News 2024
Vintage Voltage "Made for This World" 18/09/2024
Sweden/Suecia
Progress Productions delivers a new alternative electronic hit: "I Wasn't Made for This World," the third single from Swedish duo Vintage Voltage. Made up of the enigmatic Chris Leaf and Pete Branch, whose decades in the music scene have consolidated their name among the genre's leaders, the band prefers to let their music speak for them, letting their pseudonyms be mere shadows in front of their sound.
In this new track, Vintage Voltage envelops us in a dense and melancholic atmosphere, the perfect soundtrack for the dark times we are going through. "I Wasn't Made for This World" flows between enveloping sequences and a vocal performance that penetrates the soul. It is a deep introspection that explores the edges of hope, despair, and the eternal search for belonging.
The message is raw, honest, and resonates with those who, amidst the chaos of our troubled world, continue to yearn for a refuge, a safe and loving space in which to exist. It is more than music; It is an echo of the emotions of those who feel that, perhaps, this is not their place.
You can listen to it at:
vintagevoltage.bandcamp.com/album/i-wasnt-made-for-this-world
Progress Productions nos entrega un nuevo hit de la electrónica alternativa: "I Wasn't Made for This World", el tercer single del dúo sueco Vintage Voltage. Conformado por los enigmáticos Chris Leaf y Pete Branch, cuyas décadas en la escena musical han consolidado su nombre entre los referentes del género, la banda prefiere que su música hable por ellos, dejando que sus seudónimos sean meras sombras frente a su sonido.
En este nuevo tema, Vintage Voltage nos envuelve en una atmósfera densa y melancólica, perfecta banda sonora para los tiempos oscuros que atravesamos. "I Wasn't Made for This World" fluye entre secuencias envolventes y una interpretación vocal que penetra el alma. Es una introspección profunda que explora los bordes de la esperanza, la desesperación y la eterna búsqueda de pertenencia.
El mensaje es crudo, honesto, y resuena con aquellos que, en medio del caos de nuestro mundo atribulado, siguen anhelando un refugio, un espacio seguro y amoroso donde poder existir. Es más que música; es un eco de las emociones de quienes sienten que, quizás, este no es su lugar.
Puedes escucharlo en:
vintagevoltage.bandcamp.com/album/i-wasnt-made-for-this-world
Terpsicore"Renion" 17/09/2024
Russia/Rusia
Terpsicore: The Electronic Symphony of the Future
ScentAir Records dazzles us with a new musical production: the ambitious Terpsicore project, born in 2019 with a clear objective in mind: to fuse the broken sounds of contemporary electronics. Inspired by genres such as big-beat, break-beat and drum and bass, two visionaries lead this sonic journey: Aksenov Roman, under the stage name Roman Impulse (RI), and Knyrik Andrey, known as Chillhomers.
Since its conception, Terpsicore has left a mark on the main digital platforms, with a series of productions that challenged the conventional limits of sound. However, in its evolution, the artists decided to rethink the initial concept. With their eyes set on the unknown, they took a new direction, betting on a production that broke the mold, full of innovation and strangeness. This moment marks the rebirth of Terpsicore, where the unexpected and the experimental inte ScentAir Records label is a perfect example of this evolution. Two new tracks emerge as a unique symbiosis of electronics and rock, where synthetic sounds coexist with live instrumentation, creating an auditory experience that defies genre barriers.
The first track, “Forward,” is a sonic manifesto about human resilience. The music reflects the constant struggle to maintain balance in a chaotic world, reminding us that even when adversity surrounds us, there is always a way forward. It is an anthem to hope and perseverance, a call to never stop, to continue moving forward, no matter the obstacles.
The second track, “Reunion,” invites us to reflect on the fragility of our world and the importance of unity. The piece explores the reconnection of generations, cultures and nations, on a planet whose resources are depleted. Through its pulsating rhythm and enveloping melodies, Terpsicore leads us to understand that only through collaboration and joint action can we prolong the life cycle of the Earth.
Terpsicore, with its unique blend of electronic energy and human soul, offers us a vision of the future: a future where music is more than just entertainment, it is a tool for reflection and change.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/container-2/promo/promo070
Terpsicore: La Sinfonía Electrónica del Futuro
ScentAir Records nos deslumbra con una nuevaproducción musical: el ambicioso proyecto Terpsicore, nacido en 2019 con un claro objetivo en mente: fusionar los sonidos rotos de la electrónica contemporánea. Inspirados por géneros como el big-beat, break-beat y drum and bass, dos visionarios comandan este viaje sónico: Aksenov Roman, bajo el nombre artístico de Roman Impulse (RI), y Knyrik Andrey, conocido como Chillhomers.
Desde su concepción, Terpsicore ha dejado una huella en las principales plataformas digitales, con una serie de producciones que desafiaron los límites convencionales del sonido. Sin embargo, en su evolución, los artistas decidieron replantearse el concepto inicial. Con la mirada puesta en lo desconocido, tomaron un nuevo rumbo, apostando por una producción que rompiera esquemas, llena de innovación y rareza. Este momento marca el renacimiento de Terpsicore, donde lo inesperado y lo experimental se entrelazan.
El lanzamiento más reciente bajo el sello de ScentAir Records es un ejemplo perfecto de esta evolución. Dos nuevos temas emergen como una simbiosis única de electrónica y rock, donde los sonidos sintéticos coexisten con la instrumentación en vivo, creando una experiencia auditiva que desafía las barreras de los géneros.
El primer tema, "Forward", es un manifiesto sonoro sobre la resistencia humana. La música refleja la lucha constante por mantener el equilibrio en un mundo caótico, recordándonos que, aunque la adversidad nos rodee, siempre hay un camino hacia adelante. Es un himno a la esperanza y la perseverancia, un llamado a no detenerse nunca, a continuar avanzando, sin importar los obstáculos.
El segundo tema, "Reunion", nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de nuestro mundo y la importancia de la unión. La pieza explora la reconexión de generaciones, culturas y naciones, en un planeta cuyos recursos se agotan. A través de su pulsante ritmo y sus melodías envolventes, Terpsicore nos lleva a comprender que, solo mediante la colaboración y la acción conjunta, podemos prolongar el ciclo vital de la Tierra. Terpsicore, con su singular mezcla de energía electrónica y alma humana, nos ofrece una visión del futuro: un futuro donde la música es más que entretenimiento, es una herramienta para la reflexión y el cambio.
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/container-2/promo/promo070
Sun's Spectrum "Digging" 17/09/2024
Belgium/Bélgica
With their unmistakable post-punk and cold wave stamp, The Ultimate Dreamers return with "Digging", the first glimpse of what promises to be a masterpiece on their upcoming album "Paradoxical Sleep", to be released in early 2025 under the Alpha Matrix label.
This single invites us on an introspective journey, where the transition between life and death, the end of suffering and peace of the soul are transformed into ethereal soundscapes. In "Digging", the band channels deep emotions, wrapped in their characteristic sombre tone, achieving a musical reflection full of mysticism.
As if that were not enough, the release includes a reimagined version of their iconic darkwave piece "Japanese Death", which reappears in 2024 with a renewed nuance, but without losing that melodic and melancholic echo that so characterizes the band.
The sensory experience is completed with a stunning music video directed by visionary Amanita Noir, an artist of dark avant-garde, who has managed to capture the disturbing essence of The Ultimate Dreamers. This visual short film not only amplifies the emotional impact of "Digging", but turns the song into an essential experience for faithful followers of the group's dark and enveloping sound universe.
You can see its video at:
youtube.com/watch?v=b41wMvw0XAg
You can listen to it at:
theultimatedreamers.bandcamp.com/album/digging-2-track-single
alfamatrix.bandcamp.com/album/digging-2-track-single
Con su inconfundible sello post-punk y cold wave, The Ultimate Dreamers regresan con "Digging", el primer vistazo a lo que promete ser una obra maestra en su próximo álbum "Paradoxical Sleep", a lanzarse a principios de 2025 bajo el sello Alpha Matrix.
Este single nos invita a un viaje introspectivo, donde el tránsito entre la vida y la muerte, el final del sufrimiento y la paz del alma se transforman en paisajes sonoros etéreos. En "Digging",, la banda canaliza emociones profundas, envueltas en su característico tono sombrío, logrando una reflexión musical cargada de misticismo.
Como si no fuera suficiente, el lanzamiento incluye una versión reimaginada de su icónica pieza darkwave "Japanese Death", que reaparece en 2024 con un matiz renovado, pero sin perder ese eco melódico y melancólico que tanto caracteriza a la banda.
La experiencia sensorial se completa con un impresionante videoclip dirigido por la visionaria Amanita Noir, una artista del oscuro vanguardismo, que ha sabido capturar la esencia inquietante de The Ultimate Dreamers. Este cortometraje visual no solo amplifica el impacto emocional de "Digging",, sino que convierte la canción en una experiencia imprescindible para los fieles seguidores del oscuro y envolvente universo sonoro del grupo.
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=b41wMvw0XAgyoutube.com/watch?v=b41wMvw0XAgPuedes escucharlo en:
theultimatedreamers.bandcamp.com/album/digging-2-track-singlealfamatrix.bandcamp.com/album/digging-2-track-single
Metroland "Cooperation EP" 17/09/2024
Belgium/Bélgica
Amidst a fragmented world,Metroland, via the Alpha Matrix label, invites us to explore a collaborative electro composition in their latest release: “Cooperation,” the second EP in a four-part series that is making its way with force. While the first act, “Industry,” marked the beginning of the journey, it is in this work that the crucial theme of the World Economic Forum 2023 is precisely focused: “Cooperation in a Divided World.”
