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News 2023

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Outpost Of Progress "Beat And The Pulse" (Austra Cover) 08/12/2023


Under the refined artistic direction of ScentAir Records, the latest single from Outpost of Progress, an Italian duo from the experimental/electronic scene, has been presented.
Its name has been inspired by the story by Joseph Conrad.

Outpost of Progress highlights its exploratory quality, eclectically fusing electronic music with haunting melodies and witty lyrics.
Equipped with vintage synths, deep beats and soulful vocals,
Outpost of Progress transcends mere musical creation to express itself as a personal artistic statement. Their proposal mixes the intelligence of alternative electronic music with a unique aesthetic.
On their latest work, an intriguing cover of
Austra's "Beat and the Pulse", the duo take a minimalist approach. Between slow tempos and dark soundscapes, the song transforms into a psychological ballad. Here, the voice unfolds in a moving vocal duet that personifies a divided self, overwhelmed by emotional illuminations.

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Outpost Of Progress "Beat And The Pulse" (Austra Cover) 08/12/2023


Under the refined artistic direction of ScentAir Records, the latest single from Outpost of Progress, an Italian duo from the experimental/electronic scene, has been presented.
Its name has been inspired by the story by Joseph Conrad.

Outpost of Progress highlights its exploratory quality, eclectically fusing electronic music with haunting melodies and witty lyrics.
Equipped with vintage synths, deep beats and soulful vocals,
Outpost of Progress transcends mere musical creation to express itself as a personal artistic statement. Their proposal mixes the intelligence of alternative electronic music with a unique aesthetic.
On their latest work, an intriguing cover of
Austra's "Beat and the Pulse", the duo take a minimalist approach. Between slow tempos and dark soundscapes, the song transforms into a psychological ballad. Here, the voice unfolds in a moving vocal duet that personifies a divided self, overwhelmed by emotional illuminations.
Outpost of Progress's performance of "Beat and the Pulse" invites you to travel into a universe where loss and escape coexist with elements of love and emotional expression. The listening experience proposed by the duo not only entertains, but also offers an introspective through the complexities of being.
Listen carefully and let yourself be carried away by the symphony of emotions that emanates from the sound art of
Outpost of Progress.
You can purchase it at:

You can see it at:

Bajo la refinada dirección artística de ScentAir Records, se ha presentado el más reciente sencillo de Outpost of Progress, un dúo italiano de la escena experimental/electrónica. 
Su nombre ha sido Inspirado por el cuento de Joseph Conrad.

Outpost of Progress resalta su calidad exploratoria, fusionando eclécticamente la música electrónica con melodías inquietantes y letras ingeniosas.
Dotados de sintetizadores antiguos, ritmos profundos y voces conmovedoras,
Outpost of Progress trasciende la mera creación musical para expresarse como una declaración artística personal. Su propuesta mezcla la inteligencia de la música electrónica alternativa con una estética única.
En su más reciente obra, una intrigante versión de
"Beat and the Pulse" de Austra, el dúo adopta un enfoque minimalista. Entre tempos lentos y paisajes sonoros oscuros, la canción se transforma en una balada psicológica. Aquí, la voz se desdobla en un dúo vocal conmovedor que personifica un yo dividido, abrumado por las iluminaciones emocionales.
La interpretación de
"Beat and the Pulse" por parte de Outpost of Progress invita a viajar en un universo donde la pérdida y el escape coexisten con elementos de amor y expresión emocional. La experiencia auditiva propuesta por el dúo no solo entretiene, sino que también ofrece una introspectivo a través de las complejidades del ser. 
Escucha con atención y déjate llevar por la sinfonía de emociones que emana del arte sonoro de
Outpost of Progress.
Puedes adquirirlo en:
Puedes verlo en:

Arsine Tibé - We Came To Fail (Compilation) - 3000x3000.jpg

Arsine Tibé "We Came To Fall"  26/11/2023


In the dark notes of Lounge Noire resonates the artistic expression of Arsine Tibé, a solo project of Manfred Thomaser known for his participation in !distain, DEMOKRATIE, The Independent Seasons and as a former member of Catastrophe Ballet. This captivating and melancholic sound fuses elements of lounge, soundtrack, ambient, new wave and pop, giving life to a sound experience that evokes deep emotions.
Under the title
"We Came To Fail", Arsine Tibé presents a compilation that not only pays tribute to his musical career, but also reveals two fascinating unreleased compositions in collaboration with Projekt Ich from Germany and Frecuencias Ocultas from Guatemala.
"We Came To Fail" is not simply an album, but a work of sonic art that captures the very essence of global collaboration and authentic musical expression.

Within this Lounge Noire, the new compositions unfold as an unmatched narrative. Among them, "Wenn der Regen sich verneigt" (with the collaboration of Projekt Ich) rises in the classic style, creating an atmosphere that goes from nostalgia in the hammock of melancholy to the dance floor impregnated by rain. Ulf Müller's voice becomes the melodic echo that guides us through a night alley, where each note is a drop of rain that resonates in the silence.
"Wenn der Regen sich verneigt" is a soundscape where thoughts flutter like dancing shadows, and feelings leave the monotony of everyday life. In each chord, an intimate connection is forged between the vocal expression and the musical plot, transporting the listener to an emotional state where the boundaries between reality and fantasy are blurred. "Wenn der Regen sich verneigt" is not simply a song, but a sensory experience that invites you to explore the deepest nuances of the soul through music.
"Dark Monday" with the collaboration with the prolific Juan Carlos Rojas Sánchez, creator of the Frecuencias Ocultas project and veteran producer of the Guatemalan New Wave and Electronic scene, takes us into the history of "Dark Monday" at a crucial moment in the life of a woman, when she leaves a space that was once her refuge, but that over time became a dark and endless Monday. Courage stands as an essential part of her journey.

In Arsine Tibé's musical cosmos, one of the pioneering voices that resonated with particular charm was that of Tania Murray. With her soft, warm and enveloping timbre, Murray inscribed the essence of her in "Skyline-Deep And Dead", "Light" and "Dawn At Night". These works, characterized by meditative rhythms, diaphanous structures and a duality between shadow and light, continue to leave a deep mark on the listener, even twelve years after their creation.
The harmonious marriage between !distain singer
Alex Braun's voice reaches its zenith in the collaboration titled "Darkness", intensifying the hypnotic effect of his performances.
In recent years (since 2020), the collaboration between
Arsine Tibé and Aidan Casserly, known as Sebastian and the dream, has added a unique sonic dimension. Casserly's soulful and distinctive vocal style manifests itself in compositions such as "Voyage Now", "Lovers And Dancers", "Aerial" and "We Are Tomorrow", giving them a velvety density and multi-layered intensity.
Ranging from intimate ballads to irresistible dancefloor-friendly pop tunes, these compositions create a sonic melting pot that embraces a diversity of emotions. Collaborations with
Seyhan ("Death Of A Cube") and Oren Amram ("Die Gesellschaft") that delve into the art of the spoken word, shockingly demonstrating that Arsine Tibé's music not only interweaves melodies, but also It is a perfect window to tell stories. In this sense, the palpable stylistic affinity with figures such as Joolz, Anne Clark or even cannot be overlooked, revealing a musical universe that transcends genres and evokes resonances of diverse eras and styles.

You can purchase it at:

En las oscuras notas del Lounge Noire resuena la expresión artística de Arsine Tibé, proyecto en solitario de Manfred Thomaser conocido por su participación en !distain, DEMOKRATIE, The Independent Seasons y como exintegrante de Catastrophe Ballet. Este cautivador y melancólico sonido fusiona elementos de lounge, banda sonora, ambiente, new wave y pop, dando vida a una experiencia sonora que evoca emociones profundas.
Bajo el título
"We Came To Fail"Arsine Tibé presenta una recopilación que no solo rinde homenaje a su trayectoria musical, sino que también revela dos fascinantes composiciones inéditas en colaboración con Projekt Ich de Alemania y Frecuencias Ocultas de Guatemala. 
"We Came To Fail" no es simplemente un álbum, sino una obra de arte sonora que captura la esencia misma de la colaboración global y la expresión musical auténtica.

Dentro de este Lounge Noire, las nuevas composiciones se despliegan como una narrativa inigualable. Entre ellas, "Wenn der Regen sich verneigt" (con la colaboración de Projekt Ich) se eleva en el clásico estilo, creando una atmósfera que transcurre desde la nostalgia en la hamaca de la melancolía hasta la pista de baile impregnada por la lluvia. La voz de Ulf Müller se convierte en el eco melódico que nos guía a través de un callejón nocturno, donde cada nota es una gota de lluvia que resuena en el silencio.
"Wenn der Regen sich verneigt" es un paisaje sonoro donde los pensamientos revolotean como sombras bailando, y los sentimientos abandonan la monotonía de la vida cotidiana. En cada acorde, se forja una conexión íntima entre la expresión vocal y la trama musical, transportando al oyente a un estado emocional donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan. "Wenn der Regen sich verneigt" no es simplemente una canción, sino una experiencia sensorial que invita a explorar los matices más profundos del alma a través de la música.
"Dark Monday" con la colaboración con el prolífico Juan Carlos Rojas Sánchez, artífice del proyecto Frecuencias Ocultas y veterano productor de la escena New Wave y Electrónica de Guatemala nos adentra en la historia de "Dark Monday" en un momento crucial en la vida de una mujer, cuando abandona un espacio que una vez fue su refugio, pero que con el tiempo se tornó en un lunes oscuro e interminable. El coraje se erige como parte esencial de su travesía.

En cosmos musical de Arsine Tibé, una de las voces pioneras que resonó con particular encanto fue la de Tania Murray. Con su timbre suave, cálido y envolvente, Murray inscribió su esencia en "Skyline - Deep And Dead", "Light" y "Dawn At Night". Estas obras, caracterizadas por ritmos meditativos, estructuras diáfanas y una dualidad entre la sombra y la luz, siguen dejando una huella profunda en el oyente, incluso después de doce años de su creación.
El matrimonio armónico entre la voz del cantante de
!distain, Alex Braun, alcanza su cenit en la colaboración titulada "Darkness", intensificando el efecto hipnótico de sus interpretaciones.
En los últimos años (desde 2020), la colaboración entre Arsine Tibé y
Aidan Casserly, conocido como Sebastian and the dream, ha añadido una dimensión sonora única. El estilo vocal conmovedor y distintivo de Casserly se manifiesta en composiciones como "Voyage Now", "Lovers And Dancers", "Aerial" y "We Are Tomorrow", otorgándoles una densidad aterciopelada y una intensidad multicapa.
Estas composiciones, que van desde baladas íntimas hasta irresistibles melodías pop aptas para la pista de baile, crean un crisol sonoro que abraza una diversidad de emociones. Las colaboraciones con Seyhan (
"Death Of A Cube") y Oren Amram ("Die Gesellschaft") que se sumergen en el arte de la palabra hablada, demostrando de manera impactante que la música de Arsine Tibé no solo entrelaza melodías, sino que también es una ventana perfecta para narrar historias. En este sentido, no se puede pasar por alto la afinidad estilística palpable con figuras como Joolz, Anne Clark o incluso, revelando un universo musical que trasciende géneros y evoca resonancias de épocas y estilos diversos.

