News 2024
PERPACITY "Racing With Flamingos" 30/10/2024
Denmark/Dinamarca
Perpacity unleash their fury with “Racing With Flamingos”: Rawness and electronic surrealism.
Danish-British duo Perpacity, consisting of Ian Harling and Martin Nyrup, continue to explore the emotional confines of electronic music with their latest single, "Racing With Flamingos" Released via Town And Towers Records, the track is a powerful narrative that combines lyrical rawness and energetic sonic arrangements to immerse the listener in a tale of betrayal, disillusionment, and resistance.
"Racing With Flamingos" stands out for its ability to channel internal and external struggle, while facing a hostile environment dominated by relentless traditional power. Surreal imagery, such as the evocative metaphor of “racing flamingos on a lawn,” symbolizes the chaos and absurdity of the conflicts underlying the lyrics. This dreamlike touch reinforces the emotional intensity of the song, connecting with those who have felt the confusion and weariness of fighting against an oppressive system.
Its sequences create a dynamic and enveloping atmosphere. With "Racing With Flamingos" , Perpacity reaffirms its ability to fuse meaningful lyrics with a modern and powerful production, consolidating itself as one of the most intriguing proposals in the contemporary electronic scene.
You can see its video at:
youtube.com/watch?v=TvxJiEemC4M
You can purchase it at:
perpacity.bandcamp.com/track/racing-with-flamingos-single
Perpacity desata su furia con "Racing With Flamingos": Crudeza y surrealismo electrónico.
El dúo danés-británico Perpacity, formado por Ian Harling y Martin Nyrup, continúa explorando los confines emocionales de la música electrónica con su más reciente sencillo, "Racing With Flamingos" Lanzado a través del sello Town And Towers Records, el tema es una poderosa narrativa que combina crudeza lírica y arreglos sonoros energéticos para sumergir al oyente en un relato de traición, desilusión y resistencia."Racing With Flamingos" destaca por su capacidad para canalizar la lucha interna y externa , mientras se enfrenta un entorno hostil dominado por un poder tradicional implacable. Las imágenes surreales, como la evocadora metáfora de “competir con flamencos en un césped,” simbolizan el caos y la absurdidad de los conflictos que subyacen en la letra. Este toque onírico refuerza la intensidad emocional de la canción, logrando conectar con quienes han sentido la confusión y el desgaste de luchar contra un sistema opresivo.
Sus secuencias crean una atmósfera dinámica y envolvente. Con "Racing With Flamingos", Perpacity reafirma su habilidad para fusionar letras cargadas de significado con una producción moderna y contundente, consolidándose como una de las propuestas más intrigantes del panorama electrónico contemporáneo.
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=TvxJiEemC4M
Puedes adquirirlo en:
perpacity.bandcamp.com/track/racing-with-flamingos-single
Split Vision "Stay On The Moon" 30/10/2024
Sweden/Suecia
Split Vision Takes Off With “Stay On The Moon”: Eighties Nostalgia And Desolation In An Electronic Key
Danish label Town And Towers Records has released Split Vision’s latest single, “Stay On The Moon”, a work that fuses the nostalgic spirit of the eighties with a modern and immersive approach. Inspired by the legends of electronic music and the space adventures of the iconic science fiction series Space: 1999 / Moonbase Alpha: Space 1999, the track transcends simple retro aesthetics to offer a deeply introspective sonic experience.
With “Stay On The Moon”, Split Vision invites you to explore the depths of emotional isolation, ephemeral love, and the struggle for connection in a universe marked by disconnection. The song is a journey between hope and resignation, a silent dialogue between the need to understand each other and the inevitable loss of a relationship. Spatial metaphors, such as the idea of “leaving Earth to stay on the Moon”, encapsulate the emotional abyss that separates people, making isolation both a conscious decision and an inescapable destiny.
Musically, the track deploys an ascending melodic progression that amplifies its dreamlike and desolate quality, while its electronic textures recall the pioneers of the genre without falling into cliché. The production accurately captures an introspective state where the human and the ethereal intertwine, achieving a tribute that, beyond nostalgia, celebrates music's ability to explore the confines of fiction and emotion.
“Stay On The Moon” is not only an ode to the past; it is also a work that, with its modern touch, resonates with today's listeners, inviting them to lose themselves in a sound space as vast as it is emotional. An achievement that consolidates Split Vision as one of the most intriguing proposals from the Danish label.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=P6lJWTmx1II
You can buy it at:
splitvision.bandcamp.com/track/stay-on-the-moon
Split Vision despega con "Stay On The Moon": Nostalgia ochentera y desolación en clave electrónica.
El sello danés Town And Towers Records ha lanzado el más reciente sencillo de Split Vision, "Stay On The Moon", una obra que fusiona el espíritu nostálgico de los años ochenta con un enfoque moderno y envolvente. Inspirado en las leyendas de la música electrónica y las aventuras espaciales de la icónica serie de ciencia ficción Space: 1999 / Moonbase Alpha: Space 1999, el tema trasciende la simple estética retro para ofrecer una experiencia sonora profundamente introspectiva.
Con "Stay On The Moon", Split Vision invita a explorar las profundidades del aislamiento emocional, el amor efímero y la lucha por la conexión en un universo marcado por la desconexión. La canción es un viaje entre la esperanza y la resignación, un diálogo silencioso entre la necesidad de entenderse y la inevitable pérdida de una relación. Las metáforas espaciales, como la idea de “dejar la Tierra para quedarse en la Luna,” encapsulan el abismo emocional que separa a las personas, convirtiendo el aislamiento en tanto una decisión consciente como un destino ineludible.
Musicalmente, el tema despliega una progresión melódica ascendente que amplifica su cualidad onírica y desolada, mientras que sus texturas electrónicas recuerdan a los pioneros del género sin caer en el cliché. La producción captura con precisión un estado introspectivo donde lo humano y lo etéreo se entrelazan, logrando un homenaje que, más allá de la nostalgia, celebra la capacidad de la música para explorar los confines de la ficción y la emoción.
"Stay On The Moon" no solo es una oda al pasado; es también una obra que, con su toque moderno, resuena en los oyentes de hoy, invitándolos a perderse en un espacio sonoro tan vasto como emocional. Un logro que consolida a Split Vision como una de las propuestas más intrigantes del sello danés.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=P6lJWTmx1II
Puedes adquirirlo en:
splitvision.bandcamp.com/track/stay-on-the-moon
Projekt Ich Feat. Arsine Tibé "Kosmonaut" 05/10/2024
Germany/Alemania
Ulf Müller and his project Projekt Ich have released their latest production: "Kosmonaut", the sixth single from what will be their third studio album. This new cut, shrouded in an air of cosmic mystery, comes with two additional editions: a "Remix Edition" and an "Instrumental Remix Edition", which feature seven masterfully produced remixes by talented German artists.
After the success of their previous extended singles, such as "Paméla Amen" with Lisa Pung, "Dad" with Madil Hardis, "Der Westliche Mann" with GOUDI, "Peace Is A Wonder" with Ottoextrem and "Don't Wake Up" with Alex Braun, "Kosmonaut" further consolidates Projekt Ich's solid and diverse sonic universe. The full album will be released in spring/summer 2025, under the support of the renowned independent label Echozone.
On this occasion, Ulf Müller joins forces with multi-faceted producer and vocalist Manfred Thomaser of Arsine Tibé (The Grab Society) to voice "Kosmonaut". The song navigates an expansive melancholy that invites the exploration of deep emotions, evoking a cosmic journey between the epic and the intimate. Thomaser’s performance amplifies that dreamlike atmosphere, enveloping the listener in an almost cinematic experience.
As a counterpoint to the main track, the B-side includes “Es ist Halloween,” a spectral piece performed by Müller, which adds a dark and evocative touch to the release.
Remixes include contributions from notable figures such as FragileChild, CIRES, The Grab Society, Tonschleifer, Un(d)AbtanzBAR and Ubalt, each bringing their unique essence to this production, which promises to resonate with lovers of cutting-edge electronica.
You can get it at:
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut-remix-edition
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut-instrumental-remix-edition
echozone.bandcamp.com/album/kosmonaut
echozone.bandcamp.com/album/kosmonaut-remix-edition
echozone.bandcamp.com/album/kosmonaut-instrumental-remix-edition
Ulf Müller y su proyecto Projekt Ich han lanzado su más reciente producción: "Kosmonaut", el sexto sencillo de lo que será su tercer álbum de estudio. Este nuevo corte, envuelto en un aire de misterio cósmico, llega con dos ediciones adicionales: una "Remix Edition" y una "Instrumental Remix Edition", en las que destacan siete remixes magistralmente producidos por talentosos artistas alemanes.
Después del éxito de sus anteriores sencillos extendidos, como "Paméla Amen" junto a Lisa Pung, "Dad" con Madil Hardis, "Der Westliche Mann" con GOUDI, "Peace Is A Wonder" con Ottoextrem y "Don't Wake Up" con Alex Braun, "Kosmonaut" consolida aún más el sólido y diverso universo sonoro de Projekt Ich. El álbum completo verá la luz en la primavera/verano de 2025, bajo el respaldo del reconocido sello independiente Echozone.
