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News 2024

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Paul Quin "Life On Earth"  18/06/2024

Ireland/Irlanda

Paul Quin, pioneer of electropop in Ireland and acclaimed by Irish music critics, began his career in 1983 at the age of 14 with the school band Class Symplicity. Along with his friends, he wrote and recorded his own songs, performing at local concerts.
Quin later formed the synthpop duo Biazarre with the late John Butler, releasing the vinyl single 'A Better Place', which received high praise and was a hit on Irish radio in the early 90s. This single was included on his debut solo album "Life On Earth", released by ScentAir Records in 2024.
Quin also had a brief role in Alan Parker's hit musical film 'The Commitments' before returning to university to study performing arts. In 2000, under the name Oz, he released the EP 'Goodbye To Mandalay' through Peoplesound.com, including collaborations with his friend and writing partner Aidan Casserley.
In the mid-2000s, Quin released the EP "Future Songs" under the name PFQ, which included the radio hit "Like A Laserbeam." This work was self-published and received a warm critical reception.
In 2021, after a long hiatus, Quin returned to music releasing a series of hit singles through ScentAir Records, owned by his friend Vladimir Romanov. This resurgence earned him the nomination for Electro Artist of the Year 2024 by WigWam Radio in the United Kingdom.
Now in 2024, Quin is releasing his debut album “Life On Earth” worldwide, written and co-produced with Casserley and other musical friends. This album, painstakingly crafted over three years and in the midst of a pandemic, includes the singles 'A Better Place', 'Be Yourself Girl' and 'Everything I Loved I Lost (That Day)', which received wide airplay in Ireland, the United Kingdom and other countries.
Quin's music in "Life On Earth" tells everyday stories with nuances of sadness, conflict, joy and hope, reflecting the complexity of life. The album, a labor of love born from a weekend project, has spawned singles, music videos, press appearances and live shows, culminating in a number one single on Radio Indie Alliance and a nomination for Best Electro Artist 2024 by Radio Wigwam.
Quin is currently working on a new album with legendary British producer Mark Saunders, with a new single planned for summer. ScentAir Records proudly presents "Life On Earth", Paul Quin's first solo studio album, notable for its deep introspection and emotional connection with the listener.
You can purchase it at:
www.scent-air.com/releases/sa197

Paul Quin, pionero del electropop en Irlanda y aclamado por la crítica musical irlandesa, inició su carrera en 1983 a los 14 años con la banda escolar Class Symplicity. Junto a sus amigos, escribió y grabó sus propias canciones, realizando conciertos locales.
Más tarde, Quin formó el dúo de synthpop Biazarre con el fallecido John Butler, lanzando el sencillo en vinilo 'A Better Place', que recibió grandes elogios y fue un éxito en la radio irlandesa a principios de los 90. Este sencillo se incluyó en su álbum debut en solitario "Life On Earth", lanzado por ScentAir Records en 2024.
Quin también tuvo un breve papel en la exitosa película musical 'The Commitments' de Alan Parker antes de regresar a la universidad para estudiar artes escénicas. En 2000, bajo el nombre de Oz, lanzó el EP 'Goodbye To Mandalay' a través de Peoplesound.com, incluyendo colaboraciones con su amigo y compañero de escritura Aidan Casserley.
A mediados de los 2000, Quin lanzó el EP "Future Songs" bajo el nombre de PFQ, que incluía el éxito radial "Like A Laserbeam". Este trabajo fue autoeditado y recibió una cálida acogida crítica.
En 2021, después de una larga pausa, Quin regresó a la música lanzando una serie de sencillos exitosos a través de ScentAir Records, propiedad de su amigo Vladimir Romanov. Este resurgimiento le valió la nominación como Artista Electro del Año 2024 por WigWam Radio en el Reino Unido.
Ahora, en 2024, Quin lanza mundialmente su álbum debut "Life On Earth", escrito y coproducido con Casserley y otros amigos musicales. Este álbum, elaborado con esmero durante tres años y en plena pandemia, incluye los sencillos 'A Better Place', 'Be Yourself Girl' y 'Everything I Loved I Lost (That Day)', que recibieron una amplia difusión en Irlanda, el Reino Unido y otros países.
La música de Quin en "Life On Earth" narra historias cotidianas con matices de tristeza, conflicto, alegría y esperanza, reflejando la complejidad de la vida. El álbum, un trabajo de amor nacido de un proyecto de fin de semana, ha generado sencillos, videoclips, apariciones en prensa y shows en vivo, culminando en un sencillo número uno en Radio Indie Alliance y una nominación a Mejor Artista Electro 2024 por Radio Wigwam.
Actualmente, Quin trabaja en un nuevo disco con el legendario productor británico Mark Saunders, con un nuevo sencillo previsto para el verano. ScentAir Records presenta con orgullo "Life On Earth", el primer álbum de estudio en solitario de Paul Quin, que destaca por su profunda introspección y conexión emocional con el oyente.
Puedes adquirirlo en:
www.scent-air.com/releases/sa197

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i a m n o o n e "In Fear" DMX RMX 18/06/2024

Italy/Italia

In iamnoone's music and style of music there are sublime moments of the result of a fusion of like-minded souls. Its resonance, saturated with the melancholic tones of coldwave and darkwave among dreamlike atmospheres, leading us on an introspective journey towards the depths of our being, in an incessant search for the inner light. In iamnoone, the paradox that only by becoming nobody is true peace achieved is devotedly embraced.
Cold Transmission Music presents Dominatrix RMX's electrifying remix of iamnoone's single "In Fear". This bold reinvention fuses electronic sequences with overwhelming intensity, immersing us in a deep exploration of human nature and its incessant struggle for existence. Don't miss this sound experience that redefines the limits of electronic music!
You can purchase it at:

iamnoone1.bandcamp.com/track/in-fear-dmx-rmx

En la música y estilo de música de iamnoone existen instantes sublimes del resultado de una fusión de almas afines. Su resonancia, saturada de las tonalidades melancólicas del coldwave y darkwave entre atmósferas oníricas, conduciéndonos en un viaje introspectivo hacia las profundidades de nuestro ser, en una búsqueda incesante de la luz interior. En iamnoone, se abraza con devoción la paradoja de que solo al devenir nadie, se alcanza la paz verdadera.
Cold Transmission Music nos presenta el electrizante remix de Dominatrix RMX de sencillo "In Fear" de iamnoone. Este audaz reinvención fusiona secuencias electrónicas con una intensidad arrolladora, sumergiéndonos en una exploración profunda de la naturaleza humana y su incesante lucha por la existencia. ¡No te pierdas esta experiencia sonora que redefine los límites de la música electrónica!
Puedes adquirirlo en:

iamnoone1.bandcamp.com/track/in-fear-dmx-rmx

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deZeption "No Sense"  14/06/2024

Denmark/Dinamarca

Town And Towers Records is pleased to announce the reissue of the back catalog of the deZeption project, by this prestigious label with one of the most select artistic directions in Europe. Among the notable releases is the 10-track debut album, “Human Eyes.”
Last month, the first single titled "The Beginning" was released. This track, the first created by deZeption, marks the beginning of his career in the Danish underground synthpop scene, a journey that began in 2003 with Jan Brink and Claus Lindeskov Hansen. Despite several periods of inactivity, the band achieved notable early success, being one of the first Danish synthpop groups to reach an international audience with their debut CD album "Human Eyes" in 2008. Soon, deZeption was selling CDs and offering concerts in Denmark, Germany and Norway.
deZeption's music is designed to impact both your mind and your feet, with infectious rhythms, immersive soundscapes and memorable lyrics.
In an exclusive release, their classic synthpop hit
“No Sense” is now available on streaming services, cementing their legacy in the history of the genre.
“No Sense” chronicles the end of a loving relationship, addressing themes of betrayal and the desire to leave lies and disappointments behind. The song captures the transition of a love that becomes a story, inviting the listener to walk alongside deZeption, listen to rumors and reaffirm the decision to leave behind a failed relationship when love no longer has a future.
Purchase
deZeption's music at:

townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Watch the video for "No Sense", recorded on May 22, 2005, at:

youtube.com/watch?v=KbdJ5b6YJ5s

 

Town And Towers Records se complace en anunciar la reedición del catálogo anterior del proyecto deZeption, a cargo de este prestigioso sello con una de las direcciones artísticas más selectas de Europa. Entre los lanzamientos destacados, se encuentra el álbum debut de 10 pistas, "Human Eyes".
El mes pasado, se estrenó el primer sencillo titulado
"The Beginning". Esta pista, la primera creada por deZeption, marca el inicio de su trayectoria en la escena underground synthpop danesa, un viaje que comenzó en 2003 de la mano de Jan Brink y Claus Lindeskov Hansen. A pesar de varios periodos de inactividad, la banda logró un notable éxito inicial, siendo uno de los primeros grupos daneses de synthpop en alcanzar una audiencia internacional con su álbum debut en CD "Human Eyes" en 2008. Pronto, deZeption estaba vendiendo CDs y ofreciendo conciertos en Dinamarca, Alemania y Noruega.
La música de
deZeption está diseñada para impactar tanto tu mente como tus pies, con ritmos contagiosos, paisajes sonoros envolventes y letras memorables. 
En un lanzamiento exclusivo, su clásico éxito del synthpop,
"No Sense", ahora está disponible en servicios de streaming, consolidando su legado en la historia del género.
"No Sense" narra el final de una relación amorosa, abordando temas de traición y el deseo de dejar atrás las mentiras y decepciones. La canción captura la transición de un amor que se convierte en historia, invitando al oyente a caminar junto a deZeption, escuchar rumores y reafirmar la decisión de dejar atrás una relación fallida cuando el amor ya no tiene futuro.
Adquiere la música de deZeption en:

townandtowersrecords.bandcamp.com/music
Mira el video de "No Sense", grabado el 22 de mayo de 2005, en:

youtube.com/watch?v=KbdJ5b6YJ5s

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Anna Öberg "Sin"  14/06/2024