Puedes adquirirlo en:


Huir "Vital" 24/11/2023


Cold Transmission Music unfolds before our senses the intriguing project of Darkwave Synthpop HUIR, the Barcelona duo that emerges with its first single: "VITAL". Ana from The Head, behind the hypnotic voice and synthesizers, joins in a rhythmic sequence with David Solazo, whose guitars and drums form the sound of this revealing project.
"VITAL" is the piece that anticipates the essence that HUIR reserves for us in its EP "Triumphal Arch Lovers", a compendium of encapsulated emotions that will be released in the first stages of 2024. The promise of this duo goes beyond the auditory , trapping us in its sound universe.
The artistry behind the production, mixing and mastering is the work of Maurizio Baggio, whose legacy has provided his state of art for notable projects such as
"Boy Harsher" and "The Soft Moon".
 "VITAL" not only invites us to listen, but to immerse ourselves in an ocean of emotions, reminding us that in the darkness of life, vitality is our choice.
"VITAL"  is her artistic manifesto of resilience and authenticity.
Get caught up in the frequencies of nostalgia!
You can purchase it at:

Cold Transmission Music despliega ante nuestros sentidos el intrigante proyecto de Darkwave Synthpop HUIR, el dúo barcelonés que emerge con su primer single: "VITAL". Ana de The Head, detrás de la voz hipnótica y los sintetizadores, se une en una secuencia rítmica con David Solazo, cuyas guitarras y batería forman la sonoridad de este proyecto revelador.
""VITAL" es la pieza que anticipa la esencia que
HUIR nos reserva en su EP "Triumphal Arch Lovers", un compendio de emociones encapsuladas que verá la luz en los primeros compases de 2024. La promesa de este dúo va más allá de lo auditivo, atrapandonos en su universo sonoro.
La maestría detrás de la producción, mezcla y masterización es obra de
Maurizio Baggio, cuyo legado se ha proporcionado su state of art de proyectos notables como "Boy Harsher" y "The Soft Moon".
"VITAL" no solo nos invita a escuchar, sino a sumergirnos en un océano de emociones, recordándonos que en la oscuridad de la vida, la vitalidad es nuestra elección.
"VITAL"  es su manifiesto artístico de resiliencia y autenticidad.
¡Déjate atrapar por las frecuencias de la nostalgia!
Puedes adquirirlo en:

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The Noise In Silence "We Are All Humans" 23/11/2023


In the gloomy winter months of 2018, in the city of Aarhus, the Danish artistic project Noise in Silence was conceived. Emerging as a creative challenge, to sculpt a poetic soundscape exclusively through the orchestration of Eurorack equipment.
Noise in Silence explores the boundaries of creativity through compositions produced through the infinite possibilities of modular synthesis. However, beyond technical skill, Noise in Silence delves into the reflection of an underlying theme: how the contemporary world, with its works of chaos and resonances of uncertainty, awakens in us a mental state permeated with anxiety and fear.
Noise in Silence present "We Are All Humans" which is not just an album, it is a sonic pilgrimage that invites you to dive into the waters of sound and reflection. This journey is a unique fusion of spoken words and the cacophony of industrial art, a production that not only distorts the radio waves, but also the synapses of your mind.
The creation of
We Are All Humans" is a collaborative feat that has assembled narrative sound environments from various corners of the planet. Immersed in the darkness of industrial soundscapes, the authentic voices of storytellers and musicians, from Italy, France, Japan, the United States, Germany, the United Kingdom, Denmark, South Korea, Belgium, China and Ukraine, enter and exit a featuring haunting sound.
In this sound collage, authentic voices, speaking in their own languages, explore the emotional cobwebs of their lives, with a narrative infused with love, pain, anger, hope and despair. Although these voices come from diverse realities, they converge into a unified reflection of the world, like fragments of a cosmic mirror.
The total masterpiece, created by artists scattered around the globe, bears witness to human unity despite physical and conceptual borders. Storytellers who only knew fragments, musicians who transformed unfinished soundtracks into new creations, all contributed their essence without fully understanding the big picture, a powerful metaphor for the human experience.

We Are All Humans" is more than a musical project; It is a poetic affirmation that, despite our apparent differences, we all share the fundamental essence of our humanity. A reminder that we are fragments of the same universal symphony, using sounds from our diversity and connected by the music of shared experience.
We are not that different from each other. We are all humans…

"We Are All Humans" is the State Of Art of Noise in Silence!
You can purchase it at:

En los sombríos meses invernales de 2018, en la ciudad de Aarhus, se gestó el proyecto artístico danés Noise in Silence. Surgiendo como un desafío creativo, esculpir un paisaje sonoro poético exclusivamente mediante la orquestación de equipos Eurorack.
Noise in Silence explora los confines de la creatividad mediante composiciones producidas a través de las infinitas posibilidades de la síntesis modular. Sin embargo, más allá de la destreza técnica, Noise in Silence se sumerge en la reflexión de un tema subyacente: cómo el mundo contemporáneo, con sus obras de caos y resonancias de incertidumbre, despierta en nosotros un estado mental impregnado de ansiedad y miedo.
Noise in Silence nos presentan "We Are All Humans" que no es solo un álbum, es un peregrinaje sonoro que te invita a zambullirte en las aguas del sonido y la reflexión. Este viaje se  una fusión única de palabras habladas y la cacofonía del arte industrial, una producción que no solo distorsiona las ondas de radio, sino también las sinapsis de tu mente.
La creación de
"We Are All Humans" es una hazaña colaborativa que ha montado entornos narrativos sonoros desde diversos rincones del planeta. Inmersas en la oscuridad de paisajes sonoros industriales, las auténticas voces de narradores y músicos, provenientes de Italia, Francia, Japón, Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Corea del Sur, Bélgica, China y Ucrania, entran y salen de un featuring sonoro inquietante.
En este collage sonoro, las voces auténticas, hablando en sus propios idiomas, exploran las telarañas emocionales de sus vidas, con una narrativa impregnada de amor, dolor, ira, esperanza y desesperación. Aunque estas voces provienen de realidades diversas, convergen en un reflejo unificado del mundo, como fragmentos de un espejo cósmico.
La obra maestra total, gestada por artistas dispersos por el globo, dan testimonio de la unidad humana a pesar de las fronteras físicas y conceptuales. Narradores que solo conocieron fragmentos, músicos que transformaron bandas sonoras inacabadas en nuevas creaciones, todos aportaron su esencia sin comprender completamente el panorama general, una metáfora potente de la experiencia humana.

"We Are All Humans" es más que un proyecto musical; es una afirmación poética de que, a pesar de nuestras diferencias aparentes, todos compartimos la esencia fundamental de nuestra humanidad. Un recordatorio de que somos fragmentos de una misma sinfonía universal, empleando sonidos de nuestra diversidad y conectada por la música de la experiencia compartida.
No somos tan diferentes unos de otros. Todos somos humanos…
"We Are All Humans" es el State Of Art de Noise in Silence!
Puedes adquirilo en:

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SarvaShakti "Mahakripa" 23/11/2023


In the impressive artistic catalog of ScentAir Records, a work of electrifying essence fused with New Age mysticism unfolds: "Mahakripa" ("The Great Gift" in Sanskrit), conceived by SarvaShakti. This enigmatic musical journey comes to life in the ancient city of Vrindavan, India, whose roots dive into history stretching beyond the last 5,000 years. A clandestine enclave, where mystics and yogis have left their mark.
The melodies and mantras sung in this production are fragments of an ancient spiritual tradition that defies the barriers imposed by race, age, social status, and any duality created by the illusion of this world. It is a call to the soul, to our true being, and to the supreme consciousness that transcends human intellectual limits. In
"Mahakripa", SarvaShakti weaves a sonic tapestry that invites you to immerse yourself in the transcendental essence of existence, an invitation to explore the connection between the earthly and the divine.
You can purchase it at:

En el impresionante catálogo artístico de ScentAir Records se despliega una obra de esencia electrizante fusionada con el misticismo del New Age: "Mahakripa" ("El gran regalo" en sánscrito), concebido por SarvaShakti. Este enigmático viaje musical cobra vida en la ancestral ciudad de Vrindavan, India, cuyas raíces se sumergen en la historia que se extiende más allá de los últimos 5.000 años. Un enclave clandestino, donde los místicos y yoguis han dejado su impronta.
Las melodías y mantras entonados en esta producción son fragmentos de una tradición espiritual ancestral que desafía las barreras impuestas por la raza, la edad, el estatus social, y cualquier dualidad creada por la ilusión de este mundo. Se trata de un llamado al alma, a nuestro verdadero ser, y a la conciencia suprema que trasciende los límites intelectuales humanos. En
"Mahakripa", SarvaShakti se mezcla un tapiz sonoro que invita a sumergirse en la esencia trascendental de la existencia, una invitación a explorar la conexión entre lo terrenal y lo divino.
Puedes adquirirlo en:


Sincro "Are You Really Alone" 23/11/2023


Two decades ago, SINCRO entered the Chilean electronic music scene with its proposal, deploying its avant-garde sound in a country where these melodies seemed to hide in the depths of the underground, a shadow that persists even today.
SINCRO's identity is founded on European influences, drawing inspiration from the days of his youth in high school, where his preferences leaned towards the instrumental works of luminaries such as Vangelis, Jarre and Jan Hammer, sounds that he could barely perceive fleetingly on the radio. local. At sixteen years old, his dream was to play synthesizers and drum machines, a desire that was then unattainable. However, his music teacher, the late Dante Iturra, generously lent him instruments and sheet music, fueling his enthusiasm for learning and mastering the keyboard, a passion that led him to even take up precious breaks in the music room. .
In the 90s, despite his participation in some Synthpop groups,
SINCRO always composed instrumental pieces, which finally found their place on his debut album released in 2003 under the title "Are you really alone?..." The name of this work responds to the challenging moments of life, where music stands as an eternal companion, always present in every corner of time.
Let us remember that in 2021,
SINCRO surprised the public with "RECALL", a double compilation album conceived to satisfy his new audience, eager to explore his first creations. This project fueled the idea of republishing his inaugural work, a task that required gathering a wealth of information, archives, and instruments to reconstruct the past. "Are you really alone?..." is like a mixed journey, where various genres coexist: electronic, pop, chill out, trance, new age, with flashes of trip hop, creating an auditory experience that resembles the richness of sound. from a Mike Oldfield album.
Given this diversity of sounds, it was necessary to contact again the musicians who collaborated in 2003:
Jazmin Avendaño (voices, lyrics), Alejandro Medina (guitars), Gery Montenegro (vocals), in order to rescue the original spirit, but giving it Improved sound quality and mix. The cover, conceived with an enigmatic touch, was entrusted to designer Alfredo Eloy, who represents SINCRO as a meticulous architect of his own sound.
This project, now crystallized, has been received with gratitude by the
SINCRO public. In his most recent concert, he performed some of these songs live, resounding impressively, fresh as if they had just been created, but imbued with two decades of experience.
"Are you really alone?..." is now available in digital and CD formats. If you want to secure yours, just write and reserve via email Get ready to unravel surprises, since, in addition to the eleven songs that make up the album, some fascinating bonuses have been included, such as the song "Buscas la Luz" from 1998, which curiously resonates with a surprising topicality.
SINCRO, a protagonist of the Chilean electronic scene, a restless and prodigiously prolific producer, whispers to us that new things are coming in his next musical odysseys.
You can listen to it at:

Hace dos décadas, SINCRO se adentraba con su propuesta en el escenario de la música electrónica chilena, desplegando su sonido vanguardista en un país donde estas melodías parecían esconderse en las profundidades del underground, una sombra que persiste incluso en los días actuales. 
La identidad de
SINCRO está cimentada entre influencias europeas, extrayendo inspiración desde los días de su juventud en el liceo, donde sus preferencias se inclinaban hacia los trabajos instrumentales de luminarias como Vangelis, Jarre y Jan Hammer, sonidos que apenas lograba percibir fugazmente en las emisoras locales. A los dieciséis años, su sueño era acariciar sintetizadores y cajas de ritmo, un anhelo entonces inalcanzable. Sin embargo, su profesor de música, el difunto Dante Iturra, le prestaba generosamente instrumentos y partituras, alimentando su entusiasmo por aprender y dominar el teclado, una pasión que le llevaba a ocupar incluso los preciados recreos en la sala de música.
En los años 90, a pesar de su participación en algunas agrupaciones de Synthpop,
SINCRO siempre compuso piezas instrumentales, las cuales, finalmente, encontraron su lugar en su álbum debut lanzado en 2003 bajo el título "Are you really alone?..."  El nombre de esta obra responde a los momentos desafiantes de la vida, donde la música se erige como un eterno compañero, siempre presente en cada rincón del tiempo.
Recordemos que en 2021,
SINCRO sorprendió al público con "RECALL", un álbum recopilatorio doble concebido para satisfacer a su nueva audiencia, ansiosa por explorar sus primeras creaciones. Este proyecto avivó la idea de reeditar su obra inaugural, una tarea que exigía reunir una rica investigación de información, archivos e instrumentos para reconstruir el pasado. "Are you really alone?..." es como un viaje mixto, donde coexisten diversos géneros: electrónica, pop, chill out, trance, new age, con destellos de trip hop, creando una experiencia auditiva que se asemeja a la riqueza sonora de un álbum de Mike Oldfield.
Ante esta diversidad de sonidos, fue necesario contactar nuevamente a los músicos que colaboraron en 2003:
Jazmin Avendaño (voces, letras), Alejandro Medina (guitarras), Gery Montenegro (voces), con el fin de rescatar el espíritu original, pero dotándolo de una calidad sonora y mezcla mejoradas. La portada, concebida con un toque enigmático, fue confiada al diseñador Alfredo Eloy, quien representa a SINCRO como un artífice meticuloso de su propio sonido.
Este proyecto, ya cristalizado, ha sido recibido con gratitud por el público de
SINCRO. En su más reciente concierto, adelantó en vivo algunos de estos temas, resonando de manera impresionante, frescos como si acabaran de haberse creado, pero imbuidos con dos décadas de trayectoria.
"Are you really alone?..." ya se encuentra disponible en formato digital y CD. Si deseas asegurar el tuyo, basta con escribir y reservar a través del correo Prepárate para desentrañar sorpresas, ya que, además de los once temas que conforman el álbum, se han incluido algunos bonus fascinantes, como el tema "Buscas la Luz" del año 1998, que curiosamente resuena con una actualidad sorprendente. 
SINCRO, un protagonista de la escena electrónica chilena, un productor intranquilo y prodigiosamente prolífico, nos susurra que en sus próximas odiseas musicales se avecinan novedades. 
Puedes escucharlo en:


Fiero "Pulse Seductor" 21/11/2023


From the confines of Colombia to the charming Bishkek, the artistic figure of Fiero emerges, an intrepid creator whose sonic pulse resonates in the vast musical universe. After a fascinating journey, Fiero returns to Synthicide, the label that has witnessed his rise, to present his second EP, "Pulse Seductor". This work is more than just a production; is a time portal that transports listeners to Belgium's intoxicating new beat scene, placing them at the epicenter of the 1980s.
On the vibrant harmonies of
“Wild Desire” a dance piece as powerful as the anthemic melody of “Acid Rock" Fiero deploys punchy snares and a juicy, persistent bassline. Effortlessly, he immerses us in the nostalgia of the Belgian scene, masterfully capturing the essence of the era. Although his compositions resemble the new beat sounds of the 80s, Fiero imprints his signature through the masterful use of powerful percussion, bringing a contemporary ferocity to his songs.
"Pulse Seductive" Fiero strikes an exquisite balance that pays homage to Morton Sherman Bellucci's vibrant, ephemeral scene. Elegant and fresh, this EP harmoniously fuses with the most evocative hits of the time. It is a musical ode that transcends time, a work that resonates with the authenticity of an artist who not only celebrates the past, but also reinvents it with boldness and mastery. This triumphant return of Fiero to the soundscape is an invitation to immerse yourself in the echo of a golden era, revitalized by the creativity and unique vision of this Colombian artist who has conquered the international music scene.
You can buy it at:

Desde los confines de Colombia hasta la encantadora Бишкек, emerge la figura artística de Fiero, un intrépido creador cuyo pulso sonoro resuena en el vasto universo musical. Tras un fascinante periplo, Fiero regresa a Synthicide, el sello que ha atestiguado su ascenso, para presentar su segundo EP, "Pulse Seductor". Este trabajo es más que una mera producción; es un portal temporal que transporta a los oyentes a la embriagadora escena new beat de Bélgica, situándolos en el epicentro de la década de 1980.
En las vibrantes armonías de
"Wild Desire", una pieza de baile tan poderosa como la melodía de un himno de "Acid Rock", Fiero despliega trampas contundentes y una línea de bajo jugosa y persistente. Sin esfuerzo, nos sumerge en la nostalgia de la escena belga, capturando la esencia de la época con maestría. Aunque sus composiciones se asemejan a los nuevos sonidos beat de los años 80, Fiero imprime su sello distintivo mediante el uso magistral de percusiones potentes, aportando una ferocidad contemporánea a sus temas.
"Pulse Seductor", Fiero logra un equilibrio exquisito que rinde homenaje a la vibrante y efímera escena de Morton Sherman Bellucci. Elegante y fresco, este EP se fusiona de manera armoniosa con los éxitos más evocadores de la época. Es una oda musical que trasciende el tiempo, una obra que resuena con la autenticidad de un artista que no solo celebra el pasado, sino que también lo reinventa con audacia y maestría. Este regreso triunfal de Fiero al paisaje sonoro es una invitación a sumergirse en el eco de una época dorada, revitalizada por la creatividad y la visión única de este artista colombiano que ha conquistado el panorama musical internacional.
Puedes aquirirlo en:


Waiting For Words "My Dignity Ep - Mexico Tour '24 Crowdfunding"



In the vibrant electronic music scene, the French project Waiting For Words emerges with elegance and energy. A melting pot of influences that embraces the nuances of pop, electronic, new wave and synthpop, has established this band with a distinctive international presence and an impeccable reputation for its innovative musical proposal.
Considered by many to be the bold modern incarnation of
OMD, Waiting For Words have carefully developed their sonic narrative, intertwining the structures of rock, pop, new wave and electrodark. The result is a mixture of particular and pleasant sounds.
On the horizon of their artistic aspirations they present
"My Dignity Ep - Mexico Tour '24 Crowdfunding". This musical production, shared as part of a meticulous strategy, not only promises to bring Waiting For Words to Mexican lands in 2024, but also invites each individual to immerse themselves in this sonic journey.
Generously, the band offers the chance to contribute to their cause by providing exclusive access to this EP. This gesture not only establishes a unique bond between the band and its fans, but also transcends the boundaries of mere audition, allowing each supporter to be an integral part of this exciting musical chapter.
Thus, we extend an invitation to support this colossal project. Beyond the indisputable musical quality,
Waiting For Words has a magnificent stage presence that elevates the live experience to an unforgettable level. Let us contribute together to this musical journey, where passion, innovation and communion between artists and audience are intertwined in a united scene.
You can purchase it at:

En la vibrabte escena musical electrónica, emerge con elegancia y energía el proyecto francés Waiting For Words. Un crisol de influencias que abraza los matices del pop, la electrónica, el new wave y el synthpop, ha consolidado a esta banda con una presencia internacional distintiva y una reputación impecable por su propuesta musical innovadora.
Considerados por muchos como la encarnación moderna y audaz de
OMD, Waiting For Words ha desarrollado cuidadosamente su narrativa sonora, entrelazando las estructuras del rock, el pop, el new wave y el electrodark. El resultado es una mezcla de sonidos particulares y agradables..
En el horizonte de sus aspiraciones artísticas nos presentan
"My Dignity Ep - Mexico Tour '24 Crowdfunding". Esta producción musical, compartida como parte de una estrategia meticulosa, no solo promete llevar a Waiting For Words a tierras mexicanas en el 2024, sino que también invita a cada individuo a sumergirse en este viaje sonoro.
Con generosidad, la banda ofrece la posibilidad de contribuir a su causa, proporcionando acceso exclusivo a este EP. Este gesto no solo establece un lazo único entre la banda y sus seguidores, sino que también trasciende las fronteras de la mera audición, permitiendo a cada partidario ser parte integral de este emocionante capítulo musical.
Así, extendemos una invitación a apoyar este colosal proyecto. Más allá de la indiscutible calidad musical,
Waiting For Words posee una magnífica presencia escénica que eleva la experiencia en vivo a un nivel inolvidable. Contribuyamos juntos a este viaje musical, donde la pasión, la innovación y la comunión entre artistas y audiencia se entrelazan en una escena unida.
Puedes Adquirirlo en:


Rina Pavar "Symmetric Vision"  14/11/2023


In the contemporary music scene, Cold Transmission Music displays the fascinating presence of Rina Pavar before our senses. Originally from the land of artistic innovation, this complete German visual artist emerges not only as a visionary in the visual world, but also as a master in creating unmatched sound atmospheres, she is an expert producer of coldwave and dark electronic music.
They present their new digital single
“symmetric vision” which also includes the exclusive B-SIDE “separate & bind”.
“symmetric vision” shows us a personal exploration, the acceptance of life in all its forms, the search for peace and balance through diverse experiences.
“separate & bind” shows us a philosophy of acceptance and detachment, a feeling of perseverance despite challenges and difficulties in relationships and life in general. Reminding us that there is always learning through difficult experiences.
Free yourself from old burdens and marks of the past!
You can purchase it at:

En la escena musical contemporánea, Cold Transmission Music despliega ante nuestros sentidos la fascinante presencia de Rina Pavar. Originaria de la tierra de la innovación artística, esta completa artista plástica alemana emerge no solo como una visionaria en el mundo visual, sino también como una maestra en la creación de atmósferas sonoras inigualables, es una experta productora de coldwave y dark electronic music. 
Nos presentan su nuevo single digita
“symmetric vision” que además incluye el exclusivo B-SIDE “separate & bind”.
“symmetric vision” nos manifiesta una exploración personal, la aceptación de la vida en todas sus formas, la búsqueda de paz y equilibrio a través de experiencias diversas.
“separate & bind” nos manifiesta una filosofía de aceptación y desapegosentimiento de perseverancia a pesar de los desafíos y las dificultades en las relaciones y la vida en general. Recordadonos que siempre hay un aprendizaje a través de las experiencias difíciles.
¡libérate de viejas cargas y marcas del pasado!
Puedes adquirirlo en:

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Irradiated With Sound "Sleep My Sorrow"  11/11/2023


Under the artistic direction of ScentAir Records, their latest proposal is deployed: the most recent creation of Irradiated With Sound, a Russian electronic project that masterfully induces the essences of synthpop and synthwave. Their new single, "Sleep My Sorrow" emerges as an evolutionary sequence, a preview of the resonances that will be unleashed on their third album.
In this production,
Irradiated With Sound explores the nuances of love through its characteristic sound language. "Sleep My Sorrow" a track that transcends the borders of feeling, offering an immersive experience that touches the most intimate fibers of the heart, resonating with universality.
This sound experience is not alone, as the production expands into a repertoire of ten tracks, each one bearing the signature of masterful collaborators. Among the minds that converge on this project, the contributions of
The Pulsar, Diakov, Oleg Sergeev (Elektricon), Radmil Safin (Atari Warriors, Cyclone b), and the resonant presence of Purple Fog Side on the cut titled "In December" stand out. .
ScentAir Records invites us to immerse ourselves in an ocean of sounds and emotions, guided by the mastery of Irradiated With Sound and its talented traveling companions. Hidden in each mix is the promise of a sound experience that transcends time and space.
You can purchase it at:

Bajo la dirección artística de ScentAir Records, se despliega su última propuesta: la más reciente creación de Irradiated With Sound, un proyecto electrónico ruso induce las esencias del synthpop y synthwave con maestría. Su nuevo sencillo, "Sleep My Sorrow", emerge como una secuencia evolutiva, un adelanto de las resonancias que se desatarán en su tercer álbum.
En esta producción,
Irradiated With Sound explora los matices del amor a través de su característico lenguaje sonoro. "Sleep My Sorrow" un track que trasciende las fronteras del sentimiento, ofreciendo una experiencia envolvente que toca las fibras más íntimas del corazón resonando con universalidad.
Este experiencia sonora no está sola, pues la producción se expande en un repertorio de diez pistas, cada una llevando consigo la firma de colaboradores magistrales. Entre las mentes que convergen en este proyecto, destacan las contribuciones de
The Pulsar, Diakov, Oleg Sergeev (Elektricon), Radmil Safin (Atari Warriors, Cyclone b), y la presencia resonante de Purple Fog Side en el corte titulado "In December".
ScentAir Records nos invita a sumergirnos en un océano de sonidos y emociones, guiados por la maestría de Irradiated With Sound y sus talentosos compañeros de travesía. En cada mix, se esconde la promesa de una experiencia sonora que trasciende el tiempo y el espacio.
Puedes adquirirlo en:​


Noromakina "Luna (Speed)"  10/11/2023


Since 2019, Noromakina has emitted its essence in the dark harmonies of darkwave, electro post-punk and synthwave. As a sound machine, this autonomous musical device has configured its sound in the spheres of Lo-Fi, an auditory aesthetic that emanates from the fusion between classic analog technology and new trends. Masterfully, retro tones are intertwined with the avant-garde, nuanced by dark and spatial effects that awaken sensations in the twilight of nostalgia and innovation.
Through the
Cold Transmission Music Label Juan Manuel A.k.a Mel Zb, the mind behind Noromakina presents us with his sonic alter of his lunar duality "Luna (Speed)", an accelerated version, its intimate emotion transduced between electronic sounds, a revelation of somber tonalities full of energy. It is an auditory journey that awakens the deepest mysteries of the musical spectrum.
Get moving with the intensity of the cyclical connection of the moon and the glances between disappointment, confusion and rise from consumption in bed and stir your emotional suffering!
You can purchase it at:

Desde el 2019, Noromakina ha emitido su esencia en las armonías oscuras  del darkwave, el electro post-punk y el synthwave. Como maquina sonora, este artefacto autónomo musical ha configurado su sonido en las esferas de lo Lo-Fi, una estética auditiva que emana de la fusión entre la tecnología análoga clásica y las nuevas corrientes. Con maestría, los tonos retro se entrelazan con la vanguardia, matizados por efectos oscuros y espaciales que despiertan sensaciones en la penumbra de la nostalgia y la innovación.
A través del Label
Cold Transmission Music Juan Manuel A.k.a Mel Zb, la mente detrás de Noromakina nos presenta su alter sonoro de su dualidad lunar "Luna (Speed)" una versión acelerada, su íntima emoción transducida entre sonidos electrónicos, una revelación de tonalidades sombrías llenas de energía. Es un viaje auditivo que despierta los misterios más profundos del espectro musical.
¡Ponte en movimiento con la intensidad de la conexión cíclica de la luna y las miradas entre la desilusión, confusión y levántate de la consumición en la cama  y agita tu sufrimiento emocional!
Puedes adquirirlo en:

Arsine Tibé - Dark Monday (feat. Frecuencias Ocultas).jpg

Arsine Tibé Feat. Frecuencias Ocultas "Dark Monday"  08/11/2023


Under the spell of the night, Arsine Tibé stands as a Lounge Noire project that made its triumphant entry into the music scene in 2008. Since then, Manfred Thomaser, mastermind behind this creation and recognized for his work in !distain, Democratie, The Grab Society, The Independent Seasons, Catastrophe Ballet, among others, has given music lovers eager for serenity a universe of soundscapes as multifaceted as they are captivating, which deftly transitions from melancholy to the deepest darkness.
With the evocative release of
"Dark Monday" alongside Frecuencias Ocultas, Arsine Tibé unveils the second and final single from the vocal compilation "We Came To Fail". This piece is presented in two facets: the enigmatic 'Radio Edit' and an original instrumental version, drawn from the depths of "(previously unreleased) archive songs III", dated April 2021.
In collaboration with the prolific
Juan Carlos Rojas Sánchez, creator of the Frecuencias Ocultas project and veteran producer of the Guatemalan New Wave and Electronic scene, he has been key in the development of this work. Through his ingenuity, Juan Carlos Rojas Sánchez has given the composition new life, providing a unique interpretation of the narrative that drives the song.
The story of
"Dark Monday" takes us into a crucial moment in a woman's life, when she leaves a space that was once her refuge, but that over time became a dark and endless Monday. Courage stands as an essential part of her journey.
On a musical level,
"Dark Monday" evokes the immortal essence of the 80s, dressed with a layer of modernity in its presentation. The extended version of this masterful piece is integrated into the "We Came To Fail" collection, thus consolidating the legacy of Arsine Tibé in the sound universe that she has masterfully built. "
You can listen to it at:

Bajo el embrujo de la noche, Arsine Tibé se erige como un proyecto Lounge Noire que hizo su entrada triunfal en el panorama musical en el año 2008. Desde entonces, Manfred Thomaser, mente maestra detrás de esta creación y reconocido por su labor en !distain, Democratie, The Grab Society, The Independent Seasons, Catastrophe Ballet, entre otros ha regalado a los melómanos ávidos de serenidad un universo de paisajes sonoros tan multifacéticos como cautivadores, que transita con destreza desde la melancolía hasta la oscuridad más profunda.
Con el evocador lanzamiento de
"Dark Monday" junto a Frecuencias Ocultas, Arsine Tibé desvela el segundo y último sencillo de la compilación vocal "We Came To Fail". Esta pieza se presenta en dos facetas: el enigmático 'Radio Edit' y una versión instrumental original, extraída de las profundidades de "(previously unreleased) archive songs III", con fecha de abril de 2021.
Con la colaboración con el prolífico
Juan Carlos Rojas Sánchez, artífice del proyecto Frecuencias Ocultas y veterano productor de la escena New Wave y Electrónica de Guatemala, ha sido clave en la gestación de esta obra. A través de su ingenio, Juan Carlos Rojas Sánchez ha dotado a la composición de nueva vida, brindando una interpretación única de la narrativa que impulsa la canción.
La historia de
"Dark Monday" nos adentra en un momento crucial en la vida de una mujer, cuando abandona un espacio que una vez fue su refugio, pero que con el tiempo se tornó en un lunes oscuro e interminable. El coraje se erige como parte esencial de su travesía.
En el plano musical,
"Dark Monday" evoca la esencia inmortal de los años 80, ataviada con una capa de modernidad en su presentación. La versión extendida de esta pieza magistral se integra a la colección 'We Came To Fail', consolidando así el legado de Arsine Tibé en el universo sonoro que ha construido con maestría."
Puedes escucharlo en:

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GDS Project "Chess"  28/10/2023


Under the ScentAir Records label, from the lands of Russia GDS Project, is a project forged in the heat of the year 2022. The group finds itself in the depths of Dark Electro and Aggrotech, transcending from growls to rough textures. Geist Des-Staubes expressive vocals are a tornado with Dmitriy Mysterious relentless guitar riffs, Vladimir Romanov's shadow-shrouded samplers, and Ekaterina Khramchenko's vocals. This mixture gives life to an energy of incredibly overwhelming power.
GDS Project, announces the inaugural album titled 'Chess', a narrative that unravels the prodigality of cruelty in the tangible world, the intricate relationships between wandering souls and the gloom that envelops human existence. This testimony is intertwined with surprisingly melodic sounds, whose echoes invite you to dance, all rooted in the deep grooves marked by the relentless guitar and bass riffs. Likewise, with the direction of an extreme voice at the epicenter of this production projecting an unusual resonance.
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Bajo el label ScentAir Records, desde las tierras de Rusia GDS Project, es un proyecto forjado en el fragor del año 2022. La agrupación se encuentra en las profundidades del Dark Electro y Aggrotech, trascendiendo desde gruñidos hasta texturas ásperas. Las voces expresivas de Geist Des-Staubes son un tornado con los riffs implacables de guitarra de Dmitriy Mysterious, los samplers envueltos en sombras de Vladimir Romanov y la voz de Ekaterina Khramchenko. Esta mezlca da vida a una energía de una potencia increíblemente arrolladora.
GDS Project, anuncia el inaugural álbum titulado 'Chess', una narrativa que desentraña la prodigalidad de crueldad en el mundo tangible, las intrincadas relaciones entre almas errantes y la penumbra que envuelve la existencia humana. Este testimonio se entrelaza con sonoridades sorprendentemente melódicas, cuyos ecos invitan a bailar, todo ello arraigado en los profundos surcos marcados por los implacables riffs de guitarra y bajo. Asimismo, con la dirección de una voz extrema  en el epicentro de esta producción proyectando una resonancia fuera de lo común.
Puedes adquirirlo en:


Sun's Spectrum "Pain Is Just a Noise"  28/10/2023


From the glow of the solar spectrum, Sun's Spectrum emerges as a synth wave duo influenced by dark wave sounds, drenched in reverb, with industrial echoes and Detroit-style techno beats. Daniele Iannacone, behind keyboards and programming, joins in harmony with Livio Caenazzo, whose strings and voice, mixed with the programming, give life to this polyphony from the depths of Udine, Italy. Their music spreads like a spectrum of distorted synthesized sounds, where melancholic atmospheres float in the haze of imposing techno rhythms.
From his spectral sound 'The Silence After the Fall', his new album delves into the sound firmament with the intention of shining its uniqueness in this first long play, revealing a bold choice in pursuit of an unprecedented and rejuvenating sound.
We share with you his single
"Pain is just a noise", an experience of frustration and disappointment, causing the feeling of being trapped in a moment or situation in which things are not going as expected between dark sequences causing anxiety, as well as its sound images that like a clock that continues to tick time.
Feel the experience of a sensation of chaos, lack of control and pain like a noise! and let yourself be guided by his vocal interpretation that is more real than dreams themselves...
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Desde el resplandor del espectro solar, Sun's Spectrum emerge como un dúo de synth wave con influencias de sonidos oscuros de dark wave, empapados en reverberaciones, con ecos industriales y beats techno al estilo de Detroit. Daniele Iannacone, detrás de teclados y programación, se une en armonía con Livio Caenazzo, cuyas cuerdas y voz, se mezclan con la programación, ellos dan vida a esta polifonía desde las profundidades de Udine, Italia. Su música se propaga como una espectro de sonoridades de sintetizadas distorsionadas, donde las atmósferas melancólicas flotan en la bruma de ritmos techno imponentes.

Con el nuevo álbum "The Silence After the Fall", Sun's Spectrum pretende consolidar su sonido único. Es el primer álbum de larga duración de Sun's Spectrum y es una fusión de synthwave, techno, new wave e industrial. Con esta fórmula se alejan de los clichés del género, una elección valiente para buscar un sonido nuevo y fresco.
De su espectral sonido
'The Silence After the Fall', su nuevo álbum se adentra en el firmamento sonoro con la intención de destellar su singularidad en este primer long play  nos revela una elección audaz en pos de un sonido inédito y rejuvenecedor.
Te compartimos su single
"Pain is just a noise" una experiencia de frustración y desilusión, provocando la sensación de estar atrapado en un momento o situación en la que las cosas no están saliendo como se esperaba entre secuencias oscuras provocando una ansiedad, como tambien sus imagenes sonoras que como un reloj que sigue marcando el tiempo. 
¡Siente la experiencia de una sensación de caos, descontrol y el dolor como un ruido! y dejate guiar por su interpretación vocal que más real que los propios sueños...
Puedes adquirirlo en:

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Ohne Nomen "Cold Sadness"  24/10/2023


From the ancestral lands of Italy Ohne Nomen, an electro wave project that is evoked as a witch wave ritual, its music is a spiritual dance under the protection of the German label Cold Transmission Music. In this sound ceremony, they give us their most recent creation, a new single that invokes the energy synthesized under the spell of "Cold Sadness", the winter of the soul, a landscape of frozen emotions where sighs become icy breaths and tears flow. They transform into ice crystals that decorate the heart.
This evocation is extracted from his grimoire
"The S-Witch" which contains the unfolding of "No Fear" reinvented by Cage.
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Desde las tierras ancestrales de Italia Ohne Nomen, un proyecto de electro wave que se evoca como un ritual de witch wave, su 
música es una danza espiritual bajo el amparo del sello alemán
Cold Transmission Music. En esta ceremonia sonora, nos entregan su más reciente creación, un nuevo single que invoca la energía sintetizada bajo el hechizo de "Cold Sadness" el invierno del alma, un paisaje de emociones congeladas donde los suspiros se convierten en alientos helados y las lágrimas se transforman en cristales de hielo que adornan el corazón. 
Esta evocación es extraída de su grimorio
"The S-Witch" que contiene el desdoblamiento de "No Fear" reinventado por Cage.
Puedes verlo en:
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Noromakina "Fragmental"  24/10/2023


From the enigmatic catalog of Cold Transmission Music, the German independent label, you can listen to the Colombian project Noromakina, like a celestial meeting of sounds and visions.
Noromakina through the talent of Juan Manuel, known as Mel Zb from the hectic heart of Bogotá, Colombia, his creations shine under the darkness. Their sounds converge the mystery of darkwave, the rebellion of post-punk electro and the nostalgia of synthwave, all impregnated with the lo-fi surround.
The sounds are subjected to a transformation ritual, where dark and reverberant sounds mutate.
Cold Transmission Music reveals the new and radiant single titled:
"Fragmental", a composition where the sequences are erected with pride and vitality, intoning their harmonies with the vocoder as a magical brush that unfolds the voice, like a captivating message that envelops and awakens the movement of the body.
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Desde el enigmático catálogo de Cold Transmission Music, el label independiente alemán, puedes escuchar el proyecto colombiano Noromakina, como un encuentro celestial de sonidos y visiones. 
Noromakina a través del talento de Juan Manuel, conocido como Mel Zb desde el corazón agitado de Bogotá, Colombia, destellan bajo la oscuridad sus creaciones. Sus sonidos convergen el misterio del darkwave, la rebeldía del electro post-punk y la nostalgia del synthwave, todo ello impregnado del envolvente lo-fi.
Los sonidos son sometidos a un ritual de transformación, donde oscuros y reverberantes mutan.
Cold Transmission Music nos desvela el nuevo y radiante single titulado:
"Fragmental", una composición donde las secuencias se erigen con orgullo y vitalidad, entonando sus armonias con el vocoder como pincel mágico que desdobla la voz,  como un mensaje cautivador que envuelve y despierta el movimiento del cuerpo.
Puedes verlo en:
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Deus Ex Lumina "We Are Dead Tonight"  19/10/2023