En esta ocasión, Ulf Müller une fuerzas con el multifacético productor y vocalista Manfred Thomaser, de Arsine Tibé (The Grab Society), para dar voz a "Kosmonaut". La canción navega en una melancolía expansiva que invita a explorar emociones profundas, evocando un viaje cósmico entre lo épico y lo íntimo. La interpretación de Thomaser amplifica esa atmósfera de ensoñación, envolviendo al oyente en una experiencia casi cinematográfica.
Como contrapunto al tema principal, el lado B incluye "Es ist Halloween", una pieza de corte espectral interpretada por Müller, que añade un toque oscuro y evocador al lanzamiento.
Los remixes incluyen contribuciones de figuras destacadas como FragileChild, CIRES, The Grab Society, Tonschleifer, Un(d)AbtanzBAR y Ubalt, cada uno aportando su esencia única a esta producción, que promete resonar entre los amantes de la electrónica de vanguardia.
Puedes aquirirlo en:
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut-remix-edition
projektich.bandcamp.com/album/kosmonaut-instrumental-remix-editionechozone.bandcamp.com/album/kosmonaut
echozone.bandcamp.com/album/kosmonaut-remix-edition
echozone.bandcamp.com/album/kosmonaut-instrumental-remix-edition
Hatif "Dreams Are Alive" 28/11/2024
Sweden/Suecia
Hatif awakens dreams alive with "Dreams Are Alive"
From the Town And Towers Records label comes a new production that redefines electronic sophistication: Hatif, a Swedish project that dazzles with its recent release, ""Dreams Are Alive". This song encapsulates a dark and magnetic aesthetic, where energy flows in a delicate balance of seductive synthesizers that build a fascinating and rhythmic structure.
"Dreams Are Alive" is an intimate and contradictory journey, a space where emotions intertwine like the two sides of a coin, coexisting in a delicate back and forth between dreams and reality. The song explores that blurred line where the limits are blurred, showing how dreams manifest as a vital force, capable of illuminating the cracks left by broken promises, tensions and emotional disagreements.
Hatif manages to capture, with an enveloping production, the spark of hope that persists even in the midst of chaos. Through sequences full of introspection, the artist guides us in a dreamlike trance where contrasts come to life: the rawness of reality versus the liberation offered by dreams.
The song, with its almost surreal arrangements, evokes soundscapes that symbolize the ambiguity of the human experience. Hatif, with his artistic vision, not only delivers a track to listen to, but an invitation to reflect on the deepest corners of self-exploration and human relationships.
"Dreams Are Alive" is more than a single; it is an experience that vibrates between the tangible and the ethereal. A reminder that even in the shadows, there is always room to dream.
You can watch the video at:
youtube.com/watch?v=SYnpWI8ror0
You can purchase it at:
hatif.bandcamp.com/track/dreams-are-alive
Hatif despierta sueños vivos con "Dreams Are Alive"
Desde el sello Town And Towers Records llega una nueva producción que redefine la sofisticación electrónica: Hatif, un proyecto sueco que deslumbra con su reciente lanzamiento, "Dreams Are Alive". Este tema encapsula una estética oscura y magnética, donde la energía fluye en un delicado equilibrio de sintetizadores seductores que construyen una estructura fascinante y rítmica.
"Dreams Are Alive" es un viaje íntimo y contradictorio, un espacio donde las emociones se entrelazan como las dos caras de una moneda, coexistiendo en un delicado vaivén entre sueños y realidad. La canción explora esa difusa línea en la que los límites se desdibujan, mostrando cómo los sueños se manifiestan como una fuerza vital, capaz de iluminar las grietas dejadas por promesas rotas, tensiones y desencuentros emocionales.
Hatif logra capturar, con una producción envolvente, la chispa de esperanza que persiste incluso en medio del caos. A través de secuencias cargadas de introspección, el artista nos guia en un trance onírico donde los contrastes cobran vida: lo crudo de la realidad frente a la liberación que ofrecen los sueños.
El tema, con sus arreglos casi surrealistas, evoca paisajes sonoros que simbolizan la ambigüedad de la experiencia humana. Hatif, con su visión artística, no solo entrega un track para escuchar, sino una invitación a reflexionar sobre los rincones más profundos de la autoexploración y las relaciones humanas.
"Dreams Are Alive" es más que un sencillo; es una experiencia que vibra entre lo tangible y lo etéreo. Un recordatorio de que incluso en las sombras, siempre queda espacio para soñar.
Puede ver su video en:
youtube.com/watch?v=SYnpWI8ror0
Puedes adquirirlo en:
hatif.bandcamp.com/track/dreams-are-alive
Second Complex "Memories" 07/10/2024
Denmark/Dinamarca
The new release from Town And Towers Records brings us a long-awaited single: “Memories” the recent single from Second Complex with the special collaboration of Daniel Billqvist, the unmistakable voice of Cold Connection. This production, by the hand of the talented Dan Beck, architect of emotions built on synthpop and dark wave, between melancholic textures and synthesized atmospheres, while Billqvist’s interpretation immerses us in a universe of nostalgia.
Dan Beck, known for his work in the Danish project Vaylon, uses in his solo project Second Complex a diversity of prominent voices in the electronic scene. Among his collaborators are Brian Hazard from Color Theory, Brian Belknap from BlakLight and Mind Machine, as well as Daniel Hall, Neil Francis, and of course, his partner from Vaylon, Ole Ulrich Jensen. Each carefully selected collaboration broadens the scope of his compositions, making each release a unique piece in his discography. Meanwhile, Cold Connection maintains its place on the podium of Swedish synthpop, claiming its style within a constantly evolving scene. This collaboration between Beck and Billqvist combines the best of both worlds: Second Complex's distinctive touch and Billqvist's vocal strength, forming a bridge between memories and sounds.
Open the window and let this synth anthem envelop your memories.
You can purchase it at:
secondcomplex.bandcamp.com
coldconnection.bandcamp.com/music
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
La nueva entrega de Town And Towers Records nos trae un esperado single: “Memories”, el reciente sencillo de Second Complex con la colaboración especial de Daniel Billqvist, voz inconfundible de Cold Connection. Esta producción, de la mano del talentoso Dan Beck, arquitecto de emociones construídas sobre del synthpop y el dark wave, entre texturas melancólicas y atmósferas sintetizadas, mientras la interpretación de Billqvist nos sumerge en un universo de nostalgia.
Dan Beck, conocido por su trabajo en el proyecto danés Vaylon, utiliza en su proyecto solista Second Complex una diversidad de voces destacadas en la escena electrónica. Entre sus colaboradores se encuentran Brian Hazard de Color Theory, Brian Belknap de BlakLight y Mind Machine, además de Daniel Hall, Neil Francis, y por supuesto, su compañero de Vaylon, Ole Ulrich Jensen. Cada colaboración, cuidadosamente seleccionada, amplía el alcance de sus composiciones, haciendo de cada lanzamiento una pieza única en su discografía.
Por su parte, Cold Connection mantiene su lugar en el podio del synthpop sueco, reivindicando su estilo dentro de una escena en constante evolución. Esta colaboración entre Beck y Billqvist combina lo mejor de ambos mundos: el toque distintivo de Second Complex y la fuerza vocal de Billqvist, formando un puente entre memorias y sonidos.
Abre la ventana y deja que este himno de sintetizadores envuelva tus recuerdos.
Puedes adquirirlo en:
secondcomplex.bandcamp.com
coldconnection.bandcamp.com/music
Kim Lunner "Wings Of Silver" 11/11/2024
Norway/Noruega
Norway: Emulating an electronic heartbeat that conquers the world
Norway, known for its endless landscapes and Nordic serenity, is also home to a contemporary electronic scene that resonates globally. Among its leading figures is Kim Lunner, an artist whose eccentric creativity not only challenges norms, but transforms them into pulsating emotions and hypnotic electronic vibes.
His most recent production, "Wings Of Silver", features a collaboration with lyricist Lars Ludvig Sørensen. This single encapsulates the essence of freedom and elevation, with a cadence that seems to blur gravity itself. Kim Lunner's electronic sequences flow with an almost heavenly elegance that invites an introspective journey, charged with purity and sonic resilience.
"Wings Of Silver" is not just a song, it is a sensorial experience: an ethereal anthem that transforms each note into a caress for the soul and a promise of flight towards the sublime.
You can listen to it at:
youtube.com/watch?v=XmAGgHBaJA4
open.spotify.com/intl-es/track/6yWV28L1rhEIoBxsaLnJCb
Noruega: La emulación de un latido electrónico que conquista el mundo
Noruega, conocida por sus paisajes infinitos y su serenidad nórdica, también es el hogar de una escena electrónica contemporánea que resuena a nivel global. Entre sus figuras destacadas, se encuentra Kim Lunner, un artista cuya creatividad excéntrica no solo desafía las normas, sino que las transforma en emociones pulsantes y vibraciones electrónicas hipnóticas.