Sweden/Suecia

Anna Öberg, Swedish composer and musician, has left her mark on the music scene since the 80s, participating in various bands. For a long time, Ladomir, a synth and string band, was her creative home. Her solo talent was highlighted with her first album "Härsknar" and her third album "Varelser inuti", both nominated in the best synthesizer category at the 2018 and 2021 Manifest Gala, respectively. In 2021, Ella Anna won the prestigious Synth Hammer with "Varelser inuti" and she was also awarded a residency in Berlin by the Artists Committee.
Anna Öberg & Härsk's stage presence is notable, with more than 30 performances in Sweden. Now, Anna presents us with her fourth production, "Sin", released under the Xenophone International label. In "Sin". Anna is unapologetic; She delivers a deep and emotional message, both in lyrics and music, with passages reproduced on analog synthesizers and marimba, as well as voices. "Sin" explores the concept of sin as an escape, an imprisonment and a liberation in various situations.
Recorded at the Cloudchamber studio in Gothenburg, Sweden, and produced by
Charles Storm, this album features countryside sounds that Anna has collected over the years: animals, wind in the foliage of trees, outdoor scenes in Alvaret, Öland, and the locks of the Dals land canal, along with tin buckets full of stones, among others. The music of "Sin" is a mix of EBM, pop and electropunk, fused with Swedish, Irish and Arabic tones, creating a listening experience that ranges from the sharpness of black shells to the smoothness of cream and strawberry candies.
The title
"Sin" reflects a word that exists in almost every language, with different meanings, bringing a multifaceted feel to the music and experience that Anna Öberg offers us in this unique artistic work.
You can purchase it at:

annaberg.bandcamp.com/album/sin

Anna Öberg, compositora y música sueca, ha dejado su huella en la escena musical desde los años 80, participando en diversas bandas. Durante mucho tiempo, Ladomir, una banda de sintetizadores y cuerdas, fue su hogar creativo. Su talento como solista se destacó con su primer álbum "Härsknar" y su tercer álbum "Varelser inuti", ambos nominados en la categoría de mejor sintetizador en la Gala Manifest de 2018 y 2021, respectivamente. En 2021, Anna obtuvo el prestigioso Synth Hammer con "Varelser inuti" y también fue galardonada con una residencia en Berlín por el Comité de Artistas.
La presencia escénica de
Anna Öberg & Härsk es notable, con más de 30 presentaciones en Suecia. Ahora, Anna nos presenta su cuarta producción, "Sin", lanzada bajo el sello Xenophone International. En "Sin", Anna no se disculpa; nos entrega un mensaje profundo y emotivo, tanto en las letras como en la música, con pasajes reproducidos en sintetizadores analógicos y marimba, así como en voces. "Sin" explora el concepto del pecado como un escape, un encarcelamiento y una liberación en diversas situaciones.
Grabado en el estudio Cloudchamber en Gotemburgo, Suecia, y producido por
Charles Storm, este álbum incluye sonidos de campo que Anna ha recopilado a lo largo de los años: animales, viento en el follaje de los árboles, escenas exteriores en Alvaret, Öland, y las esclusas del canal de tierras de Dals, junto con baldes de hojalata llenos de piedras, entre otros. La música de "Sin" es una mezcla de EBM, pop y electropunk, fusionada con tonos suecos, irlandeses y árabes, creando una experiencia auditiva que va desde la nitidez de las conchas negras hasta la suavidad de la crema y los dulces de fresa.
El título
"Sin" refleja una palabra que existe en casi todos los idiomas, con diferentes significados, aportando una sensación multifacética a la música y a la experiencia que Anna Öberg nos ofrece en este trabajo artístico único.
Puedes adquirirlo en:

annaberg.bandcamp.com/album/sin

 

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Noromakina "Hung"  14/06/2024

Colombia

Juan Manuel, known artistically as Mel Zb, has established himself as one of the Colombian producers with the greatest international projection. His project NOROMAKIMA is more alive than ever, bringing its distinctive darkwave and electro, postpunk and synthwave influences to all corners of the planet. Using classic synthesizers, Mel Zb manages to process darkness into hidden frequencies, accompanied by an exceptional vocal performance in each of his productions.
Recently, he has released his new single
"Hung" via Cold Music Transmission. From the first chords, "Hung" immerses the listener in an atmosphere of suspense, evolving towards an electro rhythm that invites movement. Allow your body to immerse itself in the harmonic transformations of "Hung" and let yourself be carried away by the unique experience that Mel Zb offers.
You can purchase it at:

noromakina.bandcamp.com/track/hung

Juan Manuel, conocido artísticamente como Mel Zb, se ha consolidado como uno de los productores colombianos con mayor proyección internacional. Su proyecto NOROMAKIMA está más vivo que nunca, llevando su distintivo darkwave y sus influencias electro, postpunk y synthwave a todos los rincones del planeta. Utilizando sintetizadores clásicos, Mel Zb logra procesar la oscuridad en frecuencias ocultas, acompañado de una interpretación vocal excepcional en cada una de sus producciones.
Recientemente, ha lanzado su nuevo sencillo
"Hung" a través de Cold Music Transmission. Desde los primeros acordes, "Hung" sumerge al oyente en una atmósfera de suspense, evolucionando hacia un ritmo electro que invita al movimiento. Permite que tu cuerpo se sumerja en las transformaciones armónicas de "Hung" " y déjate llevar por la experiencia única que ofrece Mel Zb.
Puedes adquirirlo en:

noromakina.bandcamp.com/track/hung

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Arine Tibé"Here We Are (Vampires &Ghosts)"  14/06/2024

Germany/Alemania

The prolific and versatile German producer Manfred Thomaser returns with his new project, Arsine Tibé, flooding us with sounds that range from lounge noire to new wave, ambient and electropop, all with a cinematic approach.
On his latest independent release, the single
"Here We Are (Vampires & Ghosts)," Manfred takes us back to his childhood, when scary stories sparked his imagination. Ghosts and vampires, recurring in his mind and in movies, shaped his creativity. At some point, he wondered if these two entities had ever met, not only in literature, but also in film. This curiosity led Manfred to immortalize that alliance on a blank page, while the accompanying music had already begun to take shape.
The result is a piece where the creatures of the night move enthusiastically on an irresistibly danceable synth wave track.
"Here We Are (Vampires & Ghosts)" invites colorful dreams and offers a protective understanding: somewhere in the world, it's always night.
You can't stop listening to this evocation of imagination and creativity.
Arsine Tibé's aesthetic proposal in "Here We Are (Vampires & Ghosts)" focuses us on the importance of being present and dreaming. Under electronic rhythms, the experience is as beautiful as it is delicious, without needing to wake up. During the day, it's hard to pinpoint where you are, since in "Here We Are (Vampires & Ghosts)" it will always be nighttime somewhere on the planet.
Dance and dream in color to escape the monotony of black and white. Embark on new adventures, live fully and adapt your changes. Find in
"Here We Are (Vampires & Ghosts)"  a protection through dreams, with a constant motivation for growth and transformation in everyday life.
Be sure to watch the video produced by Ulf Müller.
You can purchase it at:

arsinetibe.bandcamp.com/album/here-we-are-vampires-ghosts
You can see the video of him at:
youtube.com/watch?v=jfVmdLrpyrs

 

El prolífico y versátil productor alemán Manfred Thomaser regresa con su nuevo proyecto, Arsine Tibé, inundándonos en sonoridades que abarcan desde el lounge noire hasta el new wave, ambient y electropop, todo con un enfoque cinematográfico.
En su más reciente lanzamiento independiente, el single
"Here We Are (Vampires & Ghosts)" , Manfred nos transporta a su infancia, cuando las historias de miedo despertaban su imaginación. Fantasmas y vampiros, recurrentes en su mente y en las películas, moldearon su creatividad. En algún momento, se preguntó si estas dos entidades se habrían encontrado alguna vez, no solo en la literatura, sino también en el cine. Esta curiosidad llevó a Manfred a inmortalizar esa alianza en una hoja en blanco, mientras la música de acompañamiento ya había comenzado a tomar forma.
El resultado es una pieza donde las criaturas de la noche se desplazan con entusiasmo en una pista de ondas sintetizadas irresistiblemente bailable.
"Here We Are (Vampires & Ghosts)"  invita a sueños coloridos y ofrece una comprensión protectora: en algún lugar del mundo, siempre es de noche.
No puedes dejar de escuchar esta evocación de imaginación y creatividad. La propuesta estética de
Arsine Tibé en "Here We Are (Vampires & Ghosts)"  nos centra en la importancia de estar presentes y de soñar. Bajo ritmos electrónicos, la experiencia es tan hermosa como deliciosa, sin necesidad de despertar. Durante el día, es difícil precisar dónde te encuentras, ya que en "Here We Are (Vampires & Ghosts)"  siempre será de noche en algún rincón del planeta.
Baila y sueña en color para escapar de la monotonía del blanco y negro. Emprende nuevas aventuras, vive plenamente y adapta tus cambios. Encuentra en
"Here We Are (Vampires & Ghosts)" una protección a través de los sueños, con una motivación constante para el crecimiento y la transformación en la vida cotidiana.
No dejes de ver el video producido por Ulf Müller.
Puedes adquirirlo en:

arsinetibe.bandcamp.com/album/here-we-are-vampires-ghosts
Puedes ver su video en:
youtube.com/watch?v=jfVmdLrpyrs

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KK NULL and Joel Gilardini "Psychic Drones 3"  12/06/2024

Finland/Finlandia

GIVE/TAKE presents us with the latest sonic legacy of the acclaimed "Psychic Drones" series, from Japanese noise master KK NULL, who continues to explore the limits of electronics, creating intense waves of crashing noise and electroacoustic environments with fractured rhythms, sound sculptures of scattered tones and humming material that could be described as maximalist/minimalist cosmic noise.
On this occasion, together with
Joel Gilardini, the experimental guitarist and sound designer based in Zurich, Switzerland, he presents us with "Psychic Drones 3". This collaboration takes us on an emotional journey through a sound design that combines the synthetic with the organic, masterfully using a spatial mix at all times.
"Psychic Drones 3" evokes an atmosphere full of mysticism and sensory depth, inviting us to introspection through a hypnotic and transcendental sound journey. In this auditory landscape, psychic waves intertwine with immersive, meditative sounds, creating an auditory experience that transcends the ordinary.
Since its inception in 2020, this series has been expansive and evocative. With a base essence of hazy noise,
"Psychic Drones 3" offers an exceptionally varied tone. Noise, dark ambiance and drones are present, but the piece as a whole is an emotional journey with both synthetic and organic sound design.
The album opens with menacing intercepted sub-bass transmissions and closes with an oscillation of noise, fading into faint heartbeats and the sounds of an EKG.
"Psychic Drones 3" is an aesthetically stunning project, filled with soundscapes and an emotional essence of Klang Spiel.
"Psychic Drones 3" is available for pre-order now, promising a unique and deeply immersive listening experience.
You can purchase it at:

givetakelife.bandcamp.com

GIVE/TAKE nos presenta el más reciente legado sonoro de la aclamada serie "Psychic Drones", del maestro del ruido japonés KK NULL, quien sigue explorando los límites de la electrónica, creando intensas olas de ruido en choque y ambientes electroacústicos con ritmos fracturados, esculturas sonoras de tonos dispersos y material zumbante que podrían describirse como ruido cósmico maximalista/minimalista.
En esta ocasión, junto a
Joel Gilardini, el guitarrista experimental y diseñador de sonido radicado en Zúrich, Suiza, nos presenta"Psychic Drones 3". Esta colaboración nos lleva a un viaje emocional a través de un diseño de sonido que combina lo sintético con lo orgánico, utilizando una mezcla espacial de forma magistral en todo momento.
"Psychic Drones 3" evoca una atmósfera cargada de misticismo y profundidad sensorial, invitándonos a una introspección a través de un viaje sonoro hipnótico y transcendental. En este paisaje auditivo, las ondas psíquicas se entrelazan con sonidos envolventes y meditativos, creando una experiencia auditiva que trasciende lo ordinario.
Desde su inicio en 2020, esta serie ha sido expansiva y evocadora. Con una esencia base de ruido brumoso,
"Psychic Drones 3" ofrece un tono excepcionalmente variado. El ruido, el ambiente oscuro y los drones están presentes, pero la pieza en su conjunto es un viaje emocional con un diseño de sonido tanto sintético como orgánico.
El álbum abre con amenazantes transmisiones de subgraves interceptadas y se cierra con una oscilación de ruido, desvaneciéndose con los débiles latidos del corazón y los sonidos de un electrocardiograma.
"Psychic Drones 3" es un proyecto estéticamente impresionante, lleno de paisajes sonoros y una esencia emocional de Klang Spiel.
"Psychic Drones 3" está disponible para preordenar ahora, prometiendo una experiencia auditiva única y profundamente envolvente.
Puedes adquirirlo en:

givetakelife.bandcamp.com
 

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Urban Heat "Say the Words"  12/06/2024