The album evokes an urgent call to global leaders, urging them to join hands in a synchronous dance to face the most complex challenges our era has witnessed: the energy crisis, climate change, crumbling infrastructures, and the restless pulse of modern geopolitics.
“Cooperation in a Fragmented World,” part of the acclaimed album “Forum,” offers a sonic metamorphosis that defies expectations. Although it underwent several alterations even after its mastering, the essence of Metroland remains intact: its distinctive sequences continue to weave a techno pop that captivates and envelops its devoted audience, providing them with a vibrant and unique experience.
Breaking with traditional conventions, the Belgian duo opts for an originality that transcends the limits of the simple label. Instead of the classic designations of “radio version” or “edit”, each track bears a title with its own personality. Thus emerges “Cooperation in a Shortened World”, a condensed representation that defies expectations with its artistic precision.
But it is in the extended version, “Cooperation in a Lengthened World”, where the past and the present converge. With a duration of nine minutes that evokes the grandeur of the 1980s, this track unfolds a sonic tapestry that invites one to dive into intricate and deeply nostalgic layers.
And finally, “Cooperation in a Surrounding World” is a tribute to their own history. In this version, sounds that seemed to belong to a distant past are intertwined, creating an enveloping atmosphere, as if the music itself could surround us and whisper fragments of its evolution.
Metroland not only proposes a sonic journey, but also a reflection on collaboration in a world that, although divided, continues to resonate in a potential harmony, waiting to be discovered.
You can purchase it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/cooperation-ep
En medio de un mundo fragmentado, Metroland, a través del sello Alpha Matrix, nos invita a explorar una electro composición de colaboración en su más reciente entrega: "Cooperación", el segundo EP de una serie de cuatro partes que se abre paso con fuerza. Si bien el primer acto, "Industria", marcó el inicio del viaje, es en esta obra donde se enfoca con precisión el tema crucial del Foro Económico Mundial 2023: "Cooperación en un mundo dividido".
El álbum evoca un llamado urgente a los líderes globales, instándolos a unir manos en una danza sincrónica para enfrentar los desafíos más complejos que nuestra era ha presenciado: la crisis energética, el cambio climático, las infraestructuras desmoronadas, y el pulso inquieto de la geopolítica moderna.
"Cooperación en un mundo fragmentado", parte del aclamado álbum "Forum", ofrece una metamorfosis sonora que desafía las expectativas. Aunque sufrió varias alteraciones incluso tras su masterización, la esencia de Metroland permanece intacta: sus distintivas secuencias siguen tejiendo un techno pop que cautiva y envuelve a su público devoto, brindándoles una experiencia vibrante y única.
Rompiendo con las convenciones tradicionales, el dúo belga opta por una originalidad que trasciende los límites de la simple etiqueta. En lugar de las clásicas denominaciones de “versión de radio” o “edición”, cada pista lleva un título con personalidad propia. Así surge "Cooperation in a Shortened World", una representación condensada que desafía las expectativas con su precisión artística.
Pero es en la versión extendida, "Cooperation in a Lengthened World", donde el pasado y el presente convergen. Con una duración de nueve minutos que evoca la grandiosidad de la década de 1980, este tema despliega un tapiz sonoro que invita a sumergirse en capas intrincadas y profundamente nostálgicas.
Y por último, "Cooperation in a Surrounding World" es un tributo a su propia historia. En esta versión se entrelazan sonidos que parecían pertenecer a un pasado distante, creando una atmósfera envolvente, como si la música misma pudiera rodearnos y susurrar fragmentos de su evolución.
Metroland no solo propone un viaje sonoro, sino también una reflexión sobre la colaboración en un mundo que, aunque dividido, sigue resonando en una armonía potencial, esperando ser descubierta.
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/cooperation-ep
Cold Connection " My Secret Garden" 17/09/2024
Sweden/Suecia
Cold Connection rediscovers “My Secret Garden” in a new, elegant synthpop version
Town And Towers Records brings us the remastering of a reinvented classic: “My Secret Garden,” an iconic Depeche Mode track, now in the hands of Swedish group Cold Connection. With an immersive production, this synthpop duo transports listeners to a soundscape where the melancholic and the joyful intertwine in a sublime way.
The new version of “My Secret Garden” is not only a tribute, but an elegant reinterpretation that respects the original essence, while adding layers of enveloping atmospheres. Cold Connection, true to their signature style, captures the nostalgia and mystery of that hidden garden, evoking emotions with a refined and minimalist structure. This release is a reminder of the magic that can arise when the classic and the modern converge in perfect harmony.
You can watch the video at:
youtu.be/6MbqcC2HiF4
You can purchase it at:
coldconnection.bandcamp.com/track/my-secret-garden-depche-mode-cover
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Cold Connection redescubre "My Secret Garden" en una nueva y elegante versión synthpop
Town And Towers Records nos trae la remasterización de un clásico reinventado: "My Secret Garden", un icónico tema de Depeche Mode, ahora en manos del grupo sueco Cold Connection. Con una producción envolvente, este dúo de synthpop transporta a los oyentes a un paisaje sonoro donde lo melancólico y lo alegre se entrelazan de manera sublime.
La nueva versión de "My Secret Garden" no solo es un tributo, sino una reinterpretación elegante que respeta la esencia original, mientras añade capas de atmósferas envolventes. Cold Connection, fiel a su estilo característico, captura la nostalgia y el misterio de ese jardín oculto, evocando emociones con una estructura refinada y minimalista. Este lanzamiento es un recordatorio de la magia que puede surgir cuando lo clásico y lo moderno convergen en perfecta armonía.
Puedes ver su video en:
youtu.be/6MbqcC2HiF4
Puedes adquirirlo en:
coldconnection.bandcamp.com/track/my-secret-garden-depche-mode-cover
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Stereo In Solo "The Remix Collection" 10/09/2024
France/Francia
The rebirth of a legend: Stereo In Solo is back with a vengeance after four years of silence. In April 2024, they surprised us with their EP "I'll Never Come Back to You", but now, in September, they are releasing an exclusive production through Bandcamp: “The Remix Collection”. This EP is a time capsule that spans almost a decade of musical creation, from 2015 to 2024, and includes four previous remixes and two previously unreleased tracks. Among them, the gem remixed by Fused stands out: "Flowers on the Moon", which now shines with a 2024 remaster.
Let's go back in time...
Stereo was born in 1982, the fruit of the creative collaboration between Thierry Noritop and Bernie Adam, two pop composers. From their first chords, they captured the attention of the European public with songs such as "Somewhere in the Night", which resonated on the radios of Italy to the countries of the north. Although their success was modest, their unique sound cemented them as a cult band.
Their album "Assembly Line" was a quality piece of work, but received a mixed reception. This setback led to the band's dissolution. However, fate had other plans. Twenty years later, "Somewhere in the Night" had become a gem for music collectors, reaching an incalculable value on the market, with copies selling for up to £300.
The band's rebirth was spurred by New York DJ Veronica Vasicka, who discovered them in the vast digital ocean. Her label, Minimal Wave Records, specialising in reissues of cold wave music, revived Stereo's legacy. Vasicka contacted Thierry and Bernie to reissue the original album and add a previously unreleased track, rescued from a forgotten DAT. The result was a global hit, released on vinyl, CD and digital formats.
The next chapter in the Stereo story was written in Düsseldorf, where Thierry and Bernie, together with sound engineer Ralf Beck (who had worked with Kraftwerk and Propaganda), built a new album over the course of four years: "Back to Somewhere".
In 2015, after the release of "Back to Somewhere", Thierry Noritop started his solo adventure under the name Stereo In Solo. His first album, “Somewhere Out There”, released in 2018, opened new musical frontiers, collaborating with artists such as The Frixion, Graflex, Nature of Wires and Fused. This stage was marked by remixes and collaborations that kept Thierry’s innovative spirit alive.
In the years that followed, the collaborations did not stop: from duets such as “TV News” with Kay Burden in 2020, to his work with the German band Projekt Ich, releasing tracks such as “Sexy Silly Girl” and “Honey Cherie Honey”. Thierry's talent continued to flow, and in 2021 he teamed up with Projekt Ich's Ulf Müller to form M.U.N.T Connection, releasing four EPs on Echozone.
Today, Stereo In Solo gives us a new taste of his legacy with "The Remix Collection", a testament to his constant musical evolution and the influence he has left on the pop and electronic scene. The story continues... and "Flowers on the Moon" continues to flourish.
You can purchase it at:
stereoinsolo.bandcamp.com/album/the-remix-collection
You can watch "Flowers on the Moon" remixed by Fused at:
youtube.com/watch?v=HHIHV8fIuwk
El renacer de una leyenda: Stereo In Solo vuelve con fuerza tras cuatro años de silencio. En abril de 2024, sorprendió con su EP "I'll Never Come Back to You", pero ahora, en septiembre, lanza una producción exclusiva a través de Bandcamp: “The Remix Collection”. Este EP es una cápsula del tiempo que abarca casi una década de creación musical, desde 2015 hasta 2024, e incluye cuatro remixes previos y dos pistas inéditas. Entre ellas destaca la joya remezclada por Fused: "Flowers on the Moon", que ahora brilla con una remasterización de 2024.