Su más reciente producción, "Wings Of Silver", con una colaboración con el letrista Lars Ludvig Sørensen. Este sencillo encapsula la esencia de la libertad y la elevación, con una cadencia que parece desdibujar la gravedad misma. Las secuencias electrónicas de Kim Lunner fluyen con una elegancia casi celestial que invita a un viaje introspectivo, cargado de pureza y resiliencia sónica.
"Wings Of Silver" no es solo una canción, es una experiencia sensorial: un himno etéreo que transforma cada nota en una caricia para el alma y una promesa de vuelo hacia lo sublime.
Puedes escucharlo en:
youtube.com/watch?v=XmAGgHBaJA4
open.spotify.com/intl-es/track/6yWV28L1rhEIoBxsaLnJCb
%20-%20Cover.jpg)
Arsine Tibé Feat. Frecuencias Ocultas "The Copy" 15/14/2024
Germany/Alemania
Manfred Thomaser, a sound architect and visionary of German electro pop, continues to leave an indelible mark on alternative music. Since his beginnings in 1987 as co-founder of the band Catastrophe Ballet, his creativity led him to explore innovative terrain. Later, in 1992, he joined !distain, consolidating himself as a reference in the genre, with hits that resonated in the electronic and alternative charts.
Today, Thomaser returns with force through his project Arsine Tibé, collaborating again with Frecuencias Ocultas from Guatemala. After the success of his single "Dark Monday", which reached sixth place in the prestigious GEWC, he presents his most recent creation, "The Copy". This song is not only a rhythmic and melancholic experience that invites you to dance, but a manifesto about authenticity in a world that seems to surrender to conformity. With an emotional performance and sound structures that evoke loops in time, "The Copy" questions how society has become “a prisoner of its own copies” and claims the value of being oneself, regardless of external voices.
The release also includes “She Entered Lounge Noire At 4 am”, a captivating B-side that transports the listener to the dreamy depths of Lounge Noir, a sound space where the evocation of memories and emotions flows freely. This track is an invitation to dive into a corner of the subconscious where music comes to life and each note becomes an intimate dialogue with the soul.
With his unmistakable sensitivity and skill, Manfred Thomaser continues to demonstrate why he is an essential figure in the global music scene. “The Copy” and its hypnotic complement are a journey not to be missed.
You can listen to it at:
listen.music-hub.com/VZpZqn
youtube.com/playlist?list=PLHl81JrRK6aFIQt8rM7LTMeRQwmYIh1dw
arsinetibe.bandcamp.com/album/the-copy-feat-frecuencias-ocultas
Manfred Thomaser, un arquitecto sonoro y visionario del electro pop alemán, sigue dejando una huella imborrable en la música alternativa. Desde sus inicios en 1987 como cofundador de la banda Catastrophe Ballet, su creatividad lo llevó a explorar terrenos innovadores. Más tarde, en 1992, se unió a !distain, consolidándose como un referente del género, con éxitos que resonaron en las listas electrónicas y alternativas.
Hoy, Thomaser regresa con fuerza a través de su proyecto Arsine Tibé, colaborando nuevamente con Frecuencias Ocultas de Guatemala. Tras el éxito de su sencillo "Dark Monday", que alcanzó el sexto lugar en las prestigiosas GEWC, nos presenta su más reciente creación, "The Copy". Este tema no solo es una experiencia rítmica y melancólica que invita al baile, sino un manifiesto sobre la autenticidad en un mundo que parece rendirse a la conformidad. Con una emotiva interpretación y estructuras sonoras que evocan bucles en el tiempo, "The Copy" cuestiona cómo la sociedad se ha convertido en "prisionera de sus propias copias" y reivindica el valor de ser uno mismo, sin importar las voces externas.
El lanzamiento incluye también "She Entered Lounge Noire At 4 am", una cautivadora B-side que transporta al oyente a las ensoñadoras profundidades del Lounge Noir, un espacio sonoro donde la evocación de recuerdos y emociones fluye libremente. Este track es una invitación a sumergirse en un rincón del subconsciente donde la música cobra vida y cada nota se convierte en un diálogo íntimo con el alma.
Con su inconfundible sensibilidad y destreza, Manfred Thomaser sigue demostrando por qué es una figura imprescindible en la escena musical global. "The Copy" y su hipnótico complemento son un viaje que no te puedes perder.
Puedes escucharlo en:
listen.music-hub.com/VZpZqn
youtube.com/playlist?list=PLHl81JrRK6aFIQt8rM7LTMeRQwmYIh1dw
arsinetibe.bandcamp.com/album/the-copy-feat-frecuencias-ocultas
The Independent Seasons "Slow Coach" 21/10/2024
Germany/Alemania
In the sound universe of Manfred Thomaser, known for creating electronic atmospheres that transcend the conventional, we find “Slow Coach”, the fourth release of 2024 under his solo project The Independent Seasons. This new single is not simply a piece of music, but an invitation to a sensorial journey, where each note seems to blur the boundaries between space and time.
With an enveloping texture, “Slow Coach” takes us to a cosmic beach, a place where the planets connect in harmony and where the walk begins slowly, almost mystically. Layers of organ melodies float in the air like gentle waves, while a soft, slightly distorted guitar traces the sound horizon. Over a relaxed rhythm, the piece unfolds with a serenity that evokes the beauty of simplicity, like a whisper of nature itself.
Here, there is no rush or interference. Only the pure fusion between music, nature and love, elements that are positioned as the epicenter of this sound universe. The breeze of the “Slow Coach” sequences caresses the senses, inviting you to immerse yourself in the very essence of The Independent Seasons: a space where sound becomes the reflection of life in its most intimate and sincere form.
You can purchase it at:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/slow-coach
En el universo sonoro de Manfred Thomaser, conocido por crear atmósferas electrónicas que trascienden lo convencional, nos encontramos con “Slow Coach”, el cuarto lanzamiento de 2024 bajo su proyecto solista The Independent Seasons. Este nuevo single no es simplemente una pieza musical, sino una invitación a un viaje sensorial, donde cada nota parece desdibujar las fronteras entre el espacio y el tiempo.
Con una textura envolvente, “Slow Coach” nos traslada a una playa cósmica, un lugar donde los planetas se conectan en armonía y donde el paseo comienza pausado, casi místico. Las capas de melodías de órgano flotan en el aire como olas suaves, mientras una guitarra tenue, ligeramente distorsionada, va trazando el horizonte sonoro. Sobre un ritmo relajado, la pieza se despliega con una serenidad que evoca la belleza de lo simple, como un susurro de la naturaleza misma.
Aquí, no hay prisa ni interferencias. Solo la fusión pura entre música, naturaleza y amor, elementos que se posicionan como el epicentro de este universo sonoro. La brisa de las secuencias de “Slow Coach” acaricia los sentidos, invitando a sumergirse en la esencia misma de The Independent Seasons: un espacio donde el sonido se convierte en el reflejo de la vida en su forma más íntima y sincera.
Puedes adquirirlo en:
theindependentseasons.bandcamp.com/album/slow-coach
Vidéo L'Eclipse "Unpredicted" 21/10/2024
Sweden/Suecia
Vidéo L'Eclipse: A Sound Journey to the Horizon of Time
From the Nordic lands of Sweden we find Vidéo L'Eclipse, a project whose music crosses the border between the classical and the futuristic, enveloping the listener in a unique technological elegance. Their electronic sequences are not only sound patterns, but living architectures that resonate like echoes of a shared memory between past and future.
With each beat and sequence, Vidéo L'Eclipse brings cold steel to life, transforming its rigidity into a timeless vehicle that invites us to navigate through dimensions not yet discovered. In their latest creation, "Unpredicted", the listener enters an auditory landscape where electronic aesthetics reach their maximum sophistication, combining the organic with the mechanical in an endless dance of retro-futuristic vibrations.
But the unexpected does not end there. In this new release, the original themes are reinterpreted by great exponents of the electronic scene, creating a transformed experience. Artists such as E:lect, Second System, Per Niska, The Dying Principle, Arvid Tuba, Vener, 20Hz and Saarde offer their own unique visions, reconstructing each track as if it were a new sound fabric, woven with skill and precision.
It's a journey not to be missed: the perfect fusion between avant-garde and nostalgia, where retro and futurism collide in a unique symphony. The resonances of Vidéo L'Eclipse are here to make us dream of a future that hasn't arrived yet, but that we can already feel.
You can buy it at:
videoleclipse.bandcamp.com/album/unpredicted
Vidéo L'Eclipse: Un Viaje Sonoro al Horizonte del Tiempo
Desde las tierras nórdicas de Suecia nos encontramos a Vidéo L'Eclipse, un proyecto cuya música atraviesa la frontera entre lo clásico y lo futurista, envolviendo al oyente en una elegancia tecnológica única. Sus secuencias electrónicas no solo son patrones de sonido, sino arquitecturas vivientes que resuenan como ecos de una memoria compartida entre pasado y futuro.
Con cada beat y secuencia, Vidéo L'Eclipse da vida al acero frío, transformando su rigidez en un vehículo atemporal que nos invita a navegar por dimensiones aún no descubiertas. En su última creación, "Unpredicted", el oyente se adentra en un paisaje auditivo donde la estética electrónica alcanza su máxima sofisticación, combinando lo orgánico con lo mecánico en una danza interminable de vibraciones retrofuturísticas.