From the shadows of Berlin emerges the solo project of the prodigious musical artist Gonzalo Schwindt, a soul from Buenos Aires, forged to the rhythm of post-punk bands where the drums were their beating heart. It is in the year 2020 when he finally consolidates Deus Ex Lumina as the epicenter of his creativity. Here, he flashes the most exquisite of 80s EBM, linking deep vocals and synths that bewitch the soul.
Deus Ex Lumina presents their single "We Are Dead Tonightwhich addresses themes of pain, darkness, death and the search for meaning beyond life. It expresses feelings of despair and a longing to find solace in the idea of death and what may exist after it. With an intense desire to escape suffering or find some kind of liberation.
Enjoy somber and melancholic synths that explore the idea that death can be a way to find a deeper meaning in existence.
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Desde las sombras de Berlín emerge el proyecto solista del prodigioso artista musical Gonzalo Schwindt, un alma oriunda de Buenos Aires, forjada al ritmo de bandas de post-punk donde la batería era su corazón latente. Es en el año 2020 cuando finalmente consolida a Deus Ex Lumina como el epicentro de su creatividad. Aquí, destella lo más exquisito de la EBM de los 80, enlazando voces profundas y sintetizadores que embrujan el alma.
Deus Ex Lumina nos presenta su single "We Are Dead Tonight" el cual aborda temas de dolor, oscuridad, muerte y búsqueda de un sentido más allá de la vida. Expresa sentimientos de desesperación y una anhelo por encontrar consuelo en la idea de la muerte y lo que pueda existir después de ella.  Con un deseo intenso de escapar del sufrimiento o encontrar algún tipo de liberación. 
Disfruta de sintetizadores sombríos y melancólicos que exploran la idea de que la muerte puede ser una forma de encontrar un sentido más profundo de la existencia.
Puedes adquirirlo en:


Super Dragon Punch!! "Rise"  18/10/2023

Belgium / Bélgica

In the sonic roar of leader Jérémie Venganza, sounds are forged in the crucible of synthpunk, EBM and industrial. His chords are the storm that shakes the soul, an explosion of power that reverberates in the ends of the universe.
On the stages of the world,
Super Dragon Punch!! He has risen like a titan, a conjurer of emotions who unleashes storms in the hearts of the public. His presence is an epiphany, a mystical experience that transcends the tangible and becomes a collective ecstasy.
He now presents us with his E.P.
"Rise" is his third single from what will be his next album.
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.En el fragor sónico del líder Jérémie Venganza, sonoridades se forjan en el crisol del synthpunk, EBM e industrial. Sus acordes son la tormenta que sacude el alma, una explosión de poder que reverbera en los confines del universo.
En los escenarios del mundo,
Super Dragon Punch!! se ha levantado como un titán, un conjurador de emociones que desata tormentas en el corazón del público. Su presencia es una epifanía, una experiencia mística que trasciende lo tangible y se convierte en un éxtasis colectivo.
Ahora nos presenta su E.P.
"Rise" su tercer single de lo que será su próximo álbum.
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Alien Skin "Transparent In Black"  17/10/2023


In the ethereal space of time, Alien Skin, an Australian artist with more than four decades distilling darkwave electropop from the mysterious sounds of the 80s post-punk subculture, emerges as a musical oracle. A soul that also resonated in the hosts of "Real Life", the band that, in the splendor of the 80s, crowned the peaks of the world with its anthem "Send Me An Angel". Today, from the confines of Australia, she gives us her latest sound work: "She's a Fan", a preview of her next E.P. "Transparent In Black", an album that will reveal her secrets this October.
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En el espacio etéreo del tiempo, Alien Skin, artífice australiano con más de cuatro décadas destilando electropop darkwave a partir de los misteriosos sonidos de la subcultura post-punk de los 80, emerge como un oráculo musical. Un alma que también resonó en las huestes de "Real Life", la banda que, en el fulgor de los años 80, coronó las cimas del mundo con su himno "Send Me An Angel". Hoy, desde los confines de Australia, nos obsequia con su último trabajo sonoro: "She's a Fan", adelanto de su próximo E.P. "Transparent In Black", un álbum que desvelará sus secretos en este mes de octubre.
puedes adquirirlo en:


Arsine Tibé feat. Projekt Ich "Wenn der Regen sich verneigt"  17/10/2023

Germany /Alemania


In the echo of silence, Manfred Thomaser emerges from his year of retirement, re-emerging as Arsine Tibé, donating to the universe his latest creation: "Wenn der Regen sich verneigt" feat. Projekt Ich. In the classic essence of Lounge Noire, the song glides, like a leaf in the wind, from the cradle of melancholy to the threshold of a drizzling dance floor. There, Ulf Müller (Projekt Ich, The Grab Society, among others) turns it into a nocturnal alley, where thoughts dance like shadows and feelings abandon the mundane. Each note is a brushstroke on the canvas of the soul. Each chord, a whisper in the symphony of life.
This is the first single that emerges like a whisper of promise, announcing the prelude to his compilation:
"We Came To Fail", which includes another new song and also a constellation of unreleased gems and also past collaborations, where guest voices intertwine their essence with the magic of creation. .
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En el eco del silencio, Manfred Thomaser emerge de su año de retiro, resurgiendo como Arsine Tibé, donando al universo su última creación: "Wenn der Regen sich verneigt" feat. Projekt Ich. En la esencia clásica del Lounge Noire, la canción se desliza, como hoja al viento, desde la cuna de la melancolía hasta el umbral de una pista de baile lloviznando. Allí, Ulf Müller (Projekt Ich, The Grab Society, entre otros) la convierte en un callejón nocturno, donde los pensamientos danzan como sombras y los sentimientos abandonan lo mundano. Cada nota es un pincelazo en el lienzo del alma. Cada acorde, un susurro en la sinfonía de la vida.
Este es el primer single que surge como un susurro de promesa, anunciando el preludio de su compilación:
"We Came To Fail", que incluye otra canción nueva y además una constelación de gemas inéditas y también colaboraciones pasadas, donde las voces invitadas entrelazan su esencia con la magia de la creación. .
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Explorer "Unreleased Tracks Vol. I / Vol.II"  17/10/2023



In the vibrant lands of Chile, effervescent electronic music disperses its essence in the very heart of this Latin American land. Here, between majestic mountains and untamed oceans, emerges a music scene imbued with unwavering strength. Chile, with its resonant soul, stands as a capital of electronic pulsations, where creativity and innovation dance to the rhythms of the future.
Carlos Arévalo Silva's sound laboratory, the Explorer project masterfully creates the rhythms of his creative soul. "Unreleased Tracks Vol. I" and "Unreleased Tracks Vol. II" that emerge like time capsules, revealing the evolution of their journey in the domains of Synthpop, Synthwave and Retrowave of the glorious 80s. In each note, growth palpitates of an artist, a testimony of his transformation in this vast ocean of sounds and emotions.
Be sure to visit his channel at:
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En las vibrantes tierras de Chile, la efervescente música electrónica, dispersa su esencia en el corazón mismo de esta tierra latinoamericana. Aquí, entre montañas majestuosas y océanos indómitos, emerge una escena musical impregnada de una fuerza inquebrantable. Chile, con su alma resonante, se erige como una capital de pulsaciones electrónicas, donde la creatividad y la innovación danzan al compás de los ritmos del futuro. 
En el laboratio sonoro de
Carlos Arévalo Silva, el proyecto Explorer crea con maestría los ritmos de su alma creativa. "Unreleased Tracks Vol. I" y "Unreleased Tracks Vol. II" que emergen como cápsulas del tiempo, revelando la evolución de su viaje en los dominios del Synthpop, Synthwave y Retrowave de los gloriosos años 80. En cada nota, palpita el crecimiento de un artista, un testimonio de su transformación en este vasto océano de sonidos y emociones.
No dejes de visitar su canal en:
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Toltécnica "The Global Electronic Sound Volume Two"  30/09/2023



At the dawn of the last year of the century, 1999, the Mexican label Opción Sónica presented the masterful compilation "Toltécnica: Música Electrónica Mexicana Para El Nuevo Milenio". A selection that captures sounds from trance to techno, produced under a national essence in each measure. An echo of the effervescent creativity that stirred the Mexican electronic scene in the last breaths of the nineties.
A new millennium dawns and with it, in the year 2000,
"Toltécnica Radical" was born. A meticulous curation that goes from House, Drum n Bass, Trance to Psy-Trance. A compendium that reveals the vibrant nuances of an era that is unfolding before us.
After a pause of thirteen years, in 2023, under the banner of
Toltécnica Records, the long-awaited rebirth emerges with impetus. "Toltécnica: The Global Electronic Sound Volume One" and "Toltécnica: The Global Electronic Sound Volume Two" that resonate before us with the underground sounds of national electronics in 2022. With genres and subgenres that intertwine: techno, electro, house , progressive house, afro house, tech house, trance, psychedelic, dubstep, trap, trip hop, break beats and drum & bass. A symphony of pulsations that are reflected in every beat of the heart of contemporary electronics.
The compilation
"Toltécnica, The Global Electronic Sound Volume Two" includes songs by: Pepe Mogt, Light IDR, Otero & Benard, Jessteck, Evolucinogeno, Andrés Buzo, Rekonstrucción Ft. Carlos Robledo, Oswaldo Ar, Demian Tejada, DJ Unknown, MC Gogo Ras and David Durst.
It is available on all major streaming platforms.

En el albor del último año del siglo, 1999, el label mexicano Opción Sónica presento la magistral recopilación "Toltécnica: Música Electrónica Mexicana Para El Nuevo Milenio". Una selección que atrapa los sonidos del trance al techno, producidos bajo una esencia nacional en cada compás. Un eco de la creatividad efervescente que agitaba la escena electrónica mexicana en los últimos suspiros de los noventa.
Un nuevo milenio asoma y con él, en el año 2000, nace
"Toltécnica Radical". Una curaduría meticulosa que del House, Drum n Bass, Trance al Psy-Trance. Un compendio que desvela los matices vibrantes de una era que se despliega ante nosotros.
Tras una pausa de trece años, en el 2023, bajo el estandarte de
Toltécnica Records, emerge con ímpetu el esperado renacimiento. "Toltécnica: The Global Electronic Sound Volume One" y "Toltécnica: The Global Electronic Sound Volume Two" que resuenan ante nosotros con los sonidos subterráneos de la electrónica nacional en el 2022. Con géneros y subgéneros que se entrelazan: techno, electro, house, progressive house, afro house, tech house, trance, psychedelic, dubstep, trap, trip hop, break beats y drum & bass. Una sinfonía de pulsaciones que se reflejan en cada latido del corazón de la electrónica contemporánea.
La compilación
"Toltécnica, The Global Electronic Sound Volume Two" incluye temas de: Pepe Mogt, Light IDR, Otero & Benard, Jessteck, Evolucinogeno, Andrés Buzo, Rekonstrucción Ft. Carlos Robledo, Oswaldo Ar, Demian Tejada, DJ Unknown, MC Gogo Ras y David Durst.
Se encuentra disponible en todas las principales plataformas de streaming.

