
Discover the Essence of iamnoone: Where Music Finds the Soul
In the world of music, there are times when we meet those who share our vision, and thus iamnoone is born. Its sound, infused with coldwave and darkwave, transports you to dreamlike atmospheres, guiding you on an introspective journey towards your deepest being in search of the inner light. At iamnoone, they firmly believe in the paradox that only by being nobody can true peace be found.
Now, thanks to Cold Transmission Music, iamnoone presents us with his impressive new single, "In Fear". This release is a deep dive into human nature and the constant struggle for existence. "In Fear" explores the idea of running and fighting without a clear purpose, reflecting our need to assert our presence in the world. The song unleashes the fear that imprisons us, enveloping us in a dark and eternal embrace. Through its somber sequences and enveloping atmospheres, "In Fear" gives voice to the paradox of living to die, reminding us of the inevitable expiration of our existence.
Don't miss this unique and profound experience. Let iamnoone take you on a musical journey that challenges and transforms, available now through Cold Transmission Music.
You can purchase it at:
iamnoone1.bandcamp.com
You can see it at:
youtube.com/watch?v=ojDRKa__1QQ
Descubre la Esencia de iamnoone: Donde la Música Encuentra el Alma
En el mundo de la música, hay momentos en los que nos encontramos con aquellos que comparten nuestra visión, y así nace iamnoone. Su sonido, impregnado de coldwave y darkwave, te transporta a atmósferas oníricas, guiándote en un viaje introspectivo hacia tu ser más profundo en busca de la luz interior. En iamnoone, creen firmemente en la paradoja de que solo al ser nadie se puede encontrar la paz verdadera.
Ahora, de la mano de Cold Transmission Music, iamnoone nos presenta su impactante nuevo sencillo, "In Fear". Este lanzamiento es una inmersión profunda en la naturaleza humana y la lucha constante por la existencia. "In Fear" explora la idea de correr y luchar sin un propósito claro, reflejando nuestra necesidad de afirmar nuestra presencia en el mundo. La canción desata el miedo que nos aprisiona, envolviéndonos en un abrazo oscuro y eterno. A través de sus secuencias sombrías y atmósferas envolventes, "In Fear" da voz a la paradoja de vivir para morir, recordándonos la inevitable caducidad de nuestra existencia.
No te pierdas esta experiencia única y profunda. Deja que iamnoone te lleve en un viaje musical que desafía y transforma, disponible ahora a través de Cold Transmission Music.
Puedes adquirirlo en:
iamnoone1.bandcamp.com
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=ojDRKa__1QQ
e:lect "e:lectrified remixes" 27/05/2024
Sweden/Suecia
From the heart of Stockholm, Sweden, female electronic duo E:lect have revolutionized their sound.
This synergy is made up of Hella Helin and Anna Ljunggren. Since their formation in 2016, these artists have channeled their experiences into various musical projects to create a distinctive sound. E:lect's music is a fascinating and energizing mix of futuristic synthpop and EBM sequences that captures both innovation and nostalgia.
Now, the Nordic label Town And Towers Records presents its new production: "e:lectrified remixes".
This album is a celebration of creativity and collaboration, bringing together a variety of talented remixers to reinvent E:lect tracks.
On this album is the remix of "No Solution" by Dan Hansson, from the Swedish synthpop group Split Vision. This remix evokes the essence of 80s retro synthpop, as if Erasure and ABBA had collaborated in a joint musical laboratory in that golden decade.
The album also features the mastery of Jonas Rasmusson, known for his work with the Swedish electronic groups Train To Spain and Folk är Folk. Morten Kristensen of Danish dark wave group Disrupted Being brings his dark, atmospheric touch, while collaborative project HellaMox adds a layer of fresh experimentation.
We cannot forget the contributions of the renowned Swedish producer and remixer Patrick Kambo and the distinctive sensitivity of Joni Panda, who complete this eclectic mosaic of sounds.
"e:lectrified remixes" is not just an album, but a sonic journey that promises to electrify you.
You can purchase their music at:
elect2.bandcamp.com
Desde el corazón de Estocolmo, Suecia, el dúo electrónico femenino E:lect ha revolucionado con su sonido.
Está sinergía esta conformada por Hella Helin y Anna Ljunggren. Desde su formación en 2016, estas artistas han canalizado sus experiencias en diversos proyectos musicales para crear un sonido distintivo. La música de E:lect es una fascinante y energetizante mezcla de synthpop futurista y secuencias de EBM que captura tanto la innovación como la nostalgia.
Ahora, el sello nórdico Town And Towers Records nos presenta su nueva producción: "e:lectrified remixes".
Este álbum es una celebración de la creatividad y la colaboración, reuniendo a una variedad de talentosos remezcladores para reinventar las pistas de E:lect.
En este álbum se encuentra el remix de "No Solution" por Dan Hansson, del grupo sueco de synthpop Split Vision. Este remix evoca la esencia del synthpop retro de los 80, como si Erasure y ABBA hubieran colaborado en un laboratorio musical conjunto en esa década dorada.
El álbum también cuenta con la maestría de Jonas Rasmusson, conocido por sus trabajos con los grupos electrónicos suecos Train To Spain y Folk är Folk. Morten Kristensen del grupo danés de dark wave Disrupted Being aporta su toque oscuro y atmosférico, mientras que el proyecto colaborativo HellaMox añade una capa de experimentación fresca.
No podemos olvidar las aportaciones del reconocido productor y remezclador sueco Patrick Kambo y la distintiva sensibilidad de Joni Panda, quienes completan este ecléctico mosaico de sonidos.
"e:lectrified remixes" no es solo un álbum, sino una travesía sonora que promete electrizarte.
Puedes adquirir su música en:
elect2.bandcamp.com
Novocibirsk "The Vasarely Project" 27/05/2024
France/Francia
An Analogue Symphony from Novosibirsk: The Legacy of "The Vasarely Project"
The ProductionB label, known for its impeccable editions of "TéléVision 1945 I and II", surprises us once again with a gem rescued from the past: "The Vasarely Project". This restored analog treasure from Novosibirsk includes ten sound experiments by sound architect Hervé ISAR, recorded in the late 1980s and early 1990s. The meticulously restored and remastered cassette archives transport us to an era where innovation and creativity merged into a single electrical pulse.
In "The Vasarely Project," Isar challenges the conventions of traditional composition. Inspired by the vibrant color codes of painter Victor Vasarely, Isar translates these chromatic palettes into electrical tensions programmed through three interconnected analog sequencers, letting chance and intuition dictate the path. This approach, devoid of a predefined objective, resulted in a symphony of notes and transpositions that, far from being chaotic, revealed a surprising harmony.
The climax of this bold experimentation took place at the Vasarely Foundation in Aix-en-Provence in September 1993. There, in front of an expectant audience, Isar presented his work live, recording it on audio tape. Today, this historic piece is available on CD, limited edition 12" vinyl and digital formats, allowing a new generation to experience the magic of "The Vasarely Project."
You can purchase it at:
boredomproduct.bandcamp.com/album/the-vasarely-project-album
Una Sinfonía Análoga desde Novosibirsk: El Legado de "The Vasarely Project"
El sello ProductionB, conocido por sus impecables ediciones de "TéléVision 1945 I y II", nos sorprende una vez más con una joya rescatada del pasado: "The Vasarely Project". Este tesoro análogo restaurado desde Novosibirsk incluye diez experimentos sonoros del arquitecto de sonido Hervé ISAR, grabados a finales de los años 80 y principios de los 90. Los archivos de cassettes, meticulosamente restaurados y remasterizados, nos transportan a una era donde la innovación y la creatividad se fundían en un solo pulso eléctrico.
En "The Vasarely Project", Isar desafía las convenciones de la composición tradicional. Inspirado por los vibrantes códigos de color del pintor Victor Vasarely, Isar traduce estas paletas cromáticas en tensiones eléctricas programadas a través de tres secuenciadores analógicos interconectados, dejando que el azar y la intuición dictaran el camino. Este enfoque, desprovisto de un objetivo predefinido, resultó en una sinfonía de notas y transposiciones que, lejos de ser caóticas, revelaron una sorprendente armonía.
El clímax de esta audaz experimentación tuvo lugar en la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence, en septiembre de 1993. Allí, frente a una audiencia expectante, Isar presentó su obra en vivo, grabándola en cinta de audio. Hoy, esta pieza histórica está disponible en CD, vinilo de 12" edición limitada y formato digital, permitiendo que una nueva generación experimente la magia de "The Vasarely Project".
Puedes adquirirlo en:
boredomproduct.bandcamp.com/album/the-vasarely-project-album
Forces Of Light"Urban Legends" 21/05/2024
Italy/Italia
Infernal flashes and celestial shadows resonate in an eternal dance in the firmament. From Italy, Forces Of Light spreads like a mystical journey, an incursion into the esoteric and hidden realms, where the vibration of the Italo-dance sounds of the 80s becomes the echo of ancestral secrets, uniting the profane and the divine in an electronic symphony of light and darkness.
Forces Of Light is a project founded by Force initiates: DaveDax, keyboardist and music writer; Symorg, keyboardist, vocals and lyricist; and Mr. Light on lead vocals. Through the ScentAir Records label, they have released their new album "Urban Legend", which includes the great song "Illusion And Deception", presented in 2021. Subsequently, they presented the single "Ragnarock" in 2022, and within their promotional process, They also released "Synthetic Love" in 2023, as part of a solid production that contains the essence of their lyrics in Italian.
"Urban Legend" is an album composed of 13 perfectly structured legends, mysterious stories that pay tribute to legendary cultures such as that of the Vikings and their religion, as in "Ragnarock", and to real events linked to the life experience of the members of the band. Forces Of Light consolidates its concept of dualism between good and evil, between light and darkness, with the support of legends that transcend reality.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/releases/sa195
Destellos infernales y sombras celestiales resuenan en un baile eterno en el firmamento. Desde Italia, Forces Of Light se propaga como una travesía mística, una incursión en los reinos esotéricos y ocultos, donde la vibración de los sonidos italo-dance de los años 80 se convierte en el eco de secretos ancestrales, uniendo lo profano y lo divino en una sinfonía electrónica de luz y oscuridad.
Forces Of Light es un proyecto fundado por los iniciados de la fuerza: DaveDax, teclista y autor de la música; Symorg, teclista, voz y letrista; y Mr. Light en la voz principal. A través del sello ScentAir Records, han lanzado su nuevo álbum "Urban Legend", que incluye el grandioso tema "Illusion And Deception", presentado en 2021. Posteriormente, presentaron el single "Ragnarock" en 2022, y dentro de su proceso promocional, también lanzaron "Synthetic Love" en 2023, como parte de una sólida producción que contiene la esencia de su lírica en italiano.
"Urban Legend" es un álbum compuesto por 13 leyendas perfectamente estructuradas, historias misteriosas que rinden homenaje a culturas legendarias como la de los vikingos y su religión, como en "Ragnarock", y a acontecimientos reales vinculados a la experiencia de vida de los miembros de la banda. Forces Of Light consolida su concepto de dualismo entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad, con el apoyo de leyendas que trascienden la realidad.
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/releases/sa195
ABU NEIN "Unwanted" 21/05/2024
Sweden/Suecia
The enigmatic Swedish darkwave, goth and electro sensation, ABU NEIN, is one of the most acclaimed bands in the Swedish contemporary scene. His atmospheric synth compositions, with haunting vocals, vibrant guitars and pulsating rhythms, envelop the listener in a deeply esoteric atmosphere.
ABU NEIN's art is infused with occult themes, a distinctive signature that has captured the imagination of his followers. But the uniqueness of this band does not stop at its music; It is also known for offering a range of products as mysterious as its sound. Their merchandising includes not only records and t-shirts, but also Ouija boards, handmade spirits and flutes of death, objects that evoke the mysticism that the band projects.
Now, ABU NEIN returns with his new single “Unwanted,” released through his Progress Productions label. This song is a preview of their long-awaited third album, which will be released next fall. "Unwanted" is infused with dark sonorities, designed to envelop the listener in a disturbing introspection that, paradoxically, will not fail to move them. With this new release, ABU NEIN promises to continue being an unavoidable presence in the darkwave and goth music scene.
You can purchase it at:
abunein.bandcamp.com/album/unwanted
La enigmática sensación sueca de darkwave, goth y electro, ABU NEIN, es una de las bandas más aclamadas de la escena contemporánea sueca. Sus composiciones de sintetizadores atmosféricos, con voces inquietantes, guitarras vibrantes y ritmos palpitantes, envuelve al oyente en una atmósfera profundamente esotérica.
El arte de ABU NEIN está impregnado de temas ocultistas, una firma distintiva que ha capturado la imaginación de sus seguidores. Pero la singularidad de esta banda no se detiene en su música; también es conocida por ofrecer una gama de productos tan misteriosa como su sonido. Entre su merchandising se encuentran no solo discos y camisetas, sino también tableros de Ouija, espíritus hechos a mano y flautas de la muerte, objetos que evocan el misticismo que la banda proyecta.
Ahora, ABU NEIN regresa con su nuevo sencillo "Unwanted", lanzado a través de su sello Progress Productions. Este tema es un adelanto de su esperado tercer álbum, que verá la luz el próximo otoño. "Unwanted" está impregnado de sonoridades oscuras, diseñadas para envolver al oyente en una introspección inquietante que, paradójicamente, no dejará de moverlo. Con esta nueva entrega, ABU NEIN promete seguir siendo una presencia ineludible en el panorama de la música darkwave y goth.
Puedes adquirirlo en:
abunein.bandcamp.com/album/unwanted
deZeption"The Beginning" 17/05/2024
Denmark/Dinamarca
Town And Towers Records presents deZeption, a Danish solo project that brings with it an electronic pop music proposal designed to move both the body and the mind. Through its essence, it captures the duality of life and the world that surrounds us, inviting us to dance in its rhythm.
deZeption has released the single "The Beginning", an energy-packed piece that will not only make you move, but will also lead you to introspect on the meaning of beginnings, fusing movement and reflection in perfect harmony.
Coming soon is his new album, “Human Eyes,” an album that promises to further explore the depths of human existence through his captivating music.
You can listen to "The Beginning" on:
youtube.com/watch?v=AhpkjYH5BhI
You can purchase their music at:
dezeption.bandcamp.com
Town And Towers Records nos presenta a deZeption, un proyecto solista danés que trae consigo una propuesta de música pop electrónica diseñada para mover tanto el cuerpo como la mente. A través de su esencia, captura la dualidad de la vida y del mundo que nos envuelve, invitándonos a danzar en su ritmo.
deZeption ha lanzado el single "The Beginning", una pieza cargada de energía que no solo te hará moverte, sino que también te llevará a una introspección sobre el significado de los comienzos, fusionando movimiento y reflexión en una armonía perfecta.
Próximamente estará disponible su nuevo álbum, "Human Eyes", un álbum que promete explorar aún más las profundidades de la existencia humana a través de su cautivadora música.
Puedes escuchar "The Beginning" en:
youtube.com/watch?v=AhpkjYH5BhI
Puedes adquirir su música en:
dezeption.bandcamp.com
Kennelklubben "Honung Och Parfym" 14/05/2024
Sweden/Suecia
These days, Progress Production will delight us with the release of the new single by the Gothenburg electronic duo, Kennelklubben. This talented project is composed of Christer Lundberg, former member of Universal Poplab, and Martin Brändström, known for his work on the Dark Tranquillity project.
In 2018, they burst onto the Swedish electronic scene with their acclaimed self-titled mini-album, and now they return with material that promises not to disappoint. Their tireless pursuit of perfection in electronic pop music has established them as one of the most beloved bands within the Swedish electronic scene.
"Honung Och Parfym" is the first single of two, which will be released along with a special limited edition 7" vinyl. This track reaffirms its position at the pinnacle of Swedish electropop, offering a sound experience that stands out for its elegance and sophistication. .
You can purchase it at
kennelklubben.bandcamp.com/album/honung-och-parfym
En estos días, Progress Production nos deleitará con el lanzamiento del nuevo sencillo del dúo electrónico de Gotemburgo, Kennelklubben. Este talentoso proyecto está compuesto por Christer Lundberg, antiguo miembro de Universal Poplab, y Martin Brändström, conocido por su trabajo en el proyecto Dark Tranquillity.
En 2018, irrumpieron en la escena electrónica sueca con su aclamado miniálbum homónimo, y ahora regresan con un material que promete no decepcionar. Su incansable búsqueda de la perfección en la música pop electrónica los ha consolidado como una de las bandas más queridas dentro de la escena electrónica sueca.
"Honung Och Parfym" es el primer sencillo de dos, que se lanzará junto a una edición especial limitada en vinilo de 7". Este tema reafirma su posición en la cúspide del electropop sueco, ofreciendo una experiencia sonora que destaca por su elegancia y sofisticación.
Puedes adquirirlo en
kennelklubben.bandcamp.com/album/honung-och-parfym
A Sinister Light "Illegal Truth" 14/05/2024
Switzerland/Suiza
Cold Transmission Music presents us with a new single that highlights its state of art: A Sinister Light. From Switzerland, this group captures the darkest essences of light, enveloping the listener in frequencies that take over the soul. With influences ranging from postpunk, EBM and dark electro to industrial, A Sinister Light offers a unique and immersive sonic experience.
From their album “Discerning Spirits,” the band delves into compelling themes and social concerns, challenging norms with thoughtful electronic synthesis. This album invites introspection on the complexities of existence and questioning the status quo.
On this occasion, the promotional turn is for "Illegal Truth." With its electro induction, this single takes you into a transitional rhythm that addresses struggle and oppression. Here, purity, truth and justice, represented by innocence, the immortal soul and the will to do what is right, confront oppressive and violent forces. "Illegal Truth" emerges as a powerful and energetic message in a dark and oppressive world, reaffirming A Sinister Light's position at the forefront of contemporary electronic music.
You can purchase it at
asinisterlightofficial.bandcamp.com/album/discerning-spirits
Cold Transmission Music nos presenta un nuevo sencillo que destaca su state of art: A Sinister Light. Desde Suiza, este grupo capta las esencias más oscuras de la luz, envolviendo al oyente en frecuencias que se apoderan del alma. Con influencias que abarcan desde el postpunk, EBM y electro oscuro hasta el industrial, A Sinister Light ofrece una experiencia sonora única e inmersiva.
De su álbum "Discerning Spirits", la banda profundiza en temas convincentes y preocupaciones sociales, desafiando las normas con una síntesis electrónica reflexiva. Este álbum invita a la introspección sobre las complejidades de la existencia y a cuestionar el statu quo.
En esta ocasión, el turno promocional es para "Illegal Truth". Con su inducción electro, este sencillo te lleva hacia un ritmo transitorio que aborda la lucha y la opresión. Aquí, la pureza, la verdad y la justicia, representadas por la inocencia, el alma inmortal y la voluntad de hacer lo correcto, se enfrentan a fuerzas opresivas y violentas. "Illegal Truth" emerge como un mensaje poderoso y enérgico en un mundo oscuro y opresivo, reafirmando la posición de A Sinister Light en la vanguardia de la música electrónica contemporánea.
Puedes adquirirlo en
asinisterlightofficial.bandcamp.com/album/discerning-spirits
Oliver Decrow "Maybe I Wont Die Tonight" 14/05/2024
Germany/Alemania
Cold Transmission Music dazzles us with its new single from the master of the electronic symbol, Oliver Decrow. From Germany, Decrow synthesizes his music with a psychological leitmotif fused with poetic voices, creating an immersive and deeply introspective sound experience.
From his album "I'm Too Young To Die", available in CD and 12" vinyl format, he presents the single "Maybe I Won't Die Tonight". This piece, loaded with bass sequences and a unique proposal , offers a brilliant reflection on the uncertainty of life, the omnipresence of death and the hope that persists in the desire to continue living.
"Maybe I Won't Die Tonight" not only stands out for its musical complexity, but also for its ability to invite the listener to a deep contemplation on existence and time, consolidating Oliver Decrow as an indispensable figure in the contemporary electronic scene. .
You can purchase it at
oliver-decrow.bandcamp.com/album/im-too-young-to-die
You can see it at:
youtube.com/watch?v=eaAHTYDt4JQ
Cold Transmission Music nos deslumbra con su nuevo sencillo del maestro del siglema electrónico, Oliver Decrow. Desde Alemania, Decrow sintetiza su música con un leitmotiv psicológico fusionado con voces poéticas, creando una experiencia sonora inmersiva y profundamente introspectiva.
De su álbum "I'm Too Young To Die", disponible en formato de CD y vinilo de 12", nos presenta el single "Maybe I Won't Die Tonight". Esta pieza, cargada de secuencias de bajos y una propuesta única, ofrece una reflexión genial sobre la incertidumbre de la vida, la omnipresencia de la muerte y la esperanza que persiste en el deseo de seguir viviendo.
"Maybe I Won't Die Tonight" no solo destaca por su complejidad musical, sino también por su capacidad de invitar al oyente a una profunda contemplación sobre la existencia y el tiempo, consolidando a Oliver Decrow como una figura indispensable en la escena electrónica contemporánea.
Puedes adquirirlo en
oliver-decrow.bandcamp.com/album/im-too-young-to-die
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=eaAHTYDt4JQ
Cellmond feat. You Shriek "Cellmod-The Untold Truth" 09/05/2024
U.S.A.
From the depths of the Miami nights, the ethereal melodies of "The Untold Truth" sound, the latest sound delivery from Cellmod, master of synthesizers, in collaboration with the enigmatic postpunk essence of You Shriek.
Give/Take, a portal to the independent electronic avant-garde, presents this single as a journey into the unknown, where percussion and penetrating solos materialize a narrative of dark beauty.
In this contemporary synthpop production, "The Untold Truth" is the sound of cinematic structure in the midst of darkness, dazzling with its firm voices and its disturbing cadence. With meticulously blended arrangements, it reveals a hidden truth, a story that is interwoven with the human experience.
This single, a prelude to what will be his next album, "Rituals", a deep exploration of the secrets that lie in the heart of each of us. Each song, the result of experimentation and personal reflection, is a masterful piece in the puzzle of existence.
"The Untold Truth" was written by Raziel Panic, who invites us to enter a dangerous but euphoric journey, where empathy and sympathy are intertwined in a dance of lights and shadows. A testimony of courage in an unknown world, where each note resonates with the promise of discovering the deepest part of our being.
You can purchase it at:
givetakelife.bandcamp.com
cellmod.bandcamp.com
De lo más profundeo de las noches de Miami, suenan las melodías etéreas de "The Untold Truth", la última entrega sonora de Cellmod, maestro de los sintetizadores, en colaboración con la enigmática esencia postpunk de You Shriek.
Give/Take, portal de la vanguardia electrónica independiente, presenta este sencillo como una travesía hacia lo desconocido, donde los percusiones y los solos penetrantes materilizan una narrativa de oscura belleza.
En esta producción contemporánea de synthpop, "The Untold Truth" es la sonoridad de estructure cinemática en medio de la penumbra, deslumbrando con sus voces firmes y su cadencia inquietante. Con arreglos meticulosamente mezclados, revela una verdad oculta, una historia que se entreteje con la experiencia humana.
Este sencillo, preludio de lo que será su próximo álbum, "Rituals", una exploración profunda de los secretos que yacen en el corazón de cada uno de nosotros. Cada canción, fruto de la experimentación y la reflexión personal, es una pieza magistral en el rompecabezas de la existencia.
"The Untold Truth", fue escrita por Raziel Panic, quien nos invita a adentrarnos en un viaje peligroso pero eufórico, donde la empatía y la simpatía se entrelazan en un baile de luces y sombras. Un testimonio de coraje en un mundo desconocido, donde cada nota resuena con la promesa de descubrir lo más profundo de nuestro ser.
Puedes adquirirlo en:
givetakelife.bandcamp.com
Stereo In Solo Feat. People Theatre"I'll never come back to you" 09/05/2024
France/Francia
Explore the musical evolution of Thierry Noritop through Stereo In Solo: from 80s French electronica to the contemporary emotion of Synthpop.
Thierry Noritop has left an indelible mark through decades of innovation and creativity. Since his beginnings in the Stereo project in 1982, together with Bernie Adam, until his foray into the world of solo music, Noritop has been a protagonist of experimentation in the genre.
With the release of his first single, "Somewhere in the Night", Noritop managed to capture the attention of Europe, from Italy to the northern reaches, establishing himself as a name to be reckoned with on the music scene. This initial success was followed by the acclaimed album "Assembly Line", before they decided to take a break.
However, Noritop's legacy only grew over time, with "Somewhere in the Night" becoming a cult item, achieving high prices on the collectors' market.
In 2015, Noritop made a strong comeback with the release of the album "Back to Some", marking his return to the music scene. But it was in that same year when Noritop decided to embark on a new chapter in his career, giving life to his solo project, Stereo In Solo, with the album "Somewhere Out There", a work that captures the very essence of nostalgia and emotional exploration.
Throughout the following years, Noritop continued to expand his artistic reach, collaborating with renowned artists such as Kay Burden of Platronic and the German project Projekt Ich. These collaborations culminated in a series of releases that received critical acclaim and further cemented Noritop's status as a pioneer in its field.
Now, with the release of his latest EP, "I'll Never Come Back to You," Noritop gives us an intimate look at his emotional journey through music. With the collaboration of prolific French producer Peter Rainman of People Theatre, Noritop has created a work full of emotion and musical power, which captures the very essence of synthpop and new wave.
"I'll never come back to you" is a song full of emotion with an excellent musical production of a current essence of synthpop and new wave, which without a doubt will make you dance while you live the experience of the process of finding and losing yourself in a relationship, and ultimately making the decision to move on.
Featuring Noritop's version of "I'll Never Come Back to You," along with the tracks "Computer Soul" and "Yokohama Sunrise," this EP is a testament to Noritop's talent and artistic vision. With his ability to fuse nostalgic elements with modern, vibrant production, Noritop continues to defy expectations and delight listeners in equal measure.
