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News 2024

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New Version "Absorbed" 29/02/2024

Russia/Rusia

Created from the foundations of the electronic scene in Kaliningrad, NEW VERSION stands as a living relic of the golden era of the 90s. Since its inception, the band has transcended musical boundaries, exploring countless genres and mutating over time , as an entity in constant evolution. Now, with decades of experimentation behind them, NEW VERSION dedicates themselves to synthpop, fusing electronic melodies with unparalleled emotional depth.
The long-awaited moment has arrived: the debut album of this iconic band, titled
"Absorbed", finally sees the light through the ScentAir Records label. With eleven meticulously crafted pieces, this production encapsulates the very essence of synth and electro, mixing intricate narratives that explore the complexities of existence, infused with philosophical reflections and intimate motivations, all of them intoned in the universal language of English.
"Absorbed" is not simply an album; It is a sensory journey that captivates the listener from the first note. Through his emotive electronic arrangements and intense passion, the culmination of decades of experience and the essence of influences that have shaped this project are revealed. It is NEW VERSION's state of the art, a living testament to their legacy in the history of Kaliningrad electronic music.
You can purchase it at:

scent-air.com/releases/sa191

Creado desde los cimientos de la escena electrónica en Kaliningrado, NEW VERSION se erige como una reliquia viviente de la era dorada de los 90. Desde sus inicios, la banda ha trascendido fronteras musicales, explorando un sinfín de géneros y mutando a lo largo del tiempo, como una entidad en constante evolución. Ahora, con décadas de experimentación a sus espaldas, NEW VERSION se consagra al synthpop, fusionando melodías electrónicas con una profundidad emocional sin igual.
El momento tan aguardado ha llegado: el álbum debut de esta icónica banda, titulado
"Absorbed", ve finalmente la luz a través del label ScentAir Records. Con once piezas meticulosamente elaboradas, este producción encapsula la esencia misma del synth y el electro, mezclando narrativas intrincadas que exploran las complejidades de la existencia, impregnadas de reflexiones filosóficas y motivaciones íntimas, todas ellas entonadas en la lengua universal del inglés.
"Absorbed" no es simplemente un álbum; es un viaje sensorial que cautiva al oyente desde la primera nota. A través de sus arreglos electrónicos emotivos y su intensa pasión, se revela la culminación de décadas de experiencia y la esenca de influencias que han dado forma a este proyecto. Es el estado del arte de NEW VERSION, un testimonio vivo de su legado en la historia de la música electrónica de Kaliningrado.
Puedes adquirirlo en:

scent-air.com/releases/sa191

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NECRØ "Deathward" 26/02/2024

Portugal

From the mysterious Lisbon, where NECRØ express life experiences through coldwave, NECRØ is the latest creation of musical geniuses João Vairinhos (LÖBO) and Sara Inglês (WILDNORTHE). In this fascinating sound universe, Sara Inglês' voice is an icy and sensual echo, a unique melody that hypnotizes and seduces. It is a charming paradox, an ethereal voice that pursues us and, at the same time, embraces us in the darkness.
The somber rhythms and enveloping melodies that emerge from
João Vairinhos sound architecture find their perfect counterpart in NECRØ's dark synthesis. This musical duo immerses us in a sea of disturbance and dark electronic beats, where each sound reflection becomes a torrent of emotions that propel us towards movement.
"Deathward" stands as the new anthem, an exclusive single that shines on the limited edition of Zeitgeist Chrome Vol. 2, from the Cold Transmission Music label. Within this avant-garde compilation, the NECRØ project offers us a mix of dazzling sounds, transformed by the somber beats of "Deathward".
Get on this ultrasonic journey, where each note is a testament to the inevitable.
You can purchase it at:

coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Well see it in:
youtube.com/watch?v=RVqBbg23iuo

Desde la Lisboa misteriosa, donde NECRØ expresan las experiencias de la vida a través del coldwave, NECRØ es la última creación de los genios musicales João Vairinhos (LÖBO) y Sara Inglês (WILDNORTHE). En este fascinante universo sonoro, la voz de Sara Inglês es un eco gélido y sensual, una melodía única que hipnotiza y seduce. Es una paradoja encantadora, una voz etérea que nos persigue y, al mismo tiempo, nos abraza en la oscuridad.
Los ritmos sombríos y las melodías envolventes que emergen de la arquitectura sonora de João Vairinhos encuentran su contraparte perfecta en la síntesis oscura de
NECRØ. Este dúo musical nos sumerge en un mar de perturbación y oscuros beats electrónicos, donde cada reflexión sonora se convierte en un torrente de emociones que nos impulsan hacia el movimiento.
"Deathward" se alza como el nuevo himno, un single exclusivo que brilla en la edición limitada de Zeitgeist Chrome Vol. 2, del sello Cold Transmission Music. Dentro de esta vanguardista compilación, el proyecto NECRØ nos ofrece una mezcla de sonidos deslumbrantes, transformados por los sombríos beats de "Deathward".
Súbete en este viaje ultrasónico, donde cada nota es un testamento a lo inevitable. 
Puedes adquirirlo en: 

coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02
Pues verlo en:
youtube.com/watch?v=RVqBbg23iuo

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LOVATARAXX "Tilda Vaast" 26/02/2024

France/Francia

With more than five years immersed in the vibrant world of the electronic scene, Lovataraxx continues to captivate with his distinctive cold wave and minimal sound, expanding his influence with each new release. His compositions brim with personality, fusing intelligent, minimalist beats with powerful, hypnotic performance.
Lovataraxx's highly anticipated next album, titled "Sophomore", will be released via Cold Transmission Music label. This new work is infused with influences ranging from synthetic music to the iconic horror soundtracks of the 80s and 90s, as well as the futuristic atmospheres of science fiction films. "Sophomore" promises to be a magical, modern and deeply personal sonic journey.
Among the previews of this album, the single
"Tilda Vaast" stands out, a piece that masterfully encapsulates internal struggle, alienation and the search for identity. With meticulous sound production, the song explores the persistent haunting of thoughts that refuse to disappear easily, while conveying a sincere desire to protect and care for future generations, even in the midst of personal adversity.
The music video for
"Tilda Vaast" is a work of visual genius, where the song's metaphors come to life in each symmetrically conceived shot. The piece invites us to reflect on the preservation of privacy in an increasingly public world, while facing loneliness and pain. Tilda Vaast, the protagonist of the narrative, feels displaced in the bustling city of Marseille, longing to erase the borders that imprison her. Her desire to escape, teleport or dissolve transcends space and time, reflecting a deep longing for freedom and authenticity.
You can purchase it at:

lovataraxx.bandcamp.com/album/sophomore
You can see it at:
youtube.com/watch?v=DTrBmGifAgQ