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Erlinn "Someone" 30/09/2023



The ScentAir Records label has released "Someone", the second single from Erlinn.
"Someone" is a song that explores the process of finding that special person who fills your heart with warmth and dispels the feeling of cold and loneliness. We all experience moments of sadness and need someone to support us and motivate us not to give up. The song encapsulates fragility and sadness, reflecting a constant search that, we trust, will eventually bear fruit.
Have you already found
"Someone" who will wrap you in a blanket of stars?
This single with a synthpop essence is produced in two versions: English and Russian.
You can purchase it at:

El label ScentAir Records ha lanzado "Someone", el segundo sencillo de Erlinn
"Someone" es una canción que explora el proceso de encontrar a esa persona especial que llena tu corazón de calidez y disipa la sensación de frío y soledad. Todos experimentamos momentos de tristeza y necesitamos a alguien que nos apoye y nos motive a no rendirnos. La canción encapsula la fragilidad y la tristeza, reflejando una búsqueda constante que, confiamos, eventualmente dará frutos.
¿Ya has encontrado a alguien que te arrope con un manto de estrellas?
Este single de esencia synthpop se encuentra producido en dos versiones: inglés y ruso.
Puedes adquirirlo en:

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New Version "Day I Remember" (Remixes) 25/09/2023



From Russia, the ScentAir Records label presents us “Day I Remember" (REMIXES) is a release by the Kaliningrad synth band NEW VERSION, immediately after the recently released single of the same name. On this same stage, where by the way, they also performed captured the essence of the official video clip. This time the musicians had the support of their colleagues and expanded the chapter “Day I Remember” with a series of remixes from bands such as Atari Warriors, WANT\ed, Irradiated With Sound, Diakov, Deimos Moon and Elektricon.
In the realm of synesthesia, where music becomes shapes for eager eyes, a surprise awaits you: an alternate version of the video along with this installment of remixes!
You can see the video at:
You can purchase it at:

Desde Rusia, el label ScentAir Records nos presenta “Day I Remember" (REMIXES) es un lanzamiento de la banda synth de Kaliningrado NEW VERSION, inmediatamente después del sencillo recientemente lanzado del mismo nombre. En este mismo escenario, donde por cierto, también se plasmó la esencia del videoclip oficial.. Esta vez los músicos contaron con el apoyo de sus colegas y ampliaron el capítulo “Day I Remember” con una serie de remixesde bandas como Atari Warriors, WANT\ed, Irradiated With Sound, Diakov, Deimos Moon y Elektricon
En el reino de la sinestesia, donde la música se convierte en formas para los ojos ávidos, te espera una sorpresa: ¡una versión alternativa del video junto con esta entrega de remezclas!
Puedes ver el video en:
Puedes adquirirlo en:

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INSPIRA feat Geist Des-Staubes "Soul of a Butterfly17/09/2023



The ScentAir Records label has released the new single from the INSPIRA project "Soul of a Butterfly". This is the experience of cooperation with Geist Des-Staubes, vocalist of projects such as GDS Project and KHMAR.
This song talks about the path of the Butterfly: a difficult path to follow, accepting her own destiny. A sound image of this mood with all the tonalities implemented in this rapidly transforming track.
A theme that undoubtedly evokes the idea that life is made up of multiple nuances and experiences. Where each sound transduces an experience, emotion or situation, until the formation and transformation of the person.
The lyrics and vocals are by
Ekaterina Khramchenko and the music is produced by Sergey Kuznetzov.
You can purchase it at:

El label ScentAir Records ha lanzado el nuevo single del proyecto INSPIRA "Soul of a Butterfly". Esta es la experiencia de cooperación con Geist Des-Staubes, vocalista de proyectos como GDS Project y KHMAR
Esta canción habla sobre el camino de la Mariposa: un camino difícil de seguir, aceptando su propio destino. Un imagen sonora de este estado de ánimo con todas las tonalidades implementadas en esta pista de una rápida transformación.
Un tema que sin duda evoca la idea de que la vida está compuesta de múltiples matices y experiencias. Donde cada sonido transduce una vivencia, emoción o situación, hasta la formación y transformación de la persona.
La letra y voz esta cargo de Ekaterina Khramchenko y la música producida por Sergey Kuznetzov
Puedes adquirirlo en:

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The Ecstatic Spells "Amori Amara Sacrum" 08/09/2023



The Ecstatic Spells was founded in 2012 in Krasnodar. Previously the band was called Phantoccini. Their sound is a mix of spacey guitars, rich bass lines, electronic drums, distinctive baritones and synths.
ScentAir Records presents its single "Amori Amara Sacrum" title that is due to the famous Silver Age poet Maximilian Voloshin. It talks about the vicissitudes of a feeling like love, which suddenly bursts into life and shamelessly changes the previous world of the lyrical hero, of fears and doubts.
In the single the band remains faithful to its formula, presenting the listener with rhythmic gothic rock with a marked touch of post punk and new wave, with a nostalgic sound that refers to the bands of the 80s.
Featuring a remix by
Pavel Zolin, the leader of the cult Russian project Purple Fog Side, he reveals the song from another side, plunging into an elegiac atmosphere, accompanied by hypnotic guitars and independent synthesizers.
You can purchase it at:

The Ecstatic Spells se fundó en 2012 en Krasnodar. Anteriormente la banda se llamaba Phantoccini. Su sonido es una mezcla de guitarras espaciales, líneas de bajo ricas, baterías electrónicas, barítonos distintivos y sintetizadores.
ScentAir Records nos presenta su single "Amori Amara Sacrum" título que se debe al famoso poeta de la Edad de Plata Maximilian Voloshin. Habla de las vicisitudes de un sentimiento como el amor, que de repente irrumpe en vida y cambia descaradamente el mundo anterior del héroe lírico, de miedos y dudas.
En el single la banda se mantiene fiel a su fórmula, presentando al oyente un rock gótico rítmico con un marcado toque de post punk y new wave, con un sonido nostálgico que remite a las bandas de los años 80.
Incluye un remix de
Pavel Zolin, el líder del proyecto ruso de culto Purple Fog Side, revela la canción desde otro lado, sumergiéndose en una atmósfera elegíaca, acompañada de guitarras hipnóticas y sintetizadores independientes.
Puedes adquirirlo en:


 Zwaremachine "A Sickness" 01/09/2023

Estados Unidos/USA


The North American project Zwaremachine with its influences of industrial rock, ebm and dark electro present us with the single: "A Sickness" SINGLE​/​REMIXES.
It should be noted that this single is in the process of determining where the profits from this release will go. The important thing is to know that it will go directly to the family of his dear friend and
Zwaremachine drummer Bas Mercx / Dein Offizier, who recently passed away, or to a charity they choose in his name. thank you.
Let's support this single that, in addition to always being a top-notch proposal, is for a good cause.
You can purchase it and support it at:

El proyecto norteamericano Zwaremachine con sus influencias de rock industrial, ebm y electro oscuro nos presentan el single: "A Sickness" SINGLE​/​REMIXES.
Hay que resaltar que este single estan en el proceso de determinar a dónde se destinarán las ganancias de este lanzamiento. Lo importante es saber que irá directamente a la familia de su querido amigo y baterista de
Zwaremachine Bas Mercx/Dein Offizier, que falleció recientemente o a una organización benéfica que elijan en su nombre. gracias.
Apoyemos este single que además de ser una propuesta siempre de primer nivel, es para una buena causa.
Puedes adquirirlo y aopoyar en:


Kim Lunner "Into The Horizon01/09/2023



The musician and producer Kim Lunner is an inexhaustible creator and with a plethoric essence, he presents his new production entitled "Into The Horizon", where his elegance is present in each of the eleven tracks that make up this album with styles ranging from synthpop, Futurepop, dark synth, electro, dance and trance.
We highly recommend
"Into The Horizon"!
You can buy it at:

El músico y productor Kim Lunner es un inagotable creador y con una esencia pletórica, nos presenta su nueva producción titulada "Into The Horizon", donde su elegancia se hace presenta en cada uno de los once track que integran este disco con estilos que van del synthpop, Futurepop, dark synth, electro, dance y trance.
¡Te recomendamos
"Into The Horizon"!
Puedes adquirirlo en:


Male Tears "You Are Your Posts" 01/09/2023

Estados Unidos/USA


The Californian Synth Duo Male Tears has presented their new single "You Are Your Posts", a song that will undoubtedly put you in motion and reveal unresolved emotions over unknown comments.
There's no use hiding, don't be anonymous.
You can buy it at:

El Synth Duo californiano Male Tears ha presentado su nuevo single "You Are Your Posts", un tema que sin duda te pondrá en movimiento y traslucir las emociones irresolutas sobre comentarios incógnitos.
No sirve de nada esconderse, no seas anónimo.
Puedes adquirirlo en:

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GDS Project "The Broken Destiny" 29/08/2023

Rusia / Russia


ScentAir Records has released the second single from GDS Project who present "The Broken Destiny" on the eve of the release of the debut album "Chess".
"The Broken Destiny" participated: Ekaterina Khramchenko on vocals and texts, Vladimir Romanov on samplers, Dmitrii Bocharov on guitar, bass and arrangements, as well as Alexander Prasolov who is the composer of the music.
As a bonus a cover of the Rammstein song
"Asche zu Asche" is included.
You can buy it at:

ScentAir Records ha lanzado el segundo single de GDS Project quienes presentan  “The Broken Destiny" en vísperas del lanzamiento del álbum debut "Chess"
“The Broken Destiny" participaron: Ekaterina Khramchenko en la voz, y textos, Vladimir Romanov en los samplers, Dmitrii Bocharov en la guitarra, bajo y arreglos, además de Alexander Prasolov quien es compositor de la música.
Como bonus se incluye un cover de la canción «Asche zu Asche» de Rammstein.
Puedes adquirirlo en:


The Overlookers "You'Re Nothing29/08/2023

Francia / France


From France BOREDOMproduct has launched a few weeks ago
The Overlookers new album: "Videodrama" which is a pure collection of catchy tracks with thick synth chords and flashy 80s inspired riffs, among which there are plenty of great songs to choose from when it comes to releasing a new single .
Now it's the turn of the song
"You're Nothing" with its melancholic chorus that has been chosen as the fourth single from the band's second album along with a new video in which,
Once again, the devil is in the details.
There are still a few limited edition 12" vinyl LPs left.
You can buy it at:

You can see the video at:

Desde Francia BOREDOMproduct ha lanzado hace unas semanas 
el nuevo álbum de
The Overlookers: "Videodrama", el cual es una colección pura de temas pegadizos con gruesos acordes de sintetizador y llamativos riffs inspirados en los años 80, entre los cuales hay muchas canciones geniales para elegir cuando se trata de lanzar un nuevo single.
Ahora toca el turno a el tema
"You're Nothing" con su estribillo melancólico que ha sido elegido como el cuarto single del segundo álbum de la banda junto con un nuevo vídeo en el que,
Una vez más, el diablo está en los detalles.
Todavía quedan algunas ediciones limitadas de vinilo LP de 12"
Puedes adquirirlo en:

Puedes ver el video en:


Alien Skin "The Beautiful Dead15/08/2023



After the release of the E.P.s "These Days Are The Darkest" and "Black Dance Days", an Australian darkwave project, electro pop Alien Skin will release this coming August 18th its third installment "The Beautiful Dead" of its series of E.P.s "Dark Days". A trilogy about an introspective transduction about those days with dark emotions.
"I Want You Inside My Skin" is the first single from this latest production.
You can listen and buy it at:

Después de lanzamiento de los E.P.s "These Days Are The Darkest" y "Black Dance Days", proyecto australiano de darkwave, electro pop Alien Skin lanzará este próximo 18 de agosto su tercera entrega "The Beautiful Dead" de su serie de E.P.s "Dark Days". Una trilogía sobre una transducción introspectiva sobre esos días con emociones obscuras.
"I Want You Inside My Skin" es el primer single de esta última producción.
Puedes escucharla y adquirirla en:

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Amöniacö "Regrets10/08/2023



“Regrets” is the new single by the Chilean band Darkwave Alternativa Amöniacö, this song was recorded at Estudios Noiser with Carlos Vandal on vocals, guitars and sequences, Rod García on drums and Guillermo Rodríguez as a guest musician on bass. The recording and mixing was in the hands of Carlos Vandal himself and the mastering was done by producer Fernando Cubillos.
The song creates a suffocating and nostalgic atmosphere with lyrics that call not to forget or regret the mistakes of the past, since they make us what we are today.
Don't miss its digital media premiere this coming Monday, August 21, 2023.
We leave you the link so you can include it in your playlists:
Amöniacö also announces a few months offstage to be able to work on a new album, which could be available in 2023 or early 2024.