Pero lo inesperado no termina ahí. En esta nueva entrega, los temas originales son reinterpretados por grandes exponentes del panorama electrónico, creando una experiencia transformada. Artistas como E:lect, Second System, Per Niska, The Dying Principle, Arvid Tuba, Vener, 20Hz y Saarde ofrecen sus visiones particulares, reconstruyendo cada pista como si de un nuevo tejido sonoro se tratase, hilado con destreza y precisión.
Es un viaje que no se puede dejar pasar: la fusión perfecta entre la vanguardia y la nostalgia, donde lo retro y lo futurista colisionan en una sinfonía única. Las resonancias de Vidéo L'Eclipse están aquí para hacernos soñar con un futuro que aún no ha llegado, pero que ya podemos sentir.
Puedes adquirirlo en:
videoleclipse.bandcamp.com/album/unpredicted
Cygnets "EP : 15th Anniversary Edition" 21/10/2024
Canada
Cygnets: A Legacy Reborn on Halloween
This Halloween marks a milestone in the Canadian synth-pop scene with the re-release of the debut EP from Cygnets, the iconic Edmonton band that has dazzled fans for over a decade. Made up of three creative souls, Cygnets has produced a unique collection throughout their career, translating into 20 stunning music videos and six albums that resonate deep within the underground scene.
The long-awaited "EP: 15th Anniversary Edition" not only revives the band's debut, but transforms it. Restored and remastered, this release includes four additional tracks that invite both long-time fans and new listeners to rediscover the roots of their sonic approach. Available in digipak and digital formats, true collectors won't want to miss the limited edition 7” vinyl containing the first two songs of this sonic journey.
Cygnets aren't just a band, they're a pillar in the evolution of Canadian synth-pop, and this EP is a window into their beginnings. A timeless testament to their relevance and an echo of the electronic vibes that continue to run through their history.
You can purchase it at:
cygnets.bandcamp.com/album/ep-15th-anniversary-edition
Cygnets: Un legado renacido en Halloween
Este Halloween marca un hito en la escena synth-pop canadiense con el relanzamiento del EP debut de Cygnets, la icónica banda de Edmonton que ha deslumbrado a seguidores durante más de una década. Conformada por tres almas creativas, Cygnets ha producido a lo largo de su carrera una colección única, que se traduce en 20 impactantes videoclips y seis álbumes que resuenan en lo más profundo de la escena underground.
El esperado "EP: 15th Anniversary Edition" no solo revive el debut de la banda, sino que lo transforma. Restaurado y remasterizado, este lanzamiento incluye cuatro pistas adicionales que invitan tanto a fanáticos de siempre como a nuevos oyentes a redescubrir las raíces de su propuesta sonora. Disponible en formato digipak y digital, los verdaderos coleccionistas no querrán perderse la edición limitada en vinilo de 7”, que contiene las dos primeras canciones de este viaje sonoro.
Cygnets no es solo una banda, es un pilar en la evolución del synth-pop canadiense, y este EP es una ventana a sus inicios. Un testimonio atemporal de su relevancia y un eco de las vibraciones electrónicas que siguen recorriendo su historia.
Puedes adquirirlo en:
cygnets.bandcamp.com/album/ep-15th-anniversary-edition
Chris Shape & Su Eko "Parallel Visions" 21/10/2024
Portugal
Su Eko, a sound and visual creator, has emerged from the depths of the Portuguese underground scene to conquer the international music space. As a composer, vocalist and bassist of the synth-glam-punk duo Velvet Kills, she has produced a sonic constellation that challenges the boundaries of electronic music.
With her new production, "Parallel Visions", Su Eko invites us on a sensorial journey where electro sequences intertwine with rhythmic pulsations, generating an atmosphere of ecstasy in perpetual motion. This album reveals a parallel universe, where electronic sonorities evoke alternative worlds charged with energy and emotion, transporting the listener to an almost hypnotic trance.
You can purchase it at:
sueko.bandcamp.com/album/parallel-visions
Su Eko, una creadora sonora y visual, formada desde de las profundidades de la escena underground portuguesa para conquistar el espacio musical internacional. Como compositora, vocalista y bajista del dúo synth-glam-punk Velvet Kills, ha producido una constelación sonora que desafía los límites de la música electrónica.
Con su nueva producción, "Parallel Visions", Su Eko nos invita a un viaje sensorial donde las secuencias electro se entrelazan con pulsaciones rítmicas, generando una atmósfera de éxtasis en movimiento perpetuo. Este álbum revela un universo paralelo, donde las sonoridades electrónicas evocan mundos alternativos cargados de energía y emoción, transportando al oyente a un trance casi hipnótico.
Puedes adquirirlo en:
sueko.bandcamp.com/album/parallel-visions
Progress Productions "2004 XX 2024" 20th Year Anniversary 21/10/2024
Sweden/Suecia
From the cold Nordic lands, Progress Productions has created a musical narrative over two decades that has set the pulse of the alternative electronic scene. Founded in Sweden, this label has been a cornerstone in the production, release and promotion of some of the most intriguing artists in the region. With a meticulous artistic vision and more than 200 releases under its belt, names such as Kite, Henric de la Cour, Agent Side Grinder and Cryo have taken their first steps under the protective umbrella of Progress Productions, finding in it the space to explore their own sonic identities.
Faithful to a philosophy that not only looks to the future, but also to the past, Progress Productions has worked tirelessly in the preservation and restoration of the Nordic electronic legacy. Albums by Swedish legends such as Freddie Wadling (Kingdom Of Evol), Cosmic Overdose (precursors of Twice A Man) and Scapa Flow have been reissued, making the label a guardian of musical heritage.
Progress Productions approach has always been to build, step by step, maintaining a close and collaborative relationship with its artists. This patient and careful approach has proven to be the key to its success over the past decades
In celebration of its 20th anniversary, they present “2004 XX 2024”, a stunning compilation that bears witness to the label’s evolution and diverse range of styles. Bands such as Portion Control, SPARK!, Agent Side Grinder, ABU NEIN, Kennelklubben and Xenturion Prime are part of this line-up, many of whom have been associated with the label for a long time.
The climax of this commemoration will take place on November 16 in Gothenburg, Sweden, with an event that has already sold out. This celebration not only highlights the legacy of Progress Productions, but also underlines its long-standing connection with a loyal fan base that follows not only its bands, but also the artistic and curatorial essence of the label.
You can't miss the opportunity to be part of this chapter in Nordic music history, which will be available from November 16th.
You can purchase it at:
progressproductions.bandcamp.com/music
Desde las frías tierras nórdicas, PProgress Productions ha creado a lo largo de dos décadas una narrativa musical que ha marcado el pulso de la escena electrónica alternativa. Fundado en Suecia, este sello ha sido una piedra angular en la producción, edición y promoción de algunos de los artistas más intrigantes de la región. Con una visión artística minuciosa y más de 200 lanzamientos en su haber, nombres como Kite, Henric de la Cour, Agent Side Grinder y Cryo han dado sus primeros pasos bajo el abrigo protector de Progress Productions, encontrando en él el espacio para explorar sus propias identidades sonoras.
Fiel a una filosofía que no solo mira al futuro, sino también al pasado, Progress Productions ha trabajado incansablemente en la preservación y restauración del legado electrónico nórdico. Álbunes de leyendas suecas como Freddie Wadling (Kingdom Of Evol), Cosmic Overdose (precursores de Twice A Man) y Scapa Flow han sido reeditados, convirtiendo al sello en un guardián del patrimonio musical.
El enfoque de Progress Productions ha sido siempre el de construir, paso a paso, manteniendo una relación estrecha y colaborativa con sus artistas. Este enfoque paciente y cuidadoso ha demostrado ser la clave de su éxito a lo largo de las últimas décadas
En celebración de su vigésimo aniversario, presentan "2004 XX 2024", una sorprendente recopilación que da testimonio de la evolución del sello y de su diversa gama de estilos. Bandas como Portion Control, SPARK!, Agent Side Grinder, ABU NEIN, Kennelklubben y Xenturion Prime forman parte de esta alineación, muchas de las cuales han estado asociadas al sello durante largo tiempo.
El clímax de esta conmemoración tendrá lugar el 16 de noviembre en Gotemburgo, Suecia, con un evento que ya ha agotado entradas. Esta celebración no solo resalta el legado de Progress Productions, sino que también subraya su conexión duradera con una base de fans leal que sigue no solo a sus bandas, sino también a la esencia artística y curatorial del sello.
No puedes dejar pasar la oportunidad de ser parte de este capítulo de la historia musical nórdica, que estará disponible a partir del 16 de noviembre.
Puedes adquirirlo en:
progressproductions.bandcamp.com/music
Propter Hoc "Imagineers in the Exclusion Zone" 21/10/2024
Scotland/Escocia
From the enigmatic lands of Scotland, Propter Hoc delivers their new single “Imagineers in the Exclusion Zone,” a piece that encapsulates their distinctive Darkwave sound with an immersive and deeply creative narrative.