Con más de cinco años inmerso en el vibrante mundo de la escena electrónica, Lovataraxx continúa cautivando con su distintivo sonido cold wave y minimal, expandiendo su influencia con cada nuevo lanzamiento. Sus composiciones rebosan de personalidad, fusionando beats minimalistas e inteligentes con una interpretación poderosa y hipnótica.
El esperado próximo álbum de
Lovataraxx, titulado "Sophomore", será lanzado a través del sello Cold Transmissión Music. Esta nueva obra está impregnada de influencias que van desde la música sintética hasta las icónicas bandas sonoras de terror de las décadas de los 80 y 90, así como las atmósferas futuristas de las películas de ciencia ficción. "Sophomore" promete ser un viaje sonoro mágico, moderno y profundamente personal.
Entre los adelantos de este álbum, destaca el sencillo
"Tilda Vaast", una pieza que encapsula magistralmente la lucha interna, la alienación y la búsqueda de identidad. Con una meticulosa producción sonora, la canción explora el persistente acoso de pensamientos que se resisten a desaparecer fácilmente, transmitiendo al mismo tiempo un sincero deseo de proteger y cuidar a las futuras generaciones, incluso en medio de las adversidades personales.
El video musical de
"Tilda Vaast" es una obra de genialidad visual, donde las metáforas de la canción cobran vida en cada toma simétricamente concebida. La pieza invita a reflexionar sobre la preservación de la intimidad en un mundo cada vez más público, mientras se enfrenta a la soledad y el dolor. Tilda Vaast, protagonista de la narrativa, se siente desplazada en la bulliciosa ciudad de Marsella, anhelando borrar las fronteras que la aprisionan. Su deseo de escapar, teletransportarse o disolverse trasciende el espacio y el tiempo, reflejando un profundo anhelo de libertad y autenticidad.
Puedes adquirirlo en:

lovataraxx.bandcamp.com/album/sophomore
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=DTrBmGifAgQ

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Moya81 "Code24" 12/02/2024

Italy/Italia

IIn the contemporary musical scene, an enigmatic project emerges that challenges the conventional boundaries of creativity. MOYA81, originating from an unknown land and currently rooted in the artistic corners of Italy, brings with it a sound proposal that transcends human limitations.
His music is a synthetic mix, it knows no earthly limits. With an electronic style that seems to come from another world,
MOYA81 presents us with his most recent work, "Code24", a binary coded transmission that reveals a protocol of sounds and messages.
"Code24" is not simply an album, it is a journey through the importance of contact, interaction and collaboration. Each note, each measure, is a nucleus of communication that transmits a deep and spiritual connection. It is an experience that constantly expands, evolves and reinvents itself in the tireless pursuit of perfection and overcoming challenges.
Under the name
"Code24", this musical project evokes the idea of durability and longevity over time. It is a work full of transparency, clarity and purity, like a crystal that reflects the very essence of sound art.
In short,
"Code24" is an experience guided by the mastermind behind MOYA81. It is a journey towards the unknown, towards the futuristic, where the limits of sound are blurred and the imagination is freed.
You can purchase it at:

moya81.bandcamp.com/album/code24

En el escenario musical contemporáneo, emerge un proyecto enigmático que desafía las fronteras convencionales de la creatividad. MOYA81, originario de una tierra desconocida y actualmente arraigado en los rincones artísticos de Italia, trae consigo una propuesta sonora que trasciende las limitaciones humanas.
Su música, es una mezlca sintética, no conoce límites terrenales. Con un estilo electrónico que parece provenir de otro mundo,
MOYA81 nos presenta su más reciente obra, "Code24", una transmisión codificada en binario que desvela un protocolo de sonidos y mensajes.
"Code24" no es simplemente un álbum, es un viaje a través de la importancia del contacto, la interacción y la colaboración. Cada nota, cada compás, es un núcleo de comunicación que transmite una conexión profunda y espiritual. Es una experiencia que se expande, evoluciona y se reinventa constantemente en la búsqueda incansable de la perfección y la superación de desafíos.
Bajo el nombre de
"Code24", este proyecto musical evoca la idea de la perdurabilidad y la longevidad en el tiempo. Es una obra llena de transparencia, claridad y pureza, como un cristal que refleja la esencia misma del arte sonoro.
En resumen,
"Code24" es una experiencia guiada por la mente maestra detrás de MOYA81. Es un viaje hacia lo desconocido, hacia lo futurista, donde los límites del sonido se desdibujan y la imaginación se libera.
Puedes adquirirlo en:

 

moya81.bandcamp.com/album/code24

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Noromakina "Dismal" 11/02/2024

Colombia

In Bogotá, Colombia, a solo project emerges that captivates the senses and traps you in a universe of intriguing and evocative sounds: Noromakina. Conceived in 2019 by Juan Manuel, also known as Mel Zb.
Noromakina's sonic resonances are a journey through darkness and nostalgia, where darkwave, post-punk electro and synthwave intertwine in a hypnotic dance of sounds. With sounds marked by lo-fi, the dark and reverberant effects add mystery and depth to each composition.
Now, under the Cold Transmission Music label,
Noromakina presents his most recent creation: "Dismal". This new single is much more than just a song; It is a sensory experience that traps you in an abyss of emotions and thoughts. Through its meticulously constructed sequences, "Dismal" conveys palpable emotion and a mystery that seduces and envelops.
In this enigmatic and moving darkwave synthesis,
Noromakina once again demonstrates his ability to create sonic temporalities that transcend the limits of convention and lead the listener to explore the deepest corners of their own soul.
You can purchase it at:

noromakina.bandcamp.com/track/dismal

En Bogotá, Colombia, surge un proyecto solista que cautiva los sentidos y te atrapa en un universo de sonidos intrigantes y evocativos: Noromakina. Concebido en el año 2019 por Juan Manuel, también conocido como Mel Zb.
Las resonancias sonoras de
Noromakina son un viaje a través de la oscuridad y la nostalgia, donde el darkwave, el electro post-punk y el synthwave se entrelazan en una danza hipnótica de sonidos. Con sonoridades marcadas por lo lo-fi, los efectos oscuros y reverberantes añaden misterio y profundidad a cada composición.
Ahora, bajo el label Cold Transmission Music,
Noromakina nos presenta su más reciente creación: "Dismal". Este nuevo single es mucho más que una simple canción; es una experiencia sensorial que te atrapa en un abismo de emociones y pensamientos. A través de sus secuencias meticulosamente construidas, "Dismal" transmite una emotividad palpable y un misterio que seduce y envuelve.
En esta síntesis darkwave enigmática y conmovedora,
Noromakina demuestra una vez más su habilidad para crear temporalidades sonoras que trascienden los límites de lo convencional y llevan al oyente a explorar los rincones más profundos de su propia alma.
Puedes adquirirlo en:

noromakina.bandcamp.com/track/dismal

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Purification System " Inside The Warp" 11/02/2024

Russia/Rusia

In Moscow, a project emerges that transcends the borders of time and space: Purification System. This initiative, with an essence of the solid foundations of EBM and electro-industrial, is more than a mere mixture of sounds; It is a journey towards the purification of the soul through music.
Since its conception in 2021, Purification System has been a sonic innovation, navigating between the currents of the past and the future with skill and passion. Inspired by the resonances of the sound of the 90s.
The project's very name, Purification System, shows its underlying philosophy that drives every note and every measure. For these artists, music is not only a means of expression, but a tool capable of purifying souls and hearts, even when its impact can disturb the most restless minds.
Now, with the release of their new single,
“Inside The Warp,” Purification System invites listeners to delve into the depths of hyperspace. This musical odyssey is more than just a song; It is a portal to a science fiction labyrinth where the limits of the imagination are blurred and any destination is possible. From the far reaches of Star Trek to the distant galaxies of Warhammer 40K, "Inside The Warp" offers a limitless journey for those willing to explore.
You can purchase it at:

scent-air.com/container-2/promo/promo064
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=nGsND3uF95o