USA

Artoffact Records presents us with the new single from Urban Heat, an American project that masterfully fuses the dark styles of the 80s with modern arrangements. Led by guttural baritone Horstmann, the group offers profound performances that reflect on existence and romanticism, all framed by a relentless industrial gothic beat.
"Say the Words" is a standout from his upcoming release, "The Tower," an intimate and personal album that addresses topics such as fatherhood, sobriety, relationships, and the state of the world. This composition, imbued with a very personal interpretation, was born one morning when Johnathan Horstmann walked into a coffee shop and the chorus came to his mind. Reflecting on their meaning, he wrote the verses. The bridge, “If we build an honest life, but build it on a lie, where can you find the flaw?”, was especially difficult to write, not because of the words themselves, but because of the emotional implications, as Johnathan and his wife were facing difficulties in their relationship. After a breakup, returning to that song has been a significant emotional challenge for him.
He enters the dark sequences of
Urban Heat and discovers the intensity of "Say the Words" a piece that will resonate with those seeking a deep and authentic connection through music.
You can purchase it at:

urbanheat.bandcamp.com/album/the-tower

Artoffact Records nos presenta el nuevo sencillo de Urban Heat, un proyecto norteamericano que fusiona magistralmente los estilos oscuros de los años 80 con arreglos modernos. Liderado por el barítono gutural Horstmann, el grupo ofrece interpretaciones profundas que reflexionan sobre la existencia y el romanticismo, todo ello enmarcado en un implacable beat gótico industrial.
"Say the Words" se destaca dentro de su próximo lanzamiento, "The Tower", un álbum íntimo y personal que aborda temas como la paternidad, la sobriedad, las relaciones y el estado del mundo. Esta composición, impregnada de una interpretación muy personal, nació una mañana cuando Johnathan Horstmann entró en una cafetería y el coro le llegó a la mente. Reflexionando sobre su significado, escribió los versos. El puente, “Si construimos una vida honesta, pero la construimos sobre una mentira, ¿dónde puedes encontrar el defecto?”, fue especialmente difícil de escribir, no por las palabras en sí, sino por las implicaciones emocionales, ya que Johnathan y su esposa estaban enfrentando dificultades en su relación. Tras una separación, regresar a esa canción ha sido un reto emocional significativo para él.
Entra en las oscuras secuencias de
Urban Heat y descubre la intensidad de "Say the Words" , una pieza que resonará con aquellos que buscan una conexión profunda y auténtica a través de la música.
Puedes adquirirlo en:

urbanheat.bandcamp.com/album/the-tower

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LUMEN "The Breaking Waves"  12/06/2024

Belgium/Bélgica

At the beginning of the 21st century, Pieter Coussement gave life to the LLUMEN project, a musical proposal that was born in the depths of dark electronics, characterized by energetic rhythms, fast sequences and hypnotic melodies. LLUMEN absorbs influences from classic EBM, gothic, techno and futuristic pop, creating a unique and powerful sonic amalgam.
Now, under the prestigious
Alpha Matrix label, LLUMEN presents us with "The Breaking Waves", a work that explores internal turbulence, health crises, introspection and found serenity. With this album, Pieter pays tribute to his roots while forging an innovative and distinctive path, offering a listening experience that captures and varies.
"The Breaking Waves" is an odyssey of electronic transductions that tells stories of love, loss, lust and longing. From somber tones that transform into vibrant explorations of futurepop, to melancholy infused with the essence of EBM, the album unfolds a universe of complex emotions and intimate reflections.
This album includes remixes, edits and reinterpretations that display a diversity of sound perspectives, guaranteeing repeated and immersive listening. Collaborations with artists such as
Grendel, Aesthetische, Aiboforcen, Neuroactive, Implant, Mind.Divided, Dimethoxy, J Wølf, Nacht Nackty and The Saint Paul further enrich this production, bringing unique nuances to each track.
"The Breaking Waves" is a deep introspection into human emotions and desires in a dark landscape of electronic music, an auditory journey that becomes a must for lovers of the genre.
You can purchase it at:

alfamatrix.bandcamp.com/album/the-breaking-waves-deluxe-edition

A principios del siglo XXI, Pieter Coussement dio vida al proyecto LLUMEN, una propuesta musical que nace en las profundidades de la electrónica oscura, caracterizada por ritmos energéticos, secuencias rápidas y melodías hipnóticas. LLUMEN absorbe influencias del EBM clásico, el gótico, el techno y el futurista pop, creando una amalgama sonora única y poderosa.
Ahora, bajo el prestigioso sello
Alpha Matrix, LLUMEN nos presenta "The Breaking Waves", una obra que explora la turbulencia interna, las crisis de salud, la introspección y la serenidad hallada. Con este álbum, Pieter rinde tributo a sus raíces mientras forja un camino innovador y distintivo, ofreciendo una experiencia auditiva que captura y varía.
"The Breaking Waves" es una odisea de transducciones electrónicas que narra historias de amor, pérdida, lujuria y anhelo. Desde tonalidades sombrías que se transforman en exploraciones vibrantes de futurepop, hasta la melancolía impregnada con la esencia del EBM, el álbum despliega un universo de emociones complejas y reflexiones íntimas.
Este álbum incluye remixes, ediciones y reinterpretaciones que despliegan una diversidad de perspectivas sonoras, garantizando una escucha repetida y envolvente. Colaboraciones con artistas como
Grendel, Aesthetische, Aiboforcen, Neuroactive, Implant, Mind.Divided, Dimethoxy, J Wølf, Nacht Nackty y The Saint Paul enriquecen aún más esta producción, aportando matices únicos a cada pista.
"The Breaking Waves" es una introspección profunda en las emociones humanas y los deseos en un paisaje oscuro de la música electrónica, una travesía auditiva que se convierte en un imprescindible para los amantes del género.
Puedes adquirirlo en:

alfamatrix.bandcamp.com/album/the-breaking-waves-deluxe-edition
 

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Platronic "Pride 2024"  11/06/2024

Finland/Finlandia

From the frozen lands of Finland, a Futurepop project that floods your heart with energy is sculpted among electronic frequencies: Platronic.
We are pleased to congratulate
Kay and Sami from Platronic on the fourth anniversary of their inspiring project, wishing that they continue to delight us with their music, a true balm for the soul and body.
Under the
Town & Towers Records label, Platronic presents us with their new single, "Pride 2024". It's important to remember that "Pride" was Platronic's debut, a Finnish-German collaboration (Suomi-Saksa), and now they've revitalized their sound with a new version that evokes 90's Icon of Coil meets Madonna.
"Pride 2024" explores the internal struggle between pride and vulnerability, fear and the need to hide emotions. With a fragile soul and burning desires, this song takes you on a journey of hope, dreams and the longing for a warm love that invites you to return again and again.
You can purchase it at:

platronic.bandcamp.com/track/pride-2024

Desde las heladas tierras de Finlandia se esculpe entre frecuencias electrónicas un proyecto de Futurepop que inunda tu corazón con energía: Platronic
Nos complace felicitar a
Kay y Sami de Platronic por el cuarto aniversario de su inspirador proyecto, deseando que continúen deleitándonos con su música, un verdadero bálsamo para el alma y el cuerpo.
Bajo el sello
Town & Towers Records, Platronic nos presenta su nuevo sencillo, "Pride 2024". Es importante recordar que "Pride" fue el debut de Platronic, una colaboración finlandés-alemana (Suomi-Saksa), y ahora han revitalizado su sonido con una nueva versión que evoca a Icon of Coil fusionado con Madonna de los años 90.
"Pride 2024" explora la lucha interna entre el orgullo y la vulnerabilidad, el miedo y la necesidad de esconder las emociones. Con un alma frágil y deseos ardientes, esta canción te lleva por un viaje de esperanza, sueños y el anhelo de un amor cálido que te invita a regresar una y otra vez.
Puedes adquirirlo en:

platronic.bandcamp.com/track/pride-2024

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Big Fish "Vad blir kvar"  11/06/2024

Sweden/Suecia

The Progress Productions label presents us with one of the most innovative Swedish cult projects: Big Fish, formed in 1988 in Uppsala, Sweden. Known for their eclecticism and stubbornness to not pigeonhole themselves into genres, they have been described as "a subculture in their own right" by Sweden's leading newspaper, Dagens Nyheter.
Following 2022's acclaimed album
"Kalla döda drömmar", industrial punks Big Fish return with a new single that invites you to reflect on summer days. Over the past year, lyricist and singer David Giese faced the grim task of leaving his childhood home to care for his mother, who suffers from Alzheimer's. From this experience was born "Vad blir kvar" (What Remains), a dark and rooted anthem about decay and loss, but also about hope and continuity.
"Vad blir kvar" features an improvised percussion track with PET bottles on an oil barrel, leading to a unique final mix. For their fifth album, they have recorded six new songs that address timeless existential issues. The songs are being mixed by Hans Olsson at the acclaimed Svenska Grammofonstudion in Gothenburg and will be released as singles throughout the year, culminating in the upcoming LP "Fyra liter stof" (Four Liters of Dust), expected in spring 2025 under the Progress Productions label.
The band still consists of the original members:
Tomas Rudström on percussion and keyboards, Andreas Iverhed on bass, David Giese on vocals, and guitarist Arvid Eriksson, who resides in New Zealand but continues to collaborate on the composition and recording of the albums. discs. Live, the band is complemented by guitarist Erik Ullvin and drummer Martin Sörbom.
"Vad blir kvar" meditates on what remains after all. It explores the permanence and transience of different aspects of life and existence, where elements such as a spark, a song or everyday landscapes endure, while others, such as dreams and trends, fade away leaving few traces. With "Vad blir kvar", Big Fish reflects on the constancy of certain experiences and the perception of starlight that connects the immediate with the distant, contrasting the temporality of the ephemeral with the durability of the essential. Join Big Fish on this introspective journey!
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progressproductions.bandcamp.com/music