Volvamos al pasado...
Stereo nació en 1982, fruto de la colaboración creativa entre Thierry Noritop y Bernie Adam, dos compositores de pop. Desde sus primeros acordes, capturaron la atención del público europeo con temas como "Somewhere in the Night", que resonó en las radios de Italia hasta los países del norte. Aunque el éxito fue modesto, su sonido único los consolidó como una banda de culto.
Su álbum "Assembly Line" fue una obra de calidad, pero recibió una acogida desigual. Este revés llevó a la disolución de la banda. Sin embargo, el destino tenía otros planes. Veinte años más tarde, "Somewhere in the Night" se había transformado en una joya para los coleccionistas musicales, alcanzando un valor incalculable en el mercado, con copias que se vendían por hasta 300 libras.
El renacimiento de la banda fue impulsado por la DJ neoyorquina Veronica Vasicka, quien los descubrió en el vasto océano digital. Su sello, Minimal Wave Records, especializado en reediciones de música cold wave, revivió el legado de Stereo Vasicka contactó a Thierry y Bernie para reeditar el álbum original y añadir un tema inédito, rescatado de un DAT olvidado. El resultado fue un éxito global, editado en vinilo, CD y formato digital.
El siguiente capítulo en la historia de Stereo se escribió en Düsseldorf, donde Thierry y Bernie, junto al ingeniero de sonido Ralf Beck (quien había trabajado con Kraftwerk y Propaganda), construyeron un nuevo álbum a lo largo de cuatro años: "Back to Somewhere".
En 2015, tras el lanzamiento de "Back to Somewhere", Thierry Noritop inició su aventura en solitario bajo el nombre Stereo In Solo. Su primer álbum, "Somewhere Out There", lanzado en 2018, abrió nuevas fronteras musicales, colaborando con artistas como The Frixion, Graflex, Nature of Wires y Fused. Esta etapa estuvo marcada por remixes y colaboraciones que mantuvieron vivo el espíritu innovador de Thierry.
En los años que siguieron, las colaboraciones no cesaron: desde duetos como "TV News" con Kay Burden en 2020, hasta su trabajo con la banda alemana Projekt Ich, lanzando temas como "Sexy Silly Girl" y "Honey Cherie Honey". El talento de Thierry siguió fluyendo, y en 2021 se unió a Ulf Müller de Projekt Ich para formar M.U.N.T Connection, publicando cuatro EP en Echozone.
Hoy, Stereo In Solo nos regala una nueva muestra de su legado con "The Remix Collection", un testimonio de su constante evolución musical y la influencia que ha dejado en el panorama pop y electrónico. La historia continúa... y las "Flowers on the Moon" siguen floreciendo.
Puedes adquirlo en:
stereoinsolo.bandcamp.com/album/the-remix-collection
Puedes ver "Flowers on the Moon" remixed by Fused en:
youtube.com/watch?v=HHIHV8fIuwk
deZeption "Human Eyes" 10/09/2024
Denmark/Dinamarca
The revival of retro resonates once again. Town And Towers Records rekindles the electronic vibes of 2008 with the re-release of “Human Eyes”, a deZeption legacy that remained, for years, hidden behind the fog of a CD-only release. Now, for the first time, its captivating sound waves are available for streaming, ready to immerse us in its analog synth atmosphere.
On this special edition, the synths resonate with an authenticity that evokes the past while looking to the future, making this album an essential production in deZeption’s career.
The head of Town And Towers Records relates the story of rediscovery with passion:
"One day, I took up the challenge and contacted deZeption founding member Jan Brink. I asked him if he still had the masters. Fortunately for me, he still had them. After a high-energy meeting, we sealed the deal for this glorious re-release, with the blessing of the other two members, Claus Lindeskov Hansen and Kim Sommer."
And for the most avid collectors, Jan still has some limited editions of the CD-R that will soon be available on his Bandcamp page. Nostalgia has never been so palpable!
You can get it at:
dezeption.bandcamp.com/album/human-eyes
El renacer de lo retro resuena una vez más. Town And Towers Records reaviva las vibraciones electrónicas de 2008 con el relanzamiento de "Human Eyes", un legado deZeption que se mantuvo, durante años, oculta tras la niebla de un lanzamiento exclusivo en CD. Ahora, por primera vez, sus cautivadoras ondas sonoras están disponibles en streaming, listas para sumergirnos en su atmósfera de sintetizadores analógicos.
En esta edición especial, los sintetizadores resuenan con una autenticidad que evoca el pasado mientras mira al futuro, haciendo de este álbum una producción imprescindible en la carrera de deZeption.
El director de Town And Towers Records relata la historia del redescubrimiento con pasión:
"Un día, acepté el desafío y contacté al miembro fundador de deZeption, Jan Brink. Le pregunté si conservaba los masters. Para mi fortuna, aún los tenía. Después de una reunión cargada de buena energía, sellamos el acuerdo para este glorioso relanzamiento, contando además con la bendición de los otros dos miembros, Claus Lindeskov Hansen y Kim Sommer".
Y para los coleccionistas más ávidos, Jan aún guarda algunas ediciones limitadas del CD-R que pronto estarán disponibles en su página de Bandcamp. ¡La nostalgia nunca fue tan palpable!
Puedes adquirlo en:
dezeption.bandcamp.com/album/human-eyes
Sun's Spectrum "Pain Is Just A Noise" Voiflesh Remix 09/09/2024
Italy/Italia
The Italian duo Sun's Spectrum dazzles again with their single "Pain Is Just A Noise", this time recreated by Vioflesh, a rising promise of Latin American electronic music. In this remix, synthetic sounds intertwine with the rawest emotions, creating an electric atmosphere that resonates between hope and chaos.
Livio Caenazzo's guitars merge with keyboards programmed by Daniele Iannacone, while Vioflesh's production elevates the experience, transporting us to a sound universe where each note is an echo of that internal struggle. Here, pain becomes a simple noise, and the music guides you towards a deeper, more real truth.
You can purchase it at:
sunsspectrum.bandcamp.com/track/pain-is-just-a-noise-vioflesh-remix
El dúo italiano Sun's Spectrum vuelve a deslumbrar con su single "Pain Is Just A Noise", esta vez recreado por Vioflesh, una promesa ascendente de la música electrónica latinoamericana. En este remix, los sonidos sintéticos se entrelazan con las emociones más crudas, creando una atmósfera eléctrica que resuena entre la esperanza y el caos.
Las guitarras de Livio Caenazzo se fusionan con los teclados programados por Daniele Iannacone, mientras la producción de Vioflesh eleva la experiencia, transportándonos a un universo sonoro donde cada nota es un eco de esa lucha interna. Aquí, el dolor se convierte en un simple ruido, y la música te guía hacia una verdad más profunda, más real.
Puedes adquirirlo en:
sunsspectrum.bandcamp.com/track/pain-is-just-a-noise-vioflesh-remix
The Independent Seasons "Silent Avantgarde" 04/09/2024
Germany/Alemania
In their latest creation, The Independent Seasons surprises us with the release of their third single of the year, titled “Silent Avantgarde.” This song is the fruit of the ingenuity of the versatile producer Manfred Thomaser, who, from his enigmatic studio “Lounge Noire,” has managed to compose and produce a piece as enveloping as it is suggestive. Inspired by the musical and cinematic aesthetics of the second half of the 60s, Thomaser creates an atmosphere full of sensuality and mystery.
Among his influences, he highlights the film Blow-Up by Michelangelo Antonioni, a work that he considers the pinnacle of the avant-garde of that time: “That film raises many questions, but none are answered, and that is what makes it so captivating. In the end, you are caught between astonishment and fascination,” reflects Thomaser, revealing his admiration for the ambiguous and provocative nature of the film.
“Silent Avantgarde” is not just a song, but a tribute to invisible creators, those whose silent, visionary work drives progress in unexpected ways. The track unfolds with a hypnotic cadence, leading the listener down paths of eroticism and subtlety, as if each note were a caress evoking deep emotions, a space where the sensual is transformed into music.
With this work, Thomaser not only pays homage to the past, but also invites a reflection on the role of art as a vehicle for the ineffable, a means to explore the boundaries of human perception and sensitivity.
You can purchase it at:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/silent-avantgarde
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=ukhm5_J1QLk
En su más reciente creación, The Independent Seasons nos sorprende con el lanzamiento de su tercer sencillo del año, titulado “Silent Avantgarde”. Este tema es el fruto del ingenio del polifacético productor Manfred Thomaser, quien, desde su enigmático estudio “Lounge Noire”, ha logrado componer y producir una pieza tan envolvente como sugerente. Inspirado en la estética musical y cinematográfica de la segunda mitad de los años 60, Thomaser crea un ambiente cargado de sensualidad y misterio.
Entre sus influencias, destaca la película Blow-Up de Michelangelo Antonioni, una obra que él considera la cúspide de la vanguardia de aquella época: “Esa película plantea muchas preguntas, pero ninguna obtiene respuesta, y eso es lo que la hace tan cautivadora. Al final, quedas atrapado entre el asombro y la fascinación”, reflexiona Thomaser, dejando entrever su admiración por el carácter ambiguo y provocador del filme.
“Silent Avantgarde” no es solo una canción, sino un tributo a los creadores invisibles, aquellos cuya labor silenciosa y visionaria impulsa el progreso de formas inesperadas. El tema se despliega con una cadencia hipnótica, llevando al oyente por senderos de erotismo y sutileza, como si cada nota fuese una caricia que evoca emociones profundas, un espacio donde lo sensual se transforma en música.