En Moscú, emerge un proyecto que trasciende las fronteras del tiempo y el espacio: Purification System. Esta iniciativa, con una esencia de los sólidos cimientos del EBM y el electroindustrial, es más que una mera mezcla de sonidos; es un viaje hacia la purificación del alma a través de la música.
Desde su concepción en el año 2021, Purification System es una innovación sonora, navegando entre las corrientes del pasado y el futuro con destreza y pasión. Inspirados por las resonancias del sonido de los años 90.
El nombre mismo del proyecto, Purification System, muestra su filosofía subyacente que impulsa cada nota y cada compás. Para estos artistas, la música no es solo un medio de expresión, sino una herramienta capaz de purificar las almas y los corazones, aun cuando su impacto pueda perturbar las mentes más inquietas.
Ahora, con el lanzamiento de su nuevo sencillo,
"Inside The Warp", Purification System invita a los oyentes a adentrarse en las profundidades del hiperespacio. Esta odisea musical es más que una simple canción; es un portal hacia un laberinto de ciencia ficción donde los límites de la imaginación se desdibujan y cualquier destino es posible. Desde los confines de Star Trek hasta las galaxias lejanas de Warhammer 40K, "Inside The Warp" ofrece un viaje sin límites para aquellos dispuestos a explorar.
Puedes adquirirlo en:

scent-air.com/container-2/promo/promo064
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=nGsND3uF95o

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La Mécanique"Déjà Vu" 11/02/2024

Canada

Located in Montreal, a city known for its vibrant art scene, is a project that captures the essence of coldwave and post-punk with unmatched intensity: La Mécanique. Founded in 2016 by the visionary Francis Nothingwater, it has established itself as a benchmark in the exploration of dark and evocative sounds.
La Mécanique is known for its distinctive use of rhythmic percussion, which beats like the beating of a grieving heart, and for the exquisite blend of '80s-style synthesizers, which add a layer of nostalgia and mystery to its music.
Through the German label Cold Transmission Music presents us with its latest single,
 "Déjà Vu", La Mécanique immerses us in an emotional journey through sounds that evoke the deepest melancholy. With rhythms of confusion and a touch of despair, the song is a testament to the complex emotions that arise when the past intertwines with the present.
"Déjà Vu" transports us to a place where loss and nostalgia intertwine in an ethereal echo, where tears seem to leave the trail of a shadow.
"Déjà Vu" is more than a song; It is a reminder that our past experiences are always with us, shaping our perceptions and emotions in the present.
You can purchase it at:

lamecanique.bandcamp.com/track/d-j-vu
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=9_pP25hgvf8

Ubicado en Montreal, una ciudad conocida por su vibrante escena artística, se encuentra un proyecto que captura la esencia del coldwave y el post-punk con una intensidad inigualable: La Mécanique. Fundado en el año 2016 por el visionario Francis Nothingwater, ha establecido como un referente en la exploración de sonidos oscuros y evocativos.
La Mécanique es conocida por su distintivo uso de percusiones rítmicas, que golpean como latidos de un corazón afligido, y por la exquisita mezcla de sintetizadores al estilo de los años 80, que añaden una capa de nostalgia y misterio a su música.
A través del label alemán Cold Transmission Music nos presenta su último sencillo,
"Déjà Vu", La Mécanique nos sumerge en un viaje emocional a través de sonidos que evocan la melancolía más profunda. Con ritmos de confusión y un toque de desesperación, la canción es un testimonio de las complejas emociones que surgen cuando el pasado se entrelaza con el presente.
"Déjà Vu" nos transporta a un lugar donde la pérdida y la nostalgia se entrelazan en un eco etéreo, donde las lágrimas parecen abandonar el rastro de una sombra. 
"Déjà Vu" es más que una canción; es un recordatorio de que nuestras experiencias pasadas siempre nos acompañan, moldeando nuestras percepciones y emociones en el presente.
Puedes adquirirlo en:

lamecanique.bandcamp.com/track/d-j-vu
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=9_pP25hgvf8

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Deus Ex Lumina Feat Mezolozyde"We Own The Night" 11/02/2024

Germany/Alemania

From the dark and enveloping music atmospheres of Berlin, Cold Transmission Music presents us with a project that stands out for its powerful amalgamation of darkwave sounds designed especially for young people facing challenges: Deus Ex Lumina. Originally from Buenos Aires and shaped in the depths of the Berlin night, this solo project is the fruit of the talent of music producer Gonzalo Schwindt, whose musical essence developed in the shadows of the post-punk scene.
With a career that led him to play drums in various bands,
Schwindt finally found his most genuine artistic expression in Deus Ex Lumina, consolidating it as his main project in 2020. In this sonic adventure, Schwindt fuses the best of EBM from the 80s with deep voices and captivating synthesizers, creating a unique sound universe that captivates and fascinates.
Deus Ex Lumina's latest single, "We Own The Night," is a testament to this ability to conjure dark and seductive atmospheres. Featuring Berlin-based alternative industrial rock project Mezolozyde, this song is a celebration of the night and the freedom it brings. Darkwave sounds evoke a sense of belonging and connection to the darkness, inviting the listener to immerse themselves in a realm where the night is theirs to claim.
With "We Own The Night",
Deus Ex Lumina offers more than music; It offers a sensory experience that invites you to enjoy and feel comfortable under the dominion of darkness. It is a reminder that at night, you can find a refuge and a sense of freedom that allows you to explore and discover your own inner strength.
You can purchase it at:

deusexlumina.bandcamp.com/track/we-own-the-night
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=oqzVcJJhBU8

De las atmósferas de la música oscura y envolvente de Berlín, Cold Transmission Music nos presenta un proyecto que destaca por su poderosa amalgama de sonidos darkwave diseñados especialmente para los jóvenes que enfrentan desafíos: Deus Ex Lumina. Originario de Buenos Aires y moldeado en las profundidades de la noche berlinesa, este proyecto solista es el fruto del talento del productor musical Gonzalo Schwindt, cuyo esencia musical se desarrollo en las sombras de la escena post-punk.
Con una trayectoria que lo llevó a tocar la batería en diversas bandas,
Schwindt finalmente encontró en Deus Ex Lumina su expresión artística más genuina, consolidándose como su proyecto principal en el año 2020. En esta aventura sonora, Schwindt fusiona lo mejor de la EBM de los años 80 con voces profundas y sintetizadores cautivadores, creando un universo sonoro único que atrapa y fascina.
El último sencillo de
Deus Ex Lumina, "We Own The Night", es un testimonio de esta habilidad para conjurar atmósferas oscuras y seductoras. Con la colaboración del proyecto de rock industrial alternativo berlinés Mezolozyde, esta canción es una celebración de la noche y de la libertad que trae consigo. Los sonidos darkwave evocan un sentido de pertenencia y conexión con la oscuridad, invitando al oyente a sumergirse en un reino donde la noche es suya para reclamar.
Con
"We Own The Night", Deus Ex Lumina ofrece más que música; ofrece una experiencia sensorial que invita a disfrutar y sentirse cómodos bajo el dominio de la oscuridad. Es un recordatorio de que en la noche, puedes encontrar un refugio y una sensación de libertad que les permite explorar y descubrir su propia fuerza interior.
Puedes adquirirlo en:

deusexlumina.bandcamp.com/track/we-own-the-night
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=oqzVcJJhBU8