“Regrets” es el nuevo single de la banda chilena Darkwave Alternativa Amöniacö, este tema fue grabado en Estudios Noiser con Carlos Vandal en la voz, guitarras y secuencias, Rod García en la batería y Guillermo Rodríguez como músico invitado en el bajo. La grabación y mezcla estuvo en manos del propio Carlos Vandal y la masterización fue realizada por el productor Fernando Cubillos.
La canción crea una atmósfera asfixiante y nostálgica con letras que llaman a no olvidar ni arrepentirse de los errores del pasado, ya que estos nos hacen lo que hoy somos.
No te pierdas  su estreno en medios digitales este próximo lunes 21 de Agosto de 2023. 
Te dejamos el link para que puedas incluirlo en tus listas de reproducción:
Amöniacö además anuncia unos meses fuera de los escenarios para poder trabajar en un nuevo disco, el cuál podría estar disponible dentro de 2023 o comienzos de 2024.


Alexandrie & Inspira "The Light" 03/08/2023

Russia / Rusia


From Russia the label ScentAir Records presents us the single "The Light" by Alexandrie & Inspira.
Alexandrie is a producer, songwriter and performer of sensual, synth-flavored electropop music with subtle retro undertones.
She enjoys a fresh summer track from
Alexandrie & Inspira.
A beautiful romantic story with a sunny atmosphere, feminine voices and, a little, regrets for an old love. Warm summer nights and sunny roads, loneliness and inner freedom - this song is about making a decision and wanting to move on, enjoying every moment of your life.
You can buy it at:

Desde Rusia el label ScentAir Records nos presenta el single "The Light" de  Alexandrie & Inspira.
Alexandrie es una productora, autora e intérprete de sensual música electropop con sabor a sintetizador y delicados matices retro.
Disfruta de una pista fresca de verano de
Alexandrie & Inspira.
Una hermosa historia romántica con un ambiente soleado, voces femeninas y, un poco, remordimientos por un viejo amor. Cálidas noches de verano y caminos soleados, soledad y libertad interior: esta canción trata de tomar una decisión y querer seguir adelante, disfrutando cada momento de tu vida.
Puedes adquirirlo en:

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Khmar "Lobotomy" 19/07/2023

Russia / Rusia


ScentAir Records presents the E.P. "Lobotomy" by the techno-industrial project Khmar that produces haunting and powerful music. The project has now gained harsh female vocals performed by Geist des Staubes. Khmar music helps people realize their insignificance, accept the meaninglessness of their lives and their moral obsolescence. Lifeless synthesizers force people to move in sync with chthonic demonic machines, while the human mind submits to the authority of synthetic intelligence.
Their sound is characterized by heavy beats, industrial soundscapes, and haunting samples combined with harsh female vocals that create a sense of unease and tension. Khmar's music is often described as a journey through a dystopian world, where the listener is confronted with the harsh realities of cosmic chaos and is forced to realize his own insignificance compared to the vastness of the eerie world. universe.
You can buy it at:

ScentAir Records nos presenta el E.P. "Lobotomy" del proyecto tecno-industrial Khmar que produce música inquietante y poderosa. El proyecto ahora ha ganado voces femeninas ásperas interpretadas por Geist des Staubes. La música de Khmar ayuda a las personas a darse cuenta de su insignificancia, aceptar la falta de sentido de sus vidas y su obsolescencia moral. Los sintetizadores sin vida obligan a las personas a moverse en sincronía con las máquinas demoníacas ctónicas, mientras que la mente humana se somete a la autoridad de la inteligencia sintética.
Su sonido se caracteriza por ritmos pesados, paisajes sonoros industriales y muestras inquietantes combinadas con voces ásperas femeninas que crean una sensación de inquietud y tensión. La música de Khmar a menudo se describe como un viaje a través de un mundo distópico, donde el oyente se enfrenta a las duras realidades del caos cósmico y se ve obligado a darse cuenta de su propia insignificancia en comparación con la inmensidad del escalofriante universo. 
Puedes adquirirlo en:

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The Grab Society "Underrated" (Remixed) 19/07/2023

Germany / Alemania

A few days after his entry into the GEWC (German Agency Electronic Web Charts) at #7, The Grab Society (Ulf Müller & Manfred Thomaser) released "Underrated" Remixed (Underestimated) on July 14, 2023. This time with the remixes of DEMOKRATIE, Nature of Wires, Oren Amram, Das Fortleben, Steffrey Yan, Yellowfin Tuner and Moyom.
In a classic '80s style,
DEMOKRATIE begins with a lengthy instrumental intro, keeping the atmosphere of the original in a sleek look and opening the doors to the dance floor, where Nature of Wires continues strong. Anthemic choruses, Rhythms and bass thrust forward carry Ulf Müller's "Ich werde unterschätzt" on shadowy shields through the blue light.
Oren Amram shines with an electro-disco orchestra that comes out of the freezer. Ice-shaped dancers move to the beat. Das Fortleben then distorts the light and dances. In it
In the background, a childish tune plays through the corridor in service of life, while the foreground is knocked down in the fight. against injustice;
Steffrey Yan then hypnotizes everyone. universe with a remix. Awakening from this state, Yellowfin Tuner converts the Underestimated 180 degrees into the slowness of being Like dying gladiator heroics, the voices of Müller and Thomaser drag across the sands of the arena before Moyom casts a net over them. Confused rhythms drive the army of the underrated before them.
You can buy it at:

A los pocos días de su entrada en el GEWC (Agencia Alemana Electronic Web Charts) en el #7 lugar, The Grab Society (Ulf Müller & Manfred Thomaser) lanzaron los remixes de "Underrated" (Underestimated)" el pasado14 de julio de 2023. Esta vez con los remixes de DEMOKRATIE, Nature of Wires, Oren Amram, Das Fortleben, Steffrey Yan, Yellowfin Tuner and Moyom.
En un estilo clásico de los años 80,
DEMOKRATIE comienza con una larga introducción instrumental, manteniendo la atmósfera del original en un look elegante y abriendo las puertas a la pista de baile, donde Nature of Wires continúa con fuerza. coros de himnos, Los ritmos y los bajos empujan hacia adelante llevan el "Ich werde unterschätzt" de Ulf Müller en escudos sombríos a través de la luz azul.
Oren Amram brilla con una orquesta de electro-disco que viene fuera del congelador. Los bailarines en forma de hielo se mueven al ritmo. Luego, Das Fortleben distorsiona la luz y la danza. En el fondo, una melodía infantil suena por el pasillo en servicio de la vida, mientras que el primer plano es derribado en la lucha contra la injusticia; Steffrey Yan luego hipnotiza a todo el universo con un remix. Despertando de este estado, Yellowfin Tuner convierte los Underestimated 180 grados en el lentitud del ser. Como heroicos gladiadores moribundos, las voces de Müller y Thomaser se arrastran por las arenas de la arena antes de que Moyom eche una red sobre ellos. Impulsión de ritmos confusos el ejército de los subestimados ante ellos.
Puedes adquirirlo en:

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MindPort "TV Mist" 19/07/2023

Quebec City, Québec

MindPort is a project that oscillates between Synthwave, Industrial, Alternative, Coldwave, and Cyberesoteric retroelectronic sounds. MindPort was first created on a whim as a binary formula, a genuine product of the year 2020.
They have recently released their single
"TV Mist", enjoy their hypnotic television electronic rhythm.

You can listen to it on:
You can download it at:

MindPort es un proyecto que oscila entre el Synthwave, industrial, el Alternativo, Coldwave,  y los sonidos retroelectrónicos Ciberesotéricos. MindPort se creó por primera vez por capricho como una fórmula binaria, un producto genuino del año 2020.
Recientemente han lanzado su single
"TV Mist", disfruta de su ritmo electrónico hipnóptico televisivo.
Puedes escucharlo en:
Puedes descargarlo en:


Vioflesh "Feeling You Don't See" 05/07/2023



Vioflesh has presented his new production "Feeling You Don't See" through the European label Mold Records.
With an electronic sound in constant transformation, his proposal has a style totally defined by dark sounds and full of energy that build a solid aesthetic, eleven songs that will make you dance, but will also flood you with emotions of fury, passion, excitement and madness. His vocal performance is soft but so deep and strong. You will no doubt hear it over and over again.
You can listen to it on:

Vioflesh ha presentado su nueva producción "Feeling You Don't See" a tráves del sello europeo Mold Records.
Con un sonido electrónico en constante transformación su propuesta tiene un estilo totalmente definido por sonoridades oscuras y llenas de energía que construyen una sólida estetica, once temas que te podrán a bailar, pero también te inundarán de emociones de furia, pasión, excitación y locura. Su interpretación vocal es suave pero tan profunda y fuerte. Sin duda lo escucharás una y otra vez.
Puedes escucharlo en:

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Alien Skin "Black Dance Days" 05/07/2023



Alien Skin whose style of dark synth-pop sound drawing elements from the '80s post-punk subculture for over 40 years. He has released part 2 of his "Dark Days EP Series": "Black Dance Days" Remember that Part 1 "These Days Are the Darkest" was released a few weeks ago. This production is dedicated to the memory of Irene, her life partner.
You can buy it at:

Alien Skin cuyo estilo de sonido pop sintético oscuro que toma elementos de la subcultura post-punk de los 80 desde hace más de 40 años. Ha lanzado la parte 2 de su "Dark Days EP Series":  "Black Dance Days". Hay que recordar que la Parte 1 "These Days Are the Darkest" fue presentada hace unas semanas. Esta producción esta dedicado a  en memoria Irene su compañera de vida.
Puedes adquirirlo en:


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La Machine "Vamos a la Playa" (RadioMix) 03/07/2023

France / Francia


From France, the BOREDOMproduct label presents us with the RadioMix of their latest single "Vamos A La Playa"  by La Machine taken from the new 6-track EP. Which also presents us with the video of this RadioMix of this terribly hot alternative version of this single.
When the first version was freezing cold, there is no doubt that this new version of the track will set beach parties on fire all over the world...
Enjoy a new take on classic analog thrills with the most horrifying nuclear nightmare.

La Machine is back (again) and radiate your summer!
You can see it in:
You can buy it at:

Desde Francia el label BOREDOMproduct nos presenta el RadioMix de su último sencillo "Vamos A La Playa" de La Machine tomado del nuevo EP de 6 pistas. Que además nos presenta el video de este RadioMix de esta versión alternativa terriblemente caliente de este single.
Cuando la primera versión estaba helada, no hay duda de que esta nueva versión la pista incendiará las fiestas en la playa en todo el mundo...
Disfruta de una nueva toma de emociones analógicas clásicas con la pesadilla nuclear más horrible.
La Machine está de vuelta (otra vez) e irradia tu verano!
Puedes verlo en:
Puedes adquirirlo en:


Kim Lunner "In Chain" 03/07/2023

Norway / Noruega


From Norway, Kim Lunner has released the single "In Chain" which, with its characteristic Synthpop and Futurepop sound, once again shows us that sound vitality that gives life to that emotion of incapacity before your loved one when life suddenly changes without being able to find a way and the tears fall from the silence.
You can listen to it on:
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Desde Noruega Kim Lunner ha lanzado el single "In Chain" que con su característico sonido Synthpop y Futurepop nos vuelve a mostrar esa vitalidad sonora que da vida esa emoción de incapacidad ante tu ser querido cuando derrepente la vida cambia sin poder encontrar un camino y las lágrimas caen desde el silencio.
Puedes escucharlo en:
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Nórdika "Ragnarok" 03/07/2023



ScentAir Records presents us with the new production of the Mexican project Nórdika: "Ragnarok" that through its music will transport you on a journey through its vision of the war of the gods of Norse mythology.
A guided journey through portraits of emotions between fantastic times, with a narrative transduced through futuristic sounds, which portray abstract landscapes under lights and shadows.
You can buy it at:

ScentAir Records nos presenta la nueva producción del proyecto mexicano Nórdika: "Ragnarok" que a través de su música te transportara hacia un viaje por su visión de la guerra de los dioses de la mitología nórdica.
Un viaje guiado dentro de retratos de emociones entre tiempos fantásticos, con una narrativa transducida mediante sonidos futuristas, que retratan paisajes abstractos bajo luces y sombras.
Puedes adquirirlo en:

The Grab Society - Underrated (Unterschaetzt) - (picture credits_ Blaustein & The Grab Soc

The Grab Society "Underrated" (Unterschaetzt) 23/06/2023

Germany / Alemania


The German project The Grab Society made up of Manfred Thomaser and Ulf Müller, present us their new single "Underrated (Unterschätzt)" with sounds ranging from Dark Electro, Electropop to Electro with a fusion of minimalist lyrics.
"Some people have a problem when others simply don't want to recognize their high potential. They feel called to higher things, but are permanently accused of suffering from self-overestimation"

The Grab Society holds up a mirror to exactly these people who overestimate and illuminate their fate from the poetic first-person perspective.
The combination brings back memories of cutting-edge NDW artists like Foyer des Arts, Grauzone or Trio.
You can buy it at:

El proyecto alemán The Grab Society integrado por Manfred Thomaser y Ulf Müller, nos presentan su nuevo single "Underrated (Unterschätzt)" con sonidos que va del Dark Electro, Electropop al Electro con una fusión de letras minimalistas.
"Algunas personas tienen un problema cuando otras simplemente no lo tienen quieren reconocer su alto potencial. se sienten llamados a cosas superiores, pero son permanentemente acusados de sufrir de sobreestimación de sí mismo" 

The Grab Society sostiene un espejo para exactamente estas personas que sobreestiman e iluminan su destino desde la perspectiva poética de la primera persona.
La combinación trae recuerdos de artistas vanguardistas de NDW como Foyer des Arts, Grauzone o Trio.
Puedes adquirirlo en:


Jonas Viger "Your Face" 23/06/2023

Finland / Finlandia


ScentAir Records introduce us to Jonas Viger, a Finnish Synthpop artist.
He wasn't even born when his biggest influences (Alphaville, Depeche Mode, Human League, Early Ministry, Naked Eyes, OMD...) had taken their first steps, but he grew up listening to synthpop and started playing keyboards at the age of 16 .