“Imagineers in the Exclusion Zone” invites the listener to enter a forbidden place full of mystery. In this exclusion zone, its explorers are swept away by dark desires and latent ambitions, immersed in a search for power that, amidst a gloomy environment, becomes as seductive as it is dangerous.
The atmosphere of the song is immersed in a whirlwind of emotions, where intensity grows and power threatens to corrupt those who dare to claim the throne in this unknown terrain. Propter Hoc evokes a feeling of constant surveillance, with characters known as “imagineers,” whose disturbing and surprising actions are guided by greed and an insatiable ambition. Through their dark sound and complex narrative, the band is able to transport the listener into a world where the struggle for power reveals both the best and worst of human nature.
You can purchase it at:
propterhoc.bandcamp.com/track/imagineers-in-the-exclusion-zone
Desde las tierras enigmáticas de Escocia, Propter Hoc nos entrega su nuevo single “Imagineers in the Exclusion Zone”, una pieza que encapsula su distintivo sonido Darkwave con una narrativa envolvente y profundamente creativa.
“Imagineers in the Exclusion Zone” invita al oyente a adentrarse en un lugar prohibido y cargado de misterio. En esta zona de exclusión, sus exploradores se ven arrastrados por deseos oscuros y ambiciones latentes, inmersos en una búsqueda de poder que, en medio de un ambiente sombrío, se vuelve tan seductora como peligrosa.
La atmósfera del tema se sumerge en un torbellino de emociones, donde la intensidad crece y el poder amenaza con corromper a quienes se atreven a reclamar el trono en este terreno desconocido. Propter Hoc evoca una sensación de constante vigilancia, con personajes conocidos como "imaginarios", cuyas acciones inquietantes y sorprendentes son guiadas por la codicia y una ambición insaciable. A través de su sonido oscuro y su narrativa compleja, la banda es capaz de transportar al oyente a un mundo donde la lucha por el poder revela tanto lo mejor como lo peor de la naturaleza humana.
Puedes adquirirlo en:
propterhoc.bandcamp.com/track/imagineers-in-the-exclusion-zone
-COVER.jpg)
Huir"The KVB" Remix 21/10/2024
Spain/España
HUIR is the Darkwave Synthpop project that has emerged from the creative minds of Ana Of The Head, and David Solazo, who join forces from Barcelona. Ana, on vocals and synths, and David, in charge of guitars and percussion, began this musical journey in June 2022. Their debut album, "Triumphal Arch Lovers", recorded in April 2023 and produced by the acclaimed Maurizzio Baggio (collaborator of Boy Harsher and The Soft Moon), saw the light in Italy, imprinting on each track an atmosphere full of dark and emotional nuances.
Today, HUIR presents the remix of their single "Vital", a collaboration with the influential English duo The KVB. The result: a remix full of dark and enveloping pulsations that inject energy into each beat, transporting the listener to a soundscape that invites both movement and introspection.
"Vital" explores a kaleidoscope of emotions, diving into the universal themes of love, vulnerability, and human connection. It's an intimate piece that conjures images of two souls intertwined beneath a starry sky, where the sun fades to give way to a darkness that reflects both the internal struggle and the peace that comes from uniting with another being. The intensity of the remix suggests that in that deep connection, a single kiss can symbolize both life and death, bringing the listener to an emotional climax that flirts with sacrifice and ecstasy.
You can purchase it at:
huirbanda.bandcamp.com/track/vital-the-kvb-remix-2
HUIR es el proyecto de Darkwave Synthpop que ha surgido de las mentes creativas de Ana Of The Head, y David Solazo, quienes unen fuerzas desde Barcelona. Ana, en la voz y los sintetizadores, y David, a cargo de las guitarras y percusiones, comenzaron este viaje musical en junio de 2022. Su debut, el álbum "Triumphal Arch Lovers", grabado en abril de 2023 y producido por el aclamado Maurizzio Baggio (colaborador de Boy Harsher y The Soft Moon), vio la luz en Italia, imprimiendo en cada pista una atmósfera cargada de matices oscuros y emocionales.
Hoy, HUIR presenta el remix de su single "Vital", una colaboración con el influyente dúo inglés The KVB. El resultado: un remix lleno de pulsaciones oscuras y envolventes que inyectan energía a cada beat, transportando al oyente a un paisaje sonoro que invita tanto al movimiento como a la introspección.
"Vital" explora un caleidoscopio de emociones, sumergiéndose en los temas universales del amor, la vulnerabilidad y la conexión humana. Es una pieza íntima que evoca imágenes de dos almas entrelazadas bajo un cielo estrellado, donde el sol se apaga para dar paso a una oscuridad que refleja tanto la lucha interna como la paz que surge en la unión con otro ser. La intensidad del remix sugiere que en esa conexión profunda, un solo beso puede simbolizar tanto la vida como la muerte, llevando al oyente a un clímax emocional que coquetea con el sacrificio y el éxtasis.
Puedes adquirirlo en:
huirbanda.bandcamp.com/track/vital-the-kvb-remix-2
Cosmic Overdose "Final Koko" 15/10/2024
Sweden/Suecia
The vibrant echo of the Swedish electronic scene has one of its origins in Cosmic Overdose, a duo that began building sound structures in 1978, formed by Dan Söderqvist and Karl Gasleben. Considered the pioneers of electronic sound in Sweden, their music broke barriers, anticipating a revolution that would resonate far beyond their time.
With only two albums released during their ephemeral existence as Cosmic Overdose, they were not only heard on the radio and television waves of the time, but they also left an indelible mark on the musical memory of the country. Today, the Progress Productions label recovers that immortal legacy with the reissue of their complete work in 2016, packaged in the imposing box entitled "Koko Total", which includes unreleased productions that illuminate their transcendence. One of the most anticipated releases in this collection is “Final Koko”, a sonic testament steeped in history, being the first and last material the band recorded in English before their metamorphosis in 1981, when they were reborn as Twice A Man. Originally released in a very limited edition on tape in 1982, “Final Koko” became a cult piece within the Swedish electronic scene, reaching the status of an object of desire for collectors.
Today, this mythical album resurfaces, meticulously remastered by Hans Olsson at the Svenska Grammofonstudion in Gothenburg, to the delight of contemporary ears. Accompanied by previously unreleased remixes previously only available in digital format, "Final Koko" pulsates again with renewed energy, ready to be discovered by new generations.
This masterpiece is not only a fundamental chapter in the history of electronic music; is an invitation to travel back in time, to feel the beats that defined the future of a genre. “Final Koko” will be available on November 22, a unique opportunity to own a piece of Sweden's sound history, carefully rescued for lovers of the timeless.
You can purchase it at:
progressproductions.bandcamp.com/music
El eco vibrante de la escena electrónica sueca tiene uno de sus orígenes en Cosmic Overdose, un dúo que comenzó a construir estructuras sonoras en 1978, formado por Dan Söderqvist y Karl Gasleben. Considerados los pioneros del sonido electrónico en Suecia, su música rompió barreras, anticipando una revolución que resonaría mucho más allá de su tiempo.
Con solo dos álbumes lanzados durante su efímera existencia como Cosmic Overdose no solo se escuchó en las ondas radiales y televisivas de la época, sino que dejó una huella indeleble en la memoria musical del país. Hoy, la disquera Progress Productions recupera ese legado inmortal con la reedición de su obra completa en 2016, empaquetada en el imponente cofre titulado "Koko Total", que incluye producciones inéditas que iluminan su trascendencia.
Uno de los lanzamientos más esperados de esta colección es "Final Koko", un testamento sonoro cargado de historia, siendo el primer y último material que la banda grabó en inglés antes de su metamorfosis en 1981, cuando renacieron como Twice A Man. Lanzado originalmente en una edición muy limitada en cinta en 1982, "Final Koko" se convirtió en una pieza de culto dentro de la escena electrónica sueca, alcanzando el estatus de objeto de deseo para los coleccionistas.
Hoy, este álbum mítico resurge, remasterizado meticulosamente por Hans Olsson en los estudios Svenska Grammofonstudion en Gotemburgo, para deleite de los oídos contemporáneos. Acompañado por remixes inéditos que anteriormente solo estaban disponibles en formato digital, "Final Koko" vuelve a palpitar con una energía renovada, listo para ser descubierto por nuevas generaciones.
Esta obra maestra no es solo un capítulo fundamental en la historia de la música electrónica; es una invitación a viajar en el tiempo, a sentir los pulsos que definieron el futuro de un género. "Final Koko" estará disponible el 22 de noviembre, una oportunidad única para poseer un fragmento de la historia sonora de Suecia, cuidadosamente rescatado para los amantes de lo atemporal.
Puedes adquirirlo en:
progressproductions.bandcamp.com/music
DRKNSS "Fields Of War" 15/10/2024
Portugal
D R K N S S: The melancholic echo of a never-ending war
A pioneer of Portuguese gothic rock, D R K N S S was born in 1989, and now, after decades of silence, it re-emerges with renewed strength. Its original compositions have been completely reinvented, with a more enveloping sound than ever, which drags the listener into the depths of the gothic universe. The remarkable sound programming builds dark and melancholic landscapes, where each chord seems like a whisper from the shadows.