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Cold Transmission Music "Zeitgeist Chrome" 29/01/2024

Germany/Alemania

Chrome Reflections of the Zeitgeist: The Second Edition of "Zeitgeist Chrome" by Cold Transmission Music.
In movements of the emerging music scene, where Post-Punk merges with the ethereal darkness of Coldwave and electronics builds its resonance, a flash of innovation emerges: Cold Transmission Music, a record label rooted in the vibrant land of Germany but whose echo resonates in musical corners around the world.
Distinguishing itself as a bastion of the avant-garde, it not only offers a sanctuary for the most intriguing emerging groups, but also as a great musical promoter, opening a path for those whose notes have not yet been heard by the eager ears of the world.
It is against this backdrop that the second edition of the
"Zeitgeist Chrome" series is built as a monument to excellence in musical curation. With the talent and artistic direction of Andreas Herrmann on the selection and the magic of The Shelter's Pete Burns on the mastering, each vinyl is a masterpiece in itself.
This limited edition, hand-colored and numbered, is a collector's treasure, with only 250 copies available for those lucky enough to delve into the depths of underground electronic creativity.

"Zeitgeist Chrome" unfolds its charm of electrifying sounds. From the fiery pulsations of S Y Z Y G Y (EE. UU.) among the songs that make up this compilation, we find Kalte Nacht (Greece) with "Our Moments Are Answers", Teatre (Lithuania) and Years of Denial (Ukraine) with "In Circles", and the mysterious serenade of Deus Ex Lumina (Germany ) and Antipole (Norway) with "Destroy", among others.
"Zeitgeist Chrome" stands as the state of art of creativity, a brilliant sphere where the brightest talents of the international electronic scene converge. In every groove of the vinyl and in every echo of its melody, the very essence of an era resonates, captured and elevated through the transformative power of music.
"Zeitgeist Chrome" is not only a musical compilation, but a testament to transcending borders and uniting hearts in a dance of universal resonance.
You can purchase it at:

coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02

Reflejos Cromados del Espíritu de la Época: La Segunda Edición de "Zeitgeist Chrome" de Cold Transmission Music.
En movimientos de la escena musical emergente, donde el Post-Punk se funde con la oscuridad etérea del Coldwave y la electrónica construye su resonancia, surge un destello de innovación: Cold Transmission Music, un Label discográfico arraigado en la vibrante tierra de Alemania pero cuyo eco resuena en rincones musicales de todo el mundo.
Distinguiéndose como un bastión de la vanguardia, no solo ofrece un santuario para los grupos emergentes más intrigantes, sino que también como gran promotor musical, abriendo un camino para aquellos cuyas notas aún no han sido escuchadas por los oídos ansiosos del mundo.
Es en este telón de fondo donde la segunda edición de la serie
"Zeitgeist Chrome" se contruye como un monumento a la excelencia en la curaduría musical. Con el talento y dirección artística de Andreas Herrmann en la selección y la magia de Pete Burns de The Shelter en la masterización, cada vinilo es una obra maestra en sí misma.
Esta edición limitada, coloreada y numerada a mano, es un tesoro de colección, con solo 250 ejemplares disponibles para aquellos afortunados que buscan sumergirse en las profundidades de la creatividadunderground electrónica.

"Zeitgeist Chrome" despliega su encanto de sonidos electrizantes. Desde las ardientes pulsaciones de S Y Z Y G Y X (EE. UU.) con "Your Sex Is An Accelerant" hasta la melancolía inquietante de Noromakina (Colombia) con "Dopamine", cada pista es un viaje sensorial, una exploración de emociones sintetizadas electrónicamente y ritmos.
Entre los temas que conforman esta compilación, encontramos a Kalte Nacht (Grecia) con
"Our Moments Are Answers", Teatre (Lituania) y Years of Denial (Ucrania) con "In Circles", y la misteriosa serenata de Deus Ex Lumina (Alemania) y Antipole (Noruega) con "Destroy", entre otros.
"Zeitgeist Chrome" se alza como el state of art de creatividad, una esfera brillante donde convergen los talentos más luminosos de la escena electrónica internacional. En cada surco del vinilo y en cada eco de su melodía, resuena la esencia misma de una era, capturada y elevada a través del poder transformador de la música.
"Zeitgeist Chrome" no solo es una compilación musical, sino un testamento para trascender fronteras y unir corazones en una danza de resonancia universal.
Puedes adquirilo en:

coldtransmissionmusic.bandcamp.com/album/zeitgeist-chrome-vol-02

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INSPIRA "Lockstep" 29/01/2024

Russia/Rusia

Discover the haunting resonance of industrial evolution that is "Lockstep", the latest album from INSPIRA, a sound project without borders, courtesy of ScentAir Records! On this new release, enter the depths of a sonic universe where metal and electronics intertwine their dark emotions to create a unique and captivating atmosphere.
INSPIRA invites us to enter the shadows of its imagination, where the twisted notes reveal a dark and malevolent humor. With seventeen compositions, this album is a sweeping experience that sweeps us through intense and moving soundscapes, imbued with unfathomable darkness and incomparable strength.
From the haunting melodies of industrial metal that shake the soul to the searing rhythms of Drum'n'Bass, EBM and Breakbeat that unleash unbridled excitement,
"Lockstep" is a sonic journey that defies convention and captivates the senses.
The musical genius behind this masterpiece is
Sergey Kuznetsov, whose career in diverse genres such as TYPE 5 BLOOD, LUCIFERRO and WELL DONE BEAT, a career that has been shaped and perfected over the years.
This LP, released in 2024, represents the pinnacle of his creativity and experimentation, a proud testament to his evolution as an artist.
You can purchase it at:

scent-air.com/releases/sa190

¡Descubre el resonar inquietante de la evolución industrial que es "Lockstep", el último álbum de INSPIRA, un proyecto sonoro sin fronteras, cortesía de ScentAir Records! En este nuevo lanzamiento, entra en las profundidades de un universo sónico donde el metal y la electrónica entrelazan sus oscuras emociones para crear una atmósfera única y cautivadora.
INSPIRA nos invita a adentrarnos en las sombras de su imaginario, donde las notas retorcidas revelan un humor sombrío y malévolo. Con diecisiete composiciones, este álbum es una experiencia arrolladora que nos arrastra a través de paisajes sonoros intensos y conmovedores, impregnados de una oscuridad insondable y una fuerza incomparable.
Desde las melodías inquietantes del metal industrial que estremecen el alma hasta los ritmos abrasadores del Drum'n'Bass, EBM y Breakbeat que desatan una excitación desenfrenada,
"Lockstep" es un viaje sonoro que desafía las convenciones y cautiva los sentidos.
El genio musical detrás de esta obra maestra es
Sergey Kuznetsov, cuya trayectoria en géneros diversos como TYPE 5 BLOOD, LUCIFERRO y WELL DONE BEAT, trayectoria que ha sido moldeada y perfeccionada a lo largo de los años. 
Este LP, lanzado en el año 2024, representa el pináculo de su creatividad y experimentación, un testimonio orgulloso de su evolución como artista.
Lo puedes adquirir en:

scent-air.com/releases/sa190

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Dead Astronauts "Erase Me" 29/01/2024