Con esta obra, Thomaser no solo rinde homenaje al pasado, sino que también invita a una reflexión sobre el papel del arte como vehículo de lo inefable, un medio para explorar las fronteras de la percepción y la sensibilidad humana.
Puedes adquirirlo en:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/silent-avantgarde
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=ukhm5_J1QLk
Demokratie "Living A Boy's Adventure Tale" Extended Version 2024 (Electropop 80'S 04/09/2024
Germany/Alemania
A few days ago, the traditional German compilation "Electropop.80s" was released by Conzoom Records, this time with a renewed essence that pays homage to the spirit of classic 80s sounds, but from a contemporary perspective. In this collection, all the songs have been reinterpreted by renowned electronic bands of the present, who have infused them with new vitality and energy. This project not only highlights the timelessness of these anthems, but also reaffirms the intact magic that continues to surround them, even today.
Among the highlights is the cover of A-ha's "Living A Boy's Adventure Tale", in its extended version 2024 by Demokratie, a duo formed by Manfred Thomaser (!distain, Arsine Tibe, The Independent Seasons) and James Knights (KNIGHT$, Scarlet Soho, Boytronic). Demokratie is one of the most sophisticated projects on the scene, with a glamorous sound and cinematic sound aesthetics that captures the nostalgic essence of the 80s.
In their version of this classic, Demokratie invites us to rediscover the introspection and personal search that characterize the original lyrics, exploring themes of loneliness, adventure and the longing for an idealized love. Under the enveloping cloak of emotional electronics created by Thomaser, together with the powerful interpretation of Knights, this cover immerses us in a sonic journey that evokes the essence of an unforgettable past, but with the freshness of a new series of reinterpretations in the "Electropop" universe.
You can buy it at:
conzoomrecords.com/index.php/en/store/product/view/1/141
Hace unos días se lanzó la tradicional compilación alemana "Electropop.80s" de Conzoom Records, esta vez con una renovada esencia que rinde homenaje al espíritu de los sonidos clásicos de los 80, pero bajo una perspectiva contemporánea. En esta colección, todas las canciones han sido reinterpretadas por reconocidas bandas electrónicas del presente, quienes les han infundido una nueva vitalidad y energía. Este proyecto no solo resalta la atemporalidad de esos himnos, sino que también reafirma la magia intacta que las sigue envolviendo, aun en nuestros días.
Entre los temas destacados se encuentra el cover de "Living A Boy's Adventure Tale" de A-ha, en su versión extended 2024 a cargo de Demokratie, un dúo formado por Manfred Thomaser (!distain, Arsine Tibe, The Independent Seasons) y James Knights (KNIGHT$, Scarlet Soho, Boytronic). Demokratie es uno de los proyectos más sofisticados de la escena, con un sonido lleno de glamour y una estética sonora cinematográfica que captura la esencia nostálgica de los 80.
En su versión de este clásico, Demokratie nos invita a redescubrir la introspección y la búsqueda personal que caracterizan la letra original, explorando temáticas de soledad, aventura y el anhelo de un amor idealizado. Bajo el envolvente manto de la electrónica emocional creada por Thomaser, junto a la poderosa interpretación de Knights, este cover nos sumerge en una travesía sonora que evoca la esencia de un pasado inolvidable, pero con la frescura de una nueva serie de reinterpretaciones en el universo "Electropop".
Puedes adquirirlo en:
conzoomrecords.com/index.php/en/store/product/view/1/141
Second Complex feat. Color Theory "Surrender" 04/09/2024
Denmark/Dinamarca
Town & Towers Records has released the new single from Second Complex, titled “Surrender,” a sublime collaboration between prominent Scandinavian songwriter Dan Beck and acclaimed American producer Brian Hazard, better known as Color Theory. This high-level track fuses post-punk with the deep hues of dark wave, cementing Beck’s place at the forefront of contemporary electronic music.
Dan Beck’s solo project, Second Complex, is a fascinating sonic experiment inspired by 80s synthpop and dark wave, genres that dominate the alternative electronic scene. Beck, also known for his work with Danish group Vaylon, has found in collaborating with different vocalists, such as Brian Belknap of BlakLight and Mind Machine, Daniel Hall, Neil Francis, and his bandmate Ole Ulrich Jensen, a means to explore new creative depths. However, the collaboration with Color Theory on “Surrender” stands out for the masterful combination of melancholy and mysticism that both artists manage to capture.
Hazard, with his signature nostalgic synthpop, has achieved global notoriety by racking up over 15 million streams on streaming platforms, fueled by the viral success of his track “Ponytail Girl,” once mistaken for a lost Depeche Mode B-side. On “Surrender,” his collaboration with Second Complex channels emotionality with an almost ethereal elegance.
The song deals with the conflict between the mind and the heart, an internal struggle between reason and emotions, and the complexity of following what we believe is right when reality seems to contradict our deepest feelings. The lyrics delve into human vulnerability, reminding us that emotions are not a weakness, but a liberating force.
With “Surrender,” Second Complex and Color Theory invite us to embrace our emotional nature as an act of courage, teaching us that surrendering to authentic emotions is not a defeat, but a path to true freedom.
You can purchase it at:
secondcomplex.bandcamp.com/track/surrender-feat-color-theory
Town & Towers Records ha lanzado el nuevo sencillo de Second Complex, titulado "Surrender", una colaboración sublime entre el destacado compositor escandinavo Dan Beck y el aclamado productor estadounidense Brian Hazard, más conocido como Color Theory. Este tema de alto nivel fusiona el post-punk con las profundas tonalidades del dark wave, consolidando el lugar de Beck en la vanguardia de la música electrónica contemporánea.
Second Complex, el proyecto en solitario de Dan Beck, es un fascinante experimento sonoro inspirado en el synthpop de los años 80 y el dark wave, géneros que dominan la escena alternativa electrónica. Beck, conocido también por su trabajo con el grupo danés Vaylon, ha encontrado en la colaboración con diferentes vocalistas, como Brian Belknap de BlakLight y Mind Machine, Daniel Hall, Neil Francis, y su compañero de banda Ole Ulrich Jensen, un medio para explorar nuevas profundidades creativas. Sin embargo, la colaboración con Color Theory en "Surrender" destaca por la combinación magistral de melancolía y misticismo que ambos artistas logran plasmar.
Hazard, con su característico synthpop nostálgico, ha alcanzado notoriedad global al acumular más de 15 millones de reproducciones en plataformas de streaming, impulsado por el éxito viral de su tema "Ponytail Girl", confundido en su momento con un lado B perdido de Depeche Mode. En "Surrender", su colaboración con Second Complex canaliza la emotividad con una elegancia casi etérea.
La canción trata sobre el conflicto entre la mente y el corazón, una lucha interna entre la razón y las emociones, y la complejidad de seguir lo que creemos correcto cuando la realidad parece contradecir nuestros sentimientos más profundos. La letra profundiza en la vulnerabilidad humana, recordándonos que las emociones no son una debilidad, sino una fuerza liberadora.
Con "Surrender", Second Complex y Color Theory nos invitan a abrazar nuestra naturaleza emocional como un acto de valentía, enseñándonos que rendirse a las emociones auténticas no es una derrota, sino un camino hacia la verdadera libertad.
Puedes adquirirlo en:
secondcomplex.bandcamp.com/track/surrender-feat-color-theory
Split Vision "Hit That Perfect Beat" 04/09/2024
Sweden/Suecia
Continuing with the nostalgic resonances of 80s synthesized sequences, Town and Towers Records reintroduces an immortal classic: the cover of Bronski Beat's "Hit That Perfect Beat", reinterpreted by Split Vision. In this new version, Split Vision manages to capture and revitalize that unmistakable feeling of freedom and ecstasy that defined an era, enveloping the track in a halo of modernity without losing the original elegance.
With a contemporary approach, but faithful to the roots of the electronic sounds that marked the rhythm of the 80s, Split Vision invites us to escape from everyday worries. The rhythm, powerful and enveloping, becomes the only language, the absolute protagonist of a sensorial experience where music rules all the senses and the body abandons itself to the pleasure of movement. This reinterpretation is not just a song, but a call to disconnect from chaos, to immerse oneself in a space where the "beat" is the only master, evoking that timeless search for perfection through sound.
You can get it at:
splitvision.bandcamp.com/track/hit-that-perfect-beat-bronski-beat-covertownandtowersrecords.bandcamp.com/music
Continuando con las resonancias nostálgicas de las secuencias sintetizadas de los 80, Town and Towers Records reintroduce un clásico inmortal: el cover de "Hit That Perfect Beat" de Bronski Beat, reinterpretado por Split Vision. En esta nueva versión, Split Vision logra capturar y revitalizar esa sensación inconfundible de libertad y éxtasis que definió una era, envolviendo la pista en un halo de modernidad sin perder la elegancia original.
Con un enfoque contemporáneo, pero fiel a las raíces de los sonidos electrónicos que marcaron el ritmo de los años 80, Split Vision nos invita a escapar de las preocupaciones cotidianas. El ritmo, poderoso y envolvente, se convierte en el único lenguaje, en el protagonista absoluto de una experiencia sensorial donde la música gobierna todos los sentidos y el cuerpo se abandona al placer del movimiento. Esta reinterpretación no es solo una canción, sino un llamado a desconectarse del caos, a sumergirse en un espacio donde el "beat" es el único maestro, evocando esa búsqueda atemporal de la perfección a través del sonido.