El sello Progress Productions nos presenta a uno de los proyectos suecos de culto más innovadores: Big Fish, formado en 1988 en Uppsala, Suecia. Conocidos por su eclecticismo y terquedad para no encasillarse en géneros, han sido descritos como "una subcultura por derecho propio" por el principal periódico sueco, Dagens Nyheter.
Tras el aclamado álbum
"Kalla döda drömmar" de 2022, los punks industriales Big Fish regresan con un nuevo sencillo que invita a reflexionar sobre los días de verano. Durante el último año, el letrista y cantante David Giese enfrentó la sombría tarea de dejar la casa de su infancia para cuidar a su madre, que padece Alzheimer. De esta experiencia nació "Vad blir kvar" (Lo que queda), un himno oscuro y arraigado sobre la decadencia y la pérdida, pero también sobre la esperanza y la continuidad.
"Vad blir kvar" presenta una pista de percusión improvisada con botellas de PET sobre un barril de petróleo, dando lugar a una mezcla final única. Para su quinto álbum, han grabado seis nuevas canciones que abordan asuntos existenciales eternos. Las canciones están siendo mezcladas por Hans Olsson en el aclamado Svenska Grammofonstudion en Gotemburgo y serán lanzadas como sencillos a lo largo del año, culminando en el próximo LP "Fyra liter stof" (Cuatro litros de polvo), esperado para la primavera de 2025 bajo el label Progress Productions.
La banda sigue compuesta por los miembros originales:
Tomas Rudström en la percusión y teclados, Andreas Iverhed en el bajo, David Giese en la voz, y el guitarrista Arvid Eriksson, quien reside en Nueva Zelanda pero sigue colaborando en la composición y grabación de los discos. En vivo, la banda se complementa con el guitarrista Erik Ullvin y el baterista Martin Sörbom.
"Vad blir kvar" medita sobre lo que queda después de todo. Explora la permanencia y la fugacidad de diferentes aspectos de la vida y la existencia, donde elementos como una chispa, una canción o los paisajes cotidianos perduran, mientras que otros, como los sueños y las tendencias, se desvanecen dejando pocos rastros. Con "Vad blir kvar", Big Fish reflexiona sobre la constancia de ciertas experiencias y la percepción de la luz estelar que conecta lo inmediato con lo distante, contrastando la temporalidad de lo efímero con la durabilidad de lo esencial. ¡Únete a Big Fish en este viaje introspectivo!
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Elektroklänge "Motorik"  11/06/2024

Sweden/Suecia

The Alpha Matrix label invites us on a sonic journey with the Swedish minimalist electro-pop sensation, ELEKTROKLÄNGE, who presents us with their second conceptual chapter, "Motorik".
ELEKTROKLÄNGE resurrects Kraftwerk's iconic Düsseldorf sound, infusing it with their signature brand of top-notch synth-pop. "Motorik" is a musical odyssey inspired by Kraftwerk's breakthrough album "Autobahn", which celebrates its 50th anniversary. Curiosity is the compass that guides this journey, while humor becomes the faithful companion, exploring and delving into the lyrical, musical and conceptual themes of Kraftwerk's masterpiece.
Imagine taking the wheel of an imaginary car, directed by a robotic voice, navigating a musical highway with songs like
"Abfahrt", "Bordcomputer", "Glitzerstrahl", "Auf der schönen grauen Autobahn", and "Auto-Radio", until you reach your final destination with "Ankunft".
Let
ELEKTROKLÄNGE's repetitive but ever-evolving leitmotifs and signature rhythms transform you into a passenger on this auditory adventure. Buckle up, turn up the volume and let "Motorik" transport you beyond time and musical conventions. Get ready for a journey that electrifies the senses!
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alfamatrix.bandcamp.com/album/motorik

El sello Alpha Matrix nos invita a un viaje sonoro con la sensación sueca del electro-pop minimalista, ELEKTROKLÄNGE, que nos presenta su segundo capítulo conceptual, "Motorik" .
ELEKTROKLÄNGE resucita el icónico sonido de Düsseldorf de Kraftwerk, infundiéndole su característico estilo de synth-pop de primera categoría. "Motorik" es una odisea musical inspirada en el revolucionario álbum "Autobahn" de Kraftwerk, que celebra su 50 aniversario. La curiosidad es la brújula que guía este viaje, mientras el humor se convierte en el fiel acompañante, explorando y profundizando en los temas líricos, musicales y conceptuales de la obra maestra de Kraftwerk.
Imagina tomar el volante de un coche imaginario, dirigido por una voz robótica, navegando por una autopista musical con temas como
"Abfahrt", "Bordcomputer", "Glitzerstrahl", "Auf der schönen grauen Autobahn", y "Auto-Radio", hasta llegar a tu destino final con "Ankunft".
Permite que los leitmotivs y ritmos característicos de
ELEKTROKLÄNGE, repetitivos pero en constante evolución, te transformen en un pasajero en esta aventura auditiva. Abróchate el cinturón, sube el volumen y deja que "Motorik" te transporte más allá del tiempo y las convenciones musicales. ¡Prepárate para un viaje que electriza los sentidos!
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Lovelorn Dolls "Deadtime Stories 11/06/2024

Belgium/Bégica

Belgium prides itself on its thriving music scene, and among its most mystical gems is Lovelorn Dolls, a band that encapsulates the dark allure of gothic music and adorns it with the vibrant energy of synth-rock. This enigmatic musical entity has captivated audiences with its unique fusion and magnetic presence.
Under the wing of the
Alfa Matrix label, known for its innovative and avant-garde artistic direction, Lovelorn Dolls has found the perfect space to unleash their creativity and connect with a global audience. Its evocative lyrics and the atmospheric depth of its sound captivate the senses, immersing listeners in a world of dream and mystery.
Lovelorn Dolls return with their fourth album, "Deadtime Stories", adopting a stronger and more defined identity. This work presents an atmosphere that is both adorable and creepy, evoking Tim Burton-style scenes, with guitar sounds, dark and rhythmic melodies, childish synths, industrial tones and Kristell's distinctive voice, all embraced with boldness and fullness.
"Deadtime Stories" invites us to a deep philosophical and artistic exploration of death, time and narrative, using a dark and evocative stylistic approach to capture the audience's attention and imagination. With a cynical play on words, the title refers to children's rhymes tinged with a dark touch. Each song delves into themes such as death, endings, suicide, broken dreams, loss, and the dangerous allure of fame. The album cover perfectly sums up this approach, showing a lonely girl reading in the fog of a cemetery.
"Deadtime Stories" was produced by Maxx Maryan of Helalyn Flowers and Imjudas, and includes surprising guest appearances. Dero Goi, former OOMPH! singer, collaborates on the duet "Dancing at Your Funeral", co-written and co-produced by himself. Additionally, American goth rapper VVITCHBOY brings his energy to the enchanting track "Death & Glory."
"Deadtime Stories" promises to be a production that electrifies the senses and leaves an indelible mark on the music scene, further cementing Lovelorn Dolls' legacy in the world of goth synth-rock.
You can purchase it at:

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Bélgica se enorgullece de su próspera escena musical, y entre sus joyas más místicas se encuentra Lovelorn Dolls, una banda que encapsula el oscuro encanto de la música gótica y lo adorna con la vibrante energía del synth-rock. Esta enigmática entidad musical ha cautivado al público con su fusión única y su presencia magnética.
Bajo el ala del sello Alfa Matrix, conocido por su dirección artística innovadora y vanguardista,
Lovelorn Dolls ha encontrado el espacio perfecto para desatar su creatividad y conectarse con una audiencia global. Sus letras evocadoras y la profundidad atmosférica de su sonido atrapan los sentidos, sumergiendo a los oyentes en un mundo de ensueño y misterio.
Lovelorn Dolls regresa con su cuarto álbum, "Deadtime Stories", adoptando una identidad más fuerte y definida. Este trabajo presenta un ambiente a la vez adorable y espeluznante, evocando escenas al estilo de Tim Burton, con sonidos de guitarra, melodías oscuras y rítmicas, sintetizadores infantiles, tonos industriales y la distintiva voz de Kristell, todo abrazado con audacia y plenitud.
"Deadtime Stories" nos invita a una profunda exploración filosófica y artística de la muerte, el tiempo y la narrativa, utilizando un enfoque estilístico oscuro y evocador para captar la atención y la imaginación del público. Con un cínico juego de palabras, el título hace referencia a rimas infantiles teñidas de un toque oscuro. Cada canción profundiza en temas como la muerte, los finales, el suicidio, los sueños rotos, la pérdida y el peligroso atractivo de la fama. La portada del álbum resume perfectamente este enfoque, mostrando a una niña solitaria leyendo en la niebla de un cementerio.
La producción de
"Deadtime Stories" estuvo a cargo de Maxx Maryan de Helalyn Flowers y Imjudas, e incluye sorprendentes apariciones especiales. Dero Goi, ex cantante de OOMPH!, colabora en el dueto "Dancing at Your Funeral", coescrito y coproducido por él mismo. Además, el rapero gótico estadounidense VVITCHBOY aporta su energía en el encantador tema "Death & Glory".
"Deadtime Stories" promete ser una producción que electriza los sentidos y deja una marca indeleble en la escena musical, consolidando aún más el legado de Lovelorn Dolls en el mundo del goth synth-rock.
Puedes adquirirlo en:

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Das Fortleben " ICH BIN BEREIT!"  04/06/2024

 Switzerland/Suiza

In recent days, Das Fortleben has launched its new production "Ich Bin Bereit!" in collaboration with Echozone Records. The release date, on May 10, 2024, is loaded with historical symbolism. May 10, 1933 remembered for the burning of books in Germany, a dark sign of censorship and repression. On May 10, 1994, Nelson Mandela was invested as president of South Africa, marking the beginning of a new era of hope and reconciliation. And on May 10, 1969, the United States Army began the main offensive in Vietnam, which would later be known as the battle of Hamburger Hill, an intense and controversial stage of war.
"Ich Bin Bereit!" It has the special collaboration of Merry Chicklit and stands out for its uniqueness, including both unpublished clues and independent issues launched a few years ago. This EP is a sound legacy that should not be overlooked, impregnated with vibrant electro rhythms, Darkwave, Electropunk and EBM.
Acquires "
Ich Bin Bereit!", A work that combines history, innovation and a deep artistic wealth.
You can acquire it at:

Echozone.bandcamp.com/album/ich-bin-berit-Ep

En días recientes, Das Fortleben ha lanzado su nueva producción "ICH BIN BEREIT!" en colaboración con Echozone Records. La fecha de lanzamiento, el 10 de mayo de 2024, está cargada de simbolismo histórico. El 10 de mayo de 1933 se recuerda por la quema de libros en Alemania, una oscura señal de censura y represión. El 10 de mayo de 1994, Nelson Mandela fue investido como presidente de Sudáfrica, marcando el inicio de una nueva era de esperanza y reconciliación. Y el 10 de mayo de 1969, el ejército de los Estados Unidos inició la ofensiva principal en Vietnam, que luego se conocería como la batalla de Hamburger Hill, una etapa intensa y controvertida de la guerra.
"ICH BIN BEREIT!" cuenta con la colaboración especial de Merry Chicklit y destaca por su singularidad, al incluir tanto pistas inéditas como temas independientes lanzados hace algunos años. Este EP es un legado sonoro que no debe pasarse por alto, impregnado de vibrantes ritmos Electro, Darkwave, Electropunk y EBM.
Adquiere
"ICH BIN BEREIT!", una obra que combina historia, innovación y una profunda riqueza artística.
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Echozone.bandcamp.com/album/ich-bin-berit-Ep

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Tevalik "Fremde neue Welt"  04/06/2024