Today, almost 30 years after they wrote "Fields of War", the world has changed, but the song resonates with a disturbing relevance. After the Russian invasion of Ukraine, the war remains an open wound, a reality that seems far from healing. With the conflict still ongoing, D R K N S S has released a powerful message of solidarity with the Ukrainian people, accompanied by an emotional video clip of its emblematic song.
"Fields of War" is not just a song, it is a sombre reflection on the horrors of war. From its first notes, it evokes the inhuman suffering, indescribable pain and relentless destruction that war leaves in its wake. The song denounces fanaticism and false leaders who, in their ruthless quest for power, drag the masses into chaos. Between the poetry of tragedy and the harshness of reality, "Fields of War" is an eternal cry that reflects the lasting impact of war on humanity.
Throughout history, music has always accompanied the darkest moments of human beings. Today, D R K N S S reminds us, through their art, that although the battles change, the pain of war remains just as devastating.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=kTWNtMAWyiM
You can buy it at:
drknss.bandcamp.com/track/fields-of-war
D R K N S S: El eco melancólico de una guerra sin fin
Pionera del rock gótico portugués, D R K N S S nació en 1989, y ahora, tras décadas de silencio, resurge con una fuerza renovada. Sus composiciones originales han sido completamente reinventadas, con un sonido más envolvente que nunca, que arrastra al oyente a lo más profundo del universo gótico. La notable programación sonora construye paisajes oscuros y melancólicos, donde cada acorde parece un susurro desde las sombras.
Hoy, casi 30 años después de que escribieran "Fields of War", el mundo ha cambiado, pero la canción resuena con una vigencia inquietante. Tras la invasión rusa a Ucrania, la guerra sigue siendo una herida abierta, una realidad que parece lejos de cicatrizar. Con el conflicto aún en curso, D R K N S S ha lanzado un poderoso mensaje de solidaridad con el pueblo ucraniano, acompañado por un emotivo videoclip de su tema emblemático.
"Fields of War" no es solo una canción, es una reflexión sombría sobre los horrores de la guerra. Desde sus primeras notas, evoca el sufrimiento inhumano, el dolor indescriptible y la destrucción implacable que el conflicto bélico deja en su estela. La canción denuncia el fanatismo y a los falsos líderes que, en su búsqueda despiadada de poder, arrastran a las masas hacia el caos. Entre la poesía de la tragedia y la crudeza de la realidad, "Fields of War" es un grito eterno que refleja el impacto perdurable de la guerra en la humanidad.
A lo largo de la historia, la música siempre ha acompañado los momentos más oscuros del ser humano. Hoy, D R K N S S nos recuerda, a través de su arte, que aunque las batallas cambien, el dolor de la guerra permanece igual de devastador.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=kTWNtMAWyiM
Puedes adquirirlo en:
drknss.bandcamp.com/track/fields-of-war
Mayumi Toyoda "Adios Adios" 15/10/2024
México
In the vast Mexican underground scene, few names resonate with the strength and authenticity of Mayumi Toyoda, an artist whose voice has resonated for more than 26 years in iconic projects such as Tijuana No, Pink Punk, Los de Abajo, Las Unicornio and Suite Sweet. With a presence that has left an indelible mark on national alternative music, Toyoda now invites us on an introspective journey with her new solo work.
Her recent single, "Adiós Adiós", is a heartbreaking tale about the end of a love relationship, where the emotions of farewell and acceptance intertwine in a raw and honest narrative. With thought-provoking lyrics, Toyoda takes us to the epicenter of a definitive separation, a moment in which both protagonists recognize that there is nothing left to save or redeem.
One of the most powerful images in the song is the metaphor of the "caja fuerte," which symbolizes a closed, impenetrable emotional life, where access has been lost forever. It is a representation of the unbridgeable distance between two people who once shared a deep bond.
"Adiós Adiós" is a mix of resignation and hope. Although the wounds are deep, Toyoda suggests that time will eventually bring solace, leaving a door ajar towards emotional healing.
You can purchase the single at:
mayumitoyoda.bandcamp.com/track/adi-s-adi-s
En la inmesa escena del underground mexicano, pocos nombres resuenan con la fuerza y autenticidad de Mayumi Toyoda, una artista cuya voz ha resonado por más de 26 años de trayectoria en proyectos icónicos como Tijuana No, Pink Punk, Los de Abajo, Las Unicornio y Suite Sweet. Con una presencia que ha dejado una marca indeleble en la música alternativa nacional, Toyoda nos invita ahora a un viaje introspectivo con su nuevo trabajo como solista.
Su reciente sencillo, "Adiós Adiós", es un desgarrador relato sobre el final de una relación amorosa, donde las emociones de despedida y aceptación se entrelazan en una narrativa cruda y honesta. Con una lírica que invita a la reflexión, Toyoda nos lleva al epicentro de una separación definitiva, un momento en el que ambos protagonistas reconocen que ya no queda nada que salvar ni redimir.
Una de las imágenes más poderosas de la canción es la metáfora de la "caja fuerte", que simboliza una vida emocional cerrada, impenetrable, donde el acceso ha sido perdido para siempre. Es una representación de la distancia insalvable entre dos personas que alguna vez compartieron un vínculo profundo.
"Adiós Adiós" es una mezcla de resignación y esperanza. Aunque las heridas son profundas, Toyoda sugiere que el tiempo eventualmente traerá consuelo, dejando una puerta entreabierta hacia la sanación emocional.
Puedes adquirir si single en:
mayumitoyoda.bandcamp.com/track/adi-s-adi-s
New Haunts "New Girl on the Dancefloor" 15/10/2024
UK
British producer Alice Sheridan, under her solo project New Haunts, returns with a bang with her new single "New Girl on the Dancefloor", a preview of her highly anticipated fourth album “Hooks" available this November.
With a hypnotic fusion of sounds that span industrial, dreampop, gothic, and EBM, Sheridan invites us to reflect through a track that will not only get you moving, but also challenges social norms. "New Girl on the Dancefloor" is more than just a club song—it’s a powerful critique of the invasive and disturbing behaviors that women, especially those new to certain social environments, face in public spaces like nightclubs.
With scathing lyrics, Sheridan exposes everyday microaggressions, from awkward approaches to forced conversations, underscoring the importance of respecting personal boundaries. The song strongly denounces the attitude of those who believe they have rights over women, questioning the sense of ownership and the way in which some benefit from the discomfort of others.
"New Girl on the Dancefloor" is not only an empowerment anthem, but also a reflection on the power dynamics that perpetuate objectification and lack of respect in social spaces. With their dark and energetic style, New Haunts delivers a message that resonates both on the dance floor and in the collective consciousness.
You can watch the video at:
youtube.com/watch?v=F61ChnfF2gA
You can purchase it at:
newhaunts.bandcamp.com/album/hooks
La productora británica Alice Sheridan, bajo su proyecto solista New Haunts, regresa con fuerza con su nuevo single "New Girl on the Dancefloor" , un adelanto de su esperado cuarto álbum "Hooks", disponible este noviembre.
Con una fusión hipnótica de sonidos que atraviesan el industrial, el dreampop, el gótico y el EBM, Sheridan nos invita a reflexionar a través de una pista que no solo te pondrá a moverte, sino que también desafía las normas sociales. "New Girl on the Dancefloor" es más que una canción para el club: es una poderosa crítica a los comportamientos invasivos y perturbadores que las mujeres, especialmente aquellas nuevas en ciertos entornos sociales, enfrentan en espacios públicos como los clubes nocturnos.
Con una lírica mordaz, Sheridan expone las microagresiones diarias, desde los acercamientos incómodos hasta las conversaciones forzadas, subrayando la importancia de respetar los límites personales. La canción denuncia de manera contundente la actitud de quienes creen tener derecho sobre las mujeres, cuestionando el sentido de posesión y la manera en que algunos se benefician de la incomodidad ajena.
"New Girl on the Dancefloor" no solo es un himno de empoderamiento, sino también una reflexión sobre las dinámicas de poder que perpetúan la objetificación y la falta de respeto en espacios sociales. Con su estilo oscuro y enérgico, New Haunts entrega un mensaje que retumba tanto en la pista de baile como en la conciencia colectiva.
Puedes verlo su video en:
youtube.com/watch?v=F61ChnfF2gA
Puedes adquirirlo en:
newhaunts.bandcamp.com/album/hooks
NECRØ "Our Exile" 15/10/2024
Portugal
LÖBO's Joäo Vairinhos and WILDNORTHE's Sara Inglês merge in NECRØ to present "Our Exile", a single that traverses the gloomy landscapes of existential duality.
With their signature cold and sensual style, NECRØ envelops us in a universe of spectral sequences and electronic textures where life and the world seem to begin and end with the protagonists themselves. "Our Exile" is a work that, at its core, captures the feeling of deep alienation, where existence is nothing more than a perpetual exile.