Puedes adquirirlo en:
splitvision.bandcamp.com/track/hit-that-perfect-beat-bronski-beat-cover
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Noromakina "CutThroat/Parasitos" 04/09/2024
Colombia
Colombian project Noromakina returns with a vengeance after the acclaimed success of their debut, "Vile Vortex" (2022). Their new album, titled "Insomnia", immerses us even further into the depths of dark electronica.
On "Insomnia", Noromakina articulates a soundscape where the shadows of the underground are reconstructed and transformed into electrosonic pulsations, accelerating the heartbeat and evoking movement. Each track is an exploration of the tensions between wakefulness and sleep, reality and escape, using sound machinery as an extension of the restless mind.
Noromakina reveals the complexity of the human experience in an era of hyperconnectivity and constant fatigue, where technology is no longer just a tool, but an extension of the psyche. "Insomnia's" electronic structures seem to question our ability to find peace amidst chaos, challenging us to confront our own sleepless nights, both physical and existential.
This second album not only reaffirms Noromakina's technical prowess, but invites the listener on an introspective and deeply human journey through the lens of synthetic sound.
You can purchase it at:
noromakina.bandcamp.com/album/insomnia
El proyecto colombiano Noromakina regresa con fuerza tras el aclamado éxito de su debut, "Vile Vortex" (2022). Su nuevo álbum, titulado "Insomnia", nos sumerge aún más en las profundidades de la electrónica oscura.
En "Insomnia", Noromakina articula un paisaje sonoro donde las sombras del underground se reconstruyen y transforman en pulsaciones electrosónicas, acelerando el ritmo del corazón y evocando movimiento. Cada track es una exploración de las tensiones entre la vigilia y el sueño, la realidad y el escape, utilizando la maquinaria sonora como una extensión de la mente inquieta.
Noromakina revela la complejidad de la experiencia humana en una era de hiperconectividad y fatiga constante, donde la tecnología ya no es solo una herramienta, sino una extensión de la psique. Las estructuras electrónicas de "Insomnia" parecen cuestionar nuestra capacidad de encontrar paz en medio del caos, retándonos a confrontar nuestras propias noches de insomnio, tanto físicas como existenciales.
Este segundo álbum no solo reafirma la destreza técnica de Noromakina, sino que invita al oyente a un viaje introspectivo y profundamente humano a través de la lente del sonido sintético.
Puedes adquirirlo en:
noromakina.bandcamp.com/album/insomnia
Vexagon "Eyes Without A Face" JK Flesh Remix 04/09/2024
Los Angeles, USA
Progress Productions brings us an immersive reimagining of the remix of Vexagon's single "Eyes Without A Face", produced by JK Flesh, alias of Justin Broadrick, iconic figure of industrial metal with his band Godflesh and former member of Napalm Death. Under the alias Vexagon, Briar Moth returns with this new interpretation, taking their original track to new sonic territories.
The remix, part of the album "A New Flesh Experience", transforms the atmosphere of "Eyes Without A Face", adding a sophisticated dark depth. JK Flesh's production imbues the track with an emotional rawness that evokes an internal struggle in search of connection and stability in the midst of an uncertain world.
With a dense and evocative soundscape, JK Flesh's proposal traps the listener in a spiral of desire for freedom, while melancholy and darkness intertwine, reflecting the fragility of relationships and the transformation of happiness into loneliness.
You can purchase it at:
vexagon2.bandcamp.com/track/eyes-without-a-face-jk-flesh-remix
progressproductions.bandcamp.com/music
Progress Productions nos trae una reimaginación envolvente con el remix del single "Eyes Without A Face" de Vexagon, producido por JK Flesh, alias de Justin Broadrick, figura icónica del metal industrial con su banda Godflesh y antiguo miembro de Napalm Death. Bajo el alias Vexagon, Briar Moth regresa con esta nueva interpretación, llevando su tema original a nuevos territorios sonoros.
El remix, parte del álbum "A New Flesh Experience", transforma la atmósfera de "Eyes Without A Face", añadiendo una sofisticada profundidad oscura. La producción de JK Flesh impregna la pista con una crudeza emocional que evoca una lucha interna en busca de conexión y estabilidad en medio de un mundo incierto.
Con un paisaje sonoro denso y evocador, la propuesta de JK Flesh atrapa al oyente en una espiral de deseo de libertad, mientras la melancolía y la oscuridad se entrelazan, reflejando la fragilidad de las relaciones y la transformación de la felicidad en soledad.
Puedes adquirirlo en:
vexagon2.bandcamp.com/track/eyes-without-a-face-jk-flesh-remix
Abu Nein "III - Dark Faith" 28/08/2024
Sweden/Suecia
ABU NEIN Returns with “III - Dark Faith”: A Deep and Dark Tribute to Human Existence
On September 6th, renowned record label Progress Productions will release the long-awaited new material from Swedish project ABU NEIN, who have forged a reputation as one of the most intriguing names within the dark wave/postpunk scene. With their debut “Secular Psalms” and their subsequent production “II”, ABU NEIN not only revitalized the genre, but also set a standard that is difficult to match.
Their return with “III - Dark Faith” promises to be an even more intense sonic journey, marked by the profound loss of their producer Andreas Catjar-Danielsson (Covenant, ABU NEIN, etc.), whose influence was crucial in the evolution of the group. This new album is not only a testament to his genius, but also a touching tribute to his memory.
In an emotionally charged statement, ABU NEIN said: “We are equally haunted and healed by the reverberations of our latest creation ‘Dark Faith’. This album emerged from a place of deep sadness. What will unfold is as familiar as it is haunting, confronting us with the complexities of existence. The musical layers of this album, delicately produced by our late friend and confidant Andreas Catjar-Danielsson, resonate with the weight of unspoken truths. His mastery, in this latest production of his, will linger in our thoughts and forever resonate in our hearts.”
“III – Dark Faith” is shaping up to be a dark masterpiece, a profound meditation on the human condition, existential restlessness, and the eternal search for meaning in a world that often seems empty and devoid of purpose. With its immersive, somber sound, ABU NEIN not only invites you to listen, but to feel, to reflect, and to confront the shadows that dwell within each of us.
You can purchase it at:
abunein.bandcamp.com
progressproductions.bandcamp.com/music
ABU NEIN Regresa con "III - Dark Faith": Un Tributo Oscuro y Profundo a la Existencia Humana
El próximo 6 de septiembre, la reconocida disquera Progress Productions lanzará el esperado nuevo material del proyecto sueco ABU NEIN, que ha forjado una reputación como uno de los nombres más intrigantes dentro de la escena dark wave/postpunk. Con su debut "Secular Psalms" y su posterior producción "II", ABU NEIN no solo revitalizó el género, sino que también estableció un estándar difícil de igualar.
Su regreso con "III - Dark Faith" promete ser un viaje sonoro aún más intenso, marcado por la profunda pérdida de su productor Andreas Catjar-Danielsson (Covenant, ABU NEIN, etc.), cuya influencia fue crucial en la evolución del grupo. Este nuevo álbum no solo es un testimonio de su genialidad, sino también un tributo conmovedor a su memoria.
En un comunicado cargado de emoción, ABU NEIN expresó: "Estamos igualmente atormentados y curados por las reverberaciones de nuestra última creación 'Dark Faith'. Este álbum surgió de un lugar de profunda tristeza. Lo que se desarrollará es tan familiar como inquietante, y nos enfrenta a las complejidades de la existencia. Las capas musicales de este álbum, delicadamente producidas por nuestro difunto amigo y confidente Andreas Catjar-Danielsson, resuenan con el peso de las verdades no dichas. Su maestría, en esta última producción suya, perdurará en nuestros pensamientos y resonará por siempre en nuestros corazones".
"III - Dark Faith" se perfila como una obra maestra oscura, una meditación profunda sobre la condición humana, el desasosiego existencial y la eterna búsqueda de significado en un mundo que a menudo parece vacío y carente de propósito. Con su sonido envolvente y sombrío, ABU NEIN no solo invita a escuchar, sino a sentir, a reflexionar y a confrontar las sombras que habitan en cada uno de nosotros.
Puedes adquirirlo en:
abunein.bandcamp.com
Vaylon"In The Shadows" 27/08/2024
Denmark/Dinamarca
Under the Town And Towers Records label, the enigmatic Danish duo Vaylon returns once again with their new single, “In The Shadows.” An undisputed force in the Scandinavian synthpop scene, Vaylon has captivated audiences for over a decade with their unmistakable style evoking nostalgic 80s melodies.
Formed by Dan Beck and Ole Ulrich Jensen, the project has established itself as a fundamental pillar in the Northern European synth scene. Their extensive musical career and prolific discography are testament to their dedication and relentless creativity.
“In The Shadows” is a production that encapsulates the essence of post-punk and dark wave, genres that Vaylon has made his own. Ole Ulrich’s deep, melancholic voice resonates with an intensity that pierces the soul, while the masterfully executed synthesizers mix sounds that delight the senses. This single not only reaffirms Vaylon's relevance in electronic music, but promises an unforgettable listening experience.