Germany/Alemania

Tevalik, the dark electro duo originally from Rhine, Germany, has launched its new EP, "Fremde Neue Welt" (Strange New World), presented by Echozone Records. This issue, extracted from its production "Schattenläufer", where their themes are interpreted predominantly in German, maintaining a melancholic atmosphere and a deep social criticism. With this album, Tevalik demonstrates its versatility and artistic depth, merging high quality retro elements, influences of the Neue Deutsche Welle (NDW) and electro technoid pieces to create a unique and electrifying sound.
The EP includes, in addition to the single, a new instrumental piece entitled
"Dead Paper", a remix of the single "Arsinath" produced by Chainreactor, and two versions of "Fremde Neue Welt" by Fragilechild and an Extended Club Mix. "Fremde Neue Welt" offers a philosophical and existential reflection on the modern world, technology and dehumanization, expressing a statement of control and resignation. It is a meditation on the acceptance of our contemporary reality and an attempt to claim power and autonomy in an environment that is perceived as uncontrollable and bleak.
You can acquire it at:

echozone.bandcamp.com
You can watch the video of the single "Fremde Neue Welt":
YouTube.com/watch?v=vpaifkjoduw

Tevalik, el dúo de electro oscuro originario de Renania, Alemania, ha lanzado su nuevo EP, "Fremde Neue Welt" (Strange New World), presentado por Echozone Records. Este tema, extraído de su producción "Schattenläufer", donde sus temas se interpretan predominantemente en alemán, manteniendo una atmósfera melancólica y una crítica social profunda. Con este álbum, Tevalik demuestra su versatilidad y profundidad artística, fusionando elementos retro de alta calidad, influencias de la Neue Deutsche Welle (NDW) y piezas electro technoides para crear un sonido único y electrizante.
El EP incluye, además del single, una nueva pieza instrumental titulada
"Dead Paper", un remix del single "Arsinath" producido por Chainreactor, y dos versiones de "Fremde Neue Welt" a cargo de Fragilechild y un Extended Club Mix. "Fremde Neue Welt" ofrece una reflexión filosófica y existencial sobre el mundo moderno, la tecnología y la deshumanización, expresando una declaración de control y resignación. Es una meditación sobre la aceptación de nuestra realidad contemporánea y un intento de reclamar poder y autonomía en un entorno que se percibe como incontrolable y desolador.
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Puedes ver el video del single "Fremde neue Welt": 
YouTube.com/watch?v=vpaifkjoduw

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Vintage Voltage "I Hate To Love You"  04/06/2024

Sweden/Suecia

Progress Productions invites us to listen to the single "I Hate To Love You" of the Swedish duo Vintage Voltage, composed of Chris Leaf and Pete Branch. With decades of experience in the alternative electronic music scene, these artists have adopted pseudonyms to allow their art to speak by itself, displacing the approach to the essence of their musical creation.
The sound foundation of
Vintage Voltage not only reveals its deep roots in electronics, but also underlines its ambition to leave an indelible mark on the future of the genre. "I hate to love you" will catch you with its deep interpretation, immersing yourself in dark atmospheres that shine with an electronic emotional flash. Through this sound experience, you will understand the paradox of hating to love.
You can acquire it at:

vintagevoltage.bandcamp.com/album/i-Hate-to-love-you

Progress Productions nos invita a escuchar el single "I Hate to Love You" del dúo sueco Vintage Voltage, compuesto por Chris Leaf y Pete Branch. Con décadas de trayectoria en la escena de la música electrónica alternativa, estos artistas han adoptado seudónimos para permitir que su arte hable por sí mismo, desplazando el enfoque hacia la esencia de su creación musical.
El cimiento sonoro de
Vintage Voltage no solo revela sus profundas raíces en la electrónica, sino que también subraya su ambición de dejar una huella imborrable en el futuro del género. "I Hate to Love You" te atrapará con su interpretación profunda, sumergiéndote en atmósferas oscuras que resplandecen con un destello emocional electrónico. A través de esta experiencia sonora, comprenderás la paradoja de odiar amar.
Puedes adquirirlo en:

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Implant "No More Flies On The Windscreen -The Chaos Machines part 1" 

04/06/2024

Belgium/Bélgica

Alpha Matrix presents us with the latest creation of Len Lemeire and Jan d’hoghe, the visionary minds behind Implant. This record is a production of chaos and machines, where the very essence of production vibrates with an overflowing energy.
We go into an innovative trilogy entitled
"Chaos Machine", a sonic trip to challenge and seduce our senses. Get ready to enjoy the opening chapter, "Do not more flies on the windscreen - The Chaos Machines Part 1".
This twelfth study album is the three -year legacy of unbridled sound exploration, a bold confrontation with algorithms. Far from trying to control chaos, the Belgian duo has decided to let it flow freely, transforming soft environmental clues into fascinating psychological industrial landscapes, adorned with moving voices.
EBM of the old school and roots of New Wave are metamorphose effortlessly in an addictive electro-pop, enhanced by the lush voice of
Noemi Aurora. This production is loaded with rhythms that invite you to rock, get carried away and reflect, offering an electrifying sound and substance fusion that only implant could achieve.
You can acquire it at:

alfamatrix.bandcamp.com/album/no-more-flies-on-the-windscreen-the-chaos-machines-part-1

Alpha Matrix nos presenta la última creación de Len Lemeire y Jan d’Hooghe, las mentes visionarias detrás de Implant. Esta registro es una producción de caos y máquinas, donde la esencia misma de la producción vibra con una energía desbordante.
Nos adentramos en una innovadora trilogía titulada
"Caos Machine", un viaje sónico que desafiar y seducir nuestros sentidos. Prepárate para disfrutar del capítulo inaugural, "No More Flies On The Windscreen - The Chaos Machines Part 1".
Este duodécimo álbum de estudio es el legado de tres años de exploración sonora desenfrenada, un enfrentamiento audaz con los algoritmos. Lejos de intentar controlar el caos, el dúo belga ha decidido dejar que fluya libremente, transformando suaves pistas ambientales en fascinantes paisajes industriales psicológicos, adornados con voces conmovedoras.
EBM de la vieja escuela y raíces de New Wave se metamorfosean sin esfuerzo en un electro-pop adictivo, realzado por la exuberante voz de Noemi Aurora. Esta producción está cargada de ritmos que invitan a rockear, dejarse llevar y reflexionar, ofreciendo una fusión electrizante de sonido y sustancia que solo Implant podría lograr.
Puedes adquirirlo en:

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Merry Chicklit "Spell"  01/06/2024

Germany/Alemania

Merry Chicklit delights us with his Toitronic: a fun electronic music proposal, adorned with the unmistakable -oi- sound and versatile female voices. With a style that evokes nostalgia from the 80s and 90s, her music combines melancholic sweetness with somber melodies and a peculiar chick paronomasia. Through Echozone Records, they present their Extended-Single "Spell", a fusion of Drum'n'Bass and occult pop, evoking the atmosphere of a mystical ritual around the fire.
Released in April 2024,
"Spell" is accompanied by a powerful remix package comprised of six tracks, reimagined by artists such as Cyborgdrive, Restriction 9, Imperfexion, L_iGH_T, Yosh and FraileChild. These remixes will transport you through diverse soundscapes: sometimes sexy, sometimes sweet, sometimes dark and sometimes cinematic.
Additionally,
Merry Chicklit offers a bonus track, "Charm Edit", which with its magical, dreamy pop, enchants the senses and transports us to a world full of wonder and magic.
Let yourself be carried away with
"Spell" by a nocturnal ceremony full of mysticism and dark rituals, in an atmosphere of mystery and reverence towards supernatural forces, with an emphasis on unity and shared purpose during midnight.
You can purchase it at:

echozone.bandcamp.com/album/spell

Merry Chicklit nos deleita con su Toitronic: una propuesta de música electrónica divertida, adornada con el inconfundible sonido -oi- y voces femeninas versátiles. Con un estilo que evoca la nostalgia de los años 80 y 90, su música combina dulzura melancólica con melodías sombrías y una peculiar paronomasia de pollitos. A través de Echozone Records, presentan su Extended-Single Spell", una fusión de Drum'n'Bass y pop oculto, evocando la atmósfera de un ritual místico alrededor del fuego.
Lanzado en abril de 2024,
Spell" viene acompañado de un poderoso paquete de remixes compuesto por seis pistas, reimaginadas por artistas como Cyborgdrive, Restriction 9, Imperfexion, L_iGH_T, Yosh y FraileChild. Estos remixes te transportarán a través de diversos paisajes sonoros: a veces sexys, a veces dulces, a veces oscuros y a veces cinematográficos.
Además,
Merry Chicklit ofrece un bonus track, "Charm Edit", que con su pop mágico y de ensueño, encanta los sentidos y nos transporta a un mundo lleno de maravillas y magia. 
Déjate llevar con
Spell" por una ceremonia nocturna cargada de misticismo y rituales oscuros, en un ambiente de misterio y reverencia hacia fuerzas sobrenaturales, con un énfasis en la unidad y el propósito compartido durante la medianoche.
Puedes adquirirlo en:

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eeman and Retrograth  "Digital Dialogue"  01/06/2024

Denmark/Dinamarca

Town And Towers Records immerses us in the intriguing world of post-punk electronic music with the release of the first EP of the electrifying collaboration between Denmark's ee:man and Sweden's Retrograth: "Digital Dialogue".
This production fuses heavy rhythms, industrial synthpop and dark-wave, creating a unique sound experience. The collaboration came about during
Retrograth's World Oscillation tour in 2023, when in May, in Mossdala, Skåne, Sweden, Retrograth met ee:man. That meeting ignited a creative energy that led Erik, the mastermind behind ee:man to contact Retrograth's Claes in the summer of 2023 to work on a song together. The result was the impressive single "Testing Ground", which was soon tested live in places such as Boston, USA, Copenhagen, Denmark and Helsingborg, Sweden.
"Digital Dialogue" is an electronic proposal that mixes the somber and melancholic electronic essence of ee:man with the industrial atmosphere and post-punk resonances of Retrograth, creating an unmistakable gothic vibe.
This EP, loaded with a new and powerful post-punk industrial synthpop sound, contains four songs:
"Last Lines", "High & Dry", "Polaris" and "Testing Ground".
You can purchase it at:

eeman.bandcamp.com/album/digital-dialogue

Town And Towers Records nos sumerge en el intrigante mundo de la música electrónica post-punk con el lanzamiento del primer EP de la electrizante colaboración entre ee:man de Dinamarca y Retrograth de Suecia: "Digital Dialogue".
Esta producción fusiona ritmos pesados, synthpop industrial y dark-wave, creando una experiencia sonora única. La colaboración surgió durante la gira World Oscillation de
Retrograth en 2023, cuando en mayo, en Mossdala, Skåne, Suecia, Retrograth conoció a ee:man. Ese encuentro encendió una energía creativa que llevó a Erik, la mente maestra detrás de ee:man a contactar a Claes de Retrograth en el verano de 2023 para trabajar juntos en una canción. El resultado fue el impresionante sencillo "Testing Ground", que pronto se puso a prueba en vivo en lugares como Boston, EE. UU., Copenhague, Dinamarca y Helsingborg, Suecia.
"Digital Dialogue" es una propuesta electrónica que mezcla la esencia electrónica sombría y melancólica de ee:man con la atmósfera industrial y las resonancias post-punk de Retrograth, creando una vibra gótica inconfundible. 
Este EP, cargado de un nuevo y potente sonido synthpop industrial post-punk, contiene cuatro temas:
"Last Lines", "High & Dry", "Polaris" y "Testing Ground".
Puedes adquirirlo en:

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The Cold Field "Remember When She'd Die For You"  01/06/2024

Australia

Cold Transmission Music presents us with the captivating new single "Remember When She'd Die For You" from Australian Dark Wave-Post-Punk project The Cold Field, taken from their latest album "Alive".
"Remember When She'd Die For You" explores depths of loss, betrayal and emotional pain with heartbreaking intensity. The song captures a moment of desolation in which the protagonist faces the harsh reality that his beloved has moved on. The evocative images of freezing rain, lonely streets, and a closed door convey a palpable sense of coldness and exclusion. The woman, who once would have given everything for him, now laughs and enjoys a new life, intensifying her feeling of abandonment and rootlessness.
You can purchase it at:

thecoldfield.bandcamp.com/album/alive

Cold Transmission Music nos presenta el cautivador nuevo sencillo "Remember When She'd Die For You" del proyecto australiano de Dark Wave-Post-Punk, The Cold Field, extraído de su más reciente álbum "Alive".
"Remember When She'd Die For You" explora profundidades de pérdida, traición y dolor emocional con una intensidad desgarradora. La canción captura un momento de desolación en el que el protagonista enfrenta la cruda realidad de que su amada ha seguido adelante. Las evocadoras imágenes de la lluvia helada, las calles solitarias y una puerta cerrada transmiten una sensación palpable de frialdad y exclusión. La mujer, que en otro tiempo hubiera dado todo por él, ahora se ríe y disfruta de una nueva vida, intensificando su sentimiento de abandono y desarraigo.
Puedes adquirirlo en:

thecoldfield.bandcamp.com/album/alive

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Cubic "Back To Music"  01/06/2024

Belgium/Bélgica

Franky Deblomme, the talented Belgian producer behind the CUBIC project, returns with his long-awaited album "Back To Basic" under the prestigious Alpha Matrix label. This release follows the two-track EP, “c64” and “c128,” a nostalgic tribute to the iconic Commodore computers.
"Back To Basic" is an explosive fusion of 808 drums, Kraftwerk-style percussion and '80s-evoking computer vibes, with references to personal computers, floppy disks and basic programming. On this new production, CUBIC stays true to their roots, using exclusively hardware synths, drum machines and effects, alongside relentless basslines, vocoder vocals and punchy 4/4 kick drums. The result is the unmistakable CUBIC sound.
The opening track,
"Computer Alphabet", pays tribute to CUBIC's first full-length album, "The CUBIC Alphabet". With vocals provided by Mattel's iconic Speak and Spell computer, the track adds a charming retro touch. The album's classic electro tracks celebrate the genre's '90s resurgence, channeling influences from artists such as Anthony Rother, Dopplereffekt and Cybotron. At the same time, songs like "ART INN" and "Pleasure Machine" fuse electro, techno and EBM, offering modern twists on classic sounds.
"Back To Basic" stands out for its exclusive use of the first Belgian drum kit (Modor DR2) and its synthesizer counterpart (Modor NF1), complemented by an arsenal of hardware equipment. This combination allows CUBIC to create a unique sonic palette that transcends boundaries and sets the tone for an electrifying future.
This is the unmistakable and timeless sound of
CUBIC: a sonic experience not to be missed.
You can purchase it at:

alfamatrix.bandcamp.com/album/back-to-basic

Franky Deblomme, el talentoso productor belga detrás del proyecto CUBIC, regresa con su esperado álbum "Back To Basic" bajo el prestigioso sello Alpha Matrix. Este lanzamiento sigue al EP de dos pistas, "c64" y "c128", un homenaje nostálgico a las icónicas computadoras Commodore.
"Back To Basic" es una explosiva fusión de baterías 808, percusiones al estilo Kraftwerk y vibraciones informáticas que evocan los años 80, con referencias a las computadoras personales, disquetes y la programación básica. En esta nueva producción, CUBIC se mantiene fiel a sus raíces, utilizando exclusivamente sintetizadores de hardware, cajas de ritmos y efectos, junto a líneas de bajo implacables, voces de vocoder y contundentes bombos de 4/4. El resultado es el sonido inconfundible de CUBIC.
La canción de apertura, "Computer Alphabet", rinde homenaje al primer álbum completo de CUBIC, "The CUBIC Alphabet". Con voces proporcionadas por la icónica computadora Speak and Spell de Mattel, la pista añade un encantador toque retro. Los temas electro clásicos del álbum celebran el resurgimiento del género en los años 90, canalizando influencias de artistas como Anthony Rother, Dopplereffekt y Cybotron. Al mismo tiempo, canciones como 'ART INN' y 'Pleasure Machine' fusionan electro, techno y EBM, ofreciendo giros modernos a los sonidos clásicos.
"Back To Basic" destaca por el uso exclusivo de la primera batería belga (Modor DR2) y su homólogo sintetizador (Modor NF1), complementados con un arsenal de equipos de hardware. Esta combinación permite a CUBIC crear una paleta sonora única que trasciende fronteras y establece el tono para un futuro electrizante.
Este es el sonido inconfundible y atemporal de C-UBIC: una experiencia sonora que no debe perderse.
Puedes adquirirlo en:

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METRONOM  "Attention-Reboot!"  01/06/2024

Russia/Rusia

ScentAir Records introduces us to one of its label's most intriguing talents: METRONOME, the one-man project of Kunaev Alexander, originally from the Moscow region. With a style that fuses electro and synthpop, METRONOME was conceived in the early 90s and has had an intermittent career, with periods of activity in 1992-1993, 1996-1998, 2004-2007 and 2014-2016.
In early 2019, the project underwent a revitalization under the name
METRONOM, now associated with the active use of digital production tools (DAW). This new phase of creativity culminates with the release of the second full-length album, "Attention-Reboot!", a work that includes 15 songs.
"Attention-Reboot!" It stands out for the collaboration of renowned artists such as George Pappas of  Alien Skin and Vitaly Mikheev of Inner Conflict Rus, who contribute their talent as verse writers and vocalists. Additionally, the album includes cover versions and remixes from prominent figures in the synthpop scene, such as Alex Nord of Nordika, Maxim Sosnin of Sector 516, Alexander Makarov of Irradiated With Sound, Oleg “Elektricon” Sergeev of Holocoder and Getaka, and Sergey Vakulov of Geo Project from the SkyQode label.
The production of this album, conceived as a cohesive sound concept, has been meticulously reworked and arranged between 2020 and 2024, thus consolidating a musical proposal rich in textures and emotional depth.

ScentAir Records invites us to discover this fascinating sonic journey with "Attention-Reboot!", a testament to the evolution and creative resilience of METRONOME.
You can purchase it at:

www.scent-air.com/releases/sa196

ScentAir Records nos presenta a uno de los talentos más intrigantes de su sello: METRONOME, el proyecto unipersonal de Kunaev Alexander, originario de la región de Moscú. Con un estilo que fusiona electro y synthpop, METRONOME fue concebido a principios de los años 90 y ha tenido una trayectoria intermitente, con periodos de actividad en 1992-1993, 1996-1998, 2004-2007 y 2014-2016.
A principios de 2019, el proyecto experimentó una revitalización bajo el nombre
METRONOM, asociado ahora con el uso activo de herramientas de producción digital (DAW). Esta nueva fase de creatividad culmina con el lanzamiento del segundo álbum de larga duración, "Attention-Reboot!", una obra que incluye 15 temas.
"Attention-Reboot!" destaca por la colaboración de artistas reconocidos como George Pappas de Alien Skin y Vitaly Mikheev de Inner Conflict Rus, quienes aportan su talento como escritores de versos y vocalistas. Además, el álbum incluye versiones cover y remixes de figuras prominentes de la escena synthpop, como Alex Nord de Nordika, Maxim Sosnin de Sector 516, Alexander Makarov de Irradiated With Sound, Oleg “Elektricon” Sergeev de Holocoder y Getaka, y Sergey Vakulov de Geo Project del sello SkyQode.
La producción de este álbum, concebido como un concepto sonoro cohesivo, ha sido meticulosamente reelaborada y arreglada entre 2020 y 2024, consolidando así una propuesta musical rica en texturas y profundidad emocional.

ScentAir Records nos invita a descubrir este fascinante viaje sonoro con "Attention-Reboot!", un testimonio de la evolución y resiliencia creativa de METRONOME.
Puedes adquirirlo en:

www.scent-air.com/releases/sa196

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Grey Gallows "ΣΑΝ ΤΗ ΝΥΧΤΑ" (San ti nychta) 01/06/2024

Greece/Grecia

Cold Transmission Music presents Gray Gallows, a Greek project that explores a wide spectrum of dark music from the 80s, addressing topics ranging from inner struggle to healing through dark emotions. On his dark double single, Gray Gallows experiments with an electronic sound, employing anguished arpeggios and creating a dense atmosphere through cold synthscapes.
The first track,
"ΣΑΝ ΤΗ ΝΥΧΤΑ (San ti nychta)", sung in Greek, focuses on loneliness, melancholy and the search for connection in the midst of pain and darkness. Using evocative images such as the night, the wind and a wounded city, the song expresses a deep sense of loss and desolation. At its core, there is a longing to escape and an internal struggle symbolized by the fire in the heart, which fuels both passion and suffering.
The second track,
"Nothing to Believe", features Cleopatra Kaido and addresses disillusionment and hopelessness, focusing on monotonous routine and existential suffering. Here, dreams are seen as destroyers of routine, revealing a reality that is empty and lacking purpose. Sadness and anger permeate the atmosphere, while pain hides deeply. "Nothing to Believe" questions whether life is reduced to an existence destined for death, wrapped in an endless lie.
You can purchase this double single at:

greygallowsgr.bandcamp.com/album/san-ti-nychta
You can watch the video for "ΣΑΝ ΤΗ ΝΥΧΤΑ (San ti nychta)" at:

youtube.com/watch?v=4GHjIFlbiR4

Cold Transmission Music nos presenta a Gray Gallows, un proyecto griego que explora un amplio espectro de la música dark de los 80, abordando temas que van desde la lucha interior hasta la curación a través de emociones oscuras. En su oscuro doble single, Gray Gallows experimenta con un sonido electrónico, empleando arpegios angustiosos y creando una atmósfera densa mediante fríos paisajes de sintetizador.
El primer tema,
"ΣΑΝ ΤΗ ΝΥΧΤΑ (San ti nychta)", cantado en griego, se centra en la soledad, la melancolía y la búsqueda de conexión en medio del dolor y la oscuridad. Utilizando imágenes evocativas como la noche, el viento y una ciudad herida, la canción expresa un profundo sentido de pérdida y desolación. En su núcleo, hay un anhelo de escapar y una lucha interna simbolizada por el fuego en el corazón, que alimenta tanto la pasión como el sufrimiento.
El segundo tema,
"Nothing to Believe", cuenta con la colaboración de Cleopatra Kaido y aborda la desilusión y la desesperanza, enfocándose en la rutina monótona y el sufrimiento existencial. Aquí, los sueños son vistos como destructores de la rutina, revelando una realidad vacía y carente de propósito. La tristeza y la ira impregnan el ambiente, mientras el dolor se oculta profundamente. "Nothing to Believe" cuestiona si la vida se reduce a una existencia destinada a la muerte, envuelta en una mentira interminable.
Puedes adquirir este doble single en:

greygallowsgr.bandcamp.com/album/san-ti-nychta
Puedes ver el video de "ΣΑΝ ΤΗ ΝΥΧΤΑ (San ti nychta)" en:

youtube.com/watch?v=4GHjIFlbiR4

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Super Dragon Punch!! "Thorns"  01/06/2024