Despite the desolation, there is a latent resistance. Instead of succumbing, the protagonists choose to dance, a symbolic act that becomes their way of challenging uncertainty and emptiness. This movement is not only physical, but spiritual, representing an expression of life amidst the fog of the unknown.
With an enigmatic and melodic atmosphere, "Our Exile" takes you to that emotional exile, where darkness and light find their balance in each step of this hypnotic dance.
You can see the video at:
youtube.com/watch?v=hf5ygWVXmno
You can purchase it at:
necrodeathbeats.bandcamp.com/track/our-exile
Joäo Vairinhos de LÖBO y Sara Inglês de WILDNORTHE se fusionan en NECRØ para presentar "Our Exile", un single que atraviesa los paisajes sombríos de la dualidad existencial.
Con su característico estilo frío y sensual, NECRØ nos envuelve en un universo de secuencias espectrales y texturas electrónicas donde la vida y el mundo parecen comenzar y terminar con los propios protagonistas. "Our Exile" es una obra que, en su esencia, captura el sentimiento de alienación profunda, donde la existencia no es más que un exilio perpetuo.
A pesar de la desolación, hay una resistencia latente. En lugar de sucumbir, los protagonistas eligen bailar, un acto simbólico que se convierte en su forma de desafiar la incertidumbre y el vacío. Este movimiento no solo es físico, sino espiritual, representando una expresión de vida en medio de la niebla de lo desconocido.
Con una atmósfera enigmática y melódica, "Our Exile" te asila en ese exilio emocional, donde la oscuridad y la luz encuentran su equilibrio en cada paso de esta danza hipnótica.
Puedes verlo su video en:
youtube.com/watch?v=hf5ygWVXmno
Puedes adquirirlo en:
necrodeathbeats.bandcamp.com/track/our-exile
Cold Connetion"Voices Of The Night" 15/10/2024
Sweden/Suecia
Town And Towers Records opens the doors to a new sonic dimension with "Voices Of The Night", the latest release from Swedish group Cold Connection.
This enigmatic song, which has been the calling card in their concerts over the last year, is now available to the public, displaying an atmosphere that invites you to explore the depths of the night."Voices Of The Night" is more than just a song; it is an emotional journey that reflects confusion and self-discovery, conveying a struggle to achieve perfection amidst mystery and introspection.
Through its layers of synthesizers and enveloping melodies, Cold Connection takes us to a space where the light of the stars and the moon intertwine with the whispers of the heart. It is in this dark and emotional corner where love, uncertainty and the promise of the future meet, drawing an atmosphere that traps and seduces the listener.
In addition, "Voices Of The Night" is accompanied by a visually striking music video, a tribute to 80s synthwave, where neon colors and night landscapes draw you even more into this sound universe. Don't miss it, and let yourself be carried away by this experience that is pure nocturnal magic.
You can see the video at:
youtube.com/watch?v=_4pTv5IFObs
You can purchase it at:
coldconnection.bandcamp.com/track/voices-of-the-nighttownandtowersrecords.bandcamp.com/music
Town And Towers Records abre las puertas a una nueva dimensión sonora con "Voices Of The Night", el más reciente lanzamiento del grupo sueco Cold Connection.
Este enigmático tema, que ha sido la carta de presentación en sus conciertos del último año, ahora está disponible para todo el público, desplegando una atmósfera que te invita a explorar la profundidad de la noche. "Voices Of The Night" es más que una simple canción; es un viaje emocional que refleja la confusión y el auto-descubrimiento, transmitiendo una lucha por alcanzar la perfección en medio del misterio y la introspección.
A través de sus capas de sintetizadores y melodías envolventes, Cold Connection nos lleva a un espacio donde la luz de las estrellas y la luna se entrelazan con los susurros del corazón. Es en este rincón oscuro y emocional donde el amor, la incertidumbre y la promesa del futuro se encuentran, dibujando una atmósfera que atrapa y seduce al oyente.
Además, "Voices Of The Night" viene acompañado de un videoclip visualmente impactante, un tributo al synthwave ochentero, donde los colores neón y los paisajes nocturnos te atrapan aún más en este universo sonoro. No te lo pierdas, y déjate llevar por esta experiencia que es pura magia nocturna.
Puedes verlo su video en:
youtube.com/watch?v=_4pTv5IFObs
Puedes adquirirlo en:
coldconnection.bandcamp.com/track/voices-of-the-night
townandtowersrecords.bandcamp.com/music
.jpeg)
The Grab Society "Free" (Remixed) 12/10/2024
Germany/Alemania
A few weeks ago, the most innovative duo on the German electronic scene, The Grab Society, released their fourth single entitled “Free,” a piece that quickly rose to the top of the GEWC (German Electronic Web Charts) chart. True to form, the release offers much more than just catchy beats: it is a sonic meditation on the state of the world today, where deep emotions and reflections find echo in each expressionistic sequence.
The Grab Society has distinguished itself with its ability to transform abstract ideas into electronic resonances, taking the listener on an emotional journey. In "Free", they once again capture that moment of creative freedom, evoking moods through soundscapes that oscillate between the intimate and the expansive. With their unmatched ability to transduce feelings into vibrations, the duo continues to push the boundaries of the genre with each new release.
The single is further enriched with four reinterpretations that push its stylistic boundaries even further. Tonschleifer’s remix, charged with the energy of EBM (Electronic Body Music), quickens the pulse of the track, making it perfect for dance floors. In contrast, Oren Amram brings a nostalgic atmosphere reminiscent of Anne Clark’s golden days, while Un(d)AbtanzBAR combines synthetic bleeps and dry beats to create a unique and challenging vibe. Ubalt closes the set with a martial remix that mixes marching rhythms with the unexpected textures of piano and xylophone, creating a listening experience that is as intriguing as it is impactful.
In the words of Torsten Pape, each remix respects the essence of "Free", keeping the original vocals and lyrics intact, but adding a fresh touch through varied styles. "Free" is not just a song; it is a profound reflection on modern life, time, and our constant search for meaning in a world that pushes us towards disconnection.
This single is not just a musical journey; it is a struggle between the alienation of contemporary society and the need to regain authenticity and balance. A sonic reminder that despite the chaos around us, there will always be a path to what really matters.
You can watch the video at:
youtube.com/watch?v=fJe2h7HJunE
You can purchase it at:
thegrabsociety.bandcamp.com/album/free-remixedechozone.bandcamp.com/album/free-remixed
Hace unas semanas, el dúo más innovador de la escena electrónica alemana, The Grab Society, lanzó su cuarto sencillo titulado “Free”, una pieza que rápidamente ascendió al top de la lista GEWC (German Electronic Web Charts). Fieles a su estilo, el lanzamiento ofrece mucho más que ritmos pegajosos: es una meditación sonora sobre el estado del mundo actual, donde las emociones y reflexiones profundas encuentran eco en cada secuencia expresionista.
The Grab Society se ha distinguido por su habilidad para transformar ideas abstractas en resonancias electrónicas, llevando al oyente a un viaje emocional. En "Free", vuelven a capturar ese instante de libertad creativa, evocando estados de ánimo a través de paisajes sonoros que oscilan entre lo íntimo y lo expansivo. Con su inigualable capacidad de transducir sentimientos en vibraciones, el dúo sigue ampliando los límites del género con cada nuevo lanzamiento.
El sencillo, además, se enriquece con cuatro reinterpretaciones que empujan aún más sus fronteras estilísticas. El remix de Tonschleifer, cargado de la energía del EBM (Electronic Body Music), acelera el pulso de la pista, haciéndolo perfecto para las pistas de baile. En contraste, Oren Amram aporta una atmósfera nostálgica que recuerda a los días dorados de Anne Clark, mientras que Un(d)AbtanzBAR combina pitidos sintéticos y ritmos secos para crear una vibración única y desafiante. Ubalt cierra la serie con un remix marcial que mezcla ritmos de marcha con las inesperadas texturas de piano y xilófono, creando una experiencia auditiva tan intrigante como impactante.
En palabras de Torsten Pape, cada remix respeta la esencia de "Free"”, manteniendo intactas las voces y letras originales, pero añadiendo un toque fresco a través de estilos variados. "Free" no solo es una canción; es una profunda reflexión sobre la vida moderna, el tiempo y nuestra constante búsqueda de sentido en un mundo que nos empuja hacia la desconexión.
Este sencillo no es solo un viaje musical; es una lucha entre la alienación de la sociedad contemporánea y la necesidad de recuperar la autenticidad y el equilibrio. Un recordatorio sonoro de que, a pesar del caos que nos rodea, siempre habrá un camino hacia lo que realmente importa.
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=fJe2h7HJunE
Puedes adquirirlo en:
thegrabsociety.bandcamp.com/album/free-remixed
echozone.bandcamp.com/album/free-remixed
Future Perfect "Touch" 04/10/2024
UK
Future Perfect, the captivating EBM/Futurepop project fronted by Simone Owen, fuses influences from legends such as Depeche Mode, O.M.D. and the unmistakable style of the Pet Shop Boys to create a sound that is both futuristic and evolutionary.
With the release of their fourth album, “Touch,” Future Perfect invites us to explore a sonic universe spanning nine original tracks and two remixes, with “Sin (Where Angels Fall)” reinterpreted by People Theatre and “Rip,” a production by Midnight Resistance.