Portland, Oregon

The Cold Transmission Music label presents us with the most recent sonic takeoff of Dead Astronauts. This enigmatic project, highlighted among the constellations of Synthwave and Synthpop, emerges once again to dazzle us with its eclectic mix of sounds.
"Erase Me", a resonant flash from the upcoming album "Ghosts", invites us to immerse ourselves in a limitless journey, where the borders between the tangible and the ethereal fade into the gloom of the night. With its characteristic fusion of Darkwave, Goth and Post-Punk, Dead Astronauts transports us to a parallel universe, where emotions take on a life of their own and darkness reveals its deepest secrets.
"Erase Me" is the resonance of a latent anguish, the acute sensation of being trapped in a labyrinth of danger and toxicity. Each note, each whisper, immerses us in a whirlwind of paranoia and fear, where shadows dance to the rhythm of our own fears.
Thus, among the shadows and whispers,
"Erase Me" shows us hope in a sea of uncertainty, reminding us that, even in the deepest darkness, there is always a light.
You can purchase it at:

deadastronauts.bandcamp.com/track/erase-me
coldtransmissionmusic.bandcamp.com

El label Cold Transmission Music nos presenta el más reciente despegue sonoro de Dead Astronauts. Este enigmático proyecto, destacado entre las constelaciones del Synthwave y el Synthpop, emerge una vez más para deslumbrarnos con su ecléctica mezcla de sonidos.
"Erase Me", un destello resonante del próximo álbum "Ghosts", nos invita a sumergirnos en un viaje sin límites, donde las fronteras entre lo tangible y lo etéreo se desvanecen en la penumbra de la noche. Con su característica fusión de Darkwave, Goth y Post-Punk, Dead Astronauts nos transporta hacia un universo paralelo, donde las emociones cobran vida propia y la oscuridad revela sus secretos más profundos.
"Erase Me" es la resonancia de una angustia latente, la sensación aguda de estar atrapado en un laberinto de peligro y toxicidad. Cada nota, cada susurro, nos sumerge en un torbellino de paranoia y miedo, donde las sombras danzan al compás de nuestros propios temores.
Así, entre las sombras y los susurros,
"Erase Me" nos muestra la esperanza en un mar de incertidumbre, recordándonos que, incluso en la oscuridad más profunda, siempre hay una luz.
Lo puedes adquirir en:

deadastronauts.bandcamp.com/track/erase-mecoldtransmissionmusic.bandcamp.com

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Mark E Moon "Stay" 19/01/2024

Isle of Man/Isla de Man

Mark E Moon, wave resonance, from the misty lands of the Isle of Man, is a sound entity that challenges conventions since its genesis in the fall of 2018. This collective, imbued with the edges of post punk and dystopian wave, mixes its essence with gothic rock influences and the enveloping shadows of dark synth pop.
Under the
Cold Transmission Music label, Mark E Moon is preparing to unleash his next album, titled "Resist."
This album is more than just a composition; It is a journey through the intricate paths of love, loss and the mental anguish that arises as a shadow of these feelings. In this lyrical compendium, we abstract ourselves into the twilights inhabited by lovers in conflict, fighting an internal battle to reconcile existential desires and needs.
We are spectators of the dark and melancholic, of those pitifully deceived and of those who, with a trembling hope, venture into a realm of desperate shadows. These lyrics, like a sinister counterpoint, dance in discordant harmony with the synthesizers that sing their songs like war sirens. Voices and rhythms, elevated but tortured, trace a path more implacable and icy than an arctic winter.

Mark E Moon shares his single "Stay", a plea in notes that raises questions with no clear answer. What can be done? What can you say? The only certainty: Stay.
You can purchase it at:

markemoon1.bandcamp.com/track/stay
markemoon1.bandcamp.com/album/resist

Mark E Moon, la resonancia wave, desde las brumosas tierras de la Isla de Man, es una entidad sonora que desafía las convenciones desde su génesis en el otoño de 2018. Este colectivo, imbuido en las aristas del post punk y wave distópico, mezcla su esencia con influencias de rock gótico y las sombras envolventes del sintetizador pop oscuro.
Bajo el label de
Cold Transmission Music, Mark E Moon se prepara para desatar su próximo álbum, titulado "Resist". 
Este álbum es más que una mera composición; es un periplo a través de los intrincados senderos del amor, la pérdida y la angustia mental que surge como sombra de estos sentimientos. En este compendio lírico, nos abstraemos en los crepúsculos habitados por amantes en conflicto, librando una batalla interna para conciliar deseos y necesidades existenciales.
Somos espectadores de lo oscuro y melancólico, de aquellos engañados lastimosamente y de los que, con una esperanza temblorosa, se aventuran en un reino de sombras desesperantes. Estas letras, como un contrapunto siniestro, bailan en armonía discordante con los sintetizadores que cual sirenas de guerra entonan sus cánticos. Voces y ritmos, elevados pero torturados, trazan un camino más implacable y gélido que un invierno ártico.

Mark E Moon comparte su sencillo "Stay", una súplica en notas que plantea interrogantes sin respuesta definida. ¿Qué se puede hacer? ¿Qué se puede decir? La única certeza: quedarse.
Puedes adquirirlo en:

markemoon1.bandcamp.com/track/stay

markemoon1.bandcamp.com/album/resist

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Karl Bartos "The Cabinet Of Dr. Caligari" 15/01/2024

Germany/Alemania

Virtuoso musician and prolific writer Karl Bartos, rooted in reverence for the effervescent culture of the Weimar era, has created his creative magic over time.
During his time at
Kraftwerk he marked the genesis of the grandiose composition "Metropolis", a masterpiece directly extracted from the fascination that Fritz Lang's classic 1927 film of the same name provoked in him.
Immersed in the lost essence of Giuseppe Becce's original orchestral score for "
The Cabinet of Dr. Caligari", Bartos, after attending a screening in 2005, let his imagination flow into the 21st century, giving birth to a new symphony in the confines of his Hamburg studio.
Today, thanks to the work of the
Friedrich-Wilhelm-Murnau Foundation, the film resurfaces with digitally restored visual clarity, reaching a quality never before experienced. Accompanying this chilling vision, Bartos' masterfully conceived soundtrack infuses an impressive sound that blends in harmony with the haunting visual narrative.
Bartos' art, revitalized by the synergy with resplendent imagery, offers a unique sensory experience that transports the viewer through time and the enchanted creativity of the Weimar era to the reaches of the 21st century.
You can purchase it at:

karlbartos.bandcamp.com/album/the-cabinet-of-dr-caligari

El virtuoso músico y prolífico escritor Karl Bartos, enraizado en la veneración por la efervescente cultura de la época de Weimar, ha creado su magia creativa a lo largo del tiempo. 
En su paso por
Kraftwerk marcó la génesis de la grandiosa composición "Metropolis", una obra maestra directamente extraída de la fascinación que la clásica película homónima de Fritz Lang de 1927 le provocó. 
Inmerso en la esencia perdida de la partitura orquestal original de
Giuseppe Becce para "The Cabinet of Dr. Caligari", Bartos, tras asistir a una proyección en 2005, dejó que su imaginación fluyera en el siglo XXI, dando a luz a una nueva sinfonía en los confines de su estudio hamburgués.
En la actualidad, gracias a la labor de la
Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, la película resurge con una nitidez visual restaurada digitalmente, alcanzando una calidad nunca antes experimentada. Acompañando esta visión estremecedora, la banda sonora magistralmente concebida por Bartos infunde un sonido impresionante que se fusiona en armonía con la inquietante narrativa visual. 
El arte de
Bartos, revitalizado por la sinergia con las imágenes resplandecientes, ofrece una experiencia sensorial única que transporta al espectador a través del tiempo y la creatividad encantada de la era de Weimar hasta los confines del siglo XXI.
Puedes adquirirlo en:

karlbartos.bandcamp.com/album/the-cabinet-of-dr-caligari

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Kim Lunner "Love is what we find" 15/01/2024

Norway/Noruega

Kim Lunner, recognized as one of the most vibrant and prolific mentors on the Norwegian and international music scene, kicks off the new year with a passionate outpouring of energy and emotionality through his latest single, “Love is what we find.” In this reflective and poetic piece, Lunner addresses the human journey, underscoring the idea that, despite inevitable adversities, love remains a cardinal and precious element in our lives.
This captivating single not only marks the beginning of a promising year for the talented producer, but also represents a deep and intimate exploration. "Love is what we find" delves into the complexity of human experiences, embracing the duality of life with its challenges and rewards.
Kim Lunner, known for his ability to mix avant-garde sounds, offers a track that goes beyond convention.
The track stands out for its furutepop-enriched approach, a unique fusion that resonates with intense emotions and futuristic visions.
"Love is what we find" is for all those who are looking for more than just music: who are looking for a deep emotional connection.
You can listen to it and purchase it at:

kimlunner.bandcamp.com/track/love-is-what-we-find

Kim Lunner, reconocido como uno de los mentores más vibrantes y prolíficos en la escena musical noruega e internacional, da inicio al nuevo año con una efusión apasionada de energía y emotividad a través de su más reciente sencillo, "Love is what we find". En esta pieza reflexiva y poética, Lunner aborda la travesía humana, subrayando la idea de que, a pesar de las inevitables adversidades, el amor permanece como un elemento cardinal y preciado en nuestras vidas.
Este cautivador single no solo marca el comienzo de un año prometedor para el talentoso productor, sino que también representa una exploración profunda e íntima. "Love is what we find" se sumerge en la complejidad de las experiencias humanas, abrazando la dualidad de la vida con sus desafíos y recompensas.
Kim Lunner, conocido por su capacidad para mezclar sonidos vanguardistas, ofrece un track que va más allá de lo convencional.
El tema se destaca por su enfoque enriquecido con furutepop, una fusión única que resuena con emociones intensas y visiones futuristas. 
"Love is what we find" es para todos aquellos que buscan más que solo música: que buscan una conexión emocional profunda.
Puedes escucharlo y adquirirlo en:

kimlunner.bandcamp.com/track/love-is-what-we-find

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Inspira "Salvation" Feat. FoxyFly 15/01/2024

Russia/Rusia

From Russia, the ScentAir Records label reveals a transcendental collaboration, a fusion of powerful energies that emerges from the creative union between FoxyFly and INSPIRA, the latter recognized as one of the most prominent exponents of the heavy electronic scene. On this new project, titled "Salvation," the duo unleashes a stream of explosive sound accompanied by commanding vocals.
The musical composition is presented as a montage of elements, a harmony that encapsulates the duality of primordial forces.
"Salvation" stands as a soundscape where water and fire intertwine at the torn heart of creation. The song becomes the scene of an epic struggle between soul and mind, cold and flame, where emotions unfold with visceral intensity.
The listening experience of "Salvation" is an immersion in the abyss of sound, a journey that invites you to get lost in the maelstrom of its elements. The presence of explosive bass, incisive guitars and heartbreaking vocals that are deeply felt. The song is not simply a musical composition, but a sensory experience that captures the essence of the internal struggle and duality of existence.
The collaboration between
FoxyFly and INSPIRA under the mantle of ScentAir Records is a testament to innovation and experimentation in the realm of heavy electronics.
You can purchase it at:

scent-air.com/container-2/promo/promo062

Desde Rusia, el sello ScentAir Records revela una colaboración transcendental, una fusión de energías poderosas que emerge de la unión creativa entre FoxyFly e INSPIRA, este último reconocido como uno de los exponentes más destacados de la escena de la electrónica pesada. En este nuevo proyecto, titulado "Salvation", el dúo desata una corriente de sonido explosivo acompañado de una voz imponente.
La composición musical se presenta como un montaje de elementos, una armonía que encapsula la dualidad de las fuerzas primordiales.
"Salvation" se erige como un paisaje sonoro donde el agua y el fuego se entrelazan en el corazón desgarrado de la creación. La canción se convierte en el escenario de una lucha épica entre alma y mente, frío y llama, donde las emociones se despliegan con una intensidad visceral.
La experiencia auditiva de
"Salvation" es una inmersión en el abismo del sonido, una travesía que invita a perderse en la vorágine de sus elementos. La presencia de bajos explosivos, guitarras incisivas y voces desgarradoras que se sienten profundamente. La canción no es simplemente una composición musical, sino una experiencia sensorial que captura la esencia de la lucha interna y la dualidad de la existencia.
La colaboración entre
FoxyFly e INSPIRA bajo el manto de ScentAir Records es un testimonio de la innovación y la experimentación en el ámbito de la electrónica pesada. 
Puedes adquirirlo en:

scent-air.com/container-2/promo/promo062

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Waiting For Words "Dignity - Reconstructed by Fatherless Child" 12/01/2024

France/Francia

In an unexpected twist, Waiting For Words delivers a captivating surprise via their Foundry Records label: “Dignity – Reconstructed by Fatherless Child.” This innovative project, which fuses elements of rock, pop, new wave and electrodark, presents a marked evolution and maturity that gives way to new harmonies within its acclaimed album "Dignity".
"Dignity" stands as a lyrical work that embraces self-esteem and self-respect. This call to take advantage of time and claim personal space transcends conventions, exploring challenges and internal struggles in difficult situations, moments of self-reflection, and the urgent need for emotional support, even delving into the darkest aspects of existence.
"Dignity - Reconstructed by Fatherless Child", is a majestic musical reconstruction carefully crafted by the talented Fatherless Child. Musician, producer, remixer and composer, Fatherless Child has managed to conceptualize the very essence of "Dignity" with his synthpop sound. This unique and masterful is presented as an outstanding contribution to contemporary musical narrative.
You can't help but immerse yourself in this excellent production, an electronic experience that awakens emotions and defies expectations.
As an unmissable reminder, on March 2,
Waiting For Words will light up Mexico City with their live performance. A unique opportunity to witness the magic of their music in a vibrant setting. Don't miss the opportunity to witness this transformative event.
If you feel inspired by this musical initiative, consider supporting
Waiting For Words by contributing through

www.leetchi.com/fr/c/waiting-for-words--california-tour-2024-2503270

or by purchasing their EP "My Dignity " at:

waitingforwords.bandcamp.com/album/my-dignity-ep-mexico-tour-24-crowdfunding.
Also, be sure to grab your copy of “Dignity – Reconstructed by Fatherless Child” at

waitingforwords.bandcamp.com/album/dignity-reconstructed-by-fatherless-child.