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=RMpkziRXGcM
You can purchase it at:
vaylon.bandcamp.com
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Bajo el label de Town And Towers Records, el enigmático dúo danés Vaylon regresa una vez más con su nuevo sencillo, "In The Shadows". Vaylon, una fuerza indiscutible en el panorama synthpop escandinavo, ha cautivado a la audiencia durante más de una década con su inconfundible estilo que evoca las melodías nostálgicas de los 80.
Integrado por Dan Beck y Ole Ulrich Jensen, el proyecto se ha consolidado como un pilar fundamental en la escena de los sintetizadores del norte de Europa. Su extenso recorrido musical y una prolífica discografía son testimonio de su dedicación y creatividad incesante.
"In The Shadows" es una producción que encapsula la esencia del post-punk y el dark wave, géneros que Vaylon ha sabido hacer suyos. La voz profunda y melancólica de Ole Ulrich resuena con una intensidad que atraviesa el alma, mientras que los sintetizadores, magistralmente ejecutados, mezclan sonoridades que deleitan los sentidos. Este sencillo no solo reafirma la relevancia de Vaylon en la música electrónica, sino que promete una experiencia auditiva inolvidable.
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=RMpkziRXGcM
Puedes adquirirlo en:
vaylon.bandcamp.com
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Conscience""Visions" EP 27/08/2024
Germany/Alemania
From the heart of northern Germany comes a project that has created its legacy over more than three decades: Conscience. Born in 1991 and rooted in the synthpop scene, this project has managed to reinvent itself and collaborate with talented artists such as Dan Söderqvist and Colin Angus, leaving an indelible mark on the genre.
After the resounding success of three singles from their album "Virtual Minds", Echozone Records offers us a new gem: the EP "Visions", which comes as a gift for lovers of electronic music. This release, which is presented as a double single, is loaded with exclusive material that will delight the most demanding fans.
The songs "Lies Like Your Life" and "Just To Win" have been meticulously reworked, offered in three different versions (radio edit, extended version and remix), and accompanied by two music videos. The remixes have been the work of the talented @EGOamp and @Ralph Gray, who have managed to capture the essence of Conscience and give a new nuance to their characteristic sound.
To complete this musical experience, the songs "Time Limit" and "A Visions" are added to the package, rounding out a release that promises to resonate in the hearts of synthpop fans.
You can purchase it at:
conscience3.bandcamp.com/album/visions-ep-2
echozone.bandcamp.com/album/visions-ep
Desde el corazón del norte de Alemania, se gesto un proyecto que ha creado su legado a lo largo de más de tres décadas: Conscience. Nacido en 1991 y arraigado en la escena synthpop, este proyecto ha sabido reinventarse y colaborar con talentosos artistas como Dan Söderqvist y Colin Angus, dejando una huella indeleble en el género.
Tras el éxito rotundo de tres sencillos de su álbum "Virtual Minds", Echozone Records nos ofrece una nueva joya: el EP "Visions", que llega como un regalo para los amantes de la música electrónica. Este lanzamiento, que se presenta como un doble sencillo, está cargado de material exclusivo que deleitará a los fanáticos más exigentes.
Los temas "Lies Like Your Life" y "Just To Win" han sido meticulosamente reelaborados, ofreciéndose en tres versiones distintas (edición de radio, versión extendida y remezcla), y acompañados de dos videoclips. Las remezclas han sido obra de los talentosos @EGOamp y @Ralph Gray, quienes han sabido capturar la esencia de Conscience y darle un nuevo matiz a su sonido característico.
Para completar esta experiencia musical, las canciones "Time Limit" y "A Visions" se suman al paquete, redondeando un lanzamiento que promete resonar en los corazones de los seguidores del synthpop.
Puedes adquirirlo en:
conscience3.bandcamp.com/album/visions-ep-2
echozone.bandcamp.com/album/visions-ep
Amps Kill "Wretched Inheritance" 14/08/2024
U.S.A.
Amps Kill: The Heartbreaking Soundscape of “Wretched Inheritance”
Stephen Bailey’s bold experimental electronic project, Amps Kill, emerges from the depths of post-industrial with a sonic proposition that challenges and fascinates in equal measure. A producer and improviser with a strong background in classical music, Bailey has channeled his experience in the worlds of aggrotech and noise to create dense, hyper-synthetic textures that convey an uncommon musical intensity. This approach, which combines the complexity of sound design with minimalist composition, presents itself as a logical evolution of his artistic journey.
Founded in Denver amidst the turmoil of 2020, Amps Kill is the manifestation of Bailey’s personal and artistic transformation, who calls himself a “refugee from the classical music world.” After completing his composition training in 2015, Bailey ventured into academia and led the innovative Nebula Ensemble, an avant-garde chamber group. In parallel, he co-founded the industrial aggrotech duo Offerings to Odin, sharing stages with international icons of the genre such as Leather Strip, Suicide Commando and Velvet Acid Christ.
With Amps Kill, Bailey has unveiled “Wretched Inheritance”, an electronic sound sculpture of desolate and awe-inspiring power. This work delves into reflection on the legacy left to us by our ancestors and the one we will leave to future generations. It is a sombre meditation on the relentless march of time towards death and the inevitable transformation of our bodies and minds when we cease to exist.
The searing synths, sparse, throbbing drums, menacing melodies and masterful vocal samples of “Wretched Inheritance” not only bear witness to these profound contemplations, but also reveal, amongst its rugged soundscapes, moments of sublime splendour. In every corner of this work, Bailey invites us to explore the beauty hidden amidst the desolation, a sonic journey that marks a new chapter in his artistic evolution and in the experimental scene.
You can purchase it at:
ampskill.bandcamp.com/album/wretched-inheritance
Amps Kill: El Paisaje Sonoro Desgarrador de "Wretched Inheritance"
Amps Kill, el audaz proyecto electrónico experimental de Stephen Bailey, que surge de las profundidades del postindustrial con una propuesta sonora que desafía y fascina a partes iguales. Bailey, un productor e improvisador con una sólida formación en música clásica, ha canalizado su experiencia en el mundo del aggrotech y el noise para crear texturas densas e hipersintéticas que transmiten una intensidad musical poco común. Este enfoque, que combina la complejidad del diseño sonoro con una composición minimalista, se presenta como una evolución lógica de su recorrido artístico.
Fundado en Denver en medio de la agitación de 2020, Amps Kill es la manifestación de la transformación personal y artística de Bailey, quien se autodenomina un "refugiado del mundo de la música clásica". Tras completar su formación en composición en 2015, Bailey incursionó en el ámbito académico y lideró el innovador Nebula Ensemble, un grupo de cámara de vanguardia. Paralelamente, cofundó el dúo industrial aggrotech Offerings to Odin, compartiendo escenarios con íconos internacionales del género como Leather Strip, Suicide Commando y Velvet Acid Christ.
Con Amps Kill, Bailey ha develado "Wretched Inheritance", una escultura sonora electrónica de una potencia desoladora e impresionante. Esta obra se sumerge en la reflexión sobre el legado que nos han dejado nuestros antepasados y el que dejaremos a las generaciones futuras. Es una meditación sombría sobre la implacable marcha del tiempo hacia la muerte y la inevitable transformación de nuestros cuerpos y mentes cuando dejamos de existir.
Los sintetizadores abrasadores, los tambores escasos y palpitantes, las melodías amenazantes y las muestras vocales magistrales de "Wretched Inheritance" no solo dan testimonio de estas profundas contemplaciones, sino que también revelan, entre sus paisajes sonoros escarpados, momentos de sublime esplendor. En cada rincón de esta obra, Bailey nos invita a explorar la belleza oculta en medio de la desolación, un viaje sonoro que marca un nuevo capítulo en su evolución artística y en la escena experimental.
Puedes adquirirlo en:
ampskill.bandcamp.com/album/wretched-inheritance
deZeption "Puppet" 14/08/2024
Denmark/Dinamarca
deZeption: “Puppet” Re-Emerges as a Synthpop Anthem with New Life in the Digital Age
Town And Towers Records has re-released deZeption’s iconic single “Puppet,” a hidden gem from the resonant Danish synthpop scene. Today, deZeption is the solo project of Jan Brink, who has kept the band’s essence alive throughout the years. Originally released in 2008, “Puppet” is a fan-favorite and synthpop hit that is now, for the first time, available on major streaming services.
This re-release also marks the inclusion of “Puppet” on the Deluxe version of German Conzoom Records’ upcoming 80s electropop CD, as part of their acclaimed Electropop series. The song will appear on the two bonus CDs of the Deluxe version, which include a selection of tracks from 24 Town And Towers Records artists.
You can purchase this special version at www.conzoomrecords.com.
Plus, we've got a sneak peek that deZeption's long-awaited ten-track debut album, "Human Eyes," will be available on all digital platforms on September 6.
"Puppet" stands out not only for its catchy, immersive melody, but also for its deep lyrical content. The song explores the idea that life is ruled by external, predetermined forces, comparing the individual to a "puppet" trapped in a robotic system. Despite personal desires and aspirations, these are limited by a programmed fate, creating a powerful sense of helplessness and falsehood that resonates through Jan Brink's captivating performance.
Watch it at:
youtube.com/watch?v=J1t0_VqHVP8
Buy it at:
dezeption.bandcamp.com/track/puppet-3
deZeption: "Puppet" Resurge como un Himno Synthpop con Nueva Vida en la Era Digital
Town And Towers Records ha relanzado el icónico single "Puppet" de deZeption, una joya escondida de la resonante escena synthpop danesa. Hoy, deZeption es el proyecto en solitario de Jan Brink, quien ha mantenido viva la esencia de la banda a lo largo de los años. "Puppet", originalmente lanzada en 2008, es una de las canciones favoritas de los fans y un éxito de synthpop que ahora, por primera vez, está disponible en los principales servicios de streaming.