At the age of 19, he signed his first recording contract with a label distributed by EMI Records. However, Jonas canceled the contract and focused on his studies and various musical projects.
In 2012, he and his band Sad January signed a recording contract with A Different Drum, and the debut album
"Believe In Better" was released in early 2014. Not a single official single was released from the album, but the song "Love" ended up being played multiple times on Finland's biggest mainstream channel YLEX, and the album has since gained a bit of a cult reputation in Synthpop circles.
Since then, Jonas has been involved in various electronic music collections and is now making a solo record.
The first single is called
"Your Face". The song is a tribute to early 80's Synthpop demos, but the sound is an authentic Jonas Viger sound. The album will be called "Imaginery Tapes" because Jonas lives in the imaginary 80s in the 2020s. With that, the songs are like a trip back in time to childhood, to the 80s.
You can get it at:

ScentAir Records nos presenta a Jonas Viger, un artista de Synthpop Finlandes.

Ni siquiera había nacido cuando sus mayores influencias (Alphaville, Depeche Mode, Human League, Early Ministry, Naked Eyes, OMD...) habían dado sus primeros pasos, pero creció escuchando synthpop y empezó a tocar los teclados a los 16 años.

A los 19 años firmó su primer contrato discográfico con una discográfica distribuida por EMI Records. Sin embargo, Jonas canceló el contrato y se centró en sus estudios y varios proyectos musicales.

En 2012, él y su banda Sad January firmaron un contrato de grabación con A Different Drum, y el álbum debut "Believe In Better" fue lanzado a principios de 2014. No se lanzó ni un solo sencillo oficial del álbum, pero la canción "Love" Terminó siendo reproducido varias veces por el canal principal más grande de Finlandia, YLEX, y desde entonces el álbum ha ganado una pequeña reputación de culto en los círculos de Synthpop.
Desde entonces, Jonas ha estado involucrado en varias colecciones de música electrónica y ahora está haciendo un disco en solitario.
El primer sencillo se llama
"Your Face". La canción es un tributo a las demos de Synthpop de principios de los 80, pero el sonido es un sonido auténtico de Jonas Viger. El álbum se llamará "Imaginery Tapes" porque Jonas vive en los años 80 imaginarios en la década de 2020. Con eso, las canciones son como un viaje en el tiempo a la infancia, a los años 80.

Puedes adquirirlo en:


Sincro "Live Xperience" 19/06/2023



SINCRO in a very active and prolific project, is one of the creators of the Chilean electronic scene with the most presence today.
His latest album
"Elektra" from 2022 (which was produced using a large arsenal of electronic instruments), was very well received by his audience.
This year he surprises us with the reissue of his 1st album that came out in 2003
"Are you really alone?" a varied work that amalgamates well through the sounds of the artist. In it, some sung songs and guitars are even heard, which marks a transition from his Synthpop stage of the 90s to his current style. The album cover this time is in charge of the designer Alfredo Eloy.
Another big surprise is the live presentation that is scheduled in the SCD Room of Mall Egaña this coming July 13, 2023 at 8:00 p.m. A concert in which you will be able to listen to a review of a selection of all his albums, always aiming to surprise with new versions and, as is to be expected, many electronic instruments on stage.
You can buy your tickets at:

SINCRO en un proyecto muy activo y prolífico, es uno de los creadores de la escena electrónica chilena con más presencia en la actualidad.
Su último álbum
"Elektra" de 2022 (el cual fur producido usando un gran arsenal de instrumentos electrónicos), tuvo muy buena acogida en su público. 
Este año nos sorprende con  la reedición de su 1º álbum que vio la luz en 2003
"Are you really alone?" un trabajo variado y que amalgama bien a través de los sonidos del artista. En el se escuchan incluso algunos temas cantados y guitarras, lo que marca una transición de su etapa Synthpop de los 90 a su actual estilo. La portada del álbum esta vez está a cargo del diseñador Alfredo Eloy. 
Otra gran sorpresa es la presentación en vivo que tiene agendada en la
Sala SCD de Mall Egaña este próximo 13 de julio de 2023 a las 20:00 horas. Un concierto en el que podrás escuchar un repaso de una selección de todos sus álbumes, siempre apuntando a sorprender con nuevas versiones  y como es de esperar, muchos instrumentos electrónicos en el escenario.
Puedes adquirir tu boletos en:

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Inner Conflict  "Where Do We Go" 10/06/2023

Russia / Rusia

The ScentAir Records label has released the new single from the Inner Conflict project made up of Vitaly Mikheyev (Vytalix) and Artyom Babushkin (Bart) which is entitled "Where Do We Go".
This track is time tested old school refined Synthpop.
The Bunch Of Sparkles From The Bonfire.
The unique musical debate of prominent synth-pop bands on "What is this world coming to?".
In addition to the original theme, nine remixes by
Digital Machine, BIO, Even More, Sector 516, Irradiated With Sound, Diakov, Metronom!, D.Sign and Chris Campos Synth are included, as well as the bonus track "Pray"
Hear it once, remember it forever.
Theme of the cover artwork based on the canvas
“Putniki” (Wayfarers) by
Russian painter
Ivan Dalmatov (circa 1910)
You can buy it at:

El label ScentAir Records ha lanzado el nuevo single del proyecto Inner Conflict integrado por Vitaly Mikheyev (Vytalix) y por Artyom Babushkin (Bart) el cual se titula "Where Do We Go".
Este track un Synthpop refinado de la vieja escuela probado en el tiempo.
El Montón De Destellos De La Hoguera.
El singular debate musical de bandas prominentes de synth-pop sobre "¿A qué viene este mundo?".
Se incluye además del tema original nueve remixes de Digital Machine, BIO, Aún Más, Sector 516, Irradiated With Sound, Diakov, Metronom!, D.Sign y Chris Campos Synth además el bonus track "Pray"
Escúchalo una vez, recuérdalo para siempre.
Tema de la obra de arte de portada basado en el lienzo “Putniki” (Wayfarers) de
Pintor ruso Ivan Dalmatov (hacia 1910)
Puedes adquirilo


DEMOKRATIE "Instrumental Imperative, Volume II" 03/06/2023

UK-Germany/ Reino Unido-Alemania

The Demokratie project whose main feature is its cinematic sound formed by Manfred Thomaser (!distain, Arsine Tibe, The Independent Seasons) and James Knights (KNIGHT$, Scarlet Soho, Boytronic) present their most recent release: "Instrumental Imperative, Volume II ", which includes the tracks "The Twilight Night" (Radio Edit) and "You Will Not Believe This" (Radio Edit).
Two themes that will make you fly through an emptional universe.
You can purchase it at:

El proyecto Demokratie cuya característica principal es su  sonido  cinematográfico formado por Manfred Thomaser (!distain, Arsine Tibe, The Independent Seasons) y James Knights (KNIGHT$, Scarlet Soho, Boytronic) nos presentan su más reciente lanzamiento: "Instrumental Imperative, Volume II", el cual incluye los tracks "The Twilight Night" (Radio Edit) y "You Will Not Believe This" (Radio Edit).
Dos temas que te harán volar por un universo empcional.
Puedes aqeuirirlo en:

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New Version "Day I Remember" 03/06/2023

Russia / Rusia

New Version releases their second single "Day I Remember" from their upcoming album via the ScentAir Records Label.
People tend to be different and that is the magic of revealing one another. Surely you have someone whose philosophy of life is the door to the other coordinate system...
With bright classic synth sound, catchy melody. This track will stick with your mind for sure.
You can buy it at:

New Version lanza su segundo sencillo "Day I Remember" de su próximo álbum a través del Label ScentAir Records.
Las personas tienden a ser diferentes y esa es la magia de revelarse unos a otros. Seguro que tienes a alguien cuya filosofía de vida es la puerta al otro sistema de coordenadas...
Con un sonido de sintetizador clásico y brillante, melodía pegadiza. Esta pista se quedará con la mente con seguridad.
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Antiage "Aphodisiac Odyssey26/05/2023

Germany / Alemania

The burgeoning German industrial pop band Antiage opens a portal for us from the womb and marks the end of the journey of the white rabbit, whose eternal hunt ends for the moment on their recently released debut album "Aphodisiac Odyssey" via the Infacted Recordings label.
"Aphodisiac Odyssey" is a graceful symbiosis of grandiose composition and attention to sound-technical detail in the Depeche Mode style. Add to that Bowie's versatility, along with Marilyn Manson influences and Queenesque vocal arrangements.
An album like a total work of art, which is capable of saving the listener from endless playlists. An album that looks beyond everyday facades and knows how to satisfy the deepest desires. It is an odyssey, with ups and downs, like life itself. A black beacon that burns in secret, but no one can miss it.
You can buy it at:

La floreciente banda de pop industrial alemana Antiage nos abre un portal desde la matriz y marca el final del viaje del conejo blanco, cuya eterna caza termina por el momento en su recién lanzado álbum debut "Aphodisiac Odyssey" a través del label Infacted Recordings.
"Aphodisiac Odyssey"  es una simbiosis agraciada de una composición grandiosa y atención al detalle técnico-sonoro al estilo Depeche Mode. Agregue a eso la versatilidad de Bowie, junto con las influencias de Marilyn Manson y los arreglos vocales de Queenesque.
Un álbum como una obra de arte total, que es capaz de salvar al oyente de interminables listas de reproducción. Un álbum que mira más allá de las fachadas cotidianas y sabe satisfacer los anhelos más profundos. Es una odisea, con altibajos, como la vida misma. Un faro negro que arde en secreto, pero nadie puede pasarlo por alto.
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 Erlinn "But I hope…" 26/05/2023

Russia / Rusia

ScentAir records is a label in constant production, now presents Erlinn's single titled "But I hope…".
This is a track about the frustration and fatigue that fills the entire space, but no matter what, there is always hope in your heart. It guides us like a guiding star. Soft, emotional vocals, deep samplers, and melodies convey the entire spectrum of emotions: from despair to belief in the best.

Erlinn is a young singer from Russia who offers her listeners melodic and harmony-rich tracks in the pop-rock, synth-pop, indie, wave genre. She has several releases, a music video, and joint projects with other musicians.
Erlinn composes and sings in Russian, English and French.
You can buy it at:

ScentAir records es un label en constante producción, ahora nos presenta el single de Erlinn titulado "But I hope…".
Esta es una pista sobre la frustración y la fatiga que llenan todo el espacio, pero pase lo que pase, siempre hay esperanza en tu corazón. Nos guía como una estrella guía. Las voces suaves y emocionales, los samplers profundos y las melodías transmiten todo el espectro de emociones: desde la desesperación hasta la fe en lo mejor.

Erlinn es una joven cantante de Rusia que ofrece a sus oyentes pistas melódicas y ricas en armonía en el género pop-rock, synth-pop, indie, wave. Tiene varios lanzamientos, un video musical y proyectos conjuntos con otros músicos.
Erlinn compone y canta en ruso, inglés y francés.
Puedes adquirirlo en:

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The Mystic Underground "Everyone Deserves A Stage" 23/05/2023