This is an opportunity to immerse yourself in the unique reinterpretation of a talented creator.

En un giro inesperado, Waiting For Words presenta una sorpresa cautivadora a través de su sello Foundry Records: "Dignity - Reconstructed by Fatherless Child". Este innovador proyecto, que fusiona elementos de rock, pop, new wave y electrodark, presenta una evolución marcada y una madurez que da paso a nuevas armonías dentro de su aclamado álbum "Dignity".
"Dignity" se erige como una obra lírica que abraza la autoestima y el respeto propio. Este llamado a aprovechar el tiempo y reclamar el espacio personal trasciende las convenciones, explorando desafíos y luchas internas en situaciones difíciles, momentos de autorreflexión, y la imperiosa necesidad de apoyo emocional, incluso adentrándose en aspectos más oscuros de la existencia.
"Dignity - Reconstructed by Fatherless Child", es una majestuosa reconstrucción musical cuidadosamente elaborada por el talentoso Fatherless Child. Músico, productor, remezclador y compositor, Fatherless Child ha logrado conceptualizar con su sonido synthpop la esencia misma de "Dignity". Esta interpretación única y magistral se presenta como una contribución destacada a la narrativa musical contemporánea.
No puedes dejar de sumergirte en esta excelente producción, una experiencia electrónica que despierta emociones y desafía las expectativas. 
Como un recordatorio imperdible, el 02 de marzo,
Waiting For Words encenderá la Ciudad de México con su actuación en vivo. Una oportunidad única para presenciar la magia de su música en un escenario vibrante. No pierdas la oportunidad de ser testigo de este evento transformador.
Si te sientes inspirado por esta iniciativa musical, considera apoyar a
Waiting For Words contribuyendo a través de:

www.leetchi.com/fr/c/waiting-for-words--california-tour-2024-2503270

o adquiriendo su EP "My Dignity" en:

waitingforwords.bandcamp.com/album/my-dignity-ep-mexico-tour-24-crowdfunding.
Además, asegúrate de adquirir tu copia de "Dignity - Reconstructed by Fatherless Child" en:

waitingforwords.bandcamp.com/album/dignity-reconstructed-by-fatherless-child.

Esta es una oportunidad para sumergirte en la reinterpretación única de un talentoso creador.

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Propter Hoc "Velvet Season" 11/01/2024

Scotland/Escocia

Under the influence of the Darkwave, Post Punk and Coldwave genres, the Scottish musical project Propter Hoc is preparing to release its next album, titled "Zodiac Carousel". This long-awaited work will be available both in CD format and on digital platforms, thanks to the collaboration with the Cold Transmission Music record label.
The first preview of this album, titled
"Velvet Season", is now available to the public. This captivating piece of music immerses itself in the exploration of temporal situations, inciting reflection on life, the duality between reality and fiction, as well as the search for purpose in a particular moment.
"Velvet Season" is the perfect metaphor to capture and define a special or unique moment, taking listeners on an introspective journey through the music Propter Hoc has created.
You can purchase it at:

propterhoc.bandcamp.com/track/velvet-season
You can see it at:
youtube.com/watch?v=iTEA-dMDMrU

Bajo la influencia de los géneros Darkwave, Post Punk y Coldwave, el proyecto musical escocés Propter Hoc se prepara para lanzar su próximo álbum, titulado "Zodiac Carousel". Este esperado trabajo estará disponible tanto en formato CD como en plataformas digitales, gracias a la colaboración con el sello discográfico Cold Transmission Music.
El primer adelanto de este álbum, titulado
"Velvet Season", ya se encuentra disponible para el público. Esta cautivadora pieza musical se sumerge en la exploración de situaciones temporales, incitando a la reflexión sobre la vida, la dualidad entre la realidad y la ficción, así como la búsqueda de propósito en un momento particular.
"Velvet Season" es la metáfora perfecta para capturar y definir un instante especial o único, llevando a los oyentes a un viaje introspectivo a través de la música que Propter Hoc ha creado.
Puedes adquirirlo en:

propterhoc.bandcamp.com/track/velvet-season
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=iTEA-dMDMrU

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Inner Conflict "Alive" 03/01/2024

Russia/Rusia

After a long retirement, Inner Conflict returns majestically to present their second album, an album that finds its home on the artistic label ScentAir Records. Under the title "Alive", this new long play unfolds the very essence of existence through melodies that resonate with the depth of the human experience.
This work masterfully includes emblematic compositions such as
"Oh! Now I Sea It!" and "Where Do We Go", which were released in 2020 and 2023, respectively. Furthermore, it reveals unexplored themes of creativity, never before released that add the charm of anticipation.
With a touch of chronological mastery,
"Alive" begins with the complete reimagining of "Outro Comes (Stay Alive)", the last sonic touch of its predecessor "It's Just A Game". This gesture is not simply a transition, but an act of connection, a bridge that unites the threads of time, underscoring the musicians' commitment and devotion to the immortal style of "Old School Synth-Pop"
Each track, like the pages of a musical diary, brings together social stories steeped in romanticism. They invite listeners to embrace life with fervor, to persist in the battle against adversity.
Inner Conflict has created a legacy with "Alive", where music is not just an accompaniment, but a guide for those who seek the light in the gloom. This second chapter is a sonic glow that transcends time and space, reminding us that the true essence of existence is finding vitality even in the most challenging moments.
You can purchase it at:

scent-air.com/releases/sa189

Después de un prolongado retiro, Inner Conflict regresa con majestuosidad para presentarnos su segundo álbum, una álbum que encuentra su hogar en el sello artístico ScentAir Records. Bajo el título "Alive", este nuevo long play despliega la esencia misma de la existencia a través de melodías que resuenan con la profundidad de la experiencia humana.
Este trabajo incluye magistralmente composiciones emblemáticas como
"Oh! Now I Sea It!" y "Where Do We Go", que vieron la luz en 2020 y 2023, respectivamente. Además, revela temas inexplorados de la creatividad, nunca antes lanzados que añaden el encanto de la expectativa.
Con un toque de maestría cronológica,
"Alive" comienza con la reimaginación completa de "Outro Comes (Stay Alive)", la última pincelada sonora de su predecesor "It's Just A Game". Este gesto no es simplemente una transición, sino un acto de conexión, un puente que une los hilos del tiempo, subrayando el compromiso y la devoción de los músicos hacia el inmortal estilo de "Old School Synth-Pop".
Cada pista, como las páginas de un diario musical, une relatos sociales impregnados de romanticismo. Invitan a los oyentes a abrazar la vida con fervor, a persistir en la batalla contra las adversidades. 