The title track, “Touch,” stands out for its intense, almost cosmic connection between two souls. Its sound transcends the physical, capturing the essence of a passionate and deep bond, filled with desire. Through an immersive musical narrative, "Touch" celebrates attraction, passion and unity, using the metaphor of cosmic energy to illustrate the powerful connection that unites lovers. On this sonic journey, Future Perfect reminds us that, in the end, we are pure energy vibrating in harmony.
You can buy it at:
futureperfect1.bandcamp.com/album/touch
Future Perfect, el cautivador proyecto de EBM/Futurepop liderado por Simone Owen, fusiona influencias de leyendas como Depeche Mode, O.M.D. y el inconfundible estilo de los Pet Shop Boys para crear un sonido que es tanto futurista como evolutivo.
Con el lanzamiento de su cuarto álbum, "Touch", Future Perfect nos invita a explorar un universo sonoro que abarca nueve temas originales y dos remixes, con "Sin (Where Angels Fall)" reinterpretado por People Theatre y "Rip", una producción de Midnight Resistance.
La pista titular, "Touch", destaca por su conexión intensa y casi cósmica entre dos almas. Su sonido trasciende lo físico, capturando la esencia de un vínculo apasionado y profundo, repleto de deseo. A través de una narrativa musical envolvente, "Touch" celebra la atracción, la pasión y la unidad, utilizando la metáfora de la energía cósmica para ilustrar la poderosa conexión que une a los amantes. En este viaje sonoro, Future Perfect nos recuerda que, al final, somos pura energía vibrando en armonía.
Puedes adquirirlo en:
futureperfect1.bandcamp.com/album/touch
INCIRRINA "Immersion EP" 10/10/2024
Greece/Grecia
From the underground shadows of Athens, dark minimal synth project Incirrina emerges with their new EP “Immersion,” a sonic immersion that explores the darkest corners of the mind and soul. This work unfolds in two powerful acts: “Presence” and “Alien Room,” each with a sonic narrative that challenges the boundaries between the real and the imaginary.
“Presence” opens the door to an internal journey fraught with tension. With a dynamic and enveloping composition, the track slides between hypnotic rhythms and a vocal performance imbued with a melancholic darkness. The piece captures the internal confrontation of someone who has lived immersed in illusions, using elegant metaphors to paint the struggle to accept the truth. Through a texture-rich atmosphere, “Presence” invites us to an awakening of consciousness, to free ourselves from denial and face the unknown, even if it implies the loss of the familiar.
The journey continues with “Alien Room,” where Incirrina builds a soundscape of fatalism and alienation. With hints of science fiction, this second track places us in a cycle of constant repetition, where the line between reality and fantasy is blurred. Here, the domestic becomes hostile territory, with a latent threat lurking both from outside and from within. "Alien Room" captures resignation to fate, with a surreal touch that turns the everyday into something disturbing and strange.
"Immersion" is an invitation to lose yourself in a universe of darkness and reflection, where Incirrina's electronic layers draw a bridge between the deep and the ethereal.
You can watch the video "Presence" at:
youtube.com/watch?v=9JNidLyAXEc
You can buy it at:
incirrina.bandcamp.com/album/immersion
Desde las sombras underground de Atenas, el proyecto de dark minimal synth Incirrina emerge con su nuevo EP "Immersion", una inmersión sonora que explora los rincones más oscuros de la mente y el alma. Este trabajo se despliega en dos poderosos actos: "Presence" y "Alien Room", cada uno con una narrativa sonora que desafía los límites entre lo real y lo imaginario.
"Presence" abre la puerta a un viaje interno cargado de tensiones. Con una composición dinámica y envolvente, el tema se desliza entre ritmos hipnóticos y una interpretación vocal impregnada de una melancólica oscuridad. La pieza captura la confrontación interna de alguien que ha vivido sumergido en ilusiones, usando metáforas elegantes para pintar la lucha por aceptar la verdad. A través de una atmósfera rica en texturas, "Presence" nos invita a un despertar de la conciencia, a liberarnos de la negación y enfrentar lo desconocido, aunque implique la pérdida de lo familiar.
El viaje continúa con "Alien Room", donde Incirrina construye un paisaje sonoro de fatalismo y alienación. Con tintes de ciencia ficción, este segundo tema nos coloca en un ciclo de repetición constante, donde la línea entre la realidad y la fantasía se difumina. Aquí, lo doméstico se convierte en territorio hostil, con una amenaza latente que acecha tanto desde fuera como desde dentro. "Alien Room" captura la resignación ante el destino, con un toque surrealista que convierte lo cotidiano en algo inquietante y extraño.
"Immersion" es una invitación a perderse en un universo de oscuridad y reflexión, donde las capas electrónicas de Incirrina trazan un puente entre lo profundo y lo etéreo.
Puedes ver el video "Presence" en:
youtube.com/watch?v=9JNidLyAXEc
Puedes adquirirlo en:
incirrina.bandcamp.com/album/immersion
New Version "In Time/Nowhere" 10/10/2024
Russia/Rusia
Under the label of ScentAir Records, New Version surprises again with the release of “In Time” and “Nowhere”, two pieces that not only complete the sonic narrative of their album “Absorbed”, but also weave a bridge between diversity and stylistic coherence. “In Time” flows like a river of refined electronic pulses, while “Nowhere” explores denser and more atmospheric terrain.
Both tracks, although different, share the band’s unmistakable mark: a fusion of vibrant electronic textures, where the voice unfolds masterfully in a soundscape full of nuances. The remixes by INSPIRA, Elektricon and Irradiated With Sound elevate this experience to another level, each contributing their own creative universe. With “Absorbed”, New Version reaffirms its place as one of the most complex and enriching projects of the Russian electronic scene.
You can buy it at:
scent-air.com/container-2/promo/promo071
Bajo el sello de ScentAir Records, New Version vuelve a sorprender con el lanzamiento de “In Time” y “Nowhere”, dos piezas que no solo completan la narrativa sonora de su álbum "Absorbed", sino que tejen un puente entre la diversidad y la coherencia estilística. “In Time” fluye como un río de pulsos electrónicos refinados, mientras que “Nowhere” explora terrenos más densos y atmosféricos.
Ambos temas, aunque diferentes, comparten la huella inconfundible de la banda: una fusión de texturas electrónicas vibrantes, donde la voz se despliega con maestría en un paisaje sonoro lleno de matices. Los remixes de INSPIRA, Elektricon e Irradiated With Sound elevan esta experiencia a otro nivel, cada uno aportando su propio universo creativo. Con "Absorbed", New Version reafirma su lugar como uno de los proyectos más complejos y enriquecedores de la escena electrónica rusa.
Puedes adquirirlo en:
scent-air.com/container-2/promo/promo071
Crying Vessel "For What Its Worth" 10/09/2024
USA
Crying Vessel returns with their unmistakable haunting and cryptic style, leading the revival of the gothic and post-punk scene with a dark and magnetic energy. At the front, Slade Templeton deploys his evocative voice and his mastery on guitar and synthesizers, while the dynamic Basil Oberli on percussion brings a hypnotic rhythmic pulse that seals the band's gloomy charm.
Their new single, "For What It's Worth", is a piece loaded with seductive and powerful resonances, perfect for portraying the internal struggle between confusion and frustration. In this track, Crying Vessel invites you to dive into an introspective journey where the words and signs you seek seem to escape your reach, trapping you in an emotional curse. Darkness becomes tangible, and escaping your own torment becomes an impossible task.
However, through the enveloping notes of "For What It's Worth", the band also suggests a possible liberation. It is in the very confrontation with those oppressive thoughts where, perhaps, you can find the long-awaited clarity.
You can see it at:
youtube.com/watch?v=02yI9BmoqB8
You can buy it at:
cryingvessel.bandcamp.com/track/for-what-its-worth
Crying Vessel regresa con su inconfundible estilo inquietante y críptico, liderando el resurgimiento de la escena gótica y post-punk con una energía oscura y magnética. Al frente, Slade Templeton despliega su voz evocadora y su maestría en la guitarra y los sintetizadores, mientras que el dinámico Basil Oberli en las percusiones aporta un pulso rítmico hipnótico que sella el encanto sombrío de la banda.
Su nuevo single, "For What It's Worth", es una pieza cargada de resonancias seductoras y potentes, perfecta para retratar la lucha interna entre la confusión y la frustración. En este tema, Crying Vessel invita a sumergirse en un viaje introspectivo donde las palabras y señales que buscas parecen escapar de tu alcance, atrapándote en una maldición emocional. La oscuridad se vuelve tangible, y escapar de tu propio tormento se convierte en una tarea imposible.
Sin embargo, a través de las notas envolventes de "For What It's Worth", la banda también sugiere una posible liberación. Es en la misma confrontación con esos pensamientos opresivos donde, quizás, puedas hallar la tan anhelada claridad.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=02yI9BmoqB8
Puedes adquirirlo en:
eeman.bandcamp.com/track/together-apart
ECKOTRIGGER "Alone With Someone"