For those looking to discover the music of Stereo In Solo, "I'll Never Come Back to You" is available right now, offering a listening experience that won't soon be forgotten.
You can purchase it at:
stereoinsolo.bandcamp.com/album/ill-never-come-back-to-you-ep
Explora la evolución musical de Thierry Noritop a través de Stereo In Solo: desde la electrónica francesa ochentera hasta la emoción contemporánea del Synthpop.
Thierry Noritop ha dejado una marca indeleble a lo largo de décadas de innovación y creatividad. Desde sus comienzos en el proyecto Stereo en 1982, junto a Bernie Adam, hasta su incursión en el mundo de la música en solitario, Noritop ha sido un protagonista de la experimentación en el género.
Con el lanzamiento de su primer sencillo, "Somewhere in the Night", Noritop logró captar la atención de Europa, desde Italia hasta los confines del norte, estableciéndose como un nombre a tener en cuenta en la escena musical. Este éxito inicial fue seguido por el aclamado álbum "Assembly Line", antes de que decidieran tomarse un descanso.
Sin embargo, el legado de Noritop solo creció con el tiempo, con "Somewhere in the Night" convirtiéndose en un objeto de culto, alcanzando precios altos en el mercado de coleccionistas.
En 2015, Noritop regresó con fuerza con el lanzamiento del álbum "Back to Some", marcando así su regreso a la escena musical. Pero fue en ese mismo año cuando Noritop decidió embarcarse en un nuevo capítulo de su carrera, dando vida a su proyecto en solitario, Stereo In Solo, con el álbum "Somewhere Out There", una obra que captura la esencia misma de la nostalgia y la exploración emocional.
A lo largo de los años siguientes, Noritop continuó expandiendo su alcance artístico, colaborando con artistas de renombre como Kay Burden de Platronic y el proyecto alemán Projekt Ich. Estas colaboraciones culminaron en una serie de lanzamientos que recibieron elogios de la crítica y consolidaron aún más el estatus de Noritop como un pionero en su campo.
Ahora, con el lanzamiento de su último EP, "I'll Never Come Back to You", Noritop nos ofrece una visión íntima de su viaje emocional a través de la música. Con la colaboración del prolífico productor francés Peter Rainman de People Theatre, Noritop ha creado un trabajo lleno de emotividad y poderío musical, que captura la esencia misma del synthpop y el new wave.
"I'll never come back to you" es un tema lleno de emotividad con una excelente producción musica de una esencia actual de synthpop y new wave, que sin lugar a duda te pondrá a bailar mientras vives la experiencia sobre el proceso de encontrar y perderse a uno mismo en una relación, y finalmente, tomar la decisión de seguir adelante.
Este EP, que incluye la versión de Noritop de "I'll Never Come Back to You", junto con los tracks "Computer Soul" y "Yokohama Sunrise", es un testimonio del talento y la visión artística de Noritop. Con su habilidad para fusionar elementos nostálgicos con una producción moderna y vibrante, Noritop continúa desafiando las expectativas y deleitando a los oyentes en igual medida.
Para aquellos que buscan descubrir la música de Stereo In Solo, "I'll Never Come Back to You" está disponible ahora mismo, ofreciendo una experiencia auditiva que no se olvidará fácilmente.
Puedes adquirirlo en:
stereoinsolo.bandcamp.com/album/ill-never-come-back-to-you-ep
Leathers "Ultraviolet" 09/05/2024
Canada
"Ultraviolet": Leathers' Radiant Electropop Vanguard
Artoffact Records has presented the next sound testimony that will illuminate the corners of the contemporary music scene: "Ultraviolet", the long-awaited album by Leathers.
Behind the production of artistic creation is Shannon Hemmett, a versatile Canadian visual artist and musician. Hemmett, known for her prowess as keyboardist in revered Vancouver post-punk band Actors, draws us into a new sonic cosmos with her electropop project, Leathers.
After captivating with several singles, Hemmett realizes her vision in the brilliance of her debut album, "Ultraviolet." This album, whose proposal transcends borders, is an example of her avant-garde in electropop production. With an intelligent sensitivity and a soul overflowing with emotions, "Ultraviolet" promises to be an international benchmark in the genre.
You cannot afford to miss the opportunity to immerse yourself in this unique experience. "Ultraviolet" awaits, available in digital formats, in the captivating embrace of the digipak CD, and in the timeless elegance of 12-inch vinyl.
You can purchase it at:
leathers.bandcamp.com/album/ultraviolet
"Ultraviolet": La Radiante Vanguardia Electropop de Leathers
Artoffact Records ha presentado la próximo testimonio sonoro que iluminará los rincones de la escena musical contemporánea: "Ultraviolet", el esperado álbum de Leathers.
Tras la producción de la creación artística, se encuentra Shannon Hemmett, una polifacética artista visual y músico canadiense. Hemmett, conocida por su destreza como tecladista en la reverenciada banda post punk de Vancouver, Actors, nos atrapa en un nuevo cosmos sonoro con su proyecto electropop, Leathers.
Después de cautivar con varios sencillos, Hemmett materializa su visión en el fulgor de su álbum debut, "Ultraviolet". Este álbum, cuya propuesta trasciende fronteras, es una muestra de su vanguardia en la producción electropop. Con una sensibilidad inteligente y un alma rebosante de emociones, "Ultraviolet" promete ser un punto de referencia internacional en el género.
No puedes permitirte perder la oportunidad de sumergirte en esta experiencia única. "Ultraviolet" espera, disponible en formatos digitales, en el cautivador abrazo del CD digipak, y en la atemporal elegancia del vinilo de 12 pulgadas.
Puedes adquirirlo en:
eathers.bandcamp.com/album/ultraviolet
After The Rain "Pain Darkness & Hope" 09/05/2024
Spain/España
AFTER THE RAIN, is a proposal that began in the circuits of the Spanish electronic scene in 2012.
The project is headed by Yun Díaz, in programming, guitars, keyboards and voices, along with Jose Ícaro, who contributes his talent in voices, keyboards, programming, bass and guitar.
Inspired by the melodic frequencies of Synthpop, with enigmatic Darkwave sounds and the avant-garde Pop-Rock of the 80s and 90s, AFTER THE RAIN's productions are a nostalgic echo of golden eras consolidated in a contemporary production.
They have shared the stage with iconic groups on the international scene such as DE/VISION, MESH, THE INVINCIBLE SPIRIT or PROJECT PITCHFORK, thus increasing their presence on the musical scene.
The year 2024 marks a milestone in their career with the release of their third album, "PAIN, DARKNESS & HOPE", a work that breathes the very essence of the group. Carefully released by themselves, this album continues the journey of untethered Electronic Pop, exploring new horizons with the incorporation of real guitars and bass. Their compositions, although rooted in the Synthpop tradition, venture into more futuristic, darker and even EBM terrain, always maintaining their distinctive seal.
Among the songs on this album, the single "Wearing Like a Clown" stands out, which has already reached the figure of 1,000 reproductions, a testimony of the impact and resonance that AFTER THE RAIN has achieved in the hearts of its followers.
You can see their single at:
youtube.com/watch?v=EuBzfVAn2GI
You can purchase your compact disc by requesting it at:
facebook.com/aftertherainsynthband
AFTER THE RAIN, es un propuesta que inició en los circuitos de la escena electrónica española en 2012.
El proyecto se ecuentra encabezado por Yun Díaz, en las programaciones, las guitarras, los teclados y las voces, junto a de Jose Ícaro, quien aporta su talento en voces, teclados, programación, bajo y guitarra.
Inspirados por las melódicas frecuencias del Synthpop, con sonoridades enigmáticas Darkwave y el vanguardista Pop-Rock de los 80 y 90, las producciones de AFTER THE RAIN son un eco nostálgico de épocas doradas consolidadas en una producción contemporánea.
Han compartido el escenario con grupos icónicos de la escena internacional como DE/VISION, MESH, THE INVINCIBLE SPIRIT o PROJECT PITCHFORK, incrementando así su presencia en el panorama musical.
El año 2024 marca un hito en su trayectoria con el lanzamiento de su tercer álbum, "PAIN, DARKNESS & HOPE", una obra que respira la esencia misma del grupo. Editado con esmero por ellos mismos, este álbum continúa la travesía del Pop Electrónico sin ataduras, explorando nuevos horizontes con la incorporación de guitarras y bajos reales. Sus composiciones, aunque arraigadas en la tradición del Synthpop, se aventuran hacia terrenos más futuristas, oscuros e incluso EBM, manteniendo siempre su sello distintivo.
Entre las temas de este álbum, destaca el single "Wearing Like a Clown", que ya han alcanzado la cifra de 1,000 reproducciones, un testimonio del impacto y la resonancia que AFTER THE RAIN ha logrado en el corazón de sus seguidores.
Puedes ver su single en:
youtube.com/watch?v=EuBzfVAn2GI
Puedes adquirir tu disco compacto solicitándolo en:
facebook.com/aftertherainsynthband
MARTINÉ "Nichts währt ewig" 04/05/2024
Germany/Alemania
The subtle echo of the German electronic scene sounds the deepest essence through MARTINÉ. Under the reverberant label of Echozone, he presents his new production: "Nichts währt ewig" ("Nothing Lasts Forever"), a musical journey that challenges the limits of perception.
Immersed in the diversity of genres, from the frenetic beat of EBM to the ethereal atmospheres of ambient, MARTINÉ is an exploration, where each note is a revelation.
Standing out from the shadows of this production, "Macht der Stimme" conquered the heights of the German alternative charts. It is an echo of resistance in a world where manipulation is rife, where the power of the voice is both weapon and shield in the fabric of reality.
Accompanying this journey, the recently released single "Ein Sturm zieht auf", a sonic pronouncement, a call to action in a world on the brink of the abyss. In a linguistic ballet between German and English, MARTINÉ displays a range of emotions and styles, interweaving words with the skill of a master composer.
"Nichts währt ewig" is more than an album; It is an intimate journey through the vicissitudes of the soul, a reflection of personal experiences and critical reflections. Its lyrics, impregnated with melancholy, invite introspection, to get lost in the labyrinths of thought while the notes caress the spirit.
Available in an exquisite, high-quality digipak edition, this first limited edition offers an additional treasure: a bonus CD housing nine remixes from the capable hands of friendly bands, such as Mach Fox (Zwaremachine) Das Fortleben, Empathia Poethica, Hexify, Insect Plasma, MissSuicide, Synaptic Defect, and Phobos Reactor. In this labyrinth of sounds, MARTINÉ invites listeners to lose themselves and find themselves in each note, in each echo that resonates in the depths of the being.
You can purchase it at:
martineofficial.bandcamp.com/album/nichts-w-hrt-ewig
echozone.bandcamp.com/album/nichts-w-hrt-ewig
El sutil eco de la escena electrónica alemana suena la esencia más profunda a través de MARTINÉ. Bajo el sello reverberante de Echozone, presenta su nueva producción: "Nichts währt ewig" ("Nothing Lasts Forever"), un viaje musical que desafía los límites de la percepción.
Inmerso en la diversidad de los géneros, desde el beat frenético del EBM hasta las atmósferas etéreas del ambiental, MARTINÉ es una exploración, donde cada nota es una revelación.
Destacando entre las sombras de esta producción, "Macht der Stimme" conquisto las alturas de las listas alternativas alemanas. Es un eco de resistencia en un mundo donde la manipulación es moneda corriente, donde el poder de la voz es tanto arma como escudo en el tejido de la realidad.
Acompañando esta travesía, el single recién lanzado "Ein Sturm zieht auf", un pronunciamiento sonoro, un llamado a la acción en un mundo al borde del abismo. En un ballet lingüístico entre el alemán y el inglés, MARTINÉ despliega un abanico de emociones y estilos, entrelazando palabras con la destreza de un maestro compositor.
"Nichts währt ewig" es más que un álbum; es un viaje íntimo a través de las vicisitudes del alma, un reflejo de experiencias personales y reflexiones críticas. Sus letras, impregnadas de melancolía, invitan a la introspección, a perderse en los laberintos del pensamiento mientras las notas acarician el espíritu.
S encuentra disponible en una exquisita edición digipak de alta calidad, esta primera edición limitada ofrece un tesoro adicional: un CD extra que alberga nueve remixes de las manos hábiles de bandas amigas, como Mach Fox (Zwaremachine) Das Fortleben, Empathia Poethica, Hexify, Insect Plasma, MissSuicide, Synaptic Defect, and Phobos Reactor. En este laberinto de sonidos, MARTINÉ invita a los oyentes a perderse y encontrarse en cada nota, en cada eco que resuena en lo más profundo del ser.
Puedes adquirirlo en:
martineofficial.bandcamp.com/album/nichts-w-hrt-ewig
echozone.bandcamp.com/album/nichts-w-hrt-ewig
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The Grab Society "Room Remixed" 04/05/2024
Germany/Alemania
From the depths of Germanic resonance lies the visionary duo of Ulf Müller and Manfred Thomaser, the masterminds of The Grab Society. Its presence takes on great importance in the electronic music scene, an indomitable force that reshapes the structure of sound. With a fusion of electro, pop, wave and fearless experimentation, they have opened a direct path to the beating heart of contemporary music.
Just as they recently captivated audiences with their inaugural singles, “Outsider” and “Under Rated,” The Grab Society now invites us on a sonic odyssey with their latest release, “Room (Remixed).” This work is not simply a song, but a global reinvention, a journey through auditory realms where boundaries blur and genres intertwine.
Enter the "Room", a realm shrouded in mystery, whose coordinates are known only to the initiated. However, within its limits, the truth is laid bare, a heartbreaking story of torment and despair.
Ulf Müller and Manfred Thomaser bring their original creation to life, inviting a group of carefully selected artists to remix their interpretations and remixes into its very fabric.
The journey begins with the Cyborgdrive remix, a pulsating fusion of EBM and future pop that lights up the stage with raw energy. REV!lO, a luminary in the world of electronic music, infuses classical elements into the mix, painting a portrait of ethereal beauty against a backdrop of darkness. Restriction 9 plunges us into the abyss, where haunting melodies dance in the shadows, while Yosh leads us on a desperate search for redemption, with our souls naked in the face of relentless electrohypnosis.
But it's Steven Snomed who casts the darkest shadow over "Room," weaving a chilling narrative of deceit and betrayal. His remix transforms the once innocent space into a chamber of horrors, where the innocent are condemned and justice is but a distant memory.
"Room (Raum)" transcends its status as mere music, becoming a moving plea against the tyranny of oppression and the depths of human cruelty. His verses resonate with the anguish of the oppressed, a testament to the resistance of the human spirit in the face of unspeakable horror.
Through their art, The Grab Society not only speaks but roars against the injustices that plague our world. "Room (Raum)" is more than a song; is a rallying cry for freedom and a stark reminder that even in our darkest hour, hope is still within our reach.
In a world rife with injustice, The Grab Society stands as a beacon of resistance, a testament to the enduring power of music to inspire change and ignite the flames of revolution.
For those who dare to listen, "Room (Raum)" awaits, a journey into the depths of the human soul and a testament to the indomitable spirit of the human race.
You can purchase it at:
echozone.bandcamp.com
thegrabsociety.bandcamp.com
open.spotify.com/intl-es/album/2v8B3y6iBByKLSrbT0INVL
De las profundidades de la resonancia germánica se encuentra el dúo visionario formado por Ulf Müller y Manfred Thomaser, los autores intelectuales de The Grab Society. Su presencia cobra gran importancia en el panorama de la música electrónica, una fuerza indomable que remodela la estructura del sonido. Con una fusión de electro, pop, wave y experimentación intrépida, han abierto un camino directo al corazón palpitante de la música contemporánea.
Así como hace poco cautivaron al público con sus sencillos inaugurales, "Outsider" y "Under Rated", The Grab Society ahora nos invita a una odisea sonora con su último lanzamiento, "Room (Remixed)". Esta obra no es simplemente una canción, sino una reinvención global, un viaje a través de reinos auditivos donde los límites se difuminan y los géneros se entrelazan.
Ingrese a la "Habitación", un reino envuelto en misterio, cuyas coordenadas sólo conocen los iniciados. Sin embargo, dentro de sus límites, la verdad queda al descubierto, una desgarradora historia de tormento y desesperación.
Ulf Müller y Manfred Thomaser dan vida a su creación original, invitando a un grupo de artistas cuidadosamente seleccionados a remezclar sus interpretaciones y remezclas en su misma estructure.
El viaje comienza con el remix de Cyborgdrive, una fusión palpitante de EBM y futuro pop que enciende el escenario con energía pura. REV!lO, una luminaria en el mundo de la música electrónica, infunde elementos clásicos en la mezcla, pintando un retrato de belleza etérea sobre un fondo de oscuridad. Restriction 9 nos sumerge en el abismo, donde melodías inquietantes bailan en medio de las sombras, mientras Yosh nos lleva en una búsqueda desesperada de redención, con nuestras almas desnudas frente a una electrohipnosis implacable.
Pero es Steven Snomed quien proyecta la sombra más oscura sobre "Room", creando una escalofriante narrativa de engaño y traición. Su remezcla transforma el espacio que alguna vez fue inocente en una cámara de los horrores, donde los inocentes son condenados y la justicia no es más que un recuerdo lejano.
"Room (Raum)" trasciende su condición de mera música, transformándose en una conmovedora súplica contra la tiranía de la opresión y las profundidades de la crueldad humana. Sus versos resuenan con la angustia de los oprimidos, un testimonio de la resistencia del espíritu humano ante un horror indescriptible.
A través de su arte, The Grab Societyno sólo habla sino que ruge contra las injusticias que asolan nuestro mundo. "Room (Raum)" es más que una canción; es un grito de guerra por la libertad y un claro recordatorio de que incluso en nuestro momento más oscuro, la esperanza sigue estando a nuestro alcance.
En un mundo plagado de injusticia, The Grab Society se erige como un faro de resistencia, un testimonio del poder duradero de la música para inspirar el cambio y encender las llamas de la revolución.
Para aquellos que se atrevan a escuchar, les espera "Room (Raum)", un viaje a las profundidades del alma humana y un testimonio del espíritu indomable de la raza humana.
Puedes adquirirlo en:
echozone.bandcamp.com
open.spotify.com/intl-es/album/2v8B3y6iBByKLSrbT0INVL
The Independent Seasons "The Lifelines in the Old Northern Cemetery"
04/05/2024
Germany/Alemania
Amidst the diversity of the German electronic and underground music scene is the multifaceted presence of Manfred Thomaser, an artist whose name resonates in the far reaches of the international music scene. With his participation in emblematic projects such as !Distain, Arsine Tibé, DEMOKRATIE and The Grab Society, he has created a network of influence that extends beyond geographical borders.
Not content with simply leaving a mark on the scene, Thomaser has also founded the instrumental project The Independent Seasons in 2016, a creation that embodies his artistic vision in its purest form. Throughout his career, he has given life to three full albums and a single, highlighting his contribution with the song "The Visitor" included in an exclusive compilation.
After a three-year gap, Thomaser returns with a new single titled "The Lifelines in the Old Northern Cemetery." This theme, infused with melancholy and rooted in the romantic essence of New Wave roots, not only evokes the past, but also offers a welcome to a new life among the flora, fauna and fungi that inhabit the area.
"The Lifelines in the Old Northern Cemetery" is a reminder of the transience of time, while celebrating renewal and resurgence in an environment that pulsates with the energy of the ephemeral and the eternal. In Thomaser's hands, music becomes a bridge between the nostalgia of yesterday and the promise of tomorrow, an experience that transcends the merely auditory to immerse us in a universe of deep emotions and meanings.
You can purchase it at:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/the-lifelines-in-the-old-northern-cemetery
You can see it at:
youtube.com/watch?v=180Pb5D5VM4
En la diversidad del panorama de la música electrónica y underground alemana, se encuentra la presencia multifacética de Manfred Thomaser, un artista cuyo nombre resuena en los confines de la escena musical internacional. Con su participación en proyectos emblemáticos como !distain, Arsine Tibé, DEMOKRATIE y The Grab Society, ha creado una red de influencia que se extiende más allá de las fronteras geográficas.
No contento con simplemente dejar una huella en la escena, Thomaser también ha fundado el proyecto instrumental The Independent Seasons en el año 2016, una creación que encarna su visión artística en su forma más pura. A lo largo de su trayectoria, ha dado vida a tres álbumes completos y un sencillo, destacando su contribución con la canción "The Visitor" incluida en una exclusiva compilación.
Tras un lapso de tres años, Thomaser regresa con un nuevo sencillo titulado "The Lifelines in the Old Northern Cemetery". Este tema, impregnado de melancolía y enraizado en la esencia romántica de las raíces New Wave, no solo evoca el pasado, sino que también ofrece una bienvenida a una nueva vida entre la flora, la fauna y los hongos que habitan la zona.
"The Lifelines in the Old Northern Cemetery" es un recordatorio de la fugacidad del tiempo, al tiempo que celebra la renovación y el resurgimiento en un entorno que palpita con la energía de lo efímero y lo eterno. En manos de Thomaser, la música se convierte en un puente entre la nostalgia del ayer y la promesa del mañana, una experiencia que trasciende lo meramente auditivo para sumergirnos en un universo de emociones y significados profundos.
Puedes adquirirlo en:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/the-lifelines-in-the-old-northern-cemetery
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=180Pb5D5VM4
Split Vision"Seven Deadly Sins" 04/05/2024
Sweden/Suecia
In 1985, an electronic musical synthesis emerged from the depths of the art scene. Split Vision, a vibrant phenomenon that injects the essence of the past with the freshness of the present, creating a unique mix of retro energy and the avant-garde of new wave.
Today, under the imposing label of Town And Towers Records, they give us an unprecedented aural treasure: "Seven Deadly Sins". An electro anthology that transcends the limits of time, this masterpiece explores the seven deadly sins with unfathomable depth. Through seven masterful compositions, Split Vision immerses us in the everyday life of existence, unraveling the mysteries of anger, gluttony, envy, greed, lust, pride and laziness.
Split Vision's signature sound, imbued with the very essence of contemporary, not only incites you to move in a musical frenzy, but also invites you to reflect on the complexities of the human condition. In each measure, in each note, a universe of meanings and emotions rises, challenging conventions and unraveling the hidden truths that lie in the depths of our being.
"Seven Deadly Sins" is more than an album; It is an introspective journey, an ode to the duality of the human soul and an experience you cannot afford to miss.
You can purchase it at:
splitvision.bandcamp.com/album/seven-deadly-sins
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
En el año de 1985, una síntesis electrónica musical surgió de las profundidades de la escena artística. Split Visión, un fenómeno vibrante que inyecta la esencia del pasado con la frescura del presente, creando una mezcla única de energía retro y la vanguardia de la new wave.
Hoy, bajo el sello imponente de Town And Towers Records, nos entregan un tesoro auditivo sin precedentes: "Seven Deadly Sins". Esta obra maestra, una electro antología que trasciende los límites del tiempo, explora los siete pecados capitales con una profundidad insondable. A través de siete composiciones magistrales, Split Visión nos sumerge en la cotidianidad de la existencia, desentrañando los misterios de la ira, la gula, la envidia, la codicia, la lujuria, la soberbia y la pereza.
El sonido característico de Split Visión, impregnado de la esencia misma del contemporáneo, no solo te incita a moverte en un frenesí musical, sino que también te invita a reflexionar sobre las complejidades de la condición humana. En cada compás, en cada nota, se yergue un universo de significados y emociones, desafiando las convenciones y desentrañando las verdades ocultas que yacen en lo más profundo de nuestro ser.
"Seven Deadly Sins" es más que un álbum; es un viaje introspectivo, una oda a la dualidad del alma humana y una experiencia que no puedes permitirte perder.
Puedes adquirirlo en:
splitvision.bandcamp.com/album/seven-deadly-sins
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Me The Tiger "Envy" 01/05/2024
Sweden/Suecia
The avant-garde label Progress Productions presents a new sonic legacy, signed by the Swedish trio that has conquered the most demanding ears both inside and outside its borders: Me The Tiger. This electronic trio, constantly evolving on the international scene, has waited patiently for six years to join their destiny with the prestigious Swedish label.
"Envy" is the new production of this new integration, a compendium of energy and sophistication in high-quality electronic pop music. Throughout eight captivating tracks, this album delves into the complexities of envy, exploring its nuances and facets through through a unique sound prism.
From the dizzying, direct chords of “I Want it Back” to the emotional depths of “Post Denial War,” each track on “Envy” is a sensory journey into uncharted sonic territories. A testament to the artistic maturity of Me The Tiger, which demonstrates his skill in both creating danceable songs and constructing emotional landscapes.
May 10 marks the beginning of this new musical era, with "Envy" available to all avid fans at:
methetiger.bandcamp.com/album/envy
And for the complete viewing experience, the video for "I Want it Back" awaits at:
youtube.com/watch?v=_UtTtlz93kY
El vanguardista label Progress Productions presenta un nuevo legado sonoro, firmado por el trío sueco que ha conquistado los oídos más exigentes tanto dentro como fuera de sus fronteras: Me The Tiger. Este trío electrónico, en constante evolución en el panorama internacional, ha aguardado pacientemente seis años para unir sus destinos al prestigioso sello sueco.
"Envy" es la nueva producción de esta nueva integración, un compendio de energía y sofisticación en la música pop electrónica de alta calidad A lo largo de ocho cautivadores cortes, este álbum ahonda en las complejidades de la envidia, explorando sus matices y facetas a través de un prisma sonoro único.
Desde los acordes vertiginosos y directos de "I Want it Back" hasta las profundidades emocionales de "Post Denial War", cada pista de "Envy" es un viaje sensorial por territorios sonoros inexplorados. Un testimonio de la madurez artística de Me The Tiger, que demuestra su destreza tanto en la creación de temas bailables como en la construcción de paisajes emocionales.