Inner Conflict ha creado un legado con "Alive", donde la música no es solo un acompañamiento, sino una guía para aquellos que buscan la luz en la penumbra. Este segundo capítulo es un resplandor sonoro que trasciende el tiempo y el espacio, recordándonos que la verdadera esencia de la existencia es encontrar la vitalidad incluso en los momentos más desafiantes.
Puedes adquirirlo en:

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The Waltzing Dogs "Cosmo Squirrel Jackie & the  BD– «Space Buddy» The Incredible Adventures Beyond The Stars" 03/01/2024

Russia/Rusia

In the very heart of Izhevsk, where history intersects with revolution and early electronic music, ScentAir Records introduces us to the sound cosmos of the eccentrics of underground space-pop: the visionaries of Jack Waltzing Dog. In this city, birthplace of the Kalashnikov assault rifle, an album emerges that challenges musical boundaries and transports us to a cosmic journey, mixing a past, present and future saturated with electronic waves.
The perpetual commander,
Jack Waltzing Dog, brought his project to life in the distant nineties. This phenomenon is permeated not only with sounds, but also with images, immersing us in a visual universe that transcends the conventions of live performances. Its aesthetic dazzles without the need for grandiloquence, letting the music speak for itself.
The album, conceived as a conceptual epic, chronicles
Cosmobelchonok Jackie's odyssey in search of his lost friend, the little robot BD (Beautiful Droid). Between melodies impregnated with interstellar sadness, Jackie shares the events that occurred during his cosmic flights, exploring the madness of All the Worlds, the dangers in Distant Space and the unreality of a thousand realities.
The tracks, infused with the coldness of vocals and the mechanical screech of the vocoder, reveal an android drummer and sufferings in synths frozen in stardust.
Jack's keyboard passages, atop musical collisions, border on the progressive, elevating the listening experience to new heights.
Immerse yourself with the
Waltzing Dogs in this 21st century space odyssey, where the boundaries between the human and the mechanical are blurred, and love, deeper than space, resonates as the driver of a journey that challenges the limits of the known universe. In this sound story, even the most durable space suit cannot save us from the unfathomable depth of cosmic feeling.
You can purchase it at:

scent-air.com/releases/sa188

En el corazón mismo de Izhevsk, donde la historia se entrecruza con la revolución y la música electrónica inicio, ScentAir Records nos introduce en el cosmos sonoro de los excéntricos del space-pop underground: los visionarios de Jack Waltzing Dog. En esta ciudad, cuna del rifle de asalto Kalashnikov, emerge un álbum que desafía las fronteras musicales y nos transporta a un viaje cósmico, mezclando un pasado, presente y futuro saturados de ondas electrónicas.
El comandante perpetuo,
Jack Waltzing Dog, dio vida a su proyecto en los lejanos años noventa. Este fenómeno está impregnado no solo de sonidos, sino también de imágenes, sumergiéndonos en un universo visual que trasciende las convenciones de las presentaciones en vivo. Su estética deslumbra sin la necesidad de grandilocuencia, dejando que la música hable por sí misma.
El álbum, concebido como una epopeya conceptual, narra la odisea del 
Cosmobelchonok Jackie en la búsqueda de su amigo perdido, el pequeño robot BD (Beautiful Droid). Entre melodías impregnadas de tristeza interestelar, Jackie comparte los eventos ocurridos durante sus vuelos cósmicos, explorando la locura de Todos los Mundos, los peligros en el Espacio Distante y la irrealidad de mil realidades.
Las pistas, impregnadas de la frialdad de las voces y el chirrido mecánico del vocoder, revelan un baterista androide y sufrimientos en sintetizadores helados en el polvo de las estrellas. Los pasajes del teclado de
Jack, en la cima de colisiones musicales, rozan lo progresivo, elevando la experiencia auditiva a nuevas alturas.
Sumérgete con los
Waltzing Dogs en esta odisea espacial del siglo XXI, donde las fronteras entre lo humano y lo mecánico se desdibujan, y el amor, más profundo que el espacio, resuena como conductor de una travesía que desafía los límites del universo conocido. En este relato sonoro, incluso el traje espacial más duradero no puede salvarnos de la inabarcable profundidad del sentimiento cósmico.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/releases/sa188

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Inspira "Denk An Mich single" Feat. Metzger 03/01/2024

Russia/Rusia

From the mystical electronic scene of Kaliningrad, ScentAir Records invites us to immerse ourselves in the epic collaboration between two titans of the music scene: Inspira, a post-industrial veteran, and from Kursk, Metzger the master of German-speaking synthpop. Together, they have produced a joint single titled "Denk An Mich" (Remember Me), a sonorous whisper that slides through the recesses of the soul.

From the creative depths of Königsberg, multi-genre producer Inspira gives us a lyrical ballad that runs like a river of emotions. His craftsmanship manifests itself in every note, creating a track that captures the very essence of the human experience. On the other hand, Metzger has imbued it with nostalgia and a subtle sadness, fusing his soul with creation, giving it a unique dimension.
"Denk An Mich" is more than a song; It is a journey through the layers of memory and emotion. The delicacy of the melody intertwines with the lyrical depth, creating an experience that is both intimate and expansive. Each note is a memory, each harmony an echo of enduring emotions.
Warning: When listening to this teack, there is the imminent danger of feeling the burning desire to light a lighter and raise it high, a symbolic gesture that accompanies the unique experience of this composition.
"Denk An Mich" is not only heard, it is felt; It is a call to remember, to connect with the very essence of music that transcends time and space. Prepare to be carried away by the emotional flame that burns in each chord.
You can purchase it at:

scent-air.com/container-2/promo/promo061

Desde la mística escena electrónica de Kaliningrado, ScentAir Records nos invita a sumergirnos en la colaboración épica entre dos titanes de la escena musical: Inspira, un veterano de la postindustrial, y de Kursk, Metzger el maestro del synthpop de habla alemana. Juntos, han producido un single en conjunto que lleva por título "Denk An Mich" (Recuérdame), un susurro sonoro que se desliza entre los recovecos del alma.
Desde las profundidades creativas de Königsberg, el productor multigénero,
Inspira, nos regala una balada lírica que transcurre como un río de emociones. Su destreza se manifiesta en cada nota, creando un tema que captura la esencia misma de la experiencia humana. Por otro lado, Metzger ha impregnado de nostalgia y una sutil tristeza, fusiona su alma con la creación, dotándola de una dimensión única.
"Denk An Mich" es más que una canción; es un viaje a través de las capas de la memoria y la emotividad. La delicadeza de la melodía se entrelaza con la profundidad lírica, creando una experiencia que es, a la vez, íntima y expansiva. Cada nota es un recuerdo, cada armonía un eco de las emociones perdurables.
Advertencia: al escuchar este teack, existe el peligro inminente de sentir el deseo ardiente de encender un encendedor y elevarlo en alto, un gesto simbólico que acompaña la experiencia única de esta composición. 
"Denk An Mich" no solo se escucha, se siente; es una llamada a recordar, a conectarse con la esencia misma de la música que trasciende el tiempo y el espacio. Prepárense para dejarse llevar por la llama emocional que arde en cada acorde.
Puedes adquirirlo en:

scent-air.com/container-2/promo/promo061

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