Belgium/Bélgica

Super Dragon Punch!! continues to impact the music scene with his signature sound, an electrifying fusion of 80s video game energy, synthpop and industrial. This project, led by Jérémie Venganza, who has been immersed in the world of Futurepop, Industrial and EBM for more than 15 years, continues to innovate and delight his followers.
Now,
Super Dragon Punch!! returns with a new production titled "Thorns", a production with an auditory experience that you should not miss.
You can secure your copy of
"Thorns" on pre-order through Advoxya Records. Don't miss the opportunity to enjoy this new chapter in Jérémie Venganza's musical career.
Get your copy and experience the magic of
Super Dragon Punch!!
You can purchase it at:
advoxya-shop.com/modules.php?name=Asers_Shop&s_op=viewproductdetails&lid=606&cid=1
superdragonpunch.bandcamp.com

Super Dragon Punch!! sigue impactando la escena musical con su sonido característico, una electrizante fusión de la energía de los videojuegos de los 80, el synthpop y el industrial. Este proyecto, liderado por Jérémie Venganza, quien ha estado inmerso en el mundo del Futurepop, Industrial y EBM por más de 15 años, sigue innovando y encantando a sus seguidores.
Ahora,
Super Dragon Punch!! regresa con una nueva producción titulada "Thorns", una producción con una experiencia auditiva que no debes perderte.
Puedes asegurar tu copia de
"Thorns" en preorden a través de Advoxya Records. No dejes pasar la oportunidad de disfrutar de este nuevo capítulo de la trayectoria musical de Jérémie Venganza
¡Adquiere tu copia y vive la magia de
Super Dragon Punch!!
Puedes adquirlo en:
advoxya-shop.com/modules.php?name=Asers_Shop&s_op=viewproductdetails&lid=606&cid=1
superdragonpunch.bandcamp.com

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Cellmod "Rituals" (witnessed)  01/06/2024

USA

A few days ago, the GIVE/TAKE label released the long-awaited EP "Rituals (Witnessed)" by Cellmod, a masterful production that takes the listener on an introspective journey through a cinematic and resonant soundscape. This EP features four captivating singles: “Destructive Rituals” featuring Arden and the Wolves, “The Untold Truth” featuring You Shriek, “Sound The Siren” featuring Elaycie, and “Wake Up” featuring Augustus Watkins.
"Rituals" is not just a collection of songs, it is a guide for personal and social transformation. Through its powerful melodies and deep lyrics, Cellmod invites us to recognize and face hidden truths, thus awakening to a new consciousness. This awakening puts us in a better position to act against destructive forces and to share this new vision with others, mobilizing change and collective action.
Each track on the EP is meticulously conceptualized to take the listener into an experience of living electronic introspection, where sound becomes a vehicle for reflection and emotional connection.
Cellmod, with its ability to fuse dark and hopeful sound elements, manages to create a space where music transcends entertainment and becomes a call to wake up and action.
"Rituals (Witnessed)" is more than music; is an artistic and philosophical statement that resonates with the urgency of our time, reminding us that by facing our deepest truths, we can wake up, sound the siren, and catalyze the change we so desperately need.
You can purchase it at:

cellmod.bandcamp.com/album/rituals-witnessed

Hace unos días, el sello GIVE/TAKE lanzó el esperado EP "Rituals (Witnessed)" de Cellmod, una producción maestra que introduce al oyente en un viaje introspectivo a través de un paisaje sonoro cinematográfico y resonante. Este EP presenta cuatro sencillos cautivadores: "Destructive Rituals" con la colaboración de Arden and the Wolves, "The Untold Truth" junto a You Shriek, "Sound The Siren" con la participación de Elaycie, y "Wake Up" con Augustus Watkins.
"Rituals" no es solo una colección de canciones, es una guía para la transformación personal y social. A través de sus potentes melodías y letras profundas, Cellmod nos invita a reconocer y enfrentar verdades ocultas, despertando así a una nueva conciencia. Este despertar nos coloca en una mejor posición para actuar contra las fuerzas destructivas y para compartir esta nueva visión con otros, movilizando al cambio y a la acción colectiva.
Cada pista del EP está meticulosamente conceptualizada para llevar al oyente a una experiencia de introspección electrónica viva, donde el sonido se convierte en un vehículo para la reflexión y la conexión emocional.
Cellmod, con su habilidad para fusionar elementos sonoros oscuros y esperanzadores, logra crear un espacio donde la música trasciende el entretenimiento y se convierte en un llamado al despertar y a la acción.
"Rituals (Witnessed)" es más que música; es una declaración artística y filosófica que resuena con la urgencia de nuestro tiempo, recordándonos que al enfrentar nuestras verdades más profundas, podemos despertar, sonar la sirena y catalizar el cambio que tanto necesitamos.
Puedes adquirirlo en:

cellmod.bandcamp.com/album/rituals-witnessed

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Cellmod "Rituals"  27/05/2024

USA

Cellmod's Electro-Cinematographic Odyssey: "Rituals"

The GIVE/TAKE label introduces us to the fascinating electro-cinematographic odyssey "Rituals", from the Cellmod project, led by Juan Ramón Espinosa. Four singles with vibrant electronic nuances have been released from this album. Cellmod has been hailed by the press as "exhilarating", "unique" and "deep and passionate". Based in Florida, Cellmod has released intense and bright tracks, collaborating with talented vocalists such as Arden and the Wolves, You Shriek, Elaycie and Augustus Watkins. Now, the wait is over and Cellmod's full vision is finally revealed.
"Rituals"
"in the face of destructive rituals
you will be faced with the untold truth
it’s only then that you must wake up
and sound the siren"

With a continuous mix format, an alternative track order and hidden interludes, GIVE/TAKE presents us with the definitive version of "Rituals". This masterpiece highlights Cellmod's compositional and production prowess, inspired by modern, classical and new age electronic composers.
In the words of
Juan Ramón Espinosa:
"Rituals embodies a musical journey that evolved over several transformative years, during which I experienced significant personal changes that reshaped my sense of identity. This collection of songs captures the message I yearned to internalize during that pivotal period, urging me towards transformation and growth."
"Collaborating with each vocalist felt perfect, as they seamlessly infused their unique talents and perspectives into each song, highlighting the shared essence of the human experience."
Cellmod
One of the standout tracks, “Echos,” transports us to the eternal cosmic dance of time, resonating with echoes of wisdom from ages past. In this tapestry of stars, stories unfold, although hearts overcome by fear often ignore these echoes. With "Echos", Cellmod invites us to stop in the rush of time and listen to these sublime echoes, learning from their deep wisdom.
"Rituals" is not just an album; It is a sensory and emotional experience. Discover the magic of "Rituals".
You can buy it at:
cellmod.bandcamp.com/album/rituals-performed

La Odisea Electro-Cinematográfica de Cellmod: "Rituals"

El sello GIVE/TAKE nos introduce en la fascinante odisea electro-cinematográfica "Rituals", del proyecto Cellmod, liderado por Juan Ramón Espinosa. De este álbum se han presentado cuatro sencillos de vibrantes matices electrónicos. Cellmod ha sido aclamado por la prensa como "estimulante", "único" y "profundo y apasionado". Con sede en Florida, Cellmod ha lanzado temas intensos y brillantes, colaborando con talentosos vocalistas como Arden and the Wolves, You Shriek, Elaycie y Augustus Watkins. Ahora, la espera ha terminado y la visión completa de Cellmod finalmente se revela.

"Rituals"
"Enfrentando rituales destructivos,
Descubrirás verdades no contadas.
Solo entonces despertarás
y harás sonar la sirena"

Con un formato de mezcla continua, un orden de pistas alternativo e interludios ocultos, GIVE/TAKE nos presenta la versión definitiva de "Rituals". Esta obra maestra destaca la destreza compositiva y de producción de Cellmod, inspirada en compositores electrónicos modernos, clásicos y de la nueva era.
En palabras de
Juan Ramón Espinosa:
"Rituals encarna un viaje musical que evolucionó a lo largo de varios años transformadores, durante los cuales experimenté importantes cambios personales que remodelaron mi sentido de identidad. Esta colección de canciones captura el mensaje que anhelaba internalizar durante ese período crucial, impulsándome hacia la transformación y el crecimiento. Colaborar con cada vocalista fue perfecto, ya que infundieron a la perfección sus talentos y perspectivas únicos en cada canción, resaltando la esencia compartida de la experiencia humana".
Uno de los temas destacados, "Echos", nos transporta al eterno baile cósmico del tiempo, resonando con ecos de sabiduría de eras pasadas. En este tapiz de estrellas, las historias se despliegan, aunque a menudo los corazones vencidos por el miedo ignoran estos ecos. Con "Echos", Cellmod nos invita a detenernos en la prisa del tiempo y a escuchar estos ecos sublimes, aprendiendo de su profunda sabiduría.
"Rituals" no es solo un álbum; es una experiencia sensorial y emocional. Descubre la magia de "Rituals".
Puedes asquirirlo en:

cellmod.bandcamp.com/album/rituals-performed

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iamnoone "In Fear"  27/05/2024

Italy/Italia

Discover the Essence of iamnoone: Where Music Finds the Soul

In the world of music, there are times when we meet those who share our vision, and thus iamnoone is born. Its sound, infused with coldwave and darkwave, transports you to dreamlike atmospheres, guiding you on an introspective journey towards your deepest being in search of the inner light. At iamnoone, they firmly believe in the paradox that only by being nobody can true peace be found.
Now, thanks to
Cold Transmission Music, iamnoone presents us with his impressive new single, "In Fear". This release is a deep dive into human nature and the constant struggle for existence. "In Fear" explores the idea of running and fighting without a clear purpose, reflecting our need to assert our presence in the world. The song unleashes the fear that imprisons us, enveloping us in a dark and eternal embrace. Through its somber sequences and enveloping atmospheres, "In Fear" gives voice to the paradox of living to die, reminding us of the inevitable expiration of our existence.
Don't miss this unique and profound experience. Let iamnoone take you on a musical journey that challenges and transforms, available now through
Cold Transmission Music
You can purchase it at:

iamnoone1.bandcamp.com
You can see it at:
youtube.com/watch?v=ojDRKa__1QQ

Descubre la Esencia de iamnoone: Donde la Música Encuentra el Alma

En el mundo de la música, hay momentos en los que nos encontramos con aquellos que comparten nuestra visión, y así nace iamnoone. Su sonido, impregnado de coldwave y darkwave, te transporta a atmósferas oníricas, guiándote en un viaje introspectivo hacia tu ser más profundo en busca de la luz interior. En iamnoone, creen firmemente en la paradoja de que solo al ser nadie se puede encontrar la paz verdadera.
Ahora, de la mano de
Cold Transmission Music, iamnoone nos presenta su impactante nuevo sencillo, "In Fear". Este lanzamiento es una inmersión profunda en la naturaleza humana y la lucha constante por la existencia. "In Fear" explora la idea de correr y luchar sin un propósito claro, reflejando nuestra necesidad de afirmar nuestra presencia en el mundo. La canción desata el miedo que nos aprisiona, envolviéndonos en un abrazo oscuro y eterno. A través de sus secuencias sombrías y atmósferas envolventes, "In Fear" da voz a la paradoja de vivir para morir, recordándonos la inevitable caducidad de nuestra existencia.
No te pierdas esta experiencia única y profunda. Deja que
iamnoone te lleve en un viaje musical que desafía y transforma, disponible ahora a través de Cold Transmission Music
Puedes adquirirlo en:

iamnoone1.bandcamp.com
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=ojDRKa__1QQ

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e:lect "e:lectrified remixes"  27/05/2024

Sweden/Suecia

From the heart of Stockholm, Sweden, female electronic duo E:lect have revolutionized their sound. 
This synergy is made up of
Hella Helin and Anna Ljunggren. Since their formation in 2016, these artists have channeled their experiences into various musical projects to create a distinctive sound. E:lect's music is a fascinating and energizing mix of futuristic synthpop and EBM sequences that captures both innovation and nostalgia.
Now, the Nordic label
Town And Towers Records presents its new production: "e:lectrified remixes".
This album is a celebration of creativity and collaboration, bringing together a variety of talented remixers to reinvent
E:lect tracks.
On this album is the remix of
"No Solution" by Dan Hansson, from the Swedish synthpop group Split Vision. This remix evokes the essence of 80s retro synthpop, as if Erasure and ABBA had collaborated in a joint musical laboratory in that golden decade.
The album also features the mastery of
Jonas Rasmusson, known for his work with the Swedish electronic groups Train To Spain and Folk är Folk. Morten Kristensen of Danish dark wave group Disrupted Being brings his dark, atmospheric touch, while collaborative project HellaMox adds a layer of fresh experimentation.
We cannot forget the contributions of the renowned Swedish producer and remixer
Patrick Kambo and the distinctive sensitivity of Joni Panda, who complete this eclectic mosaic of sounds. 
"e:lectrified remixes" is not just an album, but a sonic journey that promises to electrify you.
You can purchase their music at:

elect2.bandcamp.com

Desde el corazón de Estocolmo, Suecia,  el dúo electrónico femenino E:lect ha revolucionado con su sonido. 
Está sinergía esta conformada por
Hella Helin y Anna Ljunggren. Desde su formación en 2016, estas artistas han canalizado sus experiencias en diversos proyectos musicales para crear un sonido distintivo. La música de E:lect es una fascinante y energetizante mezcla de synthpop futurista y secuencias de EBM que captura tanto la innovación como la nostalgia.
Ahora, el sello nórdico
Town And Towers Records nos presenta su nueva producción: "e:lectrified remixes".
Este álbum es una celebración de la creatividad y la colaboración, reuniendo a una variedad de talentosos remezcladores para reinventar las pistas de
E:lect.
En este álbum se encuentra el remix de "
No Solution" por Dan Hansson, del grupo sueco de synthpop Split Vision. Este remix evoca la esencia del synthpop retro de los 80, como si Erasure y ABBA hubieran colaborado en un laboratorio musical conjunto en esa década dorada.
El álbum también cuenta con la maestría de
Jonas Rasmusson, conocido por sus trabajos con los grupos electrónicos suecos Train To Spain y Folk är Folk. Morten Kristensen del grupo danés de dark wave Disrupted Being aporta su toque oscuro y atmosférico, mientras que el proyecto colaborativo HellaMox añade una capa de experimentación fresca.
No podemos olvidar las aportaciones del reconocido productor y remezclador sueco
Patrick Kambo y la distintiva sensibilidad de Joni Panda, quienes completan este ecléctico mosaico de sonidos. 
"e:lectrified remixes" no es solo un álbum, sino una travesía sonora que promete electrizarte.
Puedes adquirir su música en:

elect2.bandcamp.com

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Novocibirsk "The Vasarely Project"  27/05/2024

France/Francia

An Analogue Symphony from Novosibirsk: The Legacy of "The Vasarely Project"

 

The ProductionB label, known for its impeccable editions of "TéléVision 1945 I and II", surprises us once again with a gem rescued from the past: "The Vasarely Project". This restored analog treasure from Novosibirsk includes ten sound experiments by sound architect Hervé ISAR, recorded in the late 1980s and early 1990s. The meticulously restored and remastered cassette archives transport us to an era where innovation and creativity merged into a single electrical pulse.
In
"The Vasarely Project," Isar challenges the conventions of traditional composition. Inspired by the vibrant color codes of painter Victor Vasarely, Isar translates these chromatic palettes into electrical tensions programmed through three interconnected analog sequencers, letting chance and intuition dictate the path. This approach, devoid of a predefined objective, resulted in a symphony of notes and transpositions that, far from being chaotic, revealed a surprising harmony.
The climax of this bold experimentation took place at the
Vasarely Foundation in Aix-en-Provence in September 1993. There, in front of an expectant audience, Isar presented his work live, recording it on audio tape. Today, this historic piece is available on CD, limited edition 12" vinyl and digital formats, allowing a new generation to experience the magic of "The Vasarely Project."
You can purchase it at:
boredomproduct.bandcamp.com/album/the-vasarely-project-album

Una Sinfonía Análoga desde Novosibirsk: El Legado de "The Vasarely Project"

El sello ProductionB, conocido por sus impecables ediciones de "TéléVision 1945 I y II", nos sorprende una vez más con una joya rescatada del pasado: "The Vasarely Project". Este tesoro análogo restaurado desde Novosibirsk incluye diez experimentos sonoros del arquitecto de sonido Hervé ISAR, grabados a finales de los años 80 y principios de los 90. Los archivos de cassettes, meticulosamente restaurados y remasterizados, nos transportan a una era donde la innovación y la creatividad se fundían en un solo pulso eléctrico.
En
"The Vasarely Project", Isar desafía las convenciones de la composición tradicional. Inspirado por los vibrantes códigos de color del pintor Victor Vasarely, Isar traduce estas paletas cromáticas en tensiones eléctricas programadas a través de tres secuenciadores analógicos interconectados, dejando que el azar y la intuición dictaran el camino. Este enfoque, desprovisto de un objetivo predefinido, resultó en una sinfonía de notas y transposiciones que, lejos de ser caóticas, revelaron una sorprendente armonía.
El clímax de esta audaz experimentación tuvo lugar en la
Fundación Vasarely en Aix-en-Provence, en septiembre de 1993. Allí, frente a una audiencia expectante, Isar presentó su obra en vivo, grabándola en cinta de audio. Hoy, esta pieza histórica está disponible en CD, vinilo de 12" edición limitada y formato digital, permitiendo que una nueva generación experimente la magia de "The Vasarely Project".
Puedes adquirirlo en:

boredomproduct.bandcamp.com/album/the-vasarely-project-album

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Forces Of Light"Urban Legends"  21/05/2024

Italy/Italia

Infernal flashes and celestial shadows resonate in an eternal dance in the firmament. From Italy, Forces Of Light spreads like a mystical journey, an incursion into the esoteric and hidden realms, where the vibration of the Italo-dance sounds of the 80s becomes the echo of ancestral secrets, uniting the profane and the divine in an electronic symphony of light and darkness.
Forces Of Light is a project founded by Force initiates: DaveDax, keyboardist and music writer; Symorg, keyboardist, vocals and lyricist; and Mr. Light on lead vocals. Through the ScentAir Records label, they have released their new album "Urban Legend", which includes the great song "Illusion And Deception", presented in 2021. Subsequently, they presented the single "Ragnarock" in 2022, and within their promotional process, They also released "Synthetic Love" in 2023, as part of a solid production that contains the essence of their lyrics in Italian.
"Urban Legend" is an album composed of 13 perfectly structured legends, mysterious stories that pay tribute to legendary cultures such as that of the Vikings and their religion, as in "Ragnarock", and to real events linked to the life experience of the members of the band. Forces Of Light consolidates its concept of dualism between good and evil, between light and darkness, with the support of legends that transcend reality.
You can purchase it at:

www.scent-air.com/releases/sa195

Destellos infernales y sombras celestiales resuenan en un baile eterno en el firmamento. Desde Italia, Forces Of Light se propaga como una travesía mística, una incursión en los reinos esotéricos y ocultos, donde la vibración de los sonidos italo-dance de los años 80 se convierte en el eco de secretos ancestrales, uniendo lo profano y lo divino en una sinfonía electrónica de luz y oscuridad.
Forces Of Light es un proyecto fundado por los iniciados de la fuerza: DaveDax, teclista y autor de la música; Symorg, teclista, voz y letrista; y Mr. Light en la voz principal. A través del sello ScentAir Records, han lanzado su nuevo álbum "Urban Legend", que incluye el grandioso tema "Illusion And Deception", presentado en 2021. Posteriormente, presentaron el single "Ragnarock" en 2022, y dentro de su proceso promocional, también lanzaron "Synthetic Love" en 2023, como parte de una sólida producción que contiene la esencia de su lírica en italiano.
"Urban Legend" es un álbum compuesto por 13 leyendas perfectamente estructuradas, historias misteriosas que rinden homenaje a culturas legendarias como la de los vikingos y su religión, como en "Ragnarock", y a acontecimientos reales vinculados a la experiencia de vida de los miembros de la banda. Forces Of Light consolida su concepto de dualismo entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad, con el apoyo de leyendas que trascienden la realidad.
Puedes adquirirlo en:

www.scent-air.com/releases/sa195

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ABU NEIN "Unwanted"  21/05/2024

Sweden/Suecia

The enigmatic Swedish darkwave, goth and electro sensation, ABU NEIN, is one of the most acclaimed bands in the Swedish contemporary scene. His atmospheric synth compositions, with haunting vocals, vibrant guitars and pulsating rhythms, envelop the listener in a deeply esoteric atmosphere.
ABU NEIN's art is infused with occult themes, a distinctive signature that has captured the imagination of his followers. But the uniqueness of this band does not stop at its music; It is also known for offering a range of products as mysterious as its sound. Their merchandising includes not only records and t-shirts, but also Ouija boards, handmade spirits and flutes of death, objects that evoke the mysticism that the band projects.
Now,
ABU NEIN returns with his new single “Unwanted,” released through his Progress Productions label. This song is a preview of their long-awaited third album, which will be released next fall. "Unwanted" is infused with dark sonorities, designed to envelop the listener in a disturbing introspection that, paradoxically, will not fail to move them. With this new rele