El 10 de mayo marca el inicio de esta nueva era musical, con "Envy" disponible para todos los ávidos seguidores en:
methetiger.bandcamp.com/album/envy
Y para una experiencia visual completa, el video de "I Want it Back" aguarda en:
Execunit "Warrior Machine" 01/05/2024
Sweden/Suecia
Town & Towers Records presents Execunit, a project by Andreas Rimheden, recognized for his work in electronic music under other aliases such as Eternity Range, as well as for being part of one of Sweden's most iconic and legendary underground bands in the 90s. : Morticians.
Their musical proposal is presented as an essence created by machines, for machines, with a machine assuming the role of priest or prophet as its main vocalist and only member. Inspired by dystopian visions of the future, especially from retro sci-fi films, Execuunit takes influences from masters such as John Carpenter and the iconic robotic music of Kraftwerk.
The second single from their upcoming album, “Warrior Machine,” is a darksynth track that projects robotic domination over biological life. In this composition, the robots coordinate their attacks against humanity, deploying their heavy artillery to quell any attempt at resistance.
With a narrative that evokes images of a dystopian world where technology has surpassed humanity, Execuunit shows us a sound universe where the line between man and machine is blurred, giving rise to an atmosphere full of tension and anticipation.
You can listen to it and purchase it at:
songwhip.com/execunit/warrior-machine
You can see it at:
youtube.com/watch?v=dA5sGOXWPzQ
Town & Towers Records presenta a Execunit, un proyecto de Andreas Rimheden, reconocido por su trabajo en la música electrónica bajo otros alias como Eternity Range, así como por ser parte de una de las bandas underground más emblemáticas y legendarias de Suecia en los años 90: Morticians.
Su propuesta musical se presenta como una esencia creada por máquinas, para máquinas, con una máquina asumiendo el rol de sacerdote o profeta como su vocalista principal y único integrante. Inspirado por visiones distópicas del futuro, especialmente de las películas retro de ciencia ficción, Execunit toma influencias de maestros como John Carpenter y la icónica música robótica de Kraftwerk.
El segundo sencillo de su próximo álbum, "Warrior Machine", es un track de darksynth que proyecta la dominación robótica sobre la vida biológica. En esta composición, los robots coordinan sus ataques contra la humanidad, desplegando su artillería pesada para sofocar cualquier intento de resistencia.
Con una narrativa que evoca imágenes de un mundo distópico donde la tecnología ha superado a la humanidad, Execunit nos muestra un universo sonoro donde la línea entre el hombre y la máquina se desdibuja, dando lugar a una atmósfera cargada de tensión y anticipación.
Puedes escucharlo y adquirirlo en:
songwhip.com/execunit/warrior-machine
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=dA5sGOXWPzQ
Celluloide "Silences We Shared" 30/04/2024
France/Francia
BOREDOMproduct, the French label known for its meticulous curation, has unveiled the long-awaited release: the commemorative edition of "Words Once Said" by the iconic band Celluloide, under the title "Silences We Shared". This compendium of remixes offers a complete listening experience, a journey through the electronic syntheses that have defined an era.
Celluloide's recent reunion not only marked a milestone in their career, but also unleashed a wave of creativity. The new remixes, meticulously recorded from the original 2003 tracks, have been recreated using the same music software, now almost forgotten but still vibrant, that immortalized the album more than two decades ago. It is a time capsule, a window to the past that opens wide with each chord and each rhythm.
This retro-engineering undertaking, this bold foray into the revival of the sound of the past, is nothing more than a manifestation of the very essence of Celluloid. Since their inception, the band has pushed boundaries, challenged conventions, and in this act, they once again redefine what it means to be avant-garde.
"Silences We Shared" is available on both CD and vinyl formats, an opportunity for loyal Celluloide fans to relive nostalgia in its purest and most tangible form. It's more than a launch; is a tribute to music that transcends time and space, a celebration of innovation at its most fearless and exquisite.
You can purchase it at:
boredomproduct.bandcamp.com/album/silences-we-shared-album
BOREDOMproduct, el sello francés conocido por su meticulosa curaduría, ha presentado el lanzamiento tan esperado: la edición conmemorativa de "Words Once Said" de la icónica banda Celluloide, bajo el título "Silences We Shared". Este compendio de remezclas ofrece una experiencia auditiva completa, un viaje a través de las síntesis electrónica que han definido una era.
La reunión reciente de Celluloide no solo marcó un hito en su trayectoria, sino que también desató una ola de creatividad. Los nuevos remixes, meticulosamente grabados a partir de las pistas originales de 2003, han sido recreados utilizando el mismo software musical, ahora casi olvidado pero aún vibrante, que inmortalizó el álbum hace más de dos décadas. Es una cápsula del tiempo, una ventana hacia el pasado que se abre de par en par con cada acorde y cada ritmo.
Este emprendimiento de retroingeniería, esta audaz incursión en el resurgimiento del sonido del pasado, no es más que una manifestación de la esencia misma de Celluloide. Desde sus inicios, la banda ha desafiado los límites, ha desafiado las convenciones, y en este acto, una vez más, redefinen lo que significa ser vanguardista.
"Silences We Shared" está disponible tanto en formato CD como en vinilo, una oportunidad para los fieles seguidores de Celluloide de revivir la nostalgia en su forma más pura y tangible. Es más que un lanzamiento; es un tributo a la música que trasciende el tiempo y el espacio, una celebración de la innovación en su forma más intrépida y exquisita.
Puedes adquirirlo en:
boredomproduct.bandcamp.com/album/silences-we-shared-album
Outpost Of Progress "Nightwings" 30/04/2024
Italy/Italia
The nocturnal electronic synthesis: "Nightwings" flies in the musical firmament, a new constellation in the sound universe, through ScentAir Records.
Like an electronic resonance in the gloom, the third creation of the Italian alternative electronic music project, Outpost Of Progress, rises before us. Among the shadows of the genre, this group, composed of the musical creative Riccardo Pinzuti, the emotional voice of Max Bindi and the vocal harmony of Giulia Ferini, invites us on a journey beyond the conventional limits of melody.
In "Nightwings", the air vibrates with fourteen pieces, essences between alternative Synthpop, electropop and melodic electronics. With a mastery that defies the known, the unconventional structures flow, brimming with energy and experimentation.
The album immerses itself in a dreamlike sea, tinged with the nostalgia of vintage synths and soft vocal melodies that caress the themes of isolation, escapism and strangeness.
Outpost Of Progress's passion for the sonic atmospheres of the 80s resonates in every chord, even as their music immerses itself in the eclectic current of electronic experimentation.
We find tributes to their influences: the Stooges, Austra and U2. These performances masterfully complement the mood and narrative of the album, giving it unmatched depth and richness.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/releases/sa194
La síntesis electrónica nocturna: "Nightwings" vuela en el firmamento musical, una nueva constelación en el universo sonoro, a través de ScentAir Records.
Como una resonancia electrónica en la penumbra, la tercera creación del proyecto italiano de música electrónica alternativa, Outpost Of Progress, se alza ante nosotros. Entre las sombras del género, esta agrupación, compuesta por el creativo musical Riccardo Pinzuti, la voz emotiva de Max Bindi y la armonía vocal de Giulia Ferini, nos invita a un viaje más allá de los límites convencionales de la melodía.
En "Nightwings", el aire vibra con catorce piezas, esencias entre el Synthpop alternativo, el electropop y a la electrónica melódica. Con una maestría que desafía lo conocido, las estructuras poco convencionales fluyen, rebosantes de energía y experimentación.
El álbum se sumerge en un mar de ensueño, teñido con la nostalgia de sintetizadores antiguos y las suaves melodías vocales que acarician los temas de aislamiento, escapismo y rareza.
La pasión de Outpost Of Progress por las atmósferas sonoras de los 80 resuena en cada acorde, aun cuando su música se sumerge en la ecléctica corriente de la experimentación electrónica.
Encontramos homenajes a sus influencias: los Stooges, Austra y U2. Estas interpretaciones complementan magistralmente el estado de ánimo y la narrativa del álbum, dotándolo de una profundidad y riqueza inigualables.
Puedes adquirirlo en:
Dead Astranauts "Mistakes" 30/04/2024
U.S.A.
The mysterious musical duo Dead Astronauts, composed of Jared Kyle and Slade Templeton, have released their fourth studio album under the Cold Transmission Music label.
"Ghosts" is a dark sonic odyssey, composed of 13 tracks that take the listener to the fascinating idea that our pasts, like wandering shadows, continue to exert their influence on our present.
The single "Mistakes", the promotional single for this disturbing album, captures the very essence of the human experience: the slow process of discovering the hidden wounds of those around us, an introspective journey towards self-knowledge.
In "Mistakes", the vibrant chords and enveloping lyrics transport us through an emotional landscape, where feelings of love, hate and regret for mistakes made are intertwined. It is a musical reflection that invites the listener to confront their own humanity and confront personal loss and confusion.
Through its captivating melody, “Mistakes” guides us on a journey of self-discovery and redemption. A sound experience that not only delights the ears, but also awakens the mind and heart.
You can't stop purchasing it in its Super Limited! The "Art Edition" on 12" vinyl and on 6-panel Compact Disc Digipack in:
deadastronauts.bandcamp.com/album/ghosts
El misterioso dúo musical Dead Astronauts, compuesto por Jared Kyle y Slade Templeton, ha presentado su cuarto álbum de estudio bajo el sello Cold Transmission Music.
"Ghosts" es una oscura odisea sonora, compuesta por 13 pistas que llevan al oyente ante la fascinante idea de que nuestros pasados, como sombras errantes, continúan ejerciendo su influencia en nuestro presente.
El sencillo "Mistakes", es el single promocional de este inquietante álbum, captura la esencia misma de la experiencia humana: el lento proceso de descubrir las heridas ocultas de aquellos que nos rodean, un viaje introspectivo hacia el autoconocimiento.
En "Mistakes", los acordes vibrantes y la lírica envolvente nos transportan a través de un paisaje emocional, donde se entrelazan sentimientos de amor, odio y pesar por los errores cometidos. Es una reflexión musical que invita al oyente a confrontar su propia humanidad y a enfrentarse a la pérdida y la confusión personal.
A través de su cautivadora melodía, "Mistakes" nos guia en un viaje de autodescubrimiento y redención. Una experiencia sonora que no solo deleita los oídos, sino que también despierta la mente y el corazón.
No puedes dejar de adquirlo en su Super Limited! The "Art Edition" en vinil de 12" y en Compact Disc Digipack de 6 paneles en:
deadastronauts.bandcamp.com/album/ghosts
Cellmond "Destructive Rituals" Feat. Arden and the Wolves 30/04/2024
U.S.A.
Under the vibrant echoes of immersive electronic conceptualization, Juan Ramón Espinosa captures us with his creative magic once again with his Cellmod project, guiding our senses on a melodic journey imbued with depth and passion. Masterfully, he has produced a new single, a work that transcends mere music to reach the heights of compositional perfection.
"Destructive Rituals", his latest single, is full of intertwined emotions, each note a piece in the puzzle of human expression. Collaborating with the extraordinary voice of Arden Leigh of Arden & the Wolves he adds an unexpected nuance, a mix of sensations that captivate and seduce the listener.
Invoking the magic of electronics, Espinosa invites us to explore a world of sounds in constant transformation, where each pulsation is a beat of the soul and each cadence, a whisper of the universe. In "Destructive Rituals", music becomes a ritual, an intimate ceremony where art and emotion intertwine.
You can purchase it at:
cellmod.bandcamp.com/album/destructive-rituals-feat-arden-and-the-wolves
Bajo los ecos vibrantes de la conceptualización inmersiva electrónica, Juan Ramón Espinosa nos atrapa con su magia creativa una vez más con su proyecto Cellmod, guiando nuestros sentidos por un viaje melódico imbuido de profundidad y pasión. Con maestría, ha producido un nuevo sencillo, una obra que trasciende la mera música para alcanzar las alturas de la perfección compositiva.
"Destructive Rituals", su último single esta lleno de emociones entrelazadas, cada nota una pieza en el rompecabezas de la expresión humana. Con la colaboración con la voz extraordinaria de Arden Leigh de Arden & the Wolves añade un matiz inesperado, una mezcla de sensaciones que cautivan y seducen al oyente.
Invocando la magia de la electrónica, Espinosa nos invita a explorar un mundo de sonidos en constante transformación, donde cada pulsación es un latido del alma y cada cadencia, un susurro del universo. En "Destructive Rituals", la música se convierte en un ritual, una ceremonia íntima donde el arte y la emoción se entrelazan.
Puedes adquirirlo en:
cellmod.bandcamp.com/album/destructive-rituals-feat-arden-and-the-wolves
ee:man & Retrograth "Last Lines" 25/04/2024
Denmark-Sweden/Dinamarca.Suecia
Between darkness and melancholy, ee:man produces his electronic music. With somber sequences that captivate the senses, he presents his second single "Last Lines", a preview of his next EP titled "Digital Dialogue", in collaboration with Retrograth.
In this composition, ee:man and Retrograth merge their talents to create a unique listening experience. Through serialist electronic musicality, they explore the depths of human emotions, transforming them into sound waves that will undoubtedly resonate in your soul.
Each introspective chord immerses us in an emotional journey, leading us by the hand towards an unknown but fascinating destination. With each note, they invite us to explore the darkest corners of our minds, challenging the limits of our perception.
"Last Lines" is a digital dialogue between the artist and his audience, a conversation that transcends the barriers of time and space. With every synth beat and meticulously constructed beat, ee:man and Retrograth transport us to a parallel universe where emotions become melodies and sounds become whispers of the human mind.
You can purchase it at:
eeman.bandcamp.com/track/last-lines
Entre la oscuridad y la melancolía, ee:man produce su música electrónica. Con secuencias sombrías que cautivan los sentidos, nos presenta su segundo sencillo "Last Lines", adelanto de su próximo EP titulado "Digital Dialogue", en colaboración con Retrograth.
En esta composición, ee:man y Retrograth fusionan sus talentos para crear una experiencia auditiva única. A través de una musicalidad electrónica serialista, exploran las profundidades de las emociones humanas, transformándolas en ondas sonoras que sin duda resonarán en tu alma.
Cada acorde introspectivo nos sumerge en un viaje emocional, llevándonos de la mano hacia un destino desconocido pero fascinante. Con cada nota, nos invitan a explorar los rincones más oscuros de nuestra mente, desafiando los límites de nuestra percepción.
"Last Lines" es más que una simple canción; es un diálogo digital entre el artista y su audiencia, una conversación que traspasa las barreras del tiempo y el espacio. Con cada pulsación de sintetizador y cada ritmo meticulosamente construido, ee:man y Retrograth nos transportan a un universo paralelo donde las emociones se convierten en melodías y los sonidos en susurros de la mente humana.
Puedes adquirirlo en:
eeman.bandcamp.com/track/last-lines
ETH (Egil Thomas Hansen) "Cover Me" 25/04/2024
Norway/Noruega
The Scandinavian label, Town And Towers Records, displays before our senses the most recent production of the virtuoso musician, artist and producer ETH, Egil Thomas Hansen.
ETH is a recognized luminary on both the Norwegian domestic circuits and international stages. His name resonates with reverence in the hearts of music lovers eager to explore sonic frontiers beyond conventional synthpop.
It is no surprise, then, that Thomas is part of the renowned Norwegian project, Supercraft, whose creations have set standards in the contemporary music scene.
Now, in his latest creative venture titled "Cover Me", ETH inspired by iconic Depeche Mode songs such as "Puppets", "The Sun And The Rainfall" and "Behind The Wheel", ETH displays his talent with an emotional palpable and unmistakable style that has captivated audiences around the world.
"Cover Me" has a touch of unique genius. Do not miss it!
You can purchase it at:
eth-egilthomashansen.bandcamp.com/album/cover-me
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
El sello escandinavo, Town And Towers Records, despliega ante nuestros sentidos la más reciente producción del virtuoso músico, artista y productor ETH, Egil Thomas Hansen.
ETH es una luminaria reconocida tanto en los circuitos nacionales noruegos como en los escenarios internacionales. Su nombre resuena con reverencia en los corazones de los melómanos ávidos de explorar las fronteras sonoras más allá del synthpop convencional.
No es sorpresa, entonces, que Thomas sea parte del renombrado proyecto noruego, Supercraft, cuyas creaciones han marcado pauta en la escena musical contemporánea.
Ahora, en su más reciente empresa creativa titulada "Cover Me", ETH inspirado por los icónicos temas de Depeche Mode, como "Puppets", "The Sun And The Rainfall" y "Behind The Wheel", ETH despliega su talento con una emotividad palpable y un estilo inconfundible que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
"Cover Me" tiene un toque de genialidad única. ¡No te lo pierdas!
Puedes adquirirlo en:
eth-egilthomashansen.bandcamp.com/album/cover-me
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Apology Kink "Let Me Be Your Heartthrob" 25/04/2024
U.S.A
From the dark and enigmatic heart of Los Angeles, we present Apology Kink, a unique project conceived by the creative mind of Augustus Watkins. This proposal, impregnated with the dark wave goth essence in a universe of captivating sounds that emanate a sensual and challenging charm.
In his music, vintage synthesizers become the brushes with which Watkins brings his artistic vision to life. Every note, every chord, is an exploration of the emotional and aesthetic depth that lies in the dark and the mysterious.
GIVE/TAKE presents their latest single, "Let Me Be Your Heartthrob". An ode to passionate romance and glamour, this piece of music invites us to witness a love that transcends convention, as if it were a masterpiece displayed in an art gallery.
"Let Me Be Your Heartthrob" is a manifesto of self-confidence and a relentless search for genuine intimacy in a world obsessed with surface and external attention. It is a reminder that, amid the glitter and tumult of modern life, we can still find refuge in the arms of those who admire us as true works of art.
You can purchase it at:
apologykink.bandcamp.com/album/let-me-be-your-heartthrob
You can see it at:
youtube.com/watch?v=vXGq6pGAyv0
Desde el oscuro y enigmático corazón de Los Ángeles, te presentamos Apology Kink un proyecto singular gestado por la mente creativa de Augustus Watkins. Esta propuesta, impregnada de la esencia dark wave goth en un universo de sonidos cautivadores que emanan un encanto sensual y desafiante.
En su música, los sintetizadores antiguos se convierten en los pinceles con los que Watkins da vida a su visión artística. Cada nota, cada acorde, es una exploración de la profundidad emocional y estética que reside en lo oscuro y lo misterioso.
GIVE/TAKE nos presenta su último sencillo, "Let Me Be Your Heartthrob". Una oda al romance apasionado y al glamour, esta pieza musical nos invita a ser testigos de un amor que trasciende lo convencional, como si fuese una obra maestra expuesta en una galería de arte.
"Let Me Be Your Heartthrob" es un manifiesto de seguridad en uno mismo y una búsqueda incesante de intimidad genuina en un mundo obsesionado con la superficie y la atención exterior. Es un recordatorio de que, en medio del brillo y el tumulto de la vida moderna, aún podemos encontrar refugio en los brazos de aquellos que nos admiran como auténticas obras de arte.
Puedes adquirirlo en:
apologykink.bandcamp.com/album/let-me-be-your-heartthrob
Puedes verlo en:
Hellamox "One Man" 23/04/2024
Sweden/Suecia
Within the dark and mysterious world of dark wave, is the HellaMox project, born from the union between Swedish and Danish talent. It is in this crossing of sonic borders where the essence of darkness merges with Nordic elegance, giving life to a unique proposal of its kind.
Hella Helin, a leading synthesizer figure in Sweden and member of the acclaimed girl group E:lect, Morten Kristensen, a renowned exponent of dark wave in Denmark, belonging to Disrupted Being. Together they build a sound architecture that captivates and envelops in a parallel universe of emotions and melodies.
From the depths of a synthesizer studio, to a gloomy Swedish dungeon, they present their single "One Man". With a retro aura impregnated with dark sounds, released through Town And Towers Records.
"One Man" will put you in a frenzy of movements and emotions, while you discover that unique man.
You can purchase his music at:
songwhip.com/hellamox/one-man
townandtowersrecords.bandcamp.com
You can see it at:
youtube.com/watch?v=xBjC4hPaVWg
Dentro del oscuro y misterioso mundo de la dark wave, se encuentra el proyecto HellaMox, nacido de la unión entre el talento sueco y danés. Es en este cruce de fronteras sonoras donde la esencia de la oscuridad se fusiona con la elegancia nórdica, dando vida a una propuesta única en su género.
Hella Helin, una destacada figura del sintetizador en Suecia y miembro del aclamado grupo femenino E:lect, se une a Morten Kristensen, reconocido exponente de la dark wave en Dinamarca, perteneciente a Disrupted Being. Junto contruyen una arquitectura sonora que cautiva y envuelve en un universo paralelo de emociones y melodías.
Desde las profundidades de un estudio de sintetizadores, hasta un sombrías mazmorra de Suecia, presentan su single "One Man". Con un aura retro impregnada de sonidos oscuros, lanzada a travès de Town And Towers Records.
"One Man" te pondrá dentro un frenesí de movimientos y emociones, mientras descubres a ese hombre único.
Puedes adquirir su música en:
songwhip.com/hellamox/one-man
townandtowersrecords.bandcamp.com
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=xBjC4hPaVWg
Perpacity "The Order Of Now" 23/04/2024
Denmark/Dinamarca
Perpacity: The Electronic Music of Darkness and Emotion!
Town And Towers Records the Scandinavian label resonates with synth with its specialized catalogue. From minimalist sounds, dark synth, Future pop, electronica, electro pop, to the passionate echoes of Italo disco, their repertoire embraces electronic diversity with grace and fervor. In an announcement that reverberates through the corridors of the European electronic scene, Town And Towers Records presents an exceptional alliance: the arrival of Perpacity to its ranks. In an act of communion with the sounds of the future, the remastered digital reissues rise for this 2024, presenting two unbreakable productions of his musical creation: "The Order of Now" and "Discordia". Perpacity, the brain meld of Ian Harling and Martin Nyrup, producing their music between the UK and Denmark. With more than two decades of musical wisdom in his hands, from intimate compositions to live dins, his legacy resonates with an eternal echo in the fabric of time. With a symphony of darkness and emotion, Perpacity unravels its melodies, enveloping the listener in an embrace of deep and moving electronic landscapes. "The Order of Now", released in 2018, with an essence of nostalgic melancholy, which traps you in a whirlwind of sounds that transcend time. "Discordia", the 2023 sound epic, reveals the very essence of human conflict: separation, frustration, the confrontation with death, intertwined with the ethereal opposites of love and the celebration of life. With the promise of new musical horizons, Perpacity prepares to unveil their next album in collaboration with Town And Towers Records.
You can purchase their music at:
townandtowersrecords.bandcamp.com
¡Perpacity: La Música Electrónica de la Oscuridad y la Emoción!
Town And Towers Records el label escandinavo resuena con el synth con su catálogo especializado. Desde los sonidos minimalistas, dark synth, Future pop, electrónica, electro pop.hasta los ecos apasionados del italo disco, su repertorio abraza la diversidad electrónica con gracia y fervor.
En un anuncio que reverbera en los corredores del la escena electrónica europea, Town And Towers Records presenta una alianza excepcional: la llegada de Perpacity a sus filas. En un acto de comunión con los sonidos del futuro, se alzan las reediciones digitales remasterizadas para este 2024, presentando dos producciones inquebrantables de su creación musical: "The Order of Now" y "Discordia".
Perpacity, el cerebro fusionado de Ian Harling y Martin Nyrup, produciendo su música entre el Reino Unido y Dinamarca. Con más de dos décadas de sabiduría musical en sus manos, desde las composiciones íntimas hasta los estruendos en vivo, su legado resuena con un eco eterno en el tejido del tiempo.
Con una sinfonía de oscuridad y emoción, Perpacity desgrana sus melodías, envolviendo al oyente en un abrazo de paisajes electrónicos profundos y conmovedores. "The Order of Now", lanzado en el año 2018, con una esencia una nostálgica melancolía, que te atrapa en un torbellino de sonidos que trascienden el tiempo.
"Discordia", la epopeya sonora del 2023, desvela la esencia misma del conflicto humano: la separación, la frustración, el enfrentamiento a la muerte, entrelazados con los opuestos etéreos del amor y la celebración de la vida.
Con la promesa de nuevos horizontes musicales, Perpacity se prepara para desvelar su próximo álbum en colaboración con Town And Towers Records.
Puedes adquirir su música en:
perpacity.bandcamp.com
townandtowersrecords.bandcamp.com
Split Vision "Greed" 23/04/2024
Sweden/Suecia
From the artistic direction of the Town And Towers Records label, is the most recent release of Split Vision, coming from the Swedish lands. Their energetic Synthpop, infused with new wave style and retro nostalgia, arrives to captivate the senses and electrify the soul.
In this preview of their next EP titled "7 Deadly Sins", they give us their single "Greed", the third on the list of sins of this production. Enveloping the sound space with unmatched elegance, they transmit the sensation of dominance and control, emanating the overwhelming presence of this entity that exercises its authority over the masses.
A narrative unfolds before our ears, where someone is compelled to give in and surrender to the dark desires of greed. Where the voice of Split Vision cries out for resistance against tyranny, urging the fight against the forces that desire to subjugate and exploit others.
Sound images filled with domination give shape to this electronic manifestation, where each note is a call to rebellion, an invitation to challenge the status quo and to raise one's voice against the chains of greed. In the hands of Split Vision, music becomes a weapon of emancipation, a tool to challenge injustices and forge a world where freedom and equity reign supreme.
You can purchase it at:
splitvision.bandcamp.com/track/greed
You can see it at:
youtube.com/watch?v=J4J-8fZ4hGQ
Desde de la dirección artística del sello Town And Towers Records, se encuentra el más reciente lanzamiento de Split Vision, proveniente de las tierras suecas. Su Synthpop enérgico, impregnado del estilo new wave y la nostalgia retro, llega para cautivar los sentidos y electrificar el alma.
En este adelanto de su próximo EP titulado "7 Deadly Sins", nos obsequian su sencillo "Greed", el tercero en la lista de pecados de esta producción. Envolviendo el espacio sonoro con una elegancia inigualable, transmiten la sensación de dominio y control, emanando la presencia avasalladora de esta entidad que ejerce su autoridad sobre las masas.
Una narrativa se despliega ante nuestros oídos, donde alguien se ve compelido a ceder y rendirse ante los oscuros deseos de la avaricia. Donde la voz de Split Vision, clamapor resistencia frente a la tiranía, instando a la lucha contra las fuerzas que ansían someter y explotar a los demás.
Imágenes sonoras colmadas de dominación dan forma a esta manifestación electrónica, donde cada nota es un llamado a la rebeldía, una invitación a desafiar el statu quo y a alzar la voz contra las cadenas de la codicia. En las manos de Split Vision, la música se convierte en un arma de emancipación, una herramienta para desafiar las injusticias y forjar un mundo donde la libertad y la equidad reinen supremas.
Puedes adquirirlo en:
splitvision.bandcamp.com/track/greed
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=J4J-8fZ4hGQ
The Cold Fiel "Wants Your Skin Upon His Lawn" 19/04/2024
Australia
Cold Transmission Music brings us the latest release from talented Australian postpunk-darkwave duo, The Cold Field, fronted by Ian Messenger and Heath Newberry.
"Alive" is the title of their most recent album, a production that, through its captivating dark wave and postpunk sonorities, explores the complexities of love, hate, existential anguish and loss. A journey to an ocean of emotions where impossible desires and helplessness in the face of emptiness are intertwined.
In their new single, "Wants Your Skin Upon His Lawn", The Cold Field immerses us in a dark and disturbing atmosphere. With this evocative title, the band transports us to a world where the presence of an evil being lurks around every corner, creating a feeling of imminent danger.
"Wants Your Skin Upon His Lawn" resonates like a disturbing echo that invites us to reflect on the duality between protection and threat, between light and darkness.
Discover the powerful darkwave narrative of The Cold Field and let yourself be enveloped by its profound message about the constant struggle between opposing forces in the human universe.
You can purchase it at:
thecoldfield.bandcamp.com/album/alive
You can see it at:
youtube.com/watch?v=_G2Zllipa2s
Cold Transmission Music nos presenta el último lanzamiento del talentoso dúo australiano de postpunk-darkwave, The Cold Field, encabezado por Ian Messenger y Heath Newberry.
"Alive" es el título de su más reciente álbum, una producción que, a través de sus cautivadoras sonoridades dark wave y postpunk, explora las complejidades del amor, el odio, la angustia existencial y la pérdida. Un viaje a un océano de emociones donde se entrelazan los deseos imposibles y la impotencia frente al vacío.
En su nuevo single, "Wants Your Skin Upon His Lawn", The Cold Field nos sumerge en una atmósfera oscura y perturbadora. Con este título evocativo, la banda nos transporta a un mundo donde la presencia de un ser maligno acecha en cada esquina, creando una sensación de peligro inminente.
"Wants Your Skin Upon His Lawn", resuena como un eco inquietante que nos invita a reflexionar sobre la dualidad entre la protección y la amenaza, entre la luz y la oscuridad.
Descubre la poderosa narrativa darkwave de The Cold Field y déjate envolver por su mensaje profundo sobre la lucha constante entre fuerzas opuestas en el universo humano.
Puedes adquirirlo en:
thecoldfield.bandcamp.com/album/alive
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=_G2Zllipa2s
Oliver Decrow "I'm Too Young To Die" 19/04/2024
Germany/Alemania
Discover the emotional immersion of Oliver Decrow's electronic minimalism, where sequences of deep bass and eighties percussion build reflections of vibrant energy.
Cold Transmission Music gives us an exclusive preview of his debut album "I'm Too Young To Die", an intimate window into the live acts, life and emotions of this talented artist.
Exploring a vast and deep emotional spectrum, his album navigates themes ranging from pain and doubt to love and hope. From a friend's suicide to the subconscious and escape, each track is a journey through the ups and downs of the human soul.
Immerse yourself in their single "I'm Too Young To Die", an electronic synthesis that takes you to a complex emotional state, where resignation and reflection intertwine at the crossroads between youth and experience.
This production is available for pre-sale, both on 12" vinyl and on CD. Don't miss the opportunity to be part of this unique emotional experience.
You can purchase it at:
oliver-decrow.bandcamp.com/track/im-too-young-to-die
You can see it at:
youtube.com/watch?v=PBEHjVirreI
Descubre la inmersión emocional del minimalismo electrónico de Oliver Decrow, donde secuencias de bajos profundos y percusiones ochenteras construyen reflexiones de energía vibrante.
Cold Transmisión Music nos brinda un adelanto exclusivo de su álbum debut "I'm Too Young To Die", una ventana íntima hacia los live acts, la vida y las emociones de este talentoso artista.
Explorando un espectro emocional vasto y profundo, su álbum navega por temas que abarcan desde el dolor y la duda hasta el amor y la esperanza. Desde el suicidio de un amigo hasta el subconsciente y el escape, cada pista es un viaje por los altibajos del alma humana.
Sumérgete en su single "I'm Too Young To Die", una síntesis electrónica que te lleva a un estado emocional complejo, donde la resignación y la reflexión se entrelazan en la encrucijada entre la juventud y la experiencia.
Esta producción está disponible en preventa, tanto en vinilo de 12" como en CD. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia emocional única.
Puedes adquirirlo en:
oliver-decrow.bandcamp.com/track/im-too-young-to-die
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=PBEHjVirreI
ee_man vs. In Absentia "Devil's Hand" 19/04/2024
Denmark/Dinamarca
Between electronic darkness: The ee:man vs. In Absentia.
Two Danish projects, two musical worlds intertwined in a dark electronic symphony. ee:man, with its somber and melancholic music, with industrial touches that evoke cinematographic scenes, joins In Absentia, a leading figure of the Danish EBM movement.
His latest creation, "Devil's Hand", is his third single full of energy and mystery. Immerse yourself in the electronic darkness as you explore the duality between good and evil, sin and redemption. This piece drags you through intense physical sensations, where the pounding of the bass and the sensation of falling envelop you in a visceral and turbulent experience.
The sound sequences transport us to submission before higher forces, whether divine or infernal, where the internal struggle between temptation and salvation comes to life. "Devil's Hand" thus becomes a synthesis of emotional and spiritual intensity, inviting you to confront an intimate conflict between opposing forces.
This single also includes the Demonic Beat Mix of In Absentia, a version that adds additional layers of darkness and mystery to this sonic experience. Available exclusively on Bandcamp, this collaboration promises to take the listener on a unique emotional journey, between shadows and lights, where music becomes a reflection of the deepest conflicts of the soul.
You can purchase it at:
eeman.bandcamp.com/album/devils-hand
inabsentiadk.bandcamp.com/album/devils-hand
You can see it at:
youtube.com/watch?v=KVBKwZl33W0
Entre tinieblas electrónicas: ee:man vs. In Absentia
Dos proyectos daneses, dos mundos musicales entrelazados en una oscura sinfonía electrónica. ee:man, con su música sombría y melancólica, con toques industriales que evocan escenas cinematográficas, se une a In Absentia, figura destacada del movimiento danés de EBM.
Su última creación, "Devil's Hand", es su tercer sencillo cargado de energía y misterio. Sumérgete en las tinieblas electrónicas mientras exploras la dualidad entre el bien y el mal, el pecado y la redención. Esta pieza te arrastra a través de sensaciones físicas intensas, donde el golpe del bajo y la sensación de caída te envuelven en una experiencia visceral y turbulenta.
Las secuencias sonoras nos transportan a la sumisión ante fuerzas superiores, ya sean divinas o infernales, donde la lucha interna entre tentación y salvación cobra vida. "Devil's Hand" se convierte así en una síntesis de intensidad emocional y espiritual, invitándote a enfrentarte a un conflicto íntimo entre fuerzas opuestas.
Este sencillo incluye además el Demonic Beat Mix de In Absentia, una versión que añade capas adicionales de oscuridad y misterio a esta experiencia sonora. Disponible exclusivamente en Bandcamp, esta colaboración promete llevar al oyente a un viaje emocional único, entre sombras y luces, donde la música se convierte en un reflejo de los más profundos conflictos del alma.
Puedes adquirirlo en:
eeman.bandcamp.com/album/devils-hand
inabsentiadk.bandcamp.com/album/devils-hand
Puedes verlo en:
HUIR "Arch" 13/04/2024
España
Enter the sound universe of Cold Transmission Music with HUIR, an avant-garde project from the international Darkwave Synthpop scene with a unique and captivating proposal. With Ana Of The Head on vocals and David Solazo as their creative minds, this duo from Barcelona invites you to explore deep emotions and transformative experiences through their latest EP: "Triumphal Arch Lovers".
This meticulously crafted work has been produced, mixed and mastered by the renowned Maurizio Baggio (known for his work with artists such as Boy Harsher and The Soft Moon) at La Distilleria in Bassano del Grappa, Italy. "Triumphal Arch Lovers" is not just a set of songs; It is a journey of self-help, a statement of courage in the face of adversity, and a call to free oneself from the shackles of the past.
In these four compositions that are part of this EP, HUIR addresses the toxicity of relationships and friendships, as well as the negative energies that often surround us. However, beyond exploring the darkness, these songs offer a light at the end of the tunnel, encouraging listeners to face their fears and find inner peace.
Standing out among the tracks on this EP is "Arch", their new single, which immerses you in an ocean of nostalgia and loss. With elegant and moving sound poetry, this song evokes the ephemeral beauty of shared moments and the difficulty of understanding the past. Listen to "Arch" and allow its melodies to guide you through an intimate reflection on love and the transience of existence.
You can purchase it at:
fleebanda.bandcamp.com/album/triumphal-arch-lovers
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=lt0bB9JbnH4
Entra en el universo sonoro de Cold Transmission Music con HUIR, un proyecto vanguardista de la escena internacional Darkwave Synthpop con una propuesta única y cautivadora. Con Ana Of The Head en la voz y David Solazo como sus mentes creativas, esta dupla oriunda de Barcelona te invita a explorar emociones profundas y experiencias transformadoras a través de su último EP: "Triumphal Arch Lovers".
Este trabajo, meticulosamente elaborado, ha sido producido, mezclado y masterizado por el renombrado Maurizio Baggio (conocido por su trabajo con artistas como Boy Harsher y The Soft Moon) en La Distilleria en Bassano del Grappa, Italia. "Triumphal Arch Lovers" no es solo un conjunto de canciones; es un viaje de autoayuda, una declaración de valentía frente a la adversidad y un llamado a liberarse de las ataduras del pasado.
En estas cuatro composiciones que forman parte de este EP, HUIR aborda la toxicidad de las relaciones y amistades, así como las energías negativas que a menudo nos rodean. Sin embargo, más allá de explorar la oscuridad, estas canciones ofrecen una luz al final del túnel, alentando a los oyentes a enfrentar sus miedos y encontrar la paz interior.
Destacando entre las pistas de este EP se encuentra "Arch", su nuevo sencillo, que te sumerge en un océano de nostalgia y pérdida. Con una poesía sonora elegante y conmovedora, esta canción evoca la efímera belleza de los momentos compartidos y la dificultad de comprender el pasado. Escucha "Arch" y permite que sus melodías te guíen a través de una reflexión íntima sobre el amor y la fugacidad de la existencia.
Puedes adquirirlo en:
fleebanda.bandcamp.com/album/triumphal-arch-lovers
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=lt0bB9JbnH4
A Sinister Light "Common Sense" 13/04/2024
Switzerland/Suiza
In the gloom of existence, where clarity fades into shadow, A Sinister Light radiates a singular luminosity in the soul. Their music, a sound collage that fuses Post-punk, ebm, dark electro and industrial, under a cathartic influence of enigmatic darkness, where authentic illumination springs from the depths.
Coming soon, Cold Transmission Music will plunge us into the depths of their new album "Discerning Spirits", a production that invites introspection and addresses social concerns through vibrant synths and rhythms that defy convention. This work is an invitation to question the complexities of existence in a sound journey that challenges established norms.
"Common Sense" is the second single from this proposal, which explores the idea of the lack of common sense and how this lack has generated polarization in contemporary society. With a mix of electronic sounds, this song not only incites movement, but also offers a reflection on the dissolution of fundamental values in the current social fabric.
You can purchase it at:
asinisterlightofficial.bandcamp.com/album/discerning-spirits
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=pFMOUNHPd0o
En la penumbra de la existencia, donde la claridad se desdibuja en la sombra, A Sinister Light irradia en el alma una luminosidad singular. Su música, un collage sonoro que fusiona el Post-punk, la ebm, el electro oscuro y el industrial, bajo un influjo catártico de oscuridad enigmática, donde la auténtica iluminación brota desde lo más profundo.
Próximamente, Cold Transmission Music nos sumergirá en las profundidades de su nuevo álbum "Discerning Spirits", una producción que invita a la introspección y aborda preocupaciones sociales a través de sintetizadores vibrantes y ritmos que desafían las convenciones. Este trabajo es una invitación a cuestionar las complejidades de la existencia en un viaje sonoro que desafía las normas establecidas.
"Common Sense" es el segundo sencillo de esta propuesta, que explora la idea de la falta de sentido común y cómo esta carencia ha generado una polarización en la sociedad contemporánea. Con una mezcla de sonidos electrónicos, esta canción no solo incita al movimiento, sino que también ofrece una reflexión sobre la disolución de valores fundamentales en el tejido social actual.
Puedes adquirirlo en:
asinisterlightofficial.bandcamp.com/album/discerning-spirits
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=pFMOUNHPd0o
BIO "1987 556 25 7" 11/04/2024
Russia/Rusia
"A sonic legacy: "1987 556 25 7"' by BIO, a nostalgic journey through Russian electronics".
ScentAir Records presents us with a work that transcends time and space, an album, a testament to an era in constant change. With "1987 556 25 7", BIO invites us to explore a sound universe where the limits between past and present come together.
This masterful production, composed between 2022 and 2024, is much more than a mere compilation of songs. It is a reflection of nostalgic reflections, a melancholic look towards a time of uncertainty and transformation. Each track is immersed in sounds that evoke an era where decisions were in process and the future was a blank page.
The album's title, "1987 556 25 7", is not just a numerical sequence; It is a window to a world of deep connections between events and phenomena. It is an ode to the mathematical precision of music and its ability to tell stories without words.
BIO, the project created by Alexander Yakovlev and Olga Voskonyan, has managed to capture the very essence of the 80s using an arsenal of vintage hardware. From the iconic Roland Juno 106 to the evocative Yamaha SY99, each synthesizer and drum machine contributes to the unique atmosphere of this album. Polivox, Alisa 1387, Estradin; names that resonate like relics of a golden age of electronic music.
"1987 556 25 7" also a testament to the Russian underground scene and its influences. Each note, each rhythm, transports us to a world where creativity and experimentation were commonplace.
"1987 556 25 7" is available now, waiting to be discovered by those looking for more than music; They seek a connection with the past, present and future of electronics."
You can purchase it at:
www.scent-air.com/releases/sa192
"Un legado sonoro: "1987 556 25 7" de BIO, un viaje nostálgico a través de la electrónica rusa".
ScentAir Records nos presenta una obra que trasciende el tiempo y el espacio, un álbum, un testamento de una era en constante cambio. Con "1987 556 25 7", BIO nos invita a explorar un universo sonoro donde los límites entre pasado y presente se conjugan.
Este magistral producción, compuesto entre 2022 y 2024, es mucho más que una mera recopilación de canciones. Es un reflejo de reflexiones nostálgicas, una mirada melancólica hacia una época de incertidumbre y transformación. Cada tema esta inmerso en sonidos que evocan una era donde las decisiones estaban en proceso y el futuro era una página en blanco.
El título del álbum, "1987 556 25 7", no es solo una secuencia numérica; es una ventana a un mundo de conexiones profundas entre acontecimientos y fenómenos. Es una oda a la precisión matemática de la música y su capacidad para narrar historias sin palabras.
BIO, el proyecto creado por Alexander Yakovlev y Olga Voskonyan, ha logrado capturar la esencia misma de los años 80 utilizando un arsenal de hardware vintage. Desde el icónico Roland Juno 106 hasta el evocador Yamaha SY99, cada sintetizador y caja de ritmos contribuye a la atmósfera única de este álbum. Polivox, Alisa 1387, Estradin; nombres que resuenan como reliquias de una época dorada de la música electrónica.
"1987 556 25 7" también un testimonio de la escena underground rusa y sus influencias. Cada nota, cada ritmo, nos transporta a un mundo donde la creatividad y la experimentación eran moneda corriente.
"1987 556 25 7" está disponible ahora, esperando ser descubierto por aquellos que buscan más que música; buscan una conexión con el pasado, presente y futuro de la electrónica."
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/releases/sa192
Geotronika "Walk On The Moon" 11/04/2024
Russia/Rusia
Subtle flashes of light shine on the sound horizon of the cosmos, tracing ethereal melodies that invite you to a journey without limits. This is how "Walk On The Moon" manifests itself, the most recent musical odyssey presented by the ScentAir Records label. This instrumental electronic album, conceived by the creative mind of Alexander Yakovlev, also known as the visionary behind the acclaimed groups Bioconstructor and BIO, unfolds a sound universe where cosmic inspiration intertwines with the purity of emotions.
Each song on "Walk On The Moon" is a portal to lunar contemplation, where sounds evoke sidereal landscapes and merge with the pulsations of the human heart. Let yourself be carried away by the depths of this album and you will feel your steps rise in a gravitational dance over the lunar surface. The meticulously crafted sequences transport you beyond the limits of reality, weaving a sonic canvas that awakens the senses and challenges perception.
In creating this masterpiece of electronic music, Yakovlev has drawn on an exquisite selection of classic hardware. From the unmistakable Korg Triton Le to the venerable Yamaha SY99, passing through the innovative synthesis of the Alesis Micron and the iconic Roland TB3, each instrument brings its uniqueness to the sound universe of "Walk On The Moon". Using the IK Uno synthesizer, the Yamaha DX100, the powerful Acess Virus TI, and other revered devices, Yakovlev has sculpted a soundscape that transcends time and space.
Do you dare to embark on this musical journey? "Walk On The Moon" is available right now via:
www.scent-air.com/releases/sa193
For a complete experience, be sure to explore the video material that accompanies this cosmic journey. Contemplate the sound cosmos of Geotronika and let yourself be carried away by the currents of music that will take you to walk on the moon in:
youtube.com/@Biogroup
Sutiles destellos de luz resplandecen en el horizonte sonoro del cosmos, trazando melodías etéreas que invitan a un viaje sin límites. Así se manifiesta "Walk On The Moon", la más reciente odisea musical presentada por el sello ScentAir Records. Este álbum electrónico instrumental, concebido por la mente creativa de Alexander Yakovlev, también conocido como el visionario detrás de los aclamados grupos Bioconstructor y BIO, despliega un universo sonoro donde la inspiración cósmica se entrelaza con la pureza de las emociones.
Cada tema de "Walk On The Moon" es un portal hacia la contemplación lunar, donde los sonidos evocan paisajes siderales y se fusionan con las pulsaciones del corazón humano. Déjate llevar por las profundidades de este álbum y sentirás que tus pasos se elevan en una danza gravitatoria sobre la superficie lunar. Las secuencias, meticulosamente elaboradas, te transportan más allá de los límites de la realidad, tejiendo un lienzo sonoro que despierta los sentidos y desafía la percepción.
En la creación de esta obra maestra de la música electrónica, Yakovlev ha recurrido a una selección exquisita de hardware clásico. Desde el inconfundible Korg Triton Le hasta el venerable Yamaha SY99, pasando por la innovadora síntesis del Alesis Micron y la icónica Roland TB3, cada instrumento aporta su singularidad al universo sonoro de "Walk On The Moon". Con el sintetizador IK Uno, el Yamaha DX100, el poderoso Acess Virus TI y otros venerados dispositivos, Yakovlev ha esculpido un paisaje sonoro que trasciende el tiempo y el espacio.
¿Te atreves a embarcarte en esta travesía musical? "Walk On The Moon" está disponible ahora mismo a través de:
www.scent-air.com/releases/sa193
Para una experiencia completa, no dejes de explorar el material videográfico que acompaña a este viaje cósmico. Contempla el cosmos sonoro de Geotronika y déjate llevar por las corrientes de la música que te llevarán a caminar sobre la luna en:
youtube.com/@Biogroup
Ironic Sweden "Lost Eden" 09/04/2024
Sweden/Suecia
From the creative depths of Sweden, a peculiar and effervescent project is brewing: Obscene Inside, conceived by the restless mind of Dan together with Fredrik Hansson. His approach was brimming with drive and fun, creating sounds from an Atari 1040ST machine and a Yamaha CS1X synthesizer into unfinished compositions, but full of potential.
However, like the changing tides of fate, Fredrik jumped ship from Obscene Inside after a brief year, while Dan, with unbridled passion, delved into the amateur DJing scene. Towards the mid-2000s, the project transformed, adopting the name "Ironic", and a self-titled EP was released, albeit in an extremely restricted edition.
The course of artistic evolution did not stop there. At the dawn of 2010, the project reinvented itself as "Ironic Sweden", giving birth to numerous compositions in the subsequent years, although none saw the public light. It was in December 2017 when, finally, the long-awaited debut EP titled "Player" saw the light, but in a limited edition of only 100 copies on CD and vinyl. Soon, their melodies began to be woven into the radio fabric, radiating both nationally and internationally.
Dan, the architect behind the sounds of Ironic Sweden, has adopted a unique recording technique, where music and sounds are intertwined in a unique symphony. His bold experimentations blend '90s nostalgia with cutting-edge contemporary sounds and rhythms, evoking a hybrid between Futurepop and Bodypop. In 2023, two additional voices joined the project: Stefan Kauppila Johansson and Tezz Markström.
Recently, the echo of his creativity resonated strongly when he released his latest single, "Lost Eden", an electronic ode that, among his cadences, whispers the search for true love. In the intricate rhythms and effervescent melodies of Ironic Sweden lies the breath of an era and the promise of an ever-transforming tomorrow.
You can purchase it at:
ironicsweden.bandcamp.com/track/lost-eden
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=zLTVfN2KHAg
Desde las profundidades creativas de Suecia se gesta un proyecto peculiar y efervescente: Obscene Inside, concebido por la mente inquieta de Dan junto a Fredrik Hansson. Su enfoque rebosaba de ímpetu y diversión, creando sonidos desde una máquina Atari 1040ST y un sintetizador Yamaha CS1X en composiciones inacabadas, pero llenas de potencial.
Sin embargo, como las mareas cambiantes del destino, Fredrik abandonó el barco de Obscene Inside tras un breve año, mientras Dan, con pasión desenfrenada, se adentraba en la escena del DJing amateur. Hacia la mitad de la década de 2000, el proyecto se transformó, adoptando el nombre de "Ironic", y un EP homónimo vio la luz, aunque en una edición sumamente restringida.
El curso de la evolución artística no se detuvo ahí. En el amanecer de 2010, el proyecto se reinventó como "Ironic Sweden", dando a luz a numerosas composiciones en los años subsiguientes, aunque ninguna vio la luz pública. Fue en diciembre de 2017 cuando, finalmente, el esperado EP debut titulado "Player" vio la luz, pero en una edición limitada de tan solo 100 copias en CD y vinilo. Pronto, sus melodías comenzaron a transmitirise en el espectro radiofónico, irradiando tanto a nivel nacional como internacional.
Dan, el artífice detrás de los sonidos de Ironic Sweden, ha adoptado una técnica de grabación singular, donde la música y los sonidos se entrelazan en una sinfonía única. Sus audaces experimentacionesmezclan la nostalgia de los años 90 con la vanguardia de los sonidos y ritmos contemporáneos, evocando un híbrido entre el Futurepop y el Bodypop. En el 2023, se unieron al proyecto dos voces adicionales: Stefan Kauppila Johansson y Tezz Markström.
Recientemente, el eco de su creatividad resonó con fuerza al lanzar su último sencillo, "Lost Eden", una oda electrónica que, entre sus cadencias, susurra la búsqueda del amor verdadero. En los ritmos intrincados y las melodías efervescentes de Ironic Sweden, reside el aliento de una era y la promesa de un mañana en constante transformación.
Puedes adquirirlo en:
ironicsweden.bandcamp.com/track/lost-eden
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=zLTVfN2KHAg
Me The Tiger "I Want It Back" 09/04/2024
Sweden/Suecia
One of the strongest Swedish projects, it is an electrifying trio that has captured the hearts of international critics and devotees of the global electronic scene. Me The Tiger, in its captivating electronica, blends a web of passion and power through its melodies, while its emotionally charged lyrics resonate in the deepest corners of the electro scene.
From the curatorship of the Progress Productions label, comes their latest single, "I Want it Back", a production that exudes elegance and depth. In this sound creation, an enveloping voice and meticulous instrumentation come together to convey deep regret, a feeling of loneliness and despair that resonates with the force of an echo in the night.
In each measure, a lament for what was lost unfolds, an introspective look trapped in the spiral of anguish typical of past actions. However, among the shadows of regret, Me The Tiger promises a ray of hope: the determination to do things right in the future, to seek a redemption that pulsates in every note and is reflected in every heart.
The echo of their music resonates beyond physical borders, and now, you too can immerse yourself in its power.
You can purchase it at:
methetiger.bandcamp.com/album/i-want-it-back
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=W8gzFIMsF-s
Uno de los proyectos suecos con fuerza, es un trío electrizante que ha conquistado los corazones de la crítica internacional y los devotos de la escena electrónica global. Me The Tiger, en su cautivadora electrónica, mezcla una red de pasión y poder a través de sus melodías, mientras sus letras cargadas de emotividad resuenan en los rincones más profundos de la escena electro.
Desde la curaduría del label Progress Productions, nos llega su último single, "I Want it Back", una producción que destila elegancia y profundidad. En esta creación sonora, cuenta con una voz envolvente y una instrumentación meticulosa se unen para transmitir un profundo arrepentimiento, una sensación de soledad y desesperación que resuena con la fuerza de un eco en la noche.
En cada compás, se despliega un lamento por lo perdido, una mirada introspectiva atrapada en la espiral de la angustia propia de las acciones pasadas. Sin embargo, entre las sombras del pesar, Me The Tiger promete un rayo de esperanza: la determinación de hacer las cosas bien en el futuro, de buscar una redención que palpite en cada nota y se refleje en cada corazón.
El eco de su música resuena más allá de las fronteras físicas, y ahora, tú también puedes sumergirte en su poderío.
Puedes adquirirlo en:
methetiger.bandcamp.com/album/i-want-it-back
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=W8gzFIMsF-s
Handful of Snowdrops "Alcyone EP" 09/04/2024
Canada
"Handful of Snowdrops: The Melodious Journey of Parenthood in 'Alcyone'"
Handful of Snowdrops is a postwave band originating from the picturesque Quebec City, this band has remained a well-kept secret, a burning flame in the darkness since its birth in 1984.
With an aura of mystery and an unwavering passion for independent music, Handful of Snowdrops has captivated those seeking something more than the conventional. Their latest creation, the “Alcyone” EP, serves as an exquisitely executed prelude to their upcoming album, “Polaris.”
"Alcyone" is not just a collection of songs; is a poetic journey through the complexities of parenthood. In their ethereal melodies and introspective lyrics, the band weaves a narrative of unconditional love and personal growth. As the title suggests, "Alcyone" reveals the connection between a father and his child, from the moment of birth to the inevitable moments of separation.
The deep and emotional lyrics of "Alcyone" invite us to reflect on the indelible bond between parents and children. From the initial shock of parenthood to the painful but liberating experience of letting go, Handful of Snowdrops captures every emotional nuance with astonishing delicacy.
Enjoy the sound experience of Handful of Snowdrops and let yourself be carried away by the waves of emotion and reflection. "Alcyone" is more than music; It is a window into the beauty and complexity of life itself, an invitation to embrace each moment with gratitude and unwavering love.
You can purchase it at:
handfulofsnowdrops.bandcamp.com/album/these-waters-are-lonely-single
"Handful of Snowdrops: La Melodiosa Travesía de la Paternidad en 'Alcyone'"
Handful of Snowdrops es una banda postwave uriginaria de la pintoresca ciudad de Quebec, esta banda ha permanecido como un secreto bien guardado, una llama ardiente en la oscuridad desde su nacimiento en 1984.
Con un aura de misterio y una pasión inquebrantable por la música independiente, Handful of Snowdrops ha cautivado a aquellos que buscan algo más que lo convencional. Su última creación, el EP "Alcyone", sirve como un preludio exquisitamente ejecutado a su próximo álbum, "Polaris".
"Alcyone" no es solo una colección de canciones; es un viaje poético a través de las complejidades de la paternidad. En sus melodías etéreas y letras introspectivas, la banda teje una narrativa de amor incondicional y crecimiento personal. Como el título sugiere, "Alcyone" revela la conexión entre un padre y su hijo, desde el momento del nacimiento hasta los inevitables momentos de separación.
La letra profunda y emotiva de "Alcyone" nos invitan a reflexionar sobre el vínculo indeleble entre padres e hijos. Desde la sorpresa inicial de la paternidad hasta la dolorosa pero liberadora experiencia de dejar ir, Handful of Snowdrops captura cada matiz emocional con una delicadeza asombrosa.
Disfruta de la experiencia sonora de Handful of Snowdrops y déjate llevar por las olas de emoción y reflexión. "Alcyone" es más que música; es una ventana a la belleza y complejidad de la vida misma, una invitación a abrazar cada momento con gratitud y amor inquebrantable.
Puedes adquirirlo en:
handfulofsnowdrops.bandcamp.com/album/these-waters-are-lonely-single
Xenturion Prime "Prisma_Refracted" 09/03/2024
Norway/Noruega
Xenturion Prime is an unmistakable wake with a powersynth force, a joint creation of the talents of Bjørn Marius Borg and Hasse Mattsson (Ex Code 64). Since its genesis, Xenturion Prime has fused industrial, synthpop and epic-orchestral soundscapes with unparalleled mastery.
With a solid and visionary career, they have embarked on their path to the top, becoming one of the fundamental pillars of the contemporary electronic scene. "Prisma", his most notable production, shines like a legacy, whose songs have reverberated with irresistible force on the dance floors, becoming authentic anthems of the movement.
Now, in a bold and exciting turn, With the collaboration of prominent talents from the electronic scene, such as Valhall, Vanguard, Technomancer, Lights A.M., Midnight Resistance, among others, it is a renewed production, full of essence and emotion.
"Prisma_Reflected" unfolds a new synergy, a captivating sequence that revitalizes the original album's tracks with renewed vigor, offering not only an irresistible invitation to dance, but also an unparalleled emotional journey. It is the reflection of a constant evolution, a redefinition of the limits of creativity and artistic expression in the vast universe of electronic music.
You can purchase it at:
xenturionprime.bandcamp.com/album/prisma
Xenturion Prime es una inconfundible estela con una fuerza powersynth, una creación conjunta de los talentos de Bjørn Marius Borg y Hasse Mattsson (Ex Code 64). Desde su génesis, Xenturion Prime fusiona los estilos industrial, synthpop y paisajes sonoros épico-orquestales con una maestría sin par.
Con una carrera sólida y visionaria, han emprendido su camino hacia la cima, convirtiéndose como uno de los pilares fundamentales de la escena electrónica contemporánea. "Prisma", suproducción más destacada, resplandece como un legado, cuyos temas han reverberado con una fuerza irresistible en las pistas de baile, transformándose en auténticos himnos del movimiento.
Ahora, en un giro audaz y emocionante, Xenturion Prime se prepara para deslumbrar una vez más con "Prisma Refracted", un álbum de remezclas meticulosamente reelaboradas que prometen llevar su powersynth a nuevas alturas. Con la colaboración de talentos prominentes de la escena electrónica, como Valhall, Vanguard, Technomancer, Lights A.M., Midnight Resistance, entre otros, es una producción renovada, cargada de esencia y emoción.
"Prisma_Reflected" despliega una nueva sinergia, una secuencia cautivadora que revitaliza las pistas del álbum original con un vigor renovado, ofreciendo no solo una invitación irresistible a bailar, sino también un viaje emocional sin igual. Es el reflejo de una evolución constante, una redefinición de los límites de la creatividad y la expresión artística en el vasto universo de la música electrónica.
Puedes adquirirlo en:
xenturionprime.bandcamp.com/album/prisma
After the Rain "Wearing Like a Clown E..P." 09/07/2024
Spain/España
After The Rain is one of the projects with a lot of strength and determination in the Madrid underground scene. It is a musical project embodied by the talented Yun L. Díaz and José Ícaro. With roots deeply embedded in the sound universe of the Spanish capital, this duo challenges conventions and deploys a sound narrative that fuses 80s nostalgia with the avant-garde of synthpop and Futurepop.
After The Rain's performances are authentic explosions of vitality, where each note and each movement radiate palpable energy, permeating the environment with an overwhelming force that hypnotizes and captivates its audience.
In their most recent creation, the EP titled "Wearing Like a Clown", After The Rain once again demonstrates their skill and versatility. With two masterfully crafted remixes by Cyborgdrive and Et Voila, the main theme comes to life with renewed vitality and frenetic movement that invites action and exploration.
Also, "Together", an introspective electronic track, that will take you through a deep and reflective emotional state.
Don't miss the opportunity to immerse yourself in the impetuous essence of After The Rain.
You can purchase it at:
aftertherainmusic.bandcamp.com/album/wearing-like-a-clown-e-p
After The Rain es uno de los proyectos con mucha fuerza y determinación en la escena underground de Madrid. Es un proyecto musical encarnado por los talentosos Yun L. Díaz y José Ícaro. Con raíces profundamente arraigadas en el universo sonoro de la capital española, este dúo desafía las convenciones y despliega una narrativa sonora que fusiona la nostalgia de los años 80 con la vanguardia del synthpop y el Futurepop.
Las actuaciones de After The Rain son auténticas explosiones de vitalidad, donde cada nota y cada movimiento irradian una energía palpable, impregnando el ambiente con una fuerza arrolladora que hipnotiza y cautiva a su audiencia.
En su más reciente creación, el EP titulado "Wearing Like a Clown", After The Rain demuestra una vez más su destreza y versatilidad. Con dos remezclas magistralmente elaboradas por Cyborgdrive y Et Voila, el tema principal cobra vida con una vitalidad renovada y un movimiento frenético que invita a la acción y la exploración.
Además, "Together", un track electrónico introspectivo, que te llevará a través de un estado emocional profundo y reflexivo.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en la esencia impetuosa de After The Rain.
Puedes adquirirlo en:
aftertherainmusic.bandcamp.com/album/wearing-like-a-clown-e-p
A Sinister Light "Don't Ae A Stranger" 31/03/2024
Switzerland/Suiza
Cold Transmission Music presents us with an intelligent musical essence and a high essence is A Sinister Light, a Swiss project that fuses essences of post-punk, ebm, dark electro and industrial. Founded by Fabrice Noir, visionary mind behind legendary dark cabaret show Cabaret Bizarre, and renowned DJ Blake, known for his monthly post-punk and new wave "Cloak and Dagger" nights.
A Sinister Light delves into dystopian narratives, rooted in the abysses of existentialism and nihilism, exploring metaphysical realms. Her first single, "Don't be a Stranger", taken from her album "Discerning Spirits", sparks reflections on losing connections and becoming estranged from loved ones.
Through sound metaphors, the group gives form to regret for lost time with special beings and prays not to be alienated. Their music resonates with the burning desire to maintain emotional proximity and human connection.
The video, a visual testimony, stands in various emblematic places, from the Cimitero Monumentale di Staglieno in Genoa, Italy, to the Church of Saint Margaret and the holy well in Binsey, United Kingdom. Between scenes, the Friedhof am Hörnli in Riehen, Switzerland, and the majestic Basilica of Saint Mary Magdalene in Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, France, where the remains of Mary Magdalene rest, are shown.
Gain experience in:
asinisterlightofficial.bandcamp.com/track/dont-be-a-stranger-2
Explore the trip at:
youtube.com/watch?v=jIl2pnkTMKU
Cold Transmission Music nos presenta una esencia musical inteligente y con una alta esencia se encuentra A Sinister Light, un proyecto suizo que fusiona esencias de post-punk, ebm, dark electro e industrial. Fundado por Fabrice Noir, mente visionaria detrás del legendario espectáculo de cabaret oscuro Cabaret Bizarre, y el renombrado DJ Blake, conocido por sus noches mensuales de post-punk y new wave "Cloak and Dagger".
A Sinister Light profundiza en narrativas distópicas, arraigadas en los abismos del existencialismo y el nihilismo, explorando reinos metafísicos. Su primer sencillo, "Don't be a Stranger", extraído de su álbum "Discerning Spirits", despierta reflexiones sobre la pérdida de conexiones y el distanciamiento de los seres queridos.
A través de metáforas sonoras, el grupo da forma al remordimiento por el tiempo perdido con seres especiales y ruega por no ser alienado. Su música resuena con el deseo ardiente de mantener la proximidad emocional y la conexión humana.
El vídeo, un testimonio visual, se alza en diversos lugares emblemáticos, desde el Cimitero Monumentale di Staglieno en Génova, Italia, hasta la Iglesia de Santa Margarita y el pozo sagrado en Binsey, Reino Unido. Entre escenas, se muestra el Friedhof am Hörnli en Riehen, Suiza, y la majestuosa Basílica de Santa María Magdalena en Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, Francia, donde reposan los restos de María Magdalena.
Adquiere la experiencia en:
asinisterlightofficial.bandcamp.com/track/dont-be-a-stranger-2
Explora el viaje en:
youtube.com/watch?v=jIl2pnkTMKU
The Cold Field "All Alone" 31/03/2024
Australia
In the distant echoes of the dark world scene, the German label Cold Transmission Music emits deep sounds full of emotions. Among their most recent performances, The Cold Field stands out, an Australian post-punk and darkwave duo, shaped by the minds of Ian Messenger and Heath Newberry since 2019.
Their debut, “Black River”, released in the fateful year of 2020, a sonic exploration of the confines of the human soul. Now, on the threshold of a new awakening, they are preparing to deploy their latest creation: "Alive". On this next album is the single "All Alone" like a whisper in the fog of existence.
"All Alone" is a bridge to loneliness and alienation, a meeting with oneself in a universe that seems to be falling apart. Immerse yourself in its somber chords, in its lyrics that penetrate the heart like daggers of ice. It's like being locked in a space where the walls close relentlessly, where the only company is one's own melancholy.
In every note, in every nuance of his performance, an emotional testament is revealed, a heartbreaking echo of despair and disconnection.
The Cold Field invites you on a solitary journey through the darkest corners of being, where light gently filters through the shadows. In their music, you find not only a resonant experience, but a reflection of the human condition, a poetry in the desolation that only they can conjure.
You can purchase it at:
thecoldfield.bandcamp.com/track/all-alone-2
You can see it at:
youtube.com/watch?v=_uVI37G03Fg
En los ecos distantes de la escena oscura mundial, el sello alemán Cold Transmission Music nos emité sonidos profundos y llenos de emociones. Entre sus presentaciones más recientes, se destaca la de The Cold Field, un dúo australiano de post-punk y darkwave, moldeado por las mentes de Ian Messenger y Heath Newberry desde el año 2019.
Su debut, "Black River", lanzado en el año fatídico de 2020, una exploración sonora de los confines del alma humana. Ahora, en el umbral de un nuevo despertar, se preparan para desplegar su última creación: "Alive". En este próximo álbum se encuentra el single "All Alone" como susurro en la neblina de la existencia.
"All Alone" es un puente hacia la soledad y la alienación, un encuentro con uno mismo en un universo que parece desmoronarse. Sumérgete en sus acordes sombríos, en sus letras que penetran el corazón como dagas de hielo. Es como estar encerrado en un espacio donde las paredes se cierran implacables, donde la única compañía es la propia melancolía.
En cada nota, en cada matiz de su interpretación, se revela un testamento emocional, un eco desgarrador de desesperación y desconexión.
The Cold Field te invita a un viaje solitario a través de los rincones más oscuros del ser, donde la luz se filtra con delicadeza entre las sombras. En su música, encuentras no solo una experiencia resonante, sino un reflejo de la condición humana, una poesía en la desolación que solo ellos pueden conjurar.
Puedes adquirirlo en:
thecoldfield.bandcamp.com/track/all-alone-2
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=_uVI37G03Fg
Noromakina "Dopamine" 31/03/2024
Zeitgeist Chrome Vol. 2
Colombia
Carlo Onda stands out as a unique fusion of introspective wave music with Cold Transmission Music has presented "Zeitgeist Chrome Vol. 02", a clectic anthology, the restless spirit of sounds conceived in a mysterious grace, where the icy currents of Coldwave dance with the rebellion of postpunk, thus engendering a curation of innovation.
It is in this subtle crucible where the notes, like shooting stars, trace paths of introspection and challenge, with the deepest nuances of the human soul in its eternal search for expression and transcendence.
In "Zeitgeist Chrome Vol. 02" you will hear the underground harmonies of the creative soul. It is a legacy, now immortalized in a limited edition, meticulously colored and hand-numbered, destined to belong only to the 250 privileged people who will be able to contemplate its essence.
We share with you the single "Dopamine", produced by the Colombian solo project of Juan Manuel, known as Noromakina or Mel Zb. In this mix of energies, the dark glow of darkwave intertwines with the avant-garde of post-punk electro and the futuristic nostalgia of synthwave.
Delve into the hypnotic sequences of "Dopamine", where the seduction of constant pleasure and gratification dance in harmony with the relentless search for satisfaction. However, you will not be able to ignore the warning that whispers between the notes: the possibility of being trapped in an eternal cycle of unsatisfied desires. This message, like a melancholic echo in the cosmic void, invites us to reflect on the blurred limits between indulgence and slavery, between freedom and captivity of the soul.
You can purchase it at:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
You can see it at:
youtube.com/watch?v=spQNW5zd1Kw
Cold Transmission Music ha presentado "Zeitgeist Chrome Vol. 02", una cléctica antología, el espíritu inquieto de los sonidos concebidos en una misteriosa gracia, donde las corrientes gélidas del Coldwave danzan con la rebeldía del postpunk, engendrando así una curaduría de innovación.
Es en este crisol sutil donde las notas, como estrellas fugaces, trazan senderos de introspección y desafío, con los matices más profundos del alma humana en su eterna búsqueda de expresión y trascendencia.
En "Zeitgeist Chrome Vol. 02" escucharas las armonías subterráneas del alma creativa. Es un legado, ahora inmortalizado en una edición limitada, meticulosamente coloreada y numerada a mano destinada a pertenecer solo a los 250 privilegiados que podrán contemplar su esencia.
Te compartimos el single "Dopamine", producida por el proyecto solista colombiano de Juan Manuel, conocido como Noromakina o Mel Zb. En esta mezcla de energías, el oscuro resplandor del darkwave se entrelaza con la vanguardia del electro post-punk y la nostalgia futurista del synthwave.
Adéntrate en las secuencias hipnóticas de "Dopamine", donde la seducción del constante placer y la gratificación danzan en armonía con la búsqueda incesante de satisfacción. No obstante, no podrás obviar la advertencia que susurra entre las notas: la posibilidad de quedar atrapados en un eterno ciclo de deseos insatisfechos. Este mensaje, como un eco melancólico en el vacío cósmico, nos invita a reflexionar sobre los límites difusos entre la indulgencia y la esclavitud, entre la libertad y la cautividad del alma.
Puedes adquirirlo en:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=spQNW5zd1Kw
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Carlo Onda "Tears Run Dry (Hush Hush)" 22/03/2024
Switzerland/Suiza
Carlo Onda stands out as a unique fusion of introspective wave music with irresistible dance appeal in the Swiss electronic scene. With his alter ego, Karl Kave, and his derivative, Karl Kave & Durian, Carlo Onda is one of the most active and eclectic musicians on the scene.
Now, Cold Transmission Music surprises us with the release of Carlo Onda's latest single, "Tears Run Dry (Hush Hush)", the original version of "Hush Hush Little Baby", taken from his production "EURO89". This original version impresses with its bold neoliberal approach to Italo-Gothic dance, encapsulating an aura of nostalgia and modernity.
"Tears Run Dry (Hush Hush)" envelops the listener in hypnotic sequences, inviting them to move to the rhythm of his intricate harmony. Through this interpretation, Onda transmits a message of comfort and concern towards a special being, weaving a mantle of calm and protection.
However, amidst the serenity, he resonates a tone of melancholy and pain. Tears run dry in this soundscape, as the absence of a father figure becomes evident, revealing a deep need for love, connection and emotional security.
"Tears Run Dry (Hush Hush)" is not simply a song, but an emotional journey that invites the listener to delve into the complexities of the human soul and find solace in music.
You can purchase it at:
carloonda.bandcamp.com/track/tears-run-dry-hush-hush
You can see it at:
youtube.com/watch?v=-ow35Lh3OA4
Carlo Onda destaca como una fusión única de la música ondulatoria introspectiva con un irresistible atractivo bailable en la escena electrónica suiza. Con su alter ego, Karl Kave, y su derivado, Karl Kave & Durian, Carlo Onda es uno de los músicos más activos y eclécticos de la escena.
Ahora, Cold Transmission Music nos sorprende con el lanzamiento del último sencillo de Carlo Onda, "Tears Run Dry (Hush Hush)", la versión original de "Hush Hush Little Baby", extraída de su producción "EURO89". Esta versión original impresiona por su audaz abordaje neoliberal de la danza italo-gótica, encapsulando un aura de nostalgia y modernidad.
"Tears Run Dry (Hush Hush)" envuelve al oyente en secuencias hipnóticas, invitándolo a moverse al ritmo de su intrincada armonía. A través de esta interpretación, Onda transmite un mensaje de consuelo y preocupación hacia un ser especial, tejiendo un manto de calma y protección.
Sin embargo, en medio de la serenidad, resuena un tono de melancolía y dolor. Las lágrimas corren secas en este paisaje sonoro, mientras la ausencia de una figura paternal se hace evidente, dejando al descubierto una profunda necesidad de amor, conexión y seguridad emocional.
"Tears Run Dry (Hush Hush)" no es simplemente una canción, sino un viaje emocional que invita al oyente a sumergirse en las complejidades del alma humana y encontrar consuelo en la música.
Puedes adquirirlo en:
carloonda.bandcamp.com/track/tears-run-dry-hush-hush
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=-ow35Lh3
Kalte Nacht "The Last Breath" 22/03/2024
Greece/Grecia
Within the Greek sound architectures, a solo project with Nikos K was born in 2017. But as fate would have it, he soon found company in the voice of Myrto Stylou, transforming into a powerful duo that was built within the abyss of darkwave music. . This is how Kalte Nacht was born.
With its urban rhythms infused with a disturbing atmosphere, Kalte Nacht's compositions are a journey through the alleys of the human mind. Nikos K. and Myrto Stylou merge their talents to create soundscapes with a network of emotions and sensations, transporting the listener to dark and melancholic worlds.
Their latest single, “The Last Breath”, is an eagerly awaited piece, a promise of what is to come on their next album, “U R G E”, scheduled to be released in late spring 2024 on the label Cold Transmission Music.
In "The Last Breath", Kalte Nacht explores the process of personal liberation and acceptance of change. Through its electro sequences, the listener is guided on a journey of self-knowledge and transformation. The song invites us to recognize inner strength and determination to keep going, even under the pressure of external expectations.
Every synth beat, every whispered word by Myrto Stylou, is a reminder of the importance of letting go of worries and finding inner peace. In "The Last Breath", Kalte Nacht offers a message of personal growth and the willingness to persevere, even when the path seems dark and difficult to travel.
You can purchase it at:
kaltenacht.bandcamp.com/track/the-last-breath
You can see its official video at:
youtube.com/watch?v=unEYZHwCd9w
Dentro de las arquitecturas sonoras griegas, nació en 2017 un proyecto en solitario con Nikos K. Pero como el destino lo quiso, pronto encontró compañía en la voz de Myrto Stylou, transformándose en un dúo poderoso que se construto dentro del abismo de la música darkwave. Así nació Kalte Nacht.
Con sus ritmos urbanos impregnados de una atmósfera inquietante, las composiciones de Kalte Nacht son un viaje a través de los callejones de la mente humana. Nikos K. y Myrto Stylou fusionan sus talentos para crear paisajes sonoros con una red de emociones y sensaciones, transportando al oyente a mundos oscuros y melancólicos.
Su más reciente sencillo, "The Last Breath", es una pieza esperada con ansias, una promesa de lo que está por venir en su próximo álbum, "U R G E", programado para ser lanzado a finales de la primavera de 2024 bajo el sello Cold Transmission Music.
En "The Last Breath", Kalte Nacht explora el proceso de liberación personal y aceptación del cambio. A través de sus secuencias electro, el oyente es guiado en un viaje de autoconocimiento y transformación. La canción invita a reconocer la fortaleza interior y la determinación para seguir adelante, incluso bajo la presión de las expectativas externas.
Cada beat del sintetizador, cada palabra susurrada por Myrto Stylou, es un recordatorio de la importancia de dejar ir las preocupaciones y encontrar la paz interior. En "The Last Breath", Kalte Nacht ofrece un mensaje de crecimiento personal y la voluntad de perseverar, incluso cuando el camino parece oscuro y difícil de recorrer.
Puedes adquirirlo en:
kaltenacht.bandcamp.com/track/the-last-breath
Puedes ver su video oficial en:
youtube.com/watch?v=unEYZHwCd9w
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The Grab Society "Room" 22/03/2024
Germany/Alemania
From Germanic resonances, Ulf Müller and Manfred Thomaser emerge with their project, The Grab Society, as an imposing force in the world electronic music panorama. Their proposal, a mix of electro, pop, wave and experimentation, has made its way to the heart of the contemporary music scene.
Germany! Not here, not now!
An individual finds himself immersed in "space", a space in which only initiates can track his precise location. However, what happens there is not a secret to anyone. It's torture!
Just as they did with their first singles, "Outsider" and "Underrated", The Grab Society now immerses us in a sound intervention with their latest release, "Room (Remixed)", This new single is conceived as a global reinterpretation, a journey through sound capitulations that embrace various musical genres.
The concept is clear: Ulf Müller and Manfred Thomaser bring their original version to life, while various interpretations and remixes are carefully curated by selected artists.
"Room (Remixed)" starts with strength and rhythm, thanks to Cyborgdrive's remix from Spain, fusing EBM influences with flashes of futurepop. REV!lO, also known as a founding member of distain!, transforms the original atmosphere into a space characterized by classical instrumentation. Restriction 9, for its part, immerses us in unfathomable depths, where mysterious pad sounds dance over dark rhythms. With Yosh, we find ourselves with our own conscience, walking in the hope that the torment will come to an end. But reality traps us in a relentless electrohypnosis.
Steven Snomed, from Canada, returns to "Room" to create a disturbing narrative: a disturbing caller who, disguised as a bank robber, enters the room as an executioner and fulfills his sinister mission...
In "Room" (Raum), the music transcends its mere purpose to become a heartbreaking plea against brutality and despair. His verses reveal the horror of extreme torture, a victim's struggle to maintain his humanity in the midst of chaos and darkness.
The Grab Society not only emits chords, but raises its voice against injustice in all its manifestations. "Room (Raum)" is not simply a song: it is a cry of resistance against policies that threaten democracy and undermine the foundations of a free society.
In a world where injustice lurks around every corner, The Grab Society reminds us that although a society may fall into the abyss of its own failure, it still has the ability to rise and redeem itself.
you can purchase it at:
echozone.bandcamp.com
thegrabsociety.bandcamp.com
open.spotify.com/intl-es/album/2v8B3y6iBByKLSrbT0INVL
Desde las resonancias germánicas, Ulf Müller y Manfred Thomaser emergen con su proyecto, The Grab Society, como una fuerza imponente en el panorama de la música electrónica mundial. Su propuesta, una mezcla de electro, pop, wave y experimentación, ha emprendido su camino hacia el corazón de la escena musical contemporánea.
¡Alemania! ¡Aquí no, ahora no!
Un individuo se encuentra inmerso en el "espacio", un espacio en el que solo los iniciados pueden rastrear su ubicación precisa. Sin embargo, lo que acontece allí no es un secreto para nadie. ¡Es una tortura!
Así como lo hicieron con sus primeros sencillos, "Outsider" y "Underrated", The Grab Society nos sumerge ahora en una intervención sonora con su último lanzamiento, "Room (Remixed)”. Esta nuevo single está concebida como una reinterpretación global, un viaje a través de capitulaciones sonoras que abrazan diversos géneros musicales.
El concepto es nítido: Ulf Müller y Manfred Thomaser dan vida a su versión original, mientras que diversas interpretaciones y remixes son cuidadosamente curados por artistas seleccionados.
"Room (Remixed)" se inicia con fuerza y ritmo, gracias al remix de Cyborgdrive desde España, fusionando influencias de EBM con destellos de futurepop. REV!lO, también conocido como miembro fundador de distain!, transforma la atmósfera original en un espacio caracterizado por una instrumentación clásica. Restriction 9, por su parte, nos sumerge en profundidades insondables, donde misteriosos sonidos de pads danzan sobre ritmos oscuros. Con Yosh, nos encontramos con nuestra propia conciencia, caminando en la esperanza de que el tormento llegue a su fin. Pero la realidad nos atrapa en una electrohipnosis implacable.
Steven Snomed, desde Canadá, regresa a "Room" para crear una narrativa inquietante: un perturbador llamado que, disfrazado de ladrón de bancos, se introduce en la habitación como un verdugo y cumple su siniestro cometido...
En "Room" (Raum), la música trasciende su mero propósito para convertirse en un alegato desgarrador contra la brutalidad y la desesperación. Sus versos revelan el horror de la tortura extrema, la lucha de una víctima por mantener su humanidad en medio del caos y la oscuridad.
The Grab Society no solo emite acordes, sino que levanta la voz contra la injusticia en todas sus manifestaciones. "Room (Raum)" no es simplemente una canción: es un grito de resistencia frente a políticas que amenazan la democracia y socavan los cimientos de una sociedad libre.
En un mundo donde la injusticia acecha en cada esquina, The Grab Society nos recuerda que, aunque una sociedad pueda caer en el abismo de su propio fracaso, aún posee la capacidad de levantarse y redimirse.
puedes adquirirlo en:
echozone.bandcamp.com
open.spotify.com/intl-es/album/2v8B3y6iBByKLSrbT0INVL
Kim Lunner "Calling Out" 16/03/2024
Norway/Noruega
The Call of Innovation: Kim Lunner Presents Her Latest Musical Creation
In a world where creativity is currency and innovation is the melody that guides our steps, we are pleased to announce the release of the new album by Kim Lunner, a prolific producer whose passion for music is as relentless as his commitment to excellence. artistic.
"Calling Out" is the latest testament to Lunner's genius, an album that promises to not only delight our ears, but also capture our hearts with a unique fusion of sounds and emotions. With twelve meticulously crafted tracks, this work is a sensory journey that invites reflection and introspection.
Kim Lunner's distinctive character is revealed in every note, every measure, every inflection of his unmistakable voice. "Calling Out" floods us with futurepop sounds, where elegance intertwines with avant-garde, and melodies flow like currents of thought, taking us to emotional heights that transcend convention.
This album is a call to action, an invitation to explore our own depths and embrace change with courage and determination. Through his music, Kim Lunner inspires us to face our confusions honestly and embrace our heritage with authenticity.
You can purchase it at:
kimlunner.bandcamp.com/album/calling-out
El Llamado de la Innovación: Kim Lunner Presenta su Última Creación Musical
En un mundo donde la creatividad es moneda de cambio y la innovación es la melodía que guía nuestros pasos, nos complace anunciar el lanzamiento del nuevo álbum de Kim Lunner, un prolífico productor cuya pasión por la música es tan incesante como su compromiso con la excelencia artística.
"Calling Out" es el más reciente testimonio de la genialidad de Lunner, un álbum que no solo promete deleitar nuestros oídos, sino también capturar nuestros corazones con una fusión única de sonidos y emociones. Con doce pistas meticulosamente elaboradas, este trabajo es un viaje sensorial que invita a la reflexión y la introspección.
El carácter distintivo de Kim Lunner se revela en cada nota, cada compás, cada inflexión de su inconfundible voz. "Calling Out" nos inunda con sonoridades de futurepop, donde la elegancia se entrelaza con la vanguardia, y las melodías fluyen como corrientes de pensamiento, llevándonos a alturas emocionales que trascienden lo convencional.
Este álbum es un llamado a la acción, una invitación a explorar nuestras propias profundidades y a abrazar el cambio con valentía y determinación. A través de su música, Kim Lunner nos inspira a enfrentar nuestras confusiones con honestidad y a abrazar nuestro legado con autenticidad.
Puedes adquirirlo en:
kimlunner.bandcamp.com/album/calling-out
Noromakina feat. Marga VM "Infernal" 15/03/2024
Colombia
From Colombia, Juan Manuel, known artistically as Mel Zb, who with his project NOROMAKINA, fuses the currents of darkwave, electro post-punk and synthwave in a unique sound cocktail.
With NOROMAKINA, Mel Zb exhibits his mastery in manipulating dark and reverberant effects, creating an atmosphere full of mystery and nostalgia.
Under the distinctive hallmark of Cold Music Transmission, he invites us to listen to and acquire his latest creation: "Infernal", a striking collaboration with the talented Marga VM.
"Infernal" is a sensory experience, a dizzying journey through the darkest recesses of the human psyche. With each rhythmic beat, he traps us in a whirlwind of intense emotions, where horror, restlessness and frustration intertwine in a macabre dance.
In "Infernal". we explore the mental labyrinths of someone trapped in a cycle of toxic thoughts, unable to escape their own inner torment. Words become sharp daggers, wounding and destroying any hope of redemption or inner peace.
With "Infernal", Mel Zb challenges us to face our deepest shadows, to accept the inevitable and to assume the consequences of our past actions. In the vibrant sounds of NOROMAKINA, we find the echo of our own internal battles, as we surrender to the electro rhythm and immerse ourselves in the darkness of the night.
You can purchase it at:
noromakina.bandcamp.com/track/infernal-feat-marga-vm
Desde Colombia, Juan Manuel, conocido artísticamente como Mel Zb, quien con su proyecto NOROMAKINA, fusiona las corrientes del darkwave, electro post-punk y synthwave en un cóctel sonoro único.
Con NOROMAKINA, Mel Zb exhibe su maestría en la manipulación de efectos oscuros y reverberantes, creando una atmósfera cargada de misterio y nostalgia.
Bajo el distintivo sello distintivo de Cold Music Transmission, nos invita a escuchar y adquirir su última creación: "Infernal", una colaboración impactante junto a la talentosa Marga VM.
"Infernal" es una experiencia sensorial, un viaje vertiginoso a través de los recovecos más oscuros de la psique humana. Con cada pulsación rítmica, nos atrapa en un torbellino de emociones intensas, donde el horror, el desasosiego y la frustración se entrelazan en una danza macabra.
En "Infernal", exploramos los laberintos mentales de alguien atrapado en un ciclo de pensamientos tóxicos, incapaz de escapar de su propio tormento interior. Las palabras se convierten en dagas afiladas, hiriendo y destruyendo cualquier esperanza de redención o paz interior.
Con "Infernal", Mel Zb nos desafía a enfrentar nuestras sombras más profundas, a aceptar lo inevitable y a asumir las consecuencias de nuestros actos pasados. En los vibrantes sonidos de NOROMAKINA, encontramos el eco de nuestras propias batallas internas, mientras nos entregamos al ritmo electro y nos sumergimos en la oscuridad de la noche.
Puedes adquirirlo en:
noromakina.bandcamp.com/track/infernal-feat-marga-vm
Lovataraxx "Träumen" 15/03/2024
France/Francia
With the mist of LOVATARAXX, the music is transformed into a vertiginoso journey, reboosting in impetu and sorpresa. LOVATARAXX nos envuelve en una ceremonial síntesis, where the fusion of classic and contemporary is as hipnótica as intriguing. From the reintegration of white noise until the exploration of sounds that seem to arise from unconceived dimensions, each composition of LOVATARAXX is recorriedo in the laberinto of existence. Cada noted, an eco resonant of new busqueda eterna of significance in a cosmos in perpetua metamorfosis.
In its most recent creation, "Träumen", LOVATARAXX encouraged us to enjoy more of its unique sound universe. This is our new invitation to join in with an electronic induction, where the retro sequences are intertwined with contemporary learning. It's a journey that's a collective one, where the music is the driver between reality and life.
Available verlo in:
youtube.com/watch?v=dXVUbwmGlzY
Can be purchased in:
lovataraxx.bandcamp.com/album/sophomore
Bajo el embrujo de LOVATARAXX, la música se convierte en un viaje vertiginoso, rebosante de ímpetu y sorpresa. LOVATARAXX nos envuelve en una síntesis ceremonial, donde la fusión del clásico y lo contemporáneo es tan hipnótica como intrigante. Desde la reintegración del ruido blanco hasta la exploración de sonidos que parecen surgir de dimensiones desconocidas, cada composición de LOVATARAXX es recorriedo en el laberinto de la existencia. Cada nota, un eco resonante de nuestra búsqueda eterna de significado en un cosmos en perpetua metamorfosis.
En su más reciente creación, "Träumen", LOVATARAXX nos incita a desplazarnos aún más en su universo sonoro único. Este nuevo sencillo nos invita a adentrarnos en una inducción electrónica, donde las secuencias retro se entrelazan con la ensoñación contemporánea. Es un viaje hacia un sueño colectivo, donde la música se convierte en el hilo conductor entre la realidad y lo efímero.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=dXVUbwmGlzY
Puedes adquirirlo en:
lovataraxx.bandcamp.com/album/sophomore
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Propter Hoc "A Tale as Old as Time" 13/03/2024
Scotland/Escocia
Propter Hoc releases their latest single from the confines of the enigmatic Scottish electronic scene, under the prestigious Cold Transmission Music label.
"A Tale as Old as Time" sounds from his ambitious project "Zodiac Carousel", where the narratives of small crimes and sad episodes are intertwined with truncated destinies, faded glories and forgotten dreams. In this cosmic carousel, all the stars seem to go extinct, leaving a trail of melancholy in their wake.
This composition transports us to the captivating legend of Tam Lin, a young man trapped in the invisible threads of servitude to the Fairy Queen. Only the love of a fearless and determined spirit can undo the spell that imprisons him in the jaws of destiny.
But in this story of the fight for freedom and love, the shadow of betrayal hangs over the protagonists. The Fairy Queen, in her sinister revelation, reveals the dark deceptions woven by Tam Lin, who has seduced other maidens before the heroine of this story.
With a vibrant and energetic electronic satire, Propter Hoc tells us this story with an electronic sondtrack full of energy.
Let yourself be enveloped by the magic of "A Tale as Old as Time"!
You can find it at:
propterhoc.bandcamp.com/album/zodiac-carousel
Propter Hoc despliega su último single desde los confines de la enigmática escena electrónica escocesa, bajo el sello prestigioso de Cold Transmission Music.
"A Tale as Old as Time" suena desde de su ambicioso proyecto "Zodiac Carousel", donde las narrativas de pequeños delitos y tristes episodios se entrelazan con destinos truncados, glorias desvanecidas y sueños olvidados. En este carrusel cósmico, todas las estrellas parecen extinguirse, dejando un rastro de melancolía en su estela.
Esta composición nos transporta a la cautivadora leyenda de Tam Lin, un joven atrapado en los hilos invisibles de la servidumbre hacia la Reina de las Hadas. Solo el amor de un espíritu intrépido y decidido puede deshacer el hechizo que lo aprisiona en las fauces del destino.
Pero en este relato de lucha por la libertad y el amor, la sombra de la traición se cierne sobre los protagonistas. La Reina de las Hadas, en su siniestra revelación, desvela los oscuros engaños tejidos por Tam Lin, quien ha seducido a otras doncellas antes que la heroína de esta historia.
Con una sátira electrónica vibrante y enérgica, Propter Hoc nos narra esta historia con un electrónico sondtrack lleno de energía.
¡Déjate envolver por la magia de "A Tale as Old as Time"!
Puedes aduiriro en:
propterhoc.bandcamp.com/album/zodiac-carousel
Inspira Feat. Nasty_X "Criminal"" 15/03/2024
Russia/Rusia
Entering the world of INSPIRA is being carried away by a wave of innovation and musical audacity, a project born in Kaliningrad and with an explosive mix of genres that challenge conventions. EDM, drum'n'bass, breakbeat, dark pop, dubstep, trance and industrial metal converge in a sound collage that captivates the senses and awakens deep emotions.
Sergey Kuznetsov, the visionary behind INSPIRA, emerged on the Russian music scene in the late 90s, pioneering the promotion of industrial, cyber and dance metal in his country. His legacy lives on in every measure of his work, imbuing every note with the strength of his experience and the passion of his vision.
From the record label ScentAir Records, comes "Criminal", a track in collaboration with NASTY_X. This explosive track is a dizzying journey into the dark and energetic world of dark rave, where the vocal performances of Sergey Kuznetsov and Anastasiya Khimenko lead the listener down paths of pure intensity.
"Criminal" is not just a song; It is a sensory experience that envelops the listener in a trance of ecstasy and adrenaline, an invitation to explore the limits of music and immerse themselves in the unknown. With INSPIRA, art and originality are intertwined in a torrent of unstoppable energy, creating a sound universe that transcends the limits of time and space.
You can see his video at:
youtu.be/mlCySsTyvwU
You can purchase it at:
scent-air.com/container-2/promo/promo065
itunes.apple.com/album/id1733097935
open.spotify.com/album/4gFEN8mgyEP7Fd3O2l7kuy
imixes.ru/albums/criminal2.html
Entrar mundo de INSPIRA es dejarse llevar por una ola de innovación y audacia musical, un proyecto nacido en Kaliningrado y con una mezcla explosiva de géneros que desafían las convenciones. EDM, drum'n'bass, breakbeat, dark pop, dubstep, trance y metal industrial convergen en un collage sonoro que cautiva los sentidos y despierta emociones profundas.
Sergey Kuznetsov, el visionario detrás de INSPIRA, emerge en la escena musical rusa a finales de los años 90, siendo pionero en la promoción del metal industrial, cibernético y dance en su país. Su legado perdura en cada compás de su obra, impregnando cada nota con la fuerza de su experiencia y la pasión de su visión.
De la mano del sello discográfico ScentAir Records, nos llega "Criminal", una track en colaboración con NASTY_X. Esta pista explosiva es un viaje vertiginoso al mundo oscuro y enérgico del dark rave, donde las interpretaciones vocales de Sergey Kuznetsov y Anastasiya Khimenko conducen al oyente por senderos de pura intensidad.
"Criminal" no es solo una canción; es una experiencia sensorial que envuelve al oyente en un trance de éxtasis y adrenalina, una invitación a explorar los límites de la música y sumergirse en lo desconocido. Con INSPIRA, el arte y la originalidad se entrelazan en un torrente de energía imparable, creando un universo sonoro que trasciende los límites del tiempo y el espacio.
Puedes ver su video en:
youtu.be/mlCySsTyvwU
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/container-2/promo/promo065
itunes.apple.com/album/id1733097935
Code 64 "The Shape" 13/03/2024
Norway/Noruega
Among the nocturnal flashes of the Swedish electronic scene, Code 64 sounds in a unique way, produced with great creativity, innovating and with an unwavering commitment to its proposal. With masterful skill, they fuse ever-evolving elements of synthpop, retrowave, Futurepop and electro-industrial.
Code 64 now presents us with a glimpse of their genius: "The Shape", a single that serves as a prelude to their next EP, "In Search of Mysteries", composed of six tracks impregnated with mystery and fascination.
Among the enveloping notes of the single "The Shape" there is also the track "Shine On" (The Fruitfakes Remix), a composition that emanates beauty and inspiration, like a ray of light in the darkness of the night.
In "The Shape" the distinctive melodies of Code 64 unfold with a hypnotic cadence that promises to last in the auditory memory, establishing itself as a potential classic.
Let "The Shape" envelop you in its dance of secret whispers, taking you on a unique journey through the mysteries of sound.
Discover a universe of emotions waiting to be explored in every note and every measure of Code 64.
Available starting this coming March 15, 2024.
You can listen to his music at:
open.spotify.com/intl-es/artist/35evikNPeHg0dD7x69l1u
Entre los destellos nocturnos de la escena electrónica sueca, Code 64 suena de una forma única, producida con gran creatividad, innovando y con un compromiso inquebrantable con su propuesta. Con destreza magistral, fusionan elementos de synthpop, retrowave, Futurepop y electroindustrial en constante evolución.
Code 64 nos presenta ahora un destello de su genialidad: "The Shape", un sencillo que sirve como preludio a su próximo EP, "In Search of Mysteries", compuesto por seis pistas impregnadas de misterio y fascinación.
Entre las notas envolventes del single "The Shape", se encuentra tambien el track "Shine On" (The Fruitfakes Remix), una composición que emana belleza y inspiración, como un rayo de luz en la oscuridad de la noche.
En "The Shape" las melodías distintivas de Code 64 se despliegan con una cadencia hipnótica que promete perdurar en la memoria auditiva, erigiéndose como un clásico en potencia.
Deja que "The Shape" te envuelva en su danza de susurros secretos, llevándote a un viaje único a través de los misterios del sonido.
Descubre un universo de emociones que aguarda ser explorado en cada nota y cada compás de Code 64.
Disponible a partir de este próximo 15 de marzo del 2024.
Puedes escucharlo en:
open.spotify.com/intl-es/artist/35evikNPeHg0dD7x69l1u
HUIR "Lovers" 11/03/2024
Spain/España
The Cold Transmission Music Label among the talented projects it has signed is the Darkwave Synthpop duo from Barcelona HUIR, and they are close to releasing "Triumphal Arch Lovers", their first EP that is about self-help, about not being afraid of anything or anything. nobody, is made up of four songs, where the toxicity of some relationships and friendships, bad energies and bad thoughts are captured, by talking about them you can overcome them and find peace.
This production was made, mixed and mastered by Maurizio Baggio (Boy Harsher, The Soft Moon) at La Distilleria in Bassano del Grappa (Italy).
From this EP we share with you their third single "Lovers" that through deep chords gives life to the sense of detachment and liberation from that feeling of disappointment and disinterest.
"Lovers" is the soundtrack that sounds between the presence of desire and surrender when your lover guides your steps in the darkness of the night, in the vastness of loneliness and you long for his presence, you long for his warmth, but perhaps his thoughts also Do they gravitate towards you in those moments of absence? Pain stands as an unavoidable witness of this game of deliveries, a constant echo of passion and uncertainty.
When you have given everything of yourself, without expecting more than the ephemeral illusion of his return. longing for the bond to last in the future, like perpetual lovers in the ephemeral scene of human existence.
You can purchase it at:
huirbanda.bandcamp.com/album/triumphal-arch-lovers
El Label Cold Transmission Music dentro de los talentosos proyectos que ha firmado se encuentra el dúo Darkwave Synthpop de Barcelona HUIR, y están proximos a lanzar "Triumphal Arch Lovers" su primer EP que trata sobre la autoayuda, sobre no tener miedo de nada ni de nadie, esta integrado por cuatro canciones, donde esta plasmada la toxicidad de algunas relaciones y amistades, las malas energías y los malos pensamientos, hablando de ellos puedes superarlos y encontrar la paz.
Esta producción fue realizada, mezclada y masterizada por Maurizio Baggio (Boy Harsher, The Soft Moon) en La Distilleria en Bassano del Grappa (Italia).
De este EP te compartimos su tercer single "Lovers" que a través de acordes profundos da vida al sentido de desapego y liberación ante esa sensación de desilusión y desinterés.
"Lovers" es el soundtrack que suana entre la presencia del deseo y la entrega cuando tu amante guía tus pasos en la penumbra de la noche, en la vastedad de la soledad y anhelas su presencia, anhelas su calor, pero ¿acaso sus pensamientos también gravitan hacia ti en esos momentos de ausencia? El dolor se erige como testigo ineludible de este juego de entregas, un eco constante de la pasión y la incertidumbre.
Cuando has otorgado todo de ti, sin esperar más que la ilusión efímera de su retorno. anhelando que el vínculo perdure en el devenir de los tiempos, como amantes perpetuos en el escenario efímero de la existencia humana.
Puedes adquirirlo en:
Rina Pavar "Heavy Rain" CHROME Edit) 11/03/2024
Zeitgeist Chrome Vol. 2
Germany/Alemania
In the resonant depths of the sonic underworld, Cold Transmission Music emanates its essence once again, intertwining sounds to construct "Zeitgeist Chrome Vol. 02". In this compilation, the soul of emerging musical movements is reflected in a mirror of dark elegance, where Coldwave and postpunk merge into an avant-garde symphony.
Directed with artistic mastery, this work is a testimony to innovation rooted in the underground, a testimony that is now crystallized in a limited edition, hand-colored and numbered, a musical time capsule that only 250 lucky people will be able to own.
Delving into the sonic depths of this compilation, we find the single "Heavy Rain" CHROME Edit by Rina Pavar. With its exquisitely executed sequences and enveloping harmonies, the song transports us to a world of murky emotions, where unspoken words and fear pulse to the rhythm of the rain.
But "Zeitgeist Chrome Vol. 02" is more than just a musical compilation; It is a manifesto of unity, a call to transcend borders and connect hearts through the dance of universal resonance. In every note, in every whisper, beats the pulse of an underground community that refuses to be silenced, a community that finds its voice in the expansive waves of this musical temple.
You can purchase it at:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
En las resonantes profundidades del submundo sonoro, Cold Transmission Music emana su esencia una vez más, entrelazando sonidos para construir "Zeitgeist Chrome Vol. 02" . En esta compilación, el alma de los movimientos musicales emergentes se refleja en un espejo de elegancia oscura, donde el Coldwave y el postpunk se funden en una sinfonía de vanguardia.
Dirigida con maestría artística, esta obra es un testimonio de la innovación enraizada en lo subterráneo, un testimonio que ahora se cristaliza en una edición limitada, coloreada y numerada a mano, una cápsula del tiempo musical que solo 250 afortunados podrán poseer.
Adentrándonos en las profundidades sonoras de esta compilación, encontramos el single "Heavy Rain" CHROME Edit de Rina Pavar. Con sus secuencias exquisitamente ejecutadas y sus armonías envolventes, la canción nos transporta a un mundo de emociones turbias, donde las palabras no dichas y el miedo palpitan al ritmo de la lluvia.
Pero "Zeitgeist Chrome Vol. 02" es más que una mera recopilación musical; es un manifiesto de unidad, una llamada a trascender fronteras y conectar corazones a través de la danza de una resonancia universal. En cada nota, en cada susurro, late el pulso de una comunidad underground que se niega a ser silenciada, una comunidad que encuentra su voz en las ondas expansivas de este templo musical.
Puedes adquirirlo en:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Mark E Moon "The Signal And The Noise" 04/03/2024
Isle of Man/Isla de Man
Within the misty and enigmatic Douglas on the Isle of Man a disturbing and captivating musical force was formed: Mark E Moon, the Post-punk Synthpop band whose presence on stage dates back to the autumn of 2018.
With a dystopian essence that fuses post-punk/wave with gothic rock, Mark E Moon immerses us in a sonic journey to the depths of the human soul. Their latest album, "Resist," released under the German label Cold Transmission Music, is an odyssey of love, loss and mental anguish, woven with lyrics that are a dark counterpoint to the war-siren synths and tortured rhythms that characterize their style.
In this new chapter of his musical history, Mark E Moon presents his most recent single: "The Signal And The Noise". Through electric guitar arrangements that elevate the personality of the song and choruses impregnated with darkness and loneliness, the band invites us to reflect on the spread of lies by politicians. The song's lyrics resonate with the daily struggle of identifying the truth among the tidal wave of contradictory information.
Let yourself be carried away by the intensity of its melodies. "The Signal And The Noise" is a subversive darkwave action that you can't stop listening to.
You can purchase it at:
markemoon1.bandcamp.com/album/resist
Dentro de la brumosa y enigmática Douglas en la Isla de Man se formó una fuerza musical inquietante y cautivadora: Mark E Moon, la banda de Synthpop Post-punk cuya presencia en los escenarios se remonta al otoño del 2018.
Con una esencia distópica que fusiona el post-punk/wave con el rock gótico, Mark E Moon nos sumerge en un viaje sonoro hacia lo más profundo del alma humana. Su último álbum, "Resist", lanzado bajo el sello alemán Cold Transmission Music, es una odisea de amor, pérdida y angustia mental, tejida con líricas que son un oscuro contrapunto a los sintetizadores de sirenas de guerra y los ritmos torturados que caracterizan su estilo.
En este nuevo capítulo de su historia musical, Mark E Moon nos presenta su sencillo más reciente: "The Signal And The Noise". A través de arreglos de guitarra eléctrica que elevan la personalidad del tema y coros impregnados de oscuridad y soledad, la banda nos invita a reflexionar sobre la propagación de mentiras por parte de los políticos. La letra de la canción resuena con la lucha diaria de identificar la verdad entre la marejada de información contradictoria.
¡Déjate llevar por la intensidad de sus melodías. "The Signal And The Noise" es una acción darkwave subversiva que no puedes dejar de escuchar."
Puedes adquirirlo en:
markemoon1.bandcamp.com/album/resist
Dead Astronauts "Christine" 04/03/2024
USA
From cold sounds from the depths of sonic space, Cold Transmission Music presents Dead Astronauts latest release: "Christine", taken from their most recent album, "Ghosts". Known as icons in the Synthwave and Synthpop scenes, Dead Astronauts fuse Darkwave, Goth and Post-Punk influences into a unique sonic cocktail.
This new single marks a dynamic evolution in Dead Astronauts music, introducing innovative elements that promise an immersive and provocative listening experience. On "Christine," the band personifies the relentless determination of a predator, comparing themselves to a wolf and warning the listener that they are in its crosshairs.
The song evokes an atmosphere of constant suspense, where "Christine" always seems one step ahead, assuring the listener that they will never be alone in their escape. It is an invitation to run endlessly, immersing yourself in the experience as if it were part of an epic science fiction film.
"Christine" is now available to purchase on all digital music platforms and you can also enjoy the video clip at youtube.com/watch?v=a6-YqEq1Re4
Get ready for a musical experience that challenges the limits of convention and transports you to a universe of avant-garde and exciting sounds.
Get it at:
deadastronauts.bandcamp.com/album/ghosts
Desde sónidos fríos de las profundidades del espacio sónico, Cold Transmission Music presenta el último lanzamiento de Dead Astronauts: "Christine", extraído de su álbum más reciente, "Ghosts". Conocidos como iconos en las escenas Synthwave y Synthpop, Dead Astronauts fusiona influencias Darkwave, Goth y Post-Punk en un cóctel sonoro único.
Este nuevo sencillo marca una evolución dinámica en la música de Dead Astronauts, introduciendo elementos innovadores que prometen una experiencia auditiva inmersiva y provocativa. En "Christine", la banda personifica la implacable determinación de un depredador, comparándose con un lobo y advirtiendo al oyente que está en su mira.
La canción evoca una atmósfera de suspenso constante, donde "Christine" parece siempre un paso adelante, asegurando al oyente que nunca estará solo en su huida. Es una invitación a correr sin cesar, sumergiéndose en la experiencia como si fuera parte de una película épica de ciencia ficción.
"Christine" ya está disponible para adquirirlo en todas las plataformas de música digital y también puedes disfrutar del videoclip en youtube.com/watch?v=a6-YqEq1Re4
Prepárate para una experiencia musical que desafía los límites de lo convencional y te transporta a un universo de sonidos vanguardistas y emocionantes.
Adquiérelo en:
deadastronauts.bandcamp.com/album/ghosts
New Version "Absorbed" 29/02/2024
Russia/Rusia
Created from the foundations of the electronic scene in Kaliningrad, NEW VERSION stands as a living relic of the golden era of the 90s. Since its inception, the band has transcended musical boundaries, exploring countless genres and mutating over time , as an entity in constant evolution. Now, with decades of experimentation behind them, NEW VERSION dedicates themselves to synthpop, fusing electronic melodies with unparalleled emotional depth.
The long-awaited moment has arrived: the debut album of this iconic band, titled "Absorbed", finally sees the light through the ScentAir Records label. With eleven meticulously crafted pieces, this production encapsulates the very essence of synth and electro, mixing intricate narratives that explore the complexities of existence, infused with philosophical reflections and intimate motivations, all of them intoned in the universal language of English.
"Absorbed" is not simply an album; It is a sensory journey that captivates the listener from the first note. Through his emotive electronic arrangements and intense passion, the culmination of decades of experience and the essence of influences that have shaped this project are revealed. It is NEW VERSION's state of the art, a living testament to their legacy in the history of Kaliningrad electronic music.
You can purchase it at:
scent-air.com/releases/sa191
Creado desde los cimientos de la escena electrónica en Kaliningrado, NEW VERSION se erige como una reliquia viviente de la era dorada de los 90. Desde sus inicios, la banda ha trascendido fronteras musicales, explorando un sinfín de géneros y mutando a lo largo del tiempo, como una entidad en constante evolución. Ahora, con décadas de experimentación a sus espaldas, NEW VERSION se consagra al synthpop, fusionando melodías electrónicas con una profundidad emocional sin igual.
El momento tan aguardado ha llegado: el álbum debut de esta icónica banda, titulado "Absorbed", ve finalmente la luz a través del label ScentAir Records. Con once piezas meticulosamente elaboradas, este producción encapsula la esencia misma del synth y el electro, mezclando narrativas intrincadas que exploran las complejidades de la existencia, impregnadas de reflexiones filosóficas y motivaciones íntimas, todas ellas entonadas en la lengua universal del inglés.
"Absorbed" no es simplemente un álbum; es un viaje sensorial que cautiva al oyente desde la primera nota. A través de sus arreglos electrónicos emotivos y su intensa pasión, se revela la culminación de décadas de experiencia y la esenca de influencias que han dado forma a este proyecto. Es el estado del arte de NEW VERSION, un testimonio vivo de su legado en la historia de la música electrónica de Kaliningrado.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/releases/sa191
NECRØ "Deathward" 26/02/2024
Portugal
From the mysterious Lisbon, where NECRØ express life experiences through coldwave, NECRØ is the latest creation of musical geniuses João Vairinhos (LÖBO) and Sara Inglês (WILDNORTHE). In this fascinating sound universe, Sara Inglês' voice is an icy and sensual echo, a unique melody that hypnotizes and seduces. It is a charming paradox, an ethereal voice that pursues us and, at the same time, embraces us in the darkness.
The somber rhythms and enveloping melodies that emerge from João Vairinhos sound architecture find their perfect counterpart in NECRØ's dark synthesis. This musical duo immerses us in a sea of disturbance and dark electronic beats, where each sound reflection becomes a torrent of emotions that propel us towards movement.
"Deathward" stands as the new anthem, an exclusive single that shines on the limited edition of Zeitgeist Chrome Vol. 2, from the Cold Transmission Music label. Within this avant-garde compilation, the NECRØ project offers us a mix of dazzling sounds, transformed by the somber beats of "Deathward".
Get on this ultrasonic journey, where each note is a testament to the inevitable.
You can purchase it at:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Well see it in:
youtube.com/watch?v=RVqBbg23iuo
Desde la Lisboa misteriosa, donde NECRØ expresan las experiencias de la vida a través del coldwave, NECRØ es la última creación de los genios musicales João Vairinhos (LÖBO) y Sara Inglês (WILDNORTHE). En este fascinante universo sonoro, la voz de Sara Inglês es un eco gélido y sensual, una melodía única que hipnotiza y seduce. Es una paradoja encantadora, una voz etérea que nos persigue y, al mismo tiempo, nos abraza en la oscuridad.
Los ritmos sombríos y las melodías envolventes que emergen de la arquitectura sonora de João Vairinhos encuentran su contraparte perfecta en la síntesis oscura de NECRØ. Este dúo musical nos sumerge en un mar de perturbación y oscuros beats electrónicos, donde cada reflexión sonora se convierte en un torrente de emociones que nos impulsan hacia el movimiento.
"Deathward" se alza como el nuevo himno, un single exclusivo que brilla en la edición limitada de Zeitgeist Chrome Vol. 2, del sello Cold Transmission Music. Dentro de esta vanguardista compilación, el proyecto NECRØ nos ofrece una mezcla de sonidos deslumbrantes, transformados por los sombríos beats de "Deathward".
Súbete en este viaje ultrasónico, donde cada nota es un testamento a lo inevitable.
Puedes adquirirlo en:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Pues verlo en:
youtube.com/watch?v=RVqBbg23iuo
LOVATARAXX "Tilda Vaast" 26/02/2024
France/Francia
With more than five years immersed in the vibrant world of the electronic scene, Lovataraxx continues to captivate with his distinctive cold wave and minimal sound, expanding his influence with each new release. His compositions brim with personality, fusing intelligent, minimalist beats with powerful, hypnotic performance.
Lovataraxx's highly anticipated next album, titled "Sophomore", will be released via Cold Transmission Music label. This new work is infused with influences ranging from synthetic music to the iconic horror soundtracks of the 80s and 90s, as well as the futuristic atmospheres of science fiction films. "Sophomore" promises to be a magical, modern and deeply personal sonic journey.
Among the previews of this album, the single "Tilda Vaast" stands out, a piece that masterfully encapsulates internal struggle, alienation and the search for identity. With meticulous sound production, the song explores the persistent haunting of thoughts that refuse to disappear easily, while conveying a sincere desire to protect and care for future generations, even in the midst of personal adversity.
The music video for "Tilda Vaast" is a work of visual genius, where the song's metaphors come to life in each symmetrically conceived shot. The piece invites us to reflect on the preservation of privacy in an increasingly public world, while facing loneliness and pain. Tilda Vaast, the protagonist of the narrative, feels displaced in the bustling city of Marseille, longing to erase the borders that imprison her. Her desire to escape, teleport or dissolve transcends space and time, reflecting a deep longing for freedom and authenticity.
You can purchase it at:
lovataraxx.bandcamp.com/album/sophomore
You can see it at:
youtube.com/watch?v=DTrBmGifAgQ
Con más de cinco años inmerso en el vibrante mundo de la escena electrónica, Lovataraxx continúa cautivando con su distintivo sonido cold wave y minimal, expandiendo su influencia con cada nuevo lanzamiento. Sus composiciones rebosan de personalidad, fusionando beats minimalistas e inteligentes con una interpretación poderosa y hipnótica.
El esperado próximo álbum de Lovataraxx, titulado "Sophomore", será lanzado a través del sello Cold Transmissión Music. Esta nueva obra está impregnada de influencias que van desde la música sintética hasta las icónicas bandas sonoras de terror de las décadas de los 80 y 90, así como las atmósferas futuristas de las películas de ciencia ficción. "Sophomore" promete ser un viaje sonoro mágico, moderno y profundamente personal.
Entre los adelantos de este álbum, destaca el sencillo "Tilda Vaast", una pieza que encapsula magistralmente la lucha interna, la alienación y la búsqueda de identidad. Con una meticulosa producción sonora, la canción explora el persistente acoso de pensamientos que se resisten a desaparecer fácilmente, transmitiendo al mismo tiempo un sincero deseo de proteger y cuidar a las futuras generaciones, incluso en medio de las adversidades personales.
El video musical de "Tilda Vaast" es una obra de genialidad visual, donde las metáforas de la canción cobran vida en cada toma simétricamente concebida. La pieza invita a reflexionar sobre la preservación de la intimidad en un mundo cada vez más público, mientras se enfrenta a la soledad y el dolor. Tilda Vaast, protagonista de la narrativa, se siente desplazada en la bulliciosa ciudad de Marsella, anhelando borrar las fronteras que la aprisionan. Su deseo de escapar, teletransportarse o disolverse trasciende el espacio y el tiempo, reflejando un profundo anhelo de libertad y autenticidad.
Puedes adquirirlo en:
lovataraxx.bandcamp.com/album/sophomore
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=DTrBmGifAgQ
Noromakina "Dismal" 11/02/2024
Colombia
In Bogotá, Colombia, a solo project emerges that captivates the senses and traps you in a universe of intriguing and evocative sounds: Noromakina. Conceived in 2019 by Juan Manuel, also known as Mel Zb.
Noromakina's sonic resonances are a journey through darkness and nostalgia, where darkwave, post-punk electro and synthwave intertwine in a hypnotic dance of sounds. With sounds marked by lo-fi, the dark and reverberant effects add mystery and depth to each composition.
Now, under the Cold Transmission Music label, Noromakina presents his most recent creation: "Dismal". This new single is much more than just a song; It is a sensory experience that traps you in an abyss of emotions and thoughts. Through its meticulously constructed sequences, "Dismal" conveys palpable emotion and a mystery that seduces and envelops.
In this enigmatic and moving darkwave synthesis, Noromakina once again demonstrates his ability to create sonic temporalities that transcend the limits of convention and lead the listener to explore the deepest corners of their own soul.
You can purchase it at:
noromakina.bandcamp.com/track/dismal
En Bogotá, Colombia, surge un proyecto solista que cautiva los sentidos y te atrapa en un universo de sonidos intrigantes y evocativos: Noromakina. Concebido en el año 2019 por Juan Manuel, también conocido como Mel Zb.
Las resonancias sonoras de Noromakina son un viaje a través de la oscuridad y la nostalgia, donde el darkwave, el electro post-punk y el synthwave se entrelazan en una danza hipnótica de sonidos. Con sonoridades marcadas por lo lo-fi, los efectos oscuros y reverberantes añaden misterio y profundidad a cada composición.
Ahora, bajo el label Cold Transmission Music, Noromakina nos presenta su más reciente creación: "Dismal". Este nuevo single es mucho más que una simple canción; es una experiencia sensorial que te atrapa en un abismo de emociones y pensamientos. A través de sus secuencias meticulosamente construidas, "Dismal" transmite una emotividad palpable y un misterio que seduce y envuelve.
En esta síntesis darkwave enigmática y conmovedora, Noromakina demuestra una vez más su habilidad para crear temporalidades sonoras que trascienden los límites de lo convencional y llevan al oyente a explorar los rincones más profundos de su propia alma.
Puedes adquirirlo en:
noromakina.bandcamp.com/track/dismal
La Mécanique"Déjà Vu" 11/02/2024
Canada
Located in Montreal, a city known for its vibrant art scene, is a project that captures the essence of coldwave and post-punk with unmatched intensity: La Mécanique. Founded in 2016 by the visionary Francis Nothingwater, it has established itself as a benchmark in the exploration of dark and evocative sounds.
La Mécanique is known for its distinctive use of rhythmic percussion, which beats like the beating of a grieving heart, and for the exquisite blend of '80s-style synthesizers, which add a layer of nostalgia and mystery to its music.
Through the German label Cold Transmission Music presents us with its latest single, "Déjà Vu", La Mécanique immerses us in an emotional journey through sounds that evoke the deepest melancholy. With rhythms of confusion and a touch of despair, the song is a testament to the complex emotions that arise when the past intertwines with the present.
"Déjà Vu" transports us to a place where loss and nostalgia intertwine in an ethereal echo, where tears seem to leave the trail of a shadow.
"Déjà Vu" is more than a song; It is a reminder that our past experiences are always with us, shaping our perceptions and emotions in the present.
You can purchase it at:
lamecanique.bandcamp.com/track/d-j-vu
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=9_pP25hgvf8
Ubicado en Montreal, una ciudad conocida por su vibrante escena artística, se encuentra un proyecto que captura la esencia del coldwave y el post-punk con una intensidad inigualable: La Mécanique. Fundado en el año 2016 por el visionario Francis Nothingwater, ha establecido como un referente en la exploración de sonidos oscuros y evocativos.
La Mécanique es conocida por su distintivo uso de percusiones rítmicas, que golpean como latidos de un corazón afligido, y por la exquisita mezcla de sintetizadores al estilo de los años 80, que añaden una capa de nostalgia y misterio a su música.
A través del label alemán Cold Transmission Music nos presenta su último sencillo, "Déjà Vu", La Mécanique nos sumerge en un viaje emocional a través de sonidos que evocan la melancolía más profunda. Con ritmos de confusión y un toque de desesperación, la canción es un testimonio de las complejas emociones que surgen cuando el pasado se entrelaza con el presente.
"Déjà Vu" nos transporta a un lugar donde la pérdida y la nostalgia se entrelazan en un eco etéreo, donde las lágrimas parecen abandonar el rastro de una sombra.
"Déjà Vu" es más que una canción; es un recordatorio de que nuestras experiencias pasadas siempre nos acompañan, moldeando nuestras percepciones y emociones en el presente.
Puedes adquirirlo en:
lamecanique.bandcamp.com/track/d-j-vu
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=9_pP25hgvf8
Deus Ex Lumina Feat Mezolozyde"We Own The Night" 11/02/2024
Germany/Alemania
From the dark and enveloping music atmospheres of Berlin, Cold Transmission Music presents us with a project that stands out for its powerful amalgamation of darkwave sounds designed especially for young people facing challenges: Deus Ex Lumina. Originally from Buenos Aires and shaped in the depths of the Berlin night, this solo project is the fruit of the talent of music producer Gonzalo Schwindt, whose musical essence developed in the shadows of the post-punk scene.
With a career that led him to play drums in various bands, Schwindt finally found his most genuine artistic expression in Deus Ex Lumina, consolidating it as his main project in 2020. In this sonic adventure, Schwindt fuses the best of EBM from the 80s with deep voices and captivating synthesizers, creating a unique sound universe that captivates and fascinates.
Deus Ex Lumina's latest single, "We Own The Night," is a testament to this ability to conjure dark and seductive atmospheres. Featuring Berlin-based alternative industrial rock project Mezolozyde, this song is a celebration of the night and the freedom it brings. Darkwave sounds evoke a sense of belonging and connection to the darkness, inviting the listener to immerse themselves in a realm where the night is theirs to claim.
With "We Own The Night", Deus Ex Lumina offers more than music; It offers a sensory experience that invites you to enjoy and feel comfortable under the dominion of darkness. It is a reminder that at night, you can find a refuge and a sense of freedom that allows you to explore and discover your own inner strength.
You can purchase it at:
deusexlumina.bandcamp.com/track/we-own-the-night
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=oqzVcJJhBU8
De las atmósferas de la música oscura y envolvente de Berlín, Cold Transmission Music nos presenta un proyecto que destaca por su poderosa amalgama de sonidos darkwave diseñados especialmente para los jóvenes que enfrentan desafíos: Deus Ex Lumina. Originario de Buenos Aires y moldeado en las profundidades de la noche berlinesa, este proyecto solista es el fruto del talento del productor musical Gonzalo Schwindt, cuyo esencia musical se desarrollo en las sombras de la escena post-punk.
Con una trayectoria que lo llevó a tocar la batería en diversas bandas, Schwindt finalmente encontró en Deus Ex Lumina su expresión artística más genuina, consolidándose como su proyecto principal en el año 2020. En esta aventura sonora, Schwindt fusiona lo mejor de la EBM de los años 80 con voces profundas y sintetizadores cautivadores, creando un universo sonoro único que atrapa y fascina.
El último sencillo de Deus Ex Lumina, "We Own The Night", es un testimonio de esta habilidad para conjurar atmósferas oscuras y seductoras. Con la colaboración del proyecto de rock industrial alternativo berlinés Mezolozyde, esta canción es una celebración de la noche y de la libertad que trae consigo. Los sonidos darkwave evocan un sentido de pertenencia y conexión con la oscuridad, invitando al oyente a sumergirse en un reino donde la noche es suya para reclamar.
Con "We Own The Night", Deus Ex Lumina ofrece más que música; ofrece una experiencia sensorial que invita a disfrutar y sentirse cómodos bajo el dominio de la oscuridad. Es un recordatorio de que en la noche, puedes encontrar un refugio y una sensación de libertad que les permite explorar y descubrir su propia fuerza interior.
Puedes adquirirlo en:
deusexlumina.bandcamp.com/track/we-own-the-night
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=oqzVcJJhBU8
Cold Transmission Music "Zeitgeist Chrome" 29/01/2024
Germany/Alemania
Chrome Reflections of the Zeitgeist: The Second Edition of "Zeitgeist Chrome" by Cold Transmission Music.
In movements of the emerging music scene, where Post-Punk merges with the ethereal darkness of Coldwave and electronics builds its resonance, a flash of innovation emerges: Cold Transmission Music, a record label rooted in the vibrant land of Germany but whose echo resonates in musical corners around the world.
Distinguishing itself as a bastion of the avant-garde, it not only offers a sanctuary for the most intriguing emerging groups, but also as a great musical promoter, opening a path for those whose notes have not yet been heard by the eager ears of the world.
It is against this backdrop that the second edition of the "Zeitgeist Chrome" series is built as a monument to excellence in musical curation. With the talent and artistic direction of Andreas Herrmann on the selection and the magic of The Shelter's Pete Burns on the mastering, each vinyl is a masterpiece in itself.
This limited edition, hand-colored and numbered, is a collector's treasure, with only 250 copies available for those lucky enough to delve into the depths of underground electronic creativity.
"Zeitgeist Chrome" unfolds its charm of electrifying sounds. From the fiery pulsations of S Y Z Y G Y (EE. UU.) among the songs that make up this compilation, we find Kalte Nacht (Greece) with "Our Moments Are Answers", Teatre (Lithuania) and Years of Denial (Ukraine) with "In Circles", and the mysterious serenade of Deus Ex Lumina (Germany ) and Antipole (Norway) with "Destroy", among others.
"Zeitgeist Chrome" stands as the state of art of creativity, a brilliant sphere where the brightest talents of the international electronic scene converge. In every groove of the vinyl and in every echo of its melody, the very essence of an era resonates, captured and elevated through the transformative power of music.
"Zeitgeist Chrome" is not only a musical compilation, but a testament to transcending borders and uniting hearts in a dance of universal resonance.
You can purchase it at:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Reflejos Cromados del Espíritu de la Época: La Segunda Edición de "Zeitgeist Chrome" de Cold Transmission Music.
En movimientos de la escena musical emergente, donde el Post-Punk se funde con la oscuridad etérea del Coldwave y la electrónica construye su resonancia, surge un destello de innovación: Cold Transmission Music, un Label discográfico arraigado en la vibrante tierra de Alemania pero cuyo eco resuena en rincones musicales de todo el mundo.
Distinguiéndose como un bastión de la vanguardia, no solo ofrece un santuario para los grupos emergentes más intrigantes, sino que también como gran promotor musical, abriendo un camino para aquellos cuyas notas aún no han sido escuchadas por los oídos ansiosos del mundo.
Es en este telón de fondo donde la segunda edición de la serie "Zeitgeist Chrome" se contruye como un monumento a la excelencia en la curaduría musical. Con el talento y dirección artística de Andreas Herrmann en la selección y la magia de Pete Burns de The Shelter en la masterización, cada vinilo es una obra maestra en sí misma.
Esta edición limitada, coloreada y numerada a mano, es un tesoro de colección, con solo 250 ejemplares disponibles para aquellos afortunados que buscan sumergirse en las profundidades de la creatividadunderground electrónica.
"Zeitgeist Chrome" despliega su encanto de sonidos electrizantes. Desde las ardientes pulsaciones de S Y Z Y G Y X (EE. UU.) con "Your Sex Is An Accelerant" hasta la melancolía inquietante de Noromakina (Colombia) con "Dopamine", cada pista es un viaje sensorial, una exploración de emociones sintetizadas electrónicamente y ritmos.
Entre los temas que conforman esta compilación, encontramos a Kalte Nacht (Grecia) con "Our Moments Are Answers", Teatre (Lituania) y Years of Denial (Ucrania) con "In Circles", y la misteriosa serenata de Deus Ex Lumina (Alemania) y Antipole (Noruega) con "Destroy", entre otros.
"Zeitgeist Chrome" se alza como el state of art de creatividad, una esfera brillante donde convergen los talentos más luminosos de la escena electrónica internacional. En cada surco del vinilo y en cada eco de su melodía, resuena la esencia misma de una era, capturada y elevada a través del poder transformador de la música.
"Zeitgeist Chrome" no solo es una compilación musical, sino un testamento para trascender fronteras y unir corazones en una danza de resonancia universal.
Puedes adquirilo en:
coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
INSPIRA "Lockstep" 29/01/2024
Russia/Rusia
Discover the haunting resonance of industrial evolution that is "Lockstep", the latest album from INSPIRA, a sound project without borders, courtesy of ScentAir Records! On this new release, enter the depths of a sonic universe where metal and electronics intertwine their dark emotions to create a unique and captivating atmosphere.
INSPIRA invites us to enter the shadows of its imagination, where the twisted notes reveal a dark and malevolent humor. With seventeen compositions, this album is a sweeping experience that sweeps us through intense and moving soundscapes, imbued with unfathomable darkness and incomparable strength.
From the haunting melodies of industrial metal that shake the soul to the searing rhythms of Drum'n'Bass, EBM and Breakbeat that unleash unbridled excitement, "Lockstep" is a sonic journey that defies convention and captivates the senses.
The musical genius behind this masterpiece is Sergey Kuznetsov, whose career in diverse genres such as TYPE 5 BLOOD, LUCIFERRO and WELL DONE BEAT, a career that has been shaped and perfected over the years.
This LP, released in 2024, represents the pinnacle of his creativity and experimentation, a proud testament to his evolution as an artist.
You can purchase it at:
scent-air.com/releases/sa190
¡Descubre el resonar inquietante de la evolución industrial que es "Lockstep", el último álbum de INSPIRA, un proyecto sonoro sin fronteras, cortesía de ScentAir Records! En este nuevo lanzamiento, entra en las profundidades de un universo sónico donde el metal y la electrónica entrelazan sus oscuras emociones para crear una atmósfera única y cautivadora.
INSPIRA nos invita a adentrarnos en las sombras de su imaginario, donde las notas retorcidas revelan un humor sombrío y malévolo. Con diecisiete composiciones, este álbum es una experiencia arrolladora que nos arrastra a través de paisajes sonoros intensos y conmovedores, impregnados de una oscuridad insondable y una fuerza incomparable.
Desde las melodías inquietantes del metal industrial que estremecen el alma hasta los ritmos abrasadores del Drum'n'Bass, EBM y Breakbeat que desatan una excitación desenfrenada, "Lockstep" es un viaje sonoro que desafía las convenciones y cautiva los sentidos.
El genio musical detrás de esta obra maestra es Sergey Kuznetsov, cuya trayectoria en géneros diversos como TYPE 5 BLOOD, LUCIFERRO y WELL DONE BEAT, trayectoria que ha sido moldeada y perfeccionada a lo largo de los años.
Este LP, lanzado en el año 2024, representa el pináculo de su creatividad y experimentación, un testimonio orgulloso de su evolución como artista.
Lo puedes adquirir en:
scent-air.com/releases/sa190
Dead Astronauts "Erase Me" 29/01/2024
Portland, Oregon
The Cold Transmission Music label presents us with the most recent sonic takeoff of Dead Astronauts. This enigmatic project, highlighted among the constellations of Synthwave and Synthpop, emerges once again to dazzle us with its eclectic mix of sounds.
"Erase Me", a resonant flash from the upcoming album "Ghosts", invites us to immerse ourselves in a limitless journey, where the borders between the tangible and the ethereal fade into the gloom of the night. With its characteristic fusion of Darkwave, Goth and Post-Punk, Dead Astronauts transports us to a parallel universe, where emotions take on a life of their own and darkness reveals its deepest secrets.
"Erase Me" is the resonance of a latent anguish, the acute sensation of being trapped in a labyrinth of danger and toxicity. Each note, each whisper, immerses us in a whirlwind of paranoia and fear, where shadows dance to the rhythm of our own fears.
Thus, among the shadows and whispers, "Erase Me" shows us hope in a sea of uncertainty, reminding us that, even in the deepest darkness, there is always a light.
You can purchase it at:
deadastronauts.bandcamp.com/track/erase-me
coldtransmissionmusic.bandcamp.com
El label Cold Transmission Music nos presenta el más reciente despegue sonoro de Dead Astronauts. Este enigmático proyecto, destacado entre las constelaciones del Synthwave y el Synthpop, emerge una vez más para deslumbrarnos con su ecléctica mezcla de sonidos.
"Erase Me", un destello resonante del próximo álbum "Ghosts", nos invita a sumergirnos en un viaje sin límites, donde las fronteras entre lo tangible y lo etéreo se desvanecen en la penumbra de la noche. Con su característica fusión de Darkwave, Goth y Post-Punk, Dead Astronauts nos transporta hacia un universo paralelo, donde las emociones cobran vida propia y la oscuridad revela sus secretos más profundos.
"Erase Me" es la resonancia de una angustia latente, la sensación aguda de estar atrapado en un laberinto de peligro y toxicidad. Cada nota, cada susurro, nos sumerge en un torbellino de paranoia y miedo, donde las sombras danzan al compás de nuestros propios temores.
Así, entre las sombras y los susurros, "Erase Me" nos muestra la esperanza en un mar de incertidumbre, recordándonos que, incluso en la oscuridad más profunda, siempre hay una luz.
Lo puedes adquirir en:
deadastronauts.bandcamp.com/track/erase-mecoldtransmissionmusic.bandcamp.com
Mark E Moon "Stay" 19/01/2024
Isle of Man/Isla de Man
Mark E Moon, wave resonance, from the misty lands of the Isle of Man, is a sound entity that challenges conventions since its genesis in the fall of 2018. This collective, imbued with the edges of post punk and dystopian wave, mixes its essence with gothic rock influences and the enveloping shadows of dark synth pop.
Under the Cold Transmission Music label, Mark E Moon is preparing to unleash his next album, titled "Resist."
This album is more than just a composition; It is a journey through the intricate paths of love, loss and the mental anguish that arises as a shadow of these feelings. In this lyrical compendium, we abstract ourselves into the twilights inhabited by lovers in conflict, fighting an internal battle to reconcile existential desires and needs.
We are spectators of the dark and melancholic, of those pitifully deceived and of those who, with a trembling hope, venture into a realm of desperate shadows. These lyrics, like a sinister counterpoint, dance in discordant harmony with the synthesizers that sing their songs like war sirens. Voices and rhythms, elevated but tortured, trace a path more implacable and icy than an arctic winter.
Mark E Moon shares his single "Stay", a plea in notes that raises questions with no clear answer. What can be done? What can you say? The only certainty: Stay.
You can purchase it at:
markemoon1.bandcamp.com/track/stay
markemoon1.bandcamp.com/album/resist
Mark E Moon, la resonancia wave, desde las brumosas tierras de la Isla de Man, es una entidad sonora que desafía las convenciones desde su génesis en el otoño de 2018. Este colectivo, imbuido en las aristas del post punk y wave distópico, mezcla su esencia con influencias de rock gótico y las sombras envolventes del sintetizador pop oscuro.
Bajo el label de Cold Transmission Music, Mark E Moon se prepara para desatar su próximo álbum, titulado "Resist".
Este álbum es más que una mera composición; es un periplo a través de los intrincados senderos del amor, la pérdida y la angustia mental que surge como sombra de estos sentimientos. En este compendio lírico, nos abstraemos en los crepúsculos habitados por amantes en conflicto, librando una batalla interna para conciliar deseos y necesidades existenciales.
Somos espectadores de lo oscuro y melancólico, de aquellos engañados lastimosamente y de los que, con una esperanza temblorosa, se aventuran en un reino de sombras desesperantes. Estas letras, como un contrapunto siniestro, bailan en armonía discordante con los sintetizadores que cual sirenas de guerra entonan sus cánticos. Voces y ritmos, elevados pero torturados, trazan un camino más implacable y gélido que un invierno ártico.
Mark E Moon comparte su sencillo "Stay", una súplica en notas que plantea interrogantes sin respuesta definida. ¿Qué se puede hacer? ¿Qué se puede decir? La única certeza: quedarse.
Puedes adquirirlo en:
markemoon1.bandcamp.com/track/stay
Karl Bartos "The Cabinet Of Dr. Caligari" 15/01/2024
Germany/Alemania
Virtuoso musician and prolific writer Karl Bartos, rooted in reverence for the effervescent culture of the Weimar era, has created his creative magic over time.
During his time at Kraftwerk he marked the genesis of the grandiose composition "Metropolis", a masterpiece directly extracted from the fascination that Fritz Lang's classic 1927 film of the same name provoked in him.
Immersed in the lost essence of Giuseppe Becce's original orchestral score for "The Cabinet of Dr. Caligari", Bartos, after attending a screening in 2005, let his imagination flow into the 21st century, giving birth to a new symphony in the confines of his Hamburg studio.
Today, thanks to the work of the Friedrich-Wilhelm-Murnau Foundation, the film resurfaces with digitally restored visual clarity, reaching a quality never before experienced. Accompanying this chilling vision, Bartos' masterfully conceived soundtrack infuses an impressive sound that blends in harmony with the haunting visual narrative.
Bartos' art, revitalized by the synergy with resplendent imagery, offers a unique sensory experience that transports the viewer through time and the enchanted creativity of the Weimar era to the reaches of the 21st century.
You can purchase it at:
karlbartos.bandcamp.com/album/the-cabinet-of-dr-caligari
El virtuoso músico y prolífico escritor Karl Bartos, enraizado en la veneración por la efervescente cultura de la época de Weimar, ha creado su magia creativa a lo largo del tiempo.
En su paso por Kraftwerk marcó la génesis de la grandiosa composición "Metropolis", una obra maestra directamente extraída de la fascinación que la clásica película homónima de Fritz Lang de 1927 le provocó.
Inmerso en la esencia perdida de la partitura orquestal original de Giuseppe Becce para "The Cabinet of Dr. Caligari", Bartos, tras asistir a una proyección en 2005, dejó que su imaginación fluyera en el siglo XXI, dando a luz a una nueva sinfonía en los confines de su estudio hamburgués.
En la actualidad, gracias a la labor de la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, la película resurge con una nitidez visual restaurada digitalmente, alcanzando una calidad nunca antes experimentada. Acompañando esta visión estremecedora, la banda sonora magistralmente concebida por Bartos infunde un sonido impresionante que se fusiona en armonía con la inquietante narrativa visual.
El arte de Bartos, revitalizado por la sinergia con las imágenes resplandecientes, ofrece una experiencia sensorial única que transporta al espectador a través del tiempo y la creatividad encantada de la era de Weimar hasta los confines del siglo XXI.
Puedes adquirirlo en:
karlbartos.bandcamp.com/album/the-cabinet-of-dr-caligari
Inspira "Salvation" Feat. FoxyFly 15/01/2024
Russia/Rusia
From Russia, the ScentAir Records label reveals a transcendental collaboration, a fusion of powerful energies that emerges from the creative union between FoxyFly and INSPIRA, the latter recognized as one of the most prominent exponents of the heavy electronic scene. On this new project, titled "Salvation," the duo unleashes a stream of explosive sound accompanied by commanding vocals.
The musical composition is presented as a montage of elements, a harmony that encapsulates the duality of primordial forces. "Salvation" stands as a soundscape where water and fire intertwine at the torn heart of creation. The song becomes the scene of an epic struggle between soul and mind, cold and flame, where emotions unfold with visceral intensity.
The listening experience of "Salvation" is an immersion in the abyss of sound, a journey that invites you to get lost in the maelstrom of its elements. The presence of explosive bass, incisive guitars and heartbreaking vocals that are deeply felt. The song is not simply a musical composition, but a sensory experience that captures the essence of the internal struggle and duality of existence.
The collaboration between FoxyFly and INSPIRA under the mantle of ScentAir Records is a testament to innovation and experimentation in the realm of heavy electronics.
You can purchase it at:
scent-air.com/container-2/promo/promo062
Desde Rusia, el sello ScentAir Records revela una colaboración transcendental, una fusión de energías poderosas que emerge de la unión creativa entre FoxyFly e INSPIRA, este último reconocido como uno de los exponentes más destacados de la escena de la electrónica pesada. En este nuevo proyecto, titulado "Salvation", el dúo desata una corriente de sonido explosivo acompañado de una voz imponente.
La composición musical se presenta como un montaje de elementos, una armonía que encapsula la dualidad de las fuerzas primordiales. "Salvation" se erige como un paisaje sonoro donde el agua y el fuego se entrelazan en el corazón desgarrado de la creación. La canción se convierte en el escenario de una lucha épica entre alma y mente, frío y llama, donde las emociones se despliegan con una intensidad visceral.
La experiencia auditiva de "Salvation" es una inmersión en el abismo del sonido, una travesía que invita a perderse en la vorágine de sus elementos. La presencia de bajos explosivos, guitarras incisivas y voces desgarradoras que se sienten profundamente. La canción no es simplemente una composición musical, sino una experiencia sensorial que captura la esencia de la lucha interna y la dualidad de la existencia.
La colaboración entre FoxyFly e INSPIRA bajo el manto de ScentAir Records es un testimonio de la innovación y la experimentación en el ámbito de la electrónica pesada.
Puedes adquirirlo en:
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Waiting For Words "Dignity - Reconstructed by Fatherless Child" 12/01/2024
France/Francia
In an unexpected twist, Waiting For Words delivers a captivating surprise via their Foundry Records label: “Dignity – Reconstructed by Fatherless Child.” This innovative project, which fuses elements of rock, pop, new wave and electrodark, presents a marked evolution and maturity that gives way to new harmonies within its acclaimed album "Dignity".
"Dignity" stands as a lyrical work that embraces self-esteem and self-respect. This call to take advantage of time and claim personal space transcends conventions, exploring challenges and internal struggles in difficult situations, moments of self-reflection, and the urgent need for emotional support, even delving into the darkest aspects of existence.
"Dignity - Reconstructed by Fatherless Child", is a majestic musical reconstruction carefully crafted by the talented Fatherless Child. Musician, producer, remixer and composer, Fatherless Child has managed to conceptualize the very essence of "Dignity" with his synthpop sound. This unique and masterful is presented as an outstanding contribution to contemporary musical narrative.
You can't help but immerse yourself in this excellent production, an electronic experience that awakens emotions and defies expectations.
As an unmissable reminder, on March 2, Waiting For Words will light up Mexico City with their live performance. A unique opportunity to witness the magic of their music in a vibrant setting. Don't miss the opportunity to witness this transformative event.
If you feel inspired by this musical initiative, consider supporting Waiting For Words by contributing through
www.leetchi.com/fr/c/waiting-for-words--california-tour-2024-2503270
or by purchasing their EP "My Dignity " at:
waitingforwords.bandcamp.com/album/my-dignity-ep-mexico-tour-24-crowdfunding.
Also, be sure to grab your copy of “Dignity – Reconstructed by Fatherless Child” at
waitingforwords.bandcamp.com/album/dignity-reconstructed-by-fatherless-child.
This is an opportunity to immerse yourself in the unique reinterpretation of a talented creator.
En un giro inesperado, Waiting For Words presenta una sorpresa cautivadora a través de su sello Foundry Records: "Dignity - Reconstructed by Fatherless Child". Este innovador proyecto, que fusiona elementos de rock, pop, new wave y electrodark, presenta una evolución marcada y una madurez que da paso a nuevas armonías dentro de su aclamado álbum "Dignity".
"Dignity" se erige como una obra lírica que abraza la autoestima y el respeto propio. Este llamado a aprovechar el tiempo y reclamar el espacio personal trasciende las convenciones, explorando desafíos y luchas internas en situaciones difíciles, momentos de autorreflexión, y la imperiosa necesidad de apoyo emocional, incluso adentrándose en aspectos más oscuros de la existencia.
"Dignity - Reconstructed by Fatherless Child", es una majestuosa reconstrucción musical cuidadosamente elaborada por el talentoso Fatherless Child. Músico, productor, remezclador y compositor, Fatherless Child ha logrado conceptualizar con su sonido synthpop la esencia misma de "Dignity". Esta interpretación única y magistral se presenta como una contribución destacada a la narrativa musical contemporánea.
No puedes dejar de sumergirte en esta excelente producción, una experiencia electrónica que despierta emociones y desafía las expectativas.
Como un recordatorio imperdible, el 02 de marzo, Waiting For Words encenderá la Ciudad de México con su actuación en vivo. Una oportunidad única para presenciar la magia de su música en un escenario vibrante. No pierdas la oportunidad de ser testigo de este evento transformador.
Si te sientes inspirado por esta iniciativa musical, considera apoyar a Waiting For Words contribuyendo a través de:
www.leetchi.com/fr/c/waiting-for-words--california-tour-2024-2503270
o adquiriendo su EP "My Dignity" en:
waitingforwords.bandcamp.com/album/my-dignity-ep-mexico-tour-24-crowdfunding.
Además, asegúrate de adquirir tu copia de "Dignity - Reconstructed by Fatherless Child" en:
waitingforwords.bandcamp.com/album/dignity-reconstructed-by-fatherless-child.
Esta es una oportunidad para sumergirte en la reinterpretación única de un talentoso creador.
Propter Hoc "Velvet Season" 11/01/2024
Scotland/Escocia
Under the influence of the Darkwave, Post Punk and Coldwave genres, the Scottish musical project Propter Hoc is preparing to release its next album, titled "Zodiac Carousel". This long-awaited work will be available both in CD format and on digital platforms, thanks to the collaboration with the Cold Transmission Music record label.
The first preview of this album, titled "Velvet Season", is now available to the public. This captivating piece of music immerses itself in the exploration of temporal situations, inciting reflection on life, the duality between reality and fiction, as well as the search for purpose in a particular moment.
"Velvet Season" is the perfect metaphor to capture and define a special or unique moment, taking listeners on an introspective journey through the music Propter Hoc has created.
You can purchase it at:
propterhoc.bandcamp.com/track/velvet-season
You can see it at:
youtube.com/watch?v=iTEA-dMDMrU
Bajo la influencia de los géneros Darkwave, Post Punk y Coldwave, el proyecto musical escocés Propter Hoc se prepara para lanzar su próximo álbum, titulado "Zodiac Carousel". Este esperado trabajo estará disponible tanto en formato CD como en plataformas digitales, gracias a la colaboración con el sello discográfico Cold Transmission Music.
El primer adelanto de este álbum, titulado "Velvet Season", ya se encuentra disponible para el público. Esta cautivadora pieza musical se sumerge en la exploración de situaciones temporales, incitando a la reflexión sobre la vida, la dualidad entre la realidad y la ficción, así como la búsqueda de propósito en un momento particular.
"Velvet Season" es la metáfora perfecta para capturar y definir un instante especial o único, llevando a los oyentes a un viaje introspectivo a través de la música que Propter Hoc ha creado.
Puedes adquirirlo en:
propterhoc.bandcamp.com/track/velvet-season
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=iTEA-dMDMrU
Inner Conflict "Alive" 03/01/2024
Russia/Rusia
After a long retirement, Inner Conflict returns majestically to present their second album, an album that finds its home on the artistic label ScentAir Records. Under the title "Alive", this new long play unfolds the very essence of existence through melodies that resonate with the depth of the human experience.
This work masterfully includes emblematic compositions such as "Oh! Now I Sea It!" and "Where Do We Go", which were released in 2020 and 2023, respectively. Furthermore, it reveals unexplored themes of creativity, never before released that add the charm of anticipation.
With a touch of chronological mastery, "Alive" begins with the complete reimagining of "Outro Comes (Stay Alive)", the last sonic touch of its predecessor "It's Just A Game". This gesture is not simply a transition, but an act of connection, a bridge that unites the threads of time, underscoring the musicians' commitment and devotion to the immortal style of "Old School Synth-Pop"
Each track, like the pages of a musical diary, brings together social stories steeped in romanticism. They invite listeners to embrace life with fervor, to persist in the battle against adversity.
Inner Conflict has created a legacy with "Alive", where music is not just an accompaniment, but a guide for those who seek the light in the gloom. This second chapter is a sonic glow that transcends time and space, reminding us that the true essence of existence is finding vitality even in the most challenging moments.
You can purchase it at:
scent-air.com/releases/sa189
Después de un prolongado retiro, Inner Conflict regresa con majestuosidad para presentarnos su segundo álbum, una álbum que encuentra su hogar en el sello artístico ScentAir Records. Bajo el título "Alive", este nuevo long play despliega la esencia misma de la existencia a través de melodías que resuenan con la profundidad de la experiencia humana.
Este trabajo incluye magistralmente composiciones emblemáticas como "Oh! Now I Sea It!" y "Where Do We Go", que vieron la luz en 2020 y 2023, respectivamente. Además, revela temas inexplorados de la creatividad, nunca antes lanzados que añaden el encanto de la expectativa.
Con un toque de maestría cronológica, "Alive" comienza con la reimaginación completa de "Outro Comes (Stay Alive)", la última pincelada sonora de su predecesor "It's Just A Game". Este gesto no es simplemente una transición, sino un acto de conexión, un puente que une los hilos del tiempo, subrayando el compromiso y la devoción de los músicos hacia el inmortal estilo de "Old School Synth-Pop".
Cada pista, como las páginas de un diario musical, une relatos sociales impregnados de romanticismo. Invitan a los oyentes a abrazar la vida con fervor, a persistir en la batalla contra las adversidades.
Inner Conflict ha creado un legado con "Alive", donde la música no es solo un acompañamiento, sino una guía para aquellos que buscan la luz en la penumbra. Este segundo capítulo es un resplandor sonoro que trasciende el tiempo y el espacio, recordándonos que la verdadera esencia de la existencia es encontrar la vitalidad incluso en los momentos más desafiantes.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/releases/sa189
The Waltzing Dogs "Cosmo Squirrel Jackie & the BD– «Space Buddy» The Incredible Adventures Beyond The Stars" 03/01/2024
Russia/Rusia
In the very heart of Izhevsk, where history intersects with revolution and early electronic music, ScentAir Records introduces us to the sound cosmos of the eccentrics of underground space-pop: the visionaries of Jack Waltzing Dog. In this city, birthplace of the Kalashnikov assault rifle, an album emerges that challenges musical boundaries and transports us to a cosmic journey, mixing a past, present and future saturated with electronic waves.
The perpetual commander, Jack Waltzing Dog, brought his project to life in the distant nineties. This phenomenon is permeated not only with sounds, but also with images, immersing us in a visual universe that transcends the conventions of live performances. Its aesthetic dazzles without the need for grandiloquence, letting the music speak for itself.
The album, conceived as a conceptual epic, chronicles Cosmobelchonok Jackie's odyssey in search of his lost friend, the little robot BD (Beautiful Droid). Between melodies impregnated with interstellar sadness, Jackie shares the events that occurred during his cosmic flights, exploring the madness of All the Worlds, the dangers in Distant Space and the unreality of a thousand realities.
The tracks, infused with the coldness of vocals and the mechanical screech of the vocoder, reveal an android drummer and sufferings in synths frozen in stardust. Jack's keyboard passages, atop musical collisions, border on the progressive, elevating the listening experience to new heights.
Immerse yourself with the Waltzing Dogs in this 21st century space odyssey, where the boundaries between the human and the mechanical are blurred, and love, deeper than space, resonates as the driver of a journey that challenges the limits of the known universe. In this sound story, even the most durable space suit cannot save us from the unfathomable depth of cosmic feeling.
You can purchase it at:
scent-air.com/releases/sa188
En el corazón mismo de Izhevsk, donde la historia se entrecruza con la revolución y la música electrónica inicio, ScentAir Records nos introduce en el cosmos sonoro de los excéntricos del space-pop underground: los visionarios de Jack Waltzing Dog. En esta ciudad, cuna del rifle de asalto Kalashnikov, emerge un álbum que desafía las fronteras musicales y nos transporta a un viaje cósmico, mezclando un pasado, presente y futuro saturados de ondas electrónicas.
El comandante perpetuo, Jack Waltzing Dog, dio vida a su proyecto en los lejanos años noventa. Este fenómeno está impregnado no solo de sonidos, sino también de imágenes, sumergiéndonos en un universo visual que trasciende las convenciones de las presentaciones en vivo. Su estética deslumbra sin la necesidad de grandilocuencia, dejando que la música hable por sí misma.
El álbum, concebido como una epopeya conceptual, narra la odisea del Cosmobelchonok Jackie en la búsqueda de su amigo perdido, el pequeño robot BD (Beautiful Droid). Entre melodías impregnadas de tristeza interestelar, Jackie comparte los eventos ocurridos durante sus vuelos cósmicos, explorando la locura de Todos los Mundos, los peligros en el Espacio Distante y la irrealidad de mil realidades.
Las pistas, impregnadas de la frialdad de las voces y el chirrido mecánico del vocoder, revelan un baterista androide y sufrimientos en sintetizadores helados en el polvo de las estrellas. Los pasajes del teclado de Jack, en la cima de colisiones musicales, rozan lo progresivo, elevando la experiencia auditiva a nuevas alturas.
Sumérgete con los Waltzing Dogs en esta odisea espacial del siglo XXI, donde las fronteras entre lo humano y lo mecánico se desdibujan, y el amor, más profundo que el espacio, resuena como conductor de una travesía que desafía los límites del universo conocido. En este relato sonoro, incluso el traje espacial más duradero no puede salvarnos de la inabarcable profundidad del sentimiento cósmico.
Puedes adquirirlo en:
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Inspira "Denk An Mich single" Feat. Metzger 03/01/2024
Russia/Rusia
From the mystical electronic scene of Kaliningrad, ScentAir Records invites us to immerse ourselves in the epic collaboration between two titans of the music scene: Inspira, a post-industrial veteran, and from Kursk, Metzger the master of German-speaking synthpop. Together, they have produced a joint single titled "Denk An Mich" (Remember Me), a sonorous whisper that slides through the recesses of the soul.
From the creative depths of Königsberg, multi-genre producer Inspira gives us a lyrical ballad that runs like a river of emotions. His craftsmanship manifests itself in every note, creating a track that captures the very essence of the human experience. On the other hand, Metzger has imbued it with nostalgia and a subtle sadness, fusing his soul with creation, giving it a unique dimension.
"Denk An Mich" is more than a song; It is a journey through the layers of memory and emotion. The delicacy of the melody intertwines with the lyrical depth, creating an experience that is both intimate and expansive. Each note is a memory, each harmony an echo of enduring emotions.
Warning: When listening to this teack, there is the imminent danger of feeling the burning desire to light a lighter and raise it high, a symbolic gesture that accompanies the unique experience of this composition.
"Denk An Mich" is not only heard, it is felt; It is a call to remember, to connect with the very essence of music that transcends time and space. Prepare to be carried away by the emotional flame that burns in each chord.
You can purchase it at:
scent-air.com/container-2/promo/promo061
Desde la mística escena electrónica de Kaliningrado, ScentAir Records nos invita a sumergirnos en la colaboración épica entre dos titanes de la escena musical: Inspira, un veterano de la postindustrial, y de Kursk, Metzger el maestro del synthpop de habla alemana. Juntos, han producido un single en conjunto que lleva por título "Denk An Mich" (Recuérdame), un susurro sonoro que se desliza entre los recovecos del alma.
Desde las profundidades creativas de Königsberg, el productor multigénero, Inspira, nos regala una balada lírica que transcurre como un río de emociones. Su destreza se manifiesta en cada nota, creando un tema que captura la esencia misma de la experiencia humana. Por otro lado, Metzger ha impregnado de nostalgia y una sutil tristeza, fusiona su alma con la creación, dotándola de una dimensión única.
"Denk An Mich" es más que una canción; es un viaje a través de las capas de la memoria y la emotividad. La delicadeza de la melodía se entrelaza con la profundidad lírica, creando una experiencia que es, a la vez, íntima y expansiva. Cada nota es un recuerdo, cada armonía un eco de las emociones perdurables.
Advertencia: al escuchar este teack, existe el peligro inminente de sentir el deseo ardiente de encender un encendedor y elevarlo en alto, un gesto simbólico que acompaña la experiencia única de esta composición.
"Denk An Mich" no solo se escucha, se siente; es una llamada a recordar, a conectarse con la esencia misma de la música que trasciende el tiempo y el espacio. Prepárense para dejarse llevar por la llama emocional que arde en cada acorde.
Puedes adquirirlo en:
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