Este relanzamiento también marca la inclusión de "Puppet" en la versión Deluxe del próximo CD de electropop de los 80 de German Conzoom Records, como parte de su aclamada serie Electropop. La canción aparecerá en los dos CDs adicionales de la versión Deluxe, que incluyen una selección de temas de 24 artistas de Town And Towers Records.
Puedes adquirir esta versión especial en www.conzoomrecords.com.
Además, te adelantamos que el esperado álbum debut de deZeption, "Human Eyes", compuesto por diez temas, estará disponible en todas las plataformas digitales el 6 de septiembre.
"Puppet" no solo destaca por su melodía envolvente y pegajosa, sino también por su contenido lírico profundo. La canción explora la idea de que la vida está regida por fuerzas externas y predeterminadas, comparando al individuo con un "títere" atrapado en un sistema robótico. A pesar de los deseos y aspiraciones personales, estos están limitados por un destino programado, lo que genera una poderosa sensación de impotencia y falsedad que resuena a través de la cautivadora interpretación de Jan Brink.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=J1t0_VqHVP8
Puedes adquirirlo en:
dezeption.bandcamp.com/track/puppet-3
Blind Search""Cada vez nos separamos más" 14/08/2024
Chile
We present to you the release of the innovative Chilean futurepop project, Blind Search, which surprises us with its first single, "Cada vez nos separamos más." Behind this project is Cristian Vanelli, a producer and musician who emerges as one of the most creative and promising talents of the new generation, with a presence that has resonated both nationally and internationally.
"Cada vez nos separamos más" is a track full of energy and emotional depth, which captures the feeling of loneliness and disconnection in the digital age. Despite being constantly connected through social networks and messaging applications, technology seems to distance us further, generating emotional disconnection and a growing fear of loneliness. The song also reflects the struggle for approval on digital platforms, evidencing a dependence on external validation, while true human connections fade away in this process.
This release not only marks a milestone in Blind Search's career, but also reinforces the vitality and talent of the Latin American electronic scene. Let's support our artists and celebrate music that invites us to reflect on our digitalized world.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=ExACnH0qiLQ
You can listen to it at:
open.spotify.com/intl-es/album/6pFuhdX7m1f0ZCiFHg29tj
Te presentamos el lanzamiento del innovador proyecto chileno de futurepop, Blind Search, que nos sorprende con su primer single, "Cada vez nos separamos más". Detrás de este proyecto se encuentra Cristian Vanelli, un productor y músico que emerge como uno de los talentos más creativos y prometedores de la nueva generación, con una presencia que ha resonado tanto a nivel nacional como internacional.
"Cada vez nos separamos más" es un track cargado de energía y profundidad emocional, que captura la sensación de soledad y desconexión en la era digital. A pesar de estar constantemente conectados a través de redes sociales y aplicaciones de mensajería, la tecnología parece alejarnos más, generando una desconexión emocional y un creciente miedo a la soledad. La canción refleja también la lucha por la aprobación en plataformas digitales, evidenciando una dependencia de la validación externa, mientras que las verdaderas conexiones humanas se desvanecen en este proceso.
Este lanzamiento no solo marca un hito en la carrera de Blind Search, sino que también refuerza la vitalidad y el talento de la escena electrónica latinoamericana. Apoyemos a nuestros artistas y celebremos la música que nos invita a reflexionar sobre nuestro mundo digitalizado.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=ExACnH0qiLQ
Puedes escucharlo en:
open.spotify.com/intl-es/album/6pFuhdX7m1f0ZCiFHg29tj
Crying Vessel "Falling In Love With a Ghost" 14/08/2024
U.S.A.
Crying Vessel: A sombre return with “Falling In Love With A Ghost”
Crying Vessel, pioneers in the revival of the gothic and post-punk scene, return with a sound as haunting and enigmatic as their name suggests. The duo, led by Slade Templeton, whose evocative voice, guitar and synthesizer mix a gloomy atmosphere, and Basil Oberli, the drummer whose rhythmic intensity beats at the dark heart of the group, emerges again after two years of introspection in the studio.
Their new single, “Falling In Love With A Ghost,” is a masterpiece of melancholy and desolation. The song explores a love relationship as intense as it is painful, where the object of affection is unattainable, almost ethereal, trapping the protagonist in a web of strong emotions but always out of reach. This loving connection, deep and hopeless, is imbued with a sense of inevitability, as if he is condemned to love what he can never fully possess.
With majestic sequences and emotionally charged rhythms, "Falling In Love With A Ghost" is a piece that you cannot stop listening to. It is a triumphant return that reaffirms Crying Vessel as a dominant force in the dark scene, guiding us through a sonic journey that is as painful as it is fascinating.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=l4j2CuDZ1bY
You can buy it at:
cryingvessel.bandcamp.com/track/falling-in-love-with-a-ghost
Crying Vessel: Un retorno sombrío con "Falling In Love With A Ghost"
Crying Vessel, pioneros en el renacimiento de la escena gótica y post-punk, regresan con un sonido tan inquietante y enigmático como su nombre lo sugiere. El dúo, liderado por Slade Templeton, cuya voz evocadora, guitarra y sintetizador mezclan una atmósfera sombría, y Basil Oberli, el baterista cuya intensidad rítmica late en el corazón oscuro del grupo, emerge nuevamente tras dos años de introspección en el estudio.
Su nuevo sencillo, "Falling In Love With A Ghost", es una obra maestra de melancolía y desolación. La canción explora una relación amorosa tan intensa como dolorosa, donde el objeto del afecto es inalcanzable, casi etéreo, atrapando al protagonista en una red de emociones fuertes pero siempre fuera de su alcance. Esta conexión amorosa, profunda y desesperanzada, está impregnada de una sensación de inevitabilidad, como si estuviera condenado a amar lo que nunca podrá poseer por completo.
Con majestuosas secuencias y ritmos cargados de emotividad, "Falling In Love With A Ghost" es una pieza que no puedes dejar de escuchar. Es un regreso triunfal que reafirma a Crying Vessel como una fuerza dominante en la escena oscura, guiándonos a través de un viaje sonoro que es tan doloroso como fascinante.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=l4j2CuDZ1bY
Puedes adquirirlo en:
cryingvessel.bandcamp.com/track/falling-in-love-with-a-ghost
Anadyr"Devouring The Self" 14/08/2024
Sweden/Suecia
Anadyr: The sonic journey of self-destruction and rebirth
Progress Productions presents the second album from Anadyr, a captivating musical project originating from Gothenburg, Sweden, formed by Emma Bergstedt and Johan Hellqvist. With a bold artistic vision, Anadyr deliver their atmospheric concept that transcends genres and challenges the conventions of contemporary electronic music.
The duo fuses a rich variety of styles, from electronic, downtempo and industrial, to synthpop, experimental and ambient. This sonic amalgam is built on an eclectic foundation of electronic instruments, piano, bass, and samples taken from sources as diverse as old blues songs, religious hymns, classical masterpieces, teen TV shows and even YouTube beauty tips. The album's lyrics delve into the human condition, exploring what it means to live a full life and confronting the inner darkness that we all carry within.
Their 2022 debut “22 Hours Darkness” quickly catapulted them into the global electronic scene. Now, with “Devouring The Self,” Anadyr continues to evolve, weaving dark and emotional soundscapes that blend trip-hop, electronic pop, and experimental music. The first singles, “Bearing the Tension” and “First of All Pleasures,” have already resonated on radio stations around the world, making it clear that the Swedish duo is destined to attract an even wider audience.
This new album not only represents a continuation in Anadyr’s journey, but a deep dive into self-destruction and transformation. Through “Devouring The Self,” Anadyr invites us to witness a sonic renaissance, an exploration that blurs the boundaries between art and music, all wrapped up in their dazzling electronic aesthetic.
Starting this coming August 16th, it will be available at:
progressproductions.bandcamp.com/music
anadyrsweden.bandcamp.com/music
Anadyr: El viaje sonoro de la autodestrucción y el renacimiento
Progress Productions presenta el segundo álbum de Anadyr, un cautivador proyecto musical originario de Gotemburgo, Suecia, conformado por Emma Bergstedt y Johan Hellqvist. Con una visión artística audaz, Anadyr nos entregan su concepto atmosférico que trasciende géneros y desafía las convenciones de la música electrónica contemporánea.
El dúo fusiona una rica variedad de estilos, desde la electrónica, el downtempo y el industrial, hasta el synthpop, lo experimental y el ambient. Esta amalgama sonora se construye sobre una base ecléctica de instrumentos electrónicos, piano, bajos, y samples tomados de fuentes tan diversas como antiguas canciones de blues, himnos religiosos, obras maestras clásicas, programas de televisión para adolescentes y hasta consejos de belleza de YouTube. Las letras del álbum profundizan en la condición humana, explorando lo que significa vivir una vida plena y confrontando la oscuridad interna que todos llevamos dentro.
Su debut en 2022 con "22 Hours Darkness" los catapultó rápidamente a la escena electrónica global. Ahora, con "Devouring The Self", Anadyr sigue evolucionando, tejiendo paisajes sonoros oscuros y emocionales que mezclan trip-hop, pop electrónico y música experimental. Los primeros sencillos, "Bearing the Tension" y "First of All Pleasures", ya han resonado en estaciones de radio de todo el mundo, dejando claro que el dúo sueco está destinado a atraer una audiencia aún más amplia.
Este nuevo álbum no solo representa una continuación en el viaje de Anadyr, sino una inmersión profunda en la autodestrucción y la transformación. A través de "Devouring The Self", Anadyr nos invita a ser testigos de un renacimiento sonoro, una exploración que desdibuja los límites entre el arte y la música, todo envuelto en su deslumbrante estética electrónica.
A partir de este próximo 16 de agosto se encontrará disposición en:
progressproductions.bandcamp.com/music
anadyrsweden.bandcamp.com/music
Kontrolled Demolition""Kollateral Damage" 30/07/2024
U.S.A.
Kontrolled Demolition re-emerges with force, bringing with it a wave of industrial electronic rock that shakes the foundations of contemporary music. Its forceful sound and avant-garde sequences, free of censorship, invite us to explore uncharted sound territories.
After a period of absence, Kontrolled Demolition returns with its new production, "Kollateral Damage", an album that promises to be an unmissable auditory journey from beginning to end. This work is not only a sample of the group's unwavering creativity, but also a bold proposal within the vast electronic universe.
"Kollateral Damage" is like a sonic storm where the brutality of industrial merges with the sophistication of electro and the most disturbing electronic rock. With this work, Kontrolled Demolition not only challenges conventions, but also redefines the limits of the genre, creating a unique and fascinating soundscape.
This album celebrates imperfection and proclaims that, amidst chaos, there is always a spark of creation waiting to be discovered. With "Kollateral Damage", Kontrolled Demolition takes us to the edge of the sonic abyss, inviting us to find beauty in destruction and to rediscover music in its rawest and most authentic form.
You can listen to it at:
soundcloud.com/kontrolleddemolition
youtube.com/@kontrolleddemolition/videos
Kontrolled Demolition resurge con fuerza, trayendo consigo una oleada de rock electrónico industrial que sacude los cimientos de la música contemporánea. Su sonido contundente y sus secuencias vanguardistas, libres de censura, nos invitan a explorar territorios sonoros inexplorados.
Tras un período de ausencia, Kontrolled Demolition regresa con su nueva producción, "Kollateral Damage", un álbum que promete ser una travesía auditiva ineludible de principio a fin. Este trabajo no es solo una muestra de la inquebrantable creatividad del grupo, sino también una audaz propuesta dentro del vasto universo electrónico.
"Kollateral Damage" es como una tormenta sonora donde la brutalidad del industrial se funde con la sofisticación del electro y el rock electrónico más perturbador. Con esta obra, Kontrolled Demolition no solo desafía las convenciones, sino que también redefine los límites del género, creando un paisaje sonoro único y fascinante.
Este álbum celebra la imperfección y proclama que, en medio del caos, siempre existe una chispa de creación esperando ser descubierta. Con "Kollateral Damage", Kontrolled Demolition nos lleva al borde del abismo sonoro, invitándonos a encontrar belleza en la destrucción y a redescubrir la música en su forma más cruda y auténtica.
Puedes escucharlo en:
soundcloud.com/kontrolleddemolition
youtube.com/@kontrolleddemolition/videos
Caput Medusae""You Can't Negotiate With Zombies" 30/07/2024
Germany/Alemania
In the international contemporary music scene, we find Caput Medusae, the intrepid project of Tina Mar and Stefan Scott. With a heady sound full of intensity, their compositions are a feast for the senses, where guitars and synthesizers intertwine in a dark and elegant dance that evokes the spirit of new wave and post-punk.
Caput Medusae presents us with their debut album, "You Can't Negotiate With Zombies", a production that captures the zeitgeist of its time, displaying an experimental sound aesthetic that draws on the purest sources of post-punk and dark wave. Inspired by the most characteristic riffs of the 2000s, each track on the album is a testament to the duo's ability to conjure up disturbing yet brilliant atmospheres.
With "You Can't Negotiate With Zombies", Caput Medusae not only demonstrates impeccable musical curation, but also invites us on a journey through various sound atmospheres, from the rawest post-punk to the most enveloping electro wave. This German duo, new to the scene, is already leaving an indelible mark, securing a place on the international scene and capturing the attention of the most passionate followers of this musical genre.
You can purchase it at:
caputmedusae.bandcamp.com/album/you-cant-negotiate-with-zombies-debut-album
En la escena internacional de la música contemporánea, encontramos Caput Medusae, el proyecto intrépido de Tina Mar y Stefan Scott. Con un sonido embriagador y lleno de intensidad, sus composiciones son un festín para los sentidos, donde las guitarras y sintetizadores se entrelazan en una danza oscura y elegante que evoca el espíritu del new wave y el post-punk.
Caput Medusae nos presenta su álbum debut, "You Can't Negotiate With Zombies", unaproduccion que captura el zeitgeist de su época, desplegando una estética sonora experimental que se alimenta de las fuentes más puras del post-punk y el dark wave. Inspirados en los riffs más característicos de los años 2000, cada pista del álbum es un testimonio de la capacidad del dúo para conjurar atmósferas inquietantes y a la vez brillantes.
Con "You Can't Negotiate With Zombies", Caput Medusaeno solo demuestra una impecable curaduría musical, sino que también nos invita a un viaje a través de diversas atmósferas sonoras, desde el post-punk más crudo hasta el electro wave más envolvente. Este dúo alemán, recién llegado a la escena, ya está dejando una marca indeleble, asegurándose un lugar en el panorama internacional y capturando la atención de los seguidores más apasionados de este género musical.
Puedes adquirirlo en:
caputmedusae.bandcamp.com/album/you-cant-negotiate-with-zombies-debut-album
AD:KEY""0609" 26/07/2024
Germany/Alemania
AD:KEY celebrates love and music with their double album “0609”
September 6, 2024 marks an unforgettable date for EBM music fans. AD:KEY, the iconic band formed by Andrea and Rene Nowotny, will release their seventh album, “0609,” a double LP that not only stands out for its musical quality, but also for being a tribute to their wedding anniversary.
In “0609,” AD:KEY opens a window into their personal life, merging their love relationship with their artistic connection. This intimate album invites us into a sonic synchronicity where Andrea and Rene’s hearts beat in unison, creating a musical landscape charged with energy. Strong bass lines, synth melodies, and addictive choruses intertwine, all enhanced by the distinctive male and female vocal interplay that characterizes the band.
Inspired by legends such as Nitzer Ebb and DAF, and embellished by the melodic grandeur of Kraftwerk, AD:KEY achieve a unique blend that sits at the crossroads between And One and Front 242. With “0609,” the Nowotnys reaffirm their status as an unstoppable force in the EBM scene, marking a significant milestone in their career.
The special edition of “0609” includes an additional CD with 11 tracks featuring alternate versions and remixes created by friends and collaborators such as Martin Bodewell (Orange Sector), To Avoid, Digital Factor, Miseria Ultima, Zweite Jugend, TC 75, Aktion
and their side project, Rector Scanner. In addition, this edition features a special vocal contribution from Uwe Kanka, frontman of cult group Armageddon Dildos, adding an even more exclusive touch to this musical celebration.
Ultimately, “0609” is not just an album; It's a celebration of love and music, a testament to the legacy of Andrea and Rene Nowotny, and a masterpiece that will resonate deeply with fans of EBM music.
You can purchase it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/0609-bonus-version
AD:KEY celebra el amor y la música con su álbum doble "0609"
El próximo 6 de septiembre de 2024 marca una fecha inolvidable para los aficionados de la música EBM. AD:KEY, la icónica banda conformada por Andrea y Rene Nowotny, lanzará su séptimo álbum, "0609", un doble LP que no solo destaca por su calidad musical, sino también por ser un tributo a su aniversario de bodas.
En "0609", AD:KEY abre una ventana a su vida personal, fusionando su relación amorosa con su conexión artística. Este álbum íntimo nos invita a una sincronía sonora donde los corazones de Andrea y Rene laten al unísono, creando un paisaje musical cargado de energía. Las fuertes líneas de bajo, las melodías de sintetizador y los coros adictivos se entrelazan, todo realzado por la distintiva interacción vocal masculina y femenina que caracteriza a la banda.
Inspirados por leyendas como Nitzer Ebb y DAF, y embellecidos por la grandeza melódica de Kraftwerk, AD:KEY logra una mezcla única que se sitúa en el cruce entre And One y Front 242. Con "0609", los Nowotny reafirman su estatus como una fuerza imparable en la escena EBM, marcando un hito significativo en su carrera.
La edición especial de "0609" incluye un CD adicional con 11 pistas que presentan versiones alternativas y remixes creados por amigos y colaboradores como Martin Bodewell (Orange Sector), To Avoid, Digital Factor, Miseria Ultima, Zweite Jugend, TC 75, Aktion
y su proyecto paralelo, Rector Scanner. Además, esta edición cuenta con una contribución vocal especial de Uwe Kanka, líder del grupo de culto Armageddon Dildos, añadiendo un toque aún más exclusivo a esta celebración musical.
En definitiva, "0609" no es solo un álbum; es una celebración del amor y la música, un testimonio del legado de Andrea y Rene Nowotny, y una obra maestra que resonará profundamente con los seguidores de la música EBM.
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/0609-bonus-version
XOTOX "The Dark" 26